Jean-Luc Godard -Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard a Berkeley, 1968.jpg
Godard nel 1968
Nato ( 1930-12-03 )3 dicembre 1930
Morto 13 settembre 2022 (2022-09-13)(91 anni)
Nazionalità
  • francese
  • svizzero
Occupazione
  • Regista
  • critico cinematografico
anni attivi 1950–2022
Lavoro notevole
Movimento Nuova ondata francese
Coniugi
Compagno Anne-Marie Miéville (dal 1978)
Parenti
Premi
Firma
Jean Luc Godard Signature.svg

Jean-Luc Godard ( Regno Unito : / ˈ ɡ ɒ d ɑːr / GOD -ar , US : / ɡ ˈ d ɑːr / goh - DAR ; francese:  [ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ] ; 3 dicembre 1930 - 13 settembre 2022) è stato un francese -Regista, sceneggiatore e critico cinematografico svizzero. È diventato famoso come pioniere del movimento cinematografico francese New Wave degli anni '60, insieme a registi come François Truffaut , Agnès Varda , Éric Rohmer e Jacques Demy . È stato probabilmente il regista francese più influente del dopoguerra . Secondo AllMovie , il suo lavoro ha "rivoluzionato la forma del film" attraverso la sua sperimentazione con la narrativa, la continuità , il suono e il lavoro di ripresa . I suoi film più acclamati includono Breathless (1960), Vivre sa vie (1962), Contempt (1963), Band of Outsiders (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965), Masculin Féminin (1966), Weekend (1967 ). ) e Addio alla lingua (2014).

Durante la sua prima carriera come critico cinematografico per l'influente rivista Cahiers du Cinéma , Godard ha criticato la "Tradizione della qualità" del cinema francese tradizionale, che ha sminuito l'innovazione e la sperimentazione. In risposta, lui e i critici che la pensano allo stesso modo hanno iniziato a realizzare i propri film, sfidando le convenzioni della Hollywood tradizionale oltre al cinema francese . Godard ha ricevuto per la prima volta il plauso globale per il suo film del 1960 Breathless , che ha contribuito a stabilire il movimento New Wave. Il suo lavoro fa uso di frequenti omaggi e riferimenti alla storia del cinema e spesso esprime le sue opinioni politiche; era un avido lettore di esistenzialismo e filosofia marxista e nel 1969 ha formato il Gruppo Dziga Vertov con altri registi radicali per promuovere opere politiche. Dopo la New Wave, la sua politica era meno radicale e i suoi film successivi riguardano il conflitto umano e la rappresentazione artistica "da una prospettiva umanista piuttosto che marxista".

Godard è stato sposato tre volte, con le attrici Anna Karina e Anne Wiazemsky , entrambe recitate in molti dei suoi film, e in seguito con la sua compagna di lunga data Anne-Marie Miéville . Le sue collaborazioni con Karina - che includevano film acclamati dalla critica come Vivre sa vie (1962), Bande à part (1964) e Pierrot le Fou (1965) - furono definite "probabilmente il corpo di lavoro più influente nella storia del cinema" dalla rivista Filmmaker . In un sondaggio Sight & Sound del 2002 , Godard si è classificato al terzo posto tra i primi dieci registi di tutti i tempi della critica. Si dice che abbia "generato uno dei più grandi corpi di analisi critica di qualsiasi regista dalla metà del XX secolo". Il suo lavoro è stato fondamentale per la teoria narrativa e ha "sfidato sia le norme del cinema narrativo commerciale che il vocabolario della critica cinematografica". Nel 2010, Godard ha ricevuto un Academy Honorary Award , ma non ha partecipato alla cerimonia di premiazione.

Primi anni di vita

Jean-Luc Godard è nato il 3 dicembre 1930 nel 7° arrondissement di Parigi , figlio di Odile ( nata Monod) e Paul Godard, medico svizzero. I suoi ricchi genitori provenivano da famiglie protestanti di origine franco-svizzera e sua madre era la figlia di Julien Monod, uno dei fondatori della Banque Paribas . Era la pronipote del teologo Adolphe Monod . Altri parenti da parte di madre includono il compositore Jacques-Louis Monod , il naturalista Théodore Monod , il pastore Frédéric Monod e l'ex primo ministro e poi presidente del Perù Pedro Pablo Kuczynski . Quattro anni dopo la nascita di Jean-Luc, suo padre trasferì la famiglia in Svizzera. Allo scoppio della seconda guerra mondiale Godard si trova in Francia e fa ritorno in Svizzera con difficoltà. Trascorse la maggior parte della guerra in Svizzera, anche se la sua famiglia fece viaggi clandestini nella tenuta di suo nonno sulla sponda francese del Lago di Ginevra . Godard ha frequentato la scuola a Nyon , in Svizzera.

Non frequentatore di cinema, attribuì la sua introduzione al cinema alla lettura del saggio di André Malraux Outline of a Psychology of Cinema , e alla sua lettura de La Revue du cinéma , rilanciata nel 1946. Nel 1946 andò a studia al Lycée Buffon di Parigi e, attraverso legami familiari, si mescola con i membri della sua élite culturale. Alloggiò presso lo scrittore Jean Schlumberger . Dopo aver fallito l' esame di maturità nel 1948, tornò in Svizzera. Ha studiato a Losanna e ha vissuto con i suoi genitori, il cui matrimonio stava andando in pezzi. Ha trascorso del tempo a Ginevra anche con un gruppo che includeva un altro fanatico del cinema, Roland Tolmatchoff, e il filosofo di estrema destra Jean Parvulesco. Sua sorella maggiore Rachel lo incoraggiò a dipingere, cosa che fece, in uno stile astratto. Dopo un periodo trascorso in un collegio a Thonon per prepararsi al nuovo test, che superò, tornò a Parigi nel 1949. Si iscrisse per un certificato in antropologia all'Università di Parigi (Sorbona), ma non frequentò le lezioni.

Inizio carriera (1950-1959)

Critica cinematografica

A Parigi, nel Quartiere Latino, appena prima del 1950, i ciné-club (società cinematografiche) stavano guadagnando importanza. Godard iniziò a frequentare questi club - la Cinémathèque Française , il Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), il ciné club di lavoro e cultura e altri - che divennero i suoi ritrovi abituali. La Cinémathèque è stata fondata da Henri Langlois e Georges Franju nel 1936; Lavoro e Cultura era un gruppo di educazione dei lavoratori per il quale André Bazin aveva organizzato proiezioni e discussioni di film in tempo di guerra e che era diventato un modello per i cineforum sorti in tutta la Francia dopo la Liberazione; CCQL, fondata intorno al 1947 o 1948, è stata animata e guidata intellettualmente da Maurice Schérer . In questi club ha incontrato altri appassionati di cinema tra cui Jacques Rivette , Claude Chabrol e François Truffaut . Godard faceva parte di una generazione per la quale il cinema ha assunto un'importanza speciale. Diceva: "Negli anni Cinquanta il cinema era importante quanto il pane, ma non è più così. Pensavamo che il cinema si sarebbe affermato come strumento di conoscenza, microscopio... telescopio... Alla Cinémathèque I scoperto un mondo di cui nessuno mi aveva parlato. Ci avevano parlato di Goethe , ma non di Dreyer ... Guardavamo i film muti nell'era dei talkie. Sognavamo il cinema. Eravamo come cristiani nelle catacombe ".

La sua incursione nel cinema inizia nel campo della critica . Insieme a Maurice Schérer (che scriveva con lo pseudonimo di Éric Rohmer ) e Jacques Rivette, fondò la rivista cinematografica di breve durata La Gazette du cinéma  [ fr ] , che vide la pubblicazione di cinque numeri nel 1950. Quando Bazin co -fondando l'influente rivista di critica Cahiers du Cinéma nel 1951, Godard è stato il primo dei critici più giovani del gruppo CCQL/Cinémathèque ad essere pubblicato. Il numero di gennaio 1952 conteneva la sua recensione di un melodramma americano diretto da Rudolph Maté , No Sad Songs for Me . La sua "Difesa e illustrazione del découpage classico" pubblicata nel settembre 1952, in cui attacca un precedente articolo di Bazin e difende l'uso della tecnica dell'inquadratura al contrario , è uno dei suoi primi importanti contributi alla critica cinematografica. Lodando Otto Preminger e "il più grande artista americano , Howard Hawks ", Godard eleva i loro aspri melodrammi al di sopra dei "film più formalistici e apertamente artistici di Welles , De Sica e Wyler che Bazin ha approvato". A questo punto le attività di Godard non includevano la realizzazione di film. Piuttosto, ha guardato film, ne ha scritto e ha aiutato altri a fare film, in particolare Rohmer, con il quale ha lavorato a Présentation ou Charlotte et son steak .

Produzione cinematografica

Dopo aver lasciato Parigi nell'autunno del 1952, Godard tornò in Svizzera e andò a vivere con sua madre a Losanna. Divenne amico dell'amante di sua madre, Jean-Pierre Laubscher, che era un lavoratore sulla diga della Grande Dixence . Attraverso Laubscher si è assicurato il lavoro come operaio edile nel cantiere di Plaz Fleuri presso la diga. Ha visto la possibilità di fare un film documentario sulla diga; allo scadere del contratto iniziale, per prolungare la permanenza alla diga, si trasferì al posto di centralino telefonico. Mentre era in servizio, nell'aprile 1954, fece una telefonata a Laubscher in cui riferiva il fatto che Odile Monod, la madre di Godard, era morta in un incidente con lo scooter. Grazie agli amici svizzeri che gli hanno prestato una cinepresa da 35 mm , ha potuto girare su pellicola da 35 mm. Ha riscritto il commento che Laubscher aveva scritto e ha dato al suo film un titolo in rima Opération béton ( Operazione Concrete ). La società che ha amministrato la diga ha acquistato il film e lo ha utilizzato per scopi pubblicitari.

Mentre continuava a lavorare per Cahiers , realizzò Une femme coquette (1955), un cortometraggio di 10 minuti, a Ginevra ; e nel gennaio 1956 tornò a Parigi. Un piano per un lungometraggio sulle affinità elettive di Goethe si è rivelato troppo ambizioso e non ha portato a nulla. Truffaut ha chiesto il suo aiuto per lavorare su un'idea che aveva per un film basato sulla storia di un crimine vero di un piccolo criminale, Michel Portail, che aveva sparato a un poliziotto in motocicletta e la cui ragazza lo aveva denunciato alla polizia, ma Truffaut non è riuscito a interessano i produttori. Anche un altro progetto con Truffaut, una commedia su una ragazza di campagna che arriva a Parigi, è stato abbandonato. Ha lavorato con Rohmer a una serie pianificata di cortometraggi incentrati sulla vita di due giovani donne, Charlotte e Véronique; e nell'autunno del 1957, Pierre Braunberger ha prodotto il primo film della serie, Tutti i ragazzi si chiamano Patrick , diretto da Godard dalla sceneggiatura di Rohmer. A Story of Water (1958) è stato creato in gran parte da filmati inutilizzati girati da Truffaut. Nel 1958, Godard, con un cast che includeva Jean-Paul Belmondo e Anne Colette, realizzò il suo ultimo corto prima di guadagnare importanza internazionale come regista, Charlotte et son Jules , un omaggio a Jean Cocteau . Il film è stato girato nella camera d'albergo di Godard in rue de Rennes e apparentemente rifletteva qualcosa della "romantica austerità" della vita di Godard in quel momento. Il suo amico svizzero Roland Tolmatchoff ha notato; "A Parigi aveva un grande poster di Bogart appeso al muro e nient'altro". Nel dicembre 1958, Godard riferì dal Festival dei cortometraggi di Tours e lodò il lavoro e divenne amico di Jacques Demy , Jacques Rozier e Agnès Varda - conosceva già Alain Resnais di cui lodava la voce - ma ora Godard voleva fare un lungometraggio. Si recò al Festival di Cannes del 1959 e chiese a Truffaut di fargli usare la storia a cui avevano collaborato nel 1956, sul ladro d'auto Michel Portail. Ha cercato soldi dal produttore Georges de Beauregard , che aveva incontrato in precedenza mentre lavorava brevemente nel dipartimento pubblicitario dell'ufficio parigino della Twentieth Century Fox , e che era anche lui al Festival. Beauregard poteva offrire la sua esperienza, ma era debitore di due produzioni basate sulle storie di Pierre Loti ; quindi, il finanziamento è arrivato invece da un distributore cinematografico, René Pignières.

Periodo New Wave (1960-1967)

Il periodo più celebrato di Godard come regista va all'incirca dal suo primo lungometraggio, Breathless (1960), fino a Week End (1967). Il suo lavoro durante questo periodo si è concentrato su film relativamente convenzionali che spesso si riferiscono a diversi aspetti della storia del cinema. Sebbene il lavoro di Godard in questo periodo sia considerato rivoluzionario di per sé, il periodo è in contrasto con quello immediatamente successivo, durante il quale Godard ha denunciato ideologicamente gran parte della storia del cinema come borghese e quindi priva di merito.

Film

Senza respiro

Breathless ( À bout de souffle , 1960) di Godard, con Jean -Paul Belmondo e Jean Seberg , esprimeva distintamente lo stile della New Wave francese e incorporava citazioni da diversi elementi della cultura popolare, in particolare il film noir americano . Il film ha impiegato varie tecniche come l'uso innovativo di tagli saltati (che erano tradizionalmente considerati dilettantistici), personaggi a parte e rompere la corrispondenza dell'occhio nel montaggio di continuità . Un altro aspetto unico di Breathless è stata la scrittura spontanea della sceneggiatura il giorno delle riprese, una tecnica che gli attori hanno trovato inquietante, che contribuisce all'atmosfera spontanea e da documentario del film.

Dall'inizio della sua carriera, Godard ha incluso più riferimenti cinematografici nei suoi film di tutti i suoi colleghi della New Wave. In Breathless , le sue citazioni includono una locandina di un film che mostra Humphrey Bogart — da The Harder They Fall , il suo ultimo film (la cui espressione l'attore protagonista Jean-Paul Belmondo cerca con riverenza di imitare) — citazioni visive dai film di Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang e altri; e una dedica sullo schermo a Monogram Pictures , uno studio di film di serie B americano . Le citazioni e i riferimenti alla letteratura includono William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan e Maurice Sachs . Il film contiene anche citazioni nelle immagini o nella colonna sonora : Mozart , Picasso , JS Bach , Paul Klee e Auguste Renoir . "Questo cinema in prima persona ha invocato non l'esperienza del regista ma la sua presenza".

Godard voleva assumere l'attrice americana Jean Seberg, che viveva a Parigi con suo marito François Moreuil, un avvocato, per interpretare la donna americana. Seberg era diventato famoso nel 1956 quando Otto Preminger l'aveva scelta per interpretare Giovanna d'Arco nella sua Santa Giovanna , e poi l'aveva scelta per il suo acido adattamento del 1958 di Bonjour Tristesse . La sua interpretazione in questo film non era stata generalmente considerata un successo - il critico del New York Times l' ha definita una "dilettante fuori luogo" - ma Truffaut e Godard non erano d'accordo. Nel ruolo di Michel Poiccard, Godard ha scelto Belmondo, un attore che aveva già chiamato, scrivendo su Arts nel 1958, "il Michel Simon e lo Jules Berry di domani". Il cameraman era Raoul Coutard , scelto dal produttore Beauregard. Godard voleva che Breathless fosse girato come un documentario, con una fotocamera portatile leggera e un minimo di illuminazione aggiuntiva; Coutard ha avuto esperienza come cameraman di documentari mentre lavorava per il servizio informazioni dell'esercito francese in Indocina durante la guerra franco-indocinese . Le carrellate sono state filmate da Coutard da una sedia a rotelle spinta da Godard. Sebbene Godard avesse preparato una sceneggiatura tradizionale, ne ha fatto a meno e ha scritto il dialogo giorno per giorno mentre la produzione andava avanti. L'importanza del film fu subito riconosciuta e nel gennaio 1960 Godard vinse il Premio Jean Vigo , assegnato "per incoraggiare un autore del futuro". Un recensore ha menzionato la profezia di Alexandre Astruc sull'età del caméra-stylo , la macchina fotografica che una nuova generazione userebbe con l'efficacia con cui uno scrittore usa la sua penna: "ecco infatti il ​​primo lavoro autenticamente scritto con una macchina fotografica- stilo .

Anna Karina , dopo aver rifiutato un ruolo in Breathless , è apparsa nel prossimo film di Godard, Le petit soldat (Il piccolo soldato), che riguardava la guerra della Francia in Algeria.

I primi lavori con Anna Karina

Nel 1960 Godard gira Le petit soldat ( Il piccolo soldato ). Il cast includeva la futura moglie di Godard, Anna Karina . In questo momento Karina non aveva praticamente alcuna esperienza come attrice. Godard ha usato il suo imbarazzo come elemento della sua performance. Godard e Karina erano una coppia alla fine delle riprese. È apparsa di nuovo, insieme a Belmondo, nel primo film a colori di Godard, A Woman Is a Woman (1961), il loro primo progetto uscito. Il film doveva essere un omaggio al musical americano . Gli aggiustamenti che Godard ha apportato alla versione originale della storia le hanno conferito risonanze autobiografiche, "in particolare per quanto riguarda la sua relazione con Anna Karina". Il film ha rivelato "la reclusione entro le quattro mura della vita domestica" e "le faglie emotive e artistiche che minacciavano la loro relazione".

La mia vita da vivere

Il film successivo di Godard, Vivre sa vie ( La mia vita da vivere , 1962), è stato uno dei suoi più apprezzati dalla critica. Karina ha interpretato il ruolo di Nana, una madre errante e un'aspirante attrice le cui circostanze finanziarie difficili la portano alla vita di una passeggiatrice di strada . È un resoconto episodico delle sue razionalizzazioni per dimostrare che è libera, anche se è legata alla fine del corto guinzaglio del suo magnaccia . In una scena, all'interno di un caffè, allarga le braccia e annuncia che è libera di alzarle o abbassarle a piacimento.

Il film è stato un successo popolare e ha portato la Columbia Pictures a dargli un accordo in base al quale gli sarebbero stati forniti $ 100.000 per realizzare un film, con il completo controllo artistico.

Il piccolo soldato e i carabinieri

Le petit soldat non uscì fino al 1963, il primo di tre film che uscì quell'anno. Le petit soldat si occupò della guerra d'indipendenza algerina . Fu bandito dal governo francese per i successivi due anni a causa della sua natura politica. Il 'piccolo soldato' Bruno Forestier è stato interpretato da Michel Subor . Forestier era un personaggio vicino a Godard stesso, un creatore di immagini e intellettuale, "più o meno il mio portavoce, ma non del tutto", ha detto Godard a un intervistatore.

Il film inizia il 13 maggio 1958, data del tentato golpe in Algeria , e termina più tardi lo stesso mese. Nel film, Bruno Forestier, un fotoreporter che ha legami con un gruppo paramilitare di destra che lavora per il governo francese, riceve l'ordine di uccidere un professore accusato di aiutare la resistenza algerina. È innamorato di Veronica Dreyer, una giovane donna che ha lavorato con i combattenti algerini. Viene catturato da militanti algerini e torturato. La sua organizzazione la cattura e la tortura. Nel realizzare Le petit soldat , Godard ha compiuto l'insolito passo di scrivere dialoghi ogni giorno e chiamare gli attori durante le riprese, una tecnica resa possibile dalle riprese senza suono diretto e dal doppiaggio dei dialoghi in post-produzione.

Il suo film successivo fu Les Carabiniers , tratto da un racconto di Roberto Rossellini , una delle influenze di Godard. Il film segue due contadini che si uniscono all'esercito di un re, solo per trovare l'inutilità nell'intera faccenda mentre il re rivela l'inganno dei leader dell'amministrazione della guerra.

Disprezzo

Il suo ultimo film del 1963 e il film di maggior successo commerciale della sua carriera è stato Le Mépris ( Il disprezzo ), con Michel Piccoli e una delle più grandi star francesi, Brigitte Bardot . Il film segue Paul (Piccoli), uno sceneggiatore a cui è stato commissionato da Prokosch ( Jack Palance ), un arrogante produttore cinematografico americano, di riscrivere la sceneggiatura di un adattamento dell'Odissea di Omero , che il regista austriaco Fritz Lang sta girando. L'interpretazione di " alta cultura " di Lang della storia è persa su Prokosch, il cui personaggio è un fermo atto d'accusa alla gerarchia del cinema commerciale.

Film Anuchka

Nel 1964 Godard e Karina fondarono una società di produzione, la Anouchka Films. Ha diretto Bande à part ( Band of Outsiders ), un'altra collaborazione tra i due e da lui descritto come " Alice nel paese delle meraviglie incontra Franz Kafka ". Segue due giovani uomini, che cercano di segnare in una rapina, che si innamorano entrambi di Karina, e citano diverse convenzioni di film di gangster . Durante la promozione del film, Godard ha scritto che secondo DW Griffith , tutto ciò che serve per fare un film è "una ragazza e una pistola".

Une femme mariée ( Una donna sposata , 1964) segue Band of Outsiders . Era un'immagine in bianco e nero lenta, deliberata, attenuata, senza una vera storia. Il film è stato girato in quattro settimane ed era "un film esplicitamente e rigorosamente modernista". Ha mostrato "l'impegno di Godard con il pensiero più avanzato del giorno, come espresso nel lavoro di Claude Lévi-Strauss e Roland Barthes " e la sua frammentazione e astrazione riflettevano anche "la sua perdita di fiducia neglistili familiari di Hollywood ". Godard ha realizzato il film durante la fase di progettazione di Pierrot le Fou (1965).

Nel 1965, Godard ha diretto Alphaville , una miscela futuristica di fantascienza, film noir e satira. Eddie Constantine ha interpretato il ruolo di Lemmy WARNING , un detective che viene mandato in una città controllata da un gigantesco computer chiamato Alpha 60. La sua missione è quella di entrare in contatto con il Professor von Braun ( Howard Vernon ), un famoso scienziato che è misteriosamente caduto in silenzio, ed è creduto essere soppresso dal computer. Il suo prossimo film fu Pierrot le Fou (1965). Gilles Jacob  [ fr ; es ; de ; ru ] , autore, critico e presidente del Festival di Cannes , l'ha definita sia una "retrospettiva" che una ricapitolazione. Sollecitò la partecipazione di Jean-Paul Belmondo , ormai famoso attore, per garantire la necessaria somma di finanziamento per il costoso film. Godard ha detto che il film era "collegato con la violenza e la solitudine che sono così vicine alla felicità oggi. È proprio un film sulla Francia".

Masculin Féminin (1966), basato su duestorie di Guy de Maupassant , La Femme de Paul e Le Signe , era uno studio sulla gioventù francese contemporanea e sul loro coinvolgimento con la politica culturale. Una didascalia si riferisce ai personaggi come "I figli di Marx e Coca-Cola ". Sebbene a volte si pensi che il cinema di Godard rappresenti un punto di vista interamente maschile, Phillip John Usher ha dimostrato come il film, dal modo in cui collega immagini ed eventi disparati, sembra offuscare i confini di genere.

Godard seguì con Made in USA (1966), il cui materiale di partenza era The Jugger di Richard Stark . Un classico thriller poliziesco della New Wave, è stato ispirato dai film noir americani. Anna Karina interpreta l'antieroe alla ricerca del suo amante assassinato e il film include un cameo di Marianne Faithfull . Un anno dopo è uscito Due o tre cose che so di lei (1967), in cui Marina Vlady ritrae una donna che conduce una doppia vita come casalinga e prostituta, considerata "tra le più grandi conquiste del cinema".

La Chinoise (1967) ha visto Godard nella sua massima franchezza politica finora. Il film si è concentrato su un gruppo di studenti e si è confrontato con le idee che emergono dai gruppi di attivisti studenteschi nella Francia contemporanea. Uscito poco prima degli eventi del maggio 1968 , alcuni ritengono che il film abbia prefigurato le ribellioni studentesche avvenute.

Fine settimana

Nello stesso anno, Godard realizzò un film più colorato e politico, Week End . Segue una coppia parigina mentre partono per un viaggio di un fine settimana attraverso la campagna francese per raccogliere un'eredità. Ciò che ne consegue è un confronto con i tragici difetti della borghesia superconsumatrice . Il film contiene una carrellata di otto minuti della coppia bloccata in un ingorgo incessante mentre lasciano la città, citata come una tecnica usata da Godard per decostruire le tendenze borghesi. Sorprendentemente, alcune inquadrature contengono filmati extra, per così dire, prima dell'inizio della ripresa (mentre gli attori si stanno preparando) e dopo la fine della ripresa (mentre gli attori escono dal personaggio). L'enigmatica e audace sequenza del titolo finale di Week End , che recita "End of Cinema", ha opportunamente segnato la fine del periodo narrativo e cinematografico nella carriera cinematografica di Godard.

Politica

Godard era noto per la sua "voce altamente politica" e nei suoi film presentava regolarmente contenuti politici. Uno dei suoi primi film, Le petit soldat , che trattava della Guerra d'Indipendenza algerina , fu notevole per il suo tentativo di presentare la complessità della disputa; il film è stato percepito come un equivoco e come un disegno di "equivalenza morale" tra le forze francesi e il Fronte di liberazione nazionale . Seguendo queste linee, Les Carabiniers presenta una guerra immaginaria inizialmente romanzata nel modo in cui i suoi personaggi si avvicinano al loro servizio, ma diventa una rigida metonimia contro la guerra . Oltre ai conflitti internazionali a cui Godard cercava una risposta artistica, era anche molto preoccupato per i problemi sociali in Francia. Il primo e migliore esempio di ciò è il potente ritratto di una prostituta di Karina in Vivre sa vie . Nella Parigi degli anni '60, l'ambiente politico non fu sopraffatto da un movimento specifico. C'era, tuttavia, un clima distinto del dopoguerra modellato da vari conflitti internazionali come il colonialismo in Nord Africa e nel sud-est asiatico. La disposizione marxista di Godard non è diventata ampiamente esplicita fino a La Chinoise e Week End , ma è evidente in diversi film, in particolare Pierrot e Une femme mariée .

Godard è stato accusato da alcuni di nutrire opinioni antisemite : nel 2010, in vista della presentazione dell'Oscar onorario di Godard, un importante articolo sul New York Times di Michael Cieply ha attirato l'attenzione sull'idea, che era circolata attraverso la stampa nelle settimane precedenti, che Godard potesse essere un antisemita e quindi immeritevole del riconoscimento. Cieply fa riferimento al libro di Richard Brody Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard e allude a un precedente articolo più lungo pubblicato dal Jewish Journal in quanto vicino all'origine del dibattito. L'articolo attinge anche dal libro di Brody, ad esempio nella seguente citazione, che Godard fece in televisione nel 1981: " Mosè è il mio principale nemico... Mosè, quando ricevette i comandamenti, vide le immagini e le tradusse. Poi portò nei testi, non ha mostrato quello che aveva visto. Ecco perché il popolo ebraico è maledetto".

Immediatamente dopo la pubblicazione dell'articolo di Cieply, Brody ha chiaramente criticato "l'uso estremamente selettivo e ristretto" dei passaggi del suo libro e ha notato che il lavoro di Godard si è avvicinato all'Olocausto con "la massima serietà morale". In effetti, i suoi documentari presentano immagini dell'Olocausto in un contesto che suggerisce che considera il nazismo e l'Olocausto come il punto più basso della storia umana. Le opinioni di Godard diventano più complesse riguardo allo Stato di Israele . Nel 1970, Godard si recò in Medio Oriente per girare un film filo-palestinese che non completò e il cui filmato alla fine divenne parte del film del 1976 Ici et ailleurs . In questo film, Godard sembra considerare la causa dei palestinesi come uno dei tanti movimenti rivoluzionari di sinistra in tutto il mondo. Altrove, Godard si è identificato esplicitamente come un antisionista ma ha negato le accuse di antisemitismo.

guerra del Vietnam

Godard ha prodotto diversi pezzi che affrontano direttamente la guerra del Vietnam . Inoltre, ci sono due scene in Pierrot le fou che affrontano la questione. La prima è una scena che si svolge nel primo viaggio in macchina tra Ferdinando (Belmondo) e Marianne (Karina). All'autoradio, i due sentono il messaggio "guarnigione massacrata dai vietcong che hanno perso 115 uomini". Marianne risponde con una lunga riflessione sul modo in cui la radio disumanizza i combattenti del Vietnam del Nord. La guerra è presente in tutto il film in menzioni, allusioni e rappresentazioni nei filmati dei cinegiornali , e lo stile del film è stato influenzato dalla rabbia politica di Godard per la guerra, sconvolgendo la sua capacità di attingere da stili cinematografici precedenti.

In particolare, ha anche partecipato a Loin du Vietnam (1967). Un progetto contro la guerra, si compone di sette sketch diretti da Godard (che ha utilizzato filmati d'archivio di La Chinoise ), Claude Lelouch , Joris Ivens , William Klein , Chris Marker , Alain Resnais e Agnès Varda .

Bertold Brecht

L'impegno di Godard con il poeta e drammaturgo tedesco Bertolt Brecht deriva principalmente dal suo tentativo di trasporre la teoria brechtiana del teatro epico e la sua prospettiva di alienare lo spettatore ( Verfremdungseffekt ) attraverso una separazione radicale degli elementi del mezzo (il teatro nel caso di Brecht, ma in quello di Godard , film). L'influenza di Brecht è fortemente sentita in gran parte del lavoro di Godard, in particolare prima del 1980, quando Godard usava l'espressione cinematografica per fini politici specifici.

Ad esempio, il montaggio ellittico di Breathless , che nega allo spettatore una narrativa fluida tipica del cinema mainstream, costringe gli spettatori ad assumere ruoli più critici, collegando i pezzi stessi e ottenendo maggiori investimenti nel contenuto dell'opera. In molti dei suoi pezzi più politici, in particolare Week-end , Pierrot le Fou e La Chinoise , i personaggi si rivolgono al pubblico con pensieri, sentimenti e istruzioni.

marxismo

Una lettura marxista è possibile con la maggior parte, se non tutti, dei primi lavori di Godard. L'interazione diretta di Godard con il marxismo non diventa però esplicitamente evidente fino a Week End , dove il nome Karl Marx viene citato insieme a figure come Gesù Cristo . Un ritornello costante durante tutto il periodo cinematografico di Godard è quello del consumismo della borghesia , della mercificazione della vita e dell'attività quotidiana e dell'alienazione dell'uomo, tutte caratteristiche centrali della critica di Marx al capitalismo .

In un saggio su Godard, il filosofo e studioso di estetica Jacques Rancière afferma: "Quando in Pierrot le fou , 1965, un film senza un chiaro messaggio politico, Belmondo ha giocato sulla parola 'scandalo' e sulla 'libertà' che la cintura dello scandalo avrebbe offerto le donne, il contesto di una critica marxista della mercificazione , della derisione della pop art nei confronti del consumismo e di una denuncia femminista della falsa "liberazione" delle donne, è bastato a favorire una lettura dialettica della barzelletta e dell'intera storia". Il modo in cui Godard ha trattato la politica nel suo periodo cinematografico era nel contesto di uno scherzo, un'opera d'arte o una relazione, presentati per essere usati come strumenti di riferimento, romanticizzando la retorica marxista, piuttosto che essere solo strumenti di educazione.

Une femme mariée è anche strutturata attorno al concetto marxiano di feticismo della merce . Godard una volta disse che si tratta di "un film in cui gli individui sono considerati come cose, in cui gli inseguimenti in taxi si alternano a interviste etologiche, in cui lo spettacolo della vita si mescola alla sua analisi". Era molto consapevole del modo in cui desiderava ritrarre l'essere umano. I suoi sforzi sono apertamente caratteristici di Marx, che nei suoi Manoscritti economici e filosofici del 1844 fornisce una delle sue elaborazioni più sfumate, analizzando come l'operaio sia alienato dal suo prodotto, oggetto della sua attività produttiva. Georges Sadoul , nella sua breve riflessione sul film, lo descrive come uno "studio sociologico dell'alienazione della donna moderna".

Periodo rivoluzionario (1968-1979)

Il periodo che va dal maggio 1968 agli anni '70 ha ricevuto varie etichette: dal suo periodo "militante", al suo periodo "radicale", insieme a termini specifici come " maoista " e vaghi come "politici". In ogni caso, il periodo vide Godard impiegare una retorica rivoluzionaria coerente nei suoi film e nelle sue dichiarazioni pubbliche.

Ispirato dallo sconvolgimento del maggio 68 , Godard, insieme a François Truffaut , ha guidato le proteste che hanno chiuso il Festival di Cannes del 1968 in solidarietà con studenti e lavoratori. Godard ha dichiarato che non c'era un solo film in proiezione al festival che rappresentasse le loro cause. "Nessuno, di Milos [Forman], me stesso, [Roman] Polanski o François. Non ce ne sono. Siamo indietro con i tempi".

Film

Tra gli sconvolgimenti della fine degli anni '60, Godard si è appassionato a "fare film politici politicamente". Sebbene molti dei suoi film dal 1968 al 1972 siano lungometraggi, sono a basso budget e sfidano l'idea di cosa possa essere un film. Oltre ad abbandonare il cinema tradizionale, Godard ha anche cercato di sfuggire al culto della personalità che si era formato intorno a lui. Ha lavorato in modo anonimo in collaborazione con altri registi, in particolare Jean-Pierre Gorin , con il quale ha formato il collettivo cinematografico Dziga-Vertov . Durante questo periodo Godard ha girato film in Inghilterra, Italia, Cecoslovacchia, Palestina e Stati Uniti, oltre che in Francia. Lui e Gorin sono stati in tournée con il loro lavoro, tentando di creare discussioni, principalmente nei campus universitari. Questo periodo raggiunse il culmine con la produzione ad alto budget Tout Va Bien , con Yves Montand e Jane Fonda . A causa di un incidente in moto che rese gravemente incapace Godard, Gorin finì per dirigere insieme il più celebre dei loro lavori quasi da solo. In accompagnamento a Tout va bien , la coppia ha realizzato Letter to Jane , un "esame di una distilleria" di 50 minuti che mostra Jane Fonda in visita con i Viet Cong durante la guerra del Vietnam . Il film è una decostruzione dell'ideologia imperialista occidentale. Questo è stato l'ultimo film che Godard e Gorin hanno girato insieme.

Nel 1978 Godard è stato incaricato dal governo del Mozambico di realizzare un cortometraggio. Durante questo periodo la sua esperienza con la pellicola Kodak lo ha portato a criticare la pellicola come "intrinsecamente razzista" poiché non rifletteva la varietà, la sfumatura o la complessità della pelle marrone scuro o scura . Questo perché le carte Kodak Shirley sono state realizzate solo per soggetti caucasici, un problema che non è stato risolto fino al 1995.

Sonimage

Nel 1972, Godard e la sua compagna di vita, la regista svizzera, Anne-Marie Miéville, hanno avviato la società di produzione e distribuzione di video alternativi Sonimage, con sede a Grenoble . Sotto Sonimage, Godard ha prodotto Comment ca va , Numéro Deux (1975) e Sauve qui peut (la vie) (1980). Nel 1976 Godard e Miéville, sua moglie, hanno collaborato a una serie di opere video innovative per la televisione europea, intitolate Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) e France/tour/détour/deux/enfants (1978). Dal momento in cui Godard è tornato al cinema mainstream nel 1980, Anne-Marie Miéville è rimasta un'importante collaboratrice.

Jean-Pierre Gorin

Dopo gli eventi del maggio 1968 , quando la città di Parigi ha visto uno sconvolgimento totale in risposta all '"autoritario de Gaulle ", e l'obiettivo professionale di Godard è stato riconsiderato, ha iniziato a collaborare con persone che la pensano allo stesso modo nell'arena del cinema. Il suo collaboratore più importante fu Jean-Pierre Gorin , allievo maoista di Louis Althusser , Michel Foucault e Jacques Lacan (divenuto poi professore di Film Studies all'Università della California a San Diego ), con una passione per il cinema che attirò la Attenzione.

Tra il 1968 e il 1973, Godard e Gorin hanno collaborato per realizzare un totale di cinque film con forti messaggi maoisti. Il film più importante della collaborazione è stato Tout Va Bien (1972). Il film era interpretato da Jane Fonda , che all'epoca era la moglie del regista francese Roger Vadim . Fonda era all'apice della sua carriera di attrice, avendo vinto un Oscar per la sua interpretazione in Klute (1971), e ha guadagnato notorietà come attivista di sinistra contro la guerra. Il protagonista maschile era il leggendario cantante e attore francese Yves Montand , apparso in prestigiosi film di Georges Clouzot , Alain Résnais, Sacha Guitry , Vincente Minelli , George Cukor e Costa-Gavras .

Gruppo Dziga Vertov

Il piccolo gruppo di maoisti che Godard aveva riunito, che includeva Gorin, adottò il nome di Gruppo Dziga Vertov. Godard aveva un interesse specifico per Dziga Vertov , un regista sovietico, noto per una serie di documentari radicali intitolati " Kino Pravda " (letteralmente "verità cinematografica") e per il film della tarda era muto Man with a Movie Camera (1929). ). Vertov era anche un contemporaneo di entrambi i teorici del montaggio sovietici, in particolare Sergei Eisenstein , e di artisti costruttivisti e d'avanguardia russi come Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin . Parte del cambiamento politico di Godard dopo il maggio 1968 è stato verso una partecipazione proattiva alla lotta di classe e ha tratto ispirazione dai registi associati alla rivoluzione russa .

Verso la fine di questo periodo della sua vita, Godard iniziò a sentirsi deluso dai suoi ideali maoisti e fu abbandonato dalla moglie dell'epoca, Anne Wiazemsky. In questo contesto, secondo il biografo Antoine de Baecque, Godard tentò il suicidio in due occasioni.

Ritorno a film commerciali e Histoire(s) du cinéma : 1980–2000

Godard è tornato a una narrativa un po' più tradizionale con Sauve qui peut (la vie) (1980), il primo di una serie di film più mainstream caratterizzati da correnti autobiografiche: è stato seguito da Passion , Lettre à Freddy Buache (entrambi del 1982), Prénom Carmen (1983) e Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). C'è stata, tuttavia, un'altra raffica di polemiche con Je vous salue, Marie (1985), che è stata condannata dalla Chiesa cattolica romana per presunta eresia , e anche con King Lear (1987), un film saggio su William Shakespeare e il linguaggio. Nel 1987 fu completato anche un segmento del film Aria che era liberamente tratto dalla trama di Armide ; è ambientato in una palestra e utilizza diverse arie di Jean-Baptiste Lully dal suo famoso Armide .

I suoi film successivi furono caratterizzati da una grande bellezza formale e spesso da un senso del requiem: Nouvelle Vague ( New Wave , 1990), l'autobiografico JLG/JLG, autoportrait de décembre ( JLG/JLG: Self-Portrait in December , 1995) e For Sempre Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Germany Year 90 Nine Zero , 1991) che è un quasi sequel di Alphaville , ma fatto con un tono elegiaco e incentrato sull'inevitabile decadimento dell'età. Nel 1990 , Godard ha ricevuto un premio speciale dalla National Society of Film Critics . Tra il 1988 e il 1998 ha prodotto la serie in più parti Histoire(s) du cinéma , un progetto monumentale che ha unito tutte le innovazioni del suo lavoro video con un impegno appassionato nei problemi della storia del XX secolo e della stessa storia del cinema.

Film di fine periodo: 2001-2022

Nel 2001 esce Éloge de l'amour ( Elogio dell'amore ). Il film si distingue per l'uso sia di film che di video - la prima metà catturata in 35 mm in bianco e nero, l'ultima metà girata a colori su DV - e successivamente trasferita su pellicola per il montaggio. Il film è anche noto per contenere temi di invecchiamento, amore, separazione e riscoperta poiché segue il giovane artista Edgar nella sua contemplazione di un nuovo lavoro sulle quattro fasi dell'amore. In Notre musique (2004), Godard ha rivolto la sua attenzione alla guerra, in particolare alla guerra di Sarajevo , ma con attenzione a tutte le guerre, inclusa la guerra civile americana , la guerra tra gli Stati Uniti e i nativi americani e il conflitto israelo-palestinese . Il film è strutturato in tre regni danteschi : Inferno, Purgatorio e Paradiso . Il fascino di Godard per il paradosso è costante nel film. Si apre con un lungo e ponderoso montaggio di immagini di guerra che di tanto in tanto cadono nel fumetto; Paradise è mostrato come una lussureggiante spiaggia boscosa pattugliata dai marines americani .

Il film di Godard Film Socialisme (2010) è stato presentato in anteprima nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes 2010 . È uscito nelle sale in Francia nel maggio 2010. Si diceva che Godard stesse considerando la possibilità di dirigere un adattamento cinematografico di The Lost: A Search for Six of Six Million di Daniel Mendelsohn , un libro pluripremiato sull'Olocausto. Nel 2013, Godard ha pubblicato il cortometraggio Les trois désastres ( I tre disastri ) come parte del film omnibus 3X3D con i registi Peter Greenaway ed Edgar Pera . 3X3D è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2013 . Il suo film del 2014 Goodbye to Language , girato in 3-D , ruota attorno a una coppia che non può comunicare tra loro finché il loro cane non fa loro da interprete. Il film fa riferimento a un'ampia gamma di influenze come i dipinti di Nicolas de Staël e gli scritti di William Faulkner, nonché il lavoro del matematico Laurent Schwartz e del drammaturgo Bertolt Brecht, una delle influenze più importanti di Godard. È stato selezionato per competere per la Palma d'Oro nella sezione principale del concorso al Festival di Cannes 2014 , dove ha vinto il Premio della Giuria . La sceneggiatura non tradizionale di Godard per il film è stata descritta come un collage di testo e immagini scritti a mano e un'"opera d'arte" stessa.

Nel 2015 J. Hoberman ha riferito che Godard stava lavorando a un nuovo film. Inizialmente intitolato Tentative de bleu , nel dicembre 2016 il co-capo di Wild Bunch Vincent Maraval ha dichiarato che Godard aveva girato Le livre d'image ( The Image Book ) per quasi due anni "in vari paesi arabi, inclusa la Tunisia " e che si trattava di un esame del mondo arabo moderno. Le livre d'image è stato mostrato per la prima volta nel novembre 2018. Il 4 dicembre 2019, un'installazione artistica creata da Godard è stata aperta alla Fondazione Prada di Milano . Intitolata Le Studio d'Orphée , l'installazione è uno spazio di lavoro ricreato e include attrezzature per il montaggio, mobili e altri materiali utilizzati da Godard in post-produzione .

Nel 2020 Godard ha detto a Les Inrockuptibles che il suo nuovo film sarebbe stato su un manifestante dei gilet gialli e ha indicato che insieme ai filmati d'archivio "ci saranno anche delle riprese. Non so se troverò quelli che vengono chiamati attori... io vorrebbe filmare le persone che vediamo sui canali di notizie, ma immergendole in una situazione in cui documentario e fiction si fondono". Nel marzo 2021 ha dichiarato che stava lavorando a due nuovi film durante un'intervista virtuale all'International Film Festival del Kerala . Godard ha dichiarato: "Sto finendo la mia vita cinematografica - sì, la mia vita da regista - facendo due sceneggiature ... Dopo, dirò, 'Addio, cinema'".

Nel luglio 2021, Aragno ha detto che il lavoro sui film stava procedendo lentamente e Godard era più concentrato sui "libri, sulle idee del film e meno sulla realizzazione". Godard ha suggerito di fare un film come La Jetée di Chris Marker per " tornare alle sue origini". Gran parte del film sarebbe stato girato su pellicole da 35 mm, 16 mm e 8 mm, ma le spese per le pellicole di celluloide e la pandemia di COVID-19 hanno bloccato la produzione. Aragno prevede di girare filmati di prova in autunno. Ha aggiunto che il secondo film era per il canale Arte in Francia.

Aragno ha detto che non pensava che nessuno dei due film sarebbe stato il suo ultimo film, aggiungendo "Dico spesso che Éloge de l'amour è stato l'inizio del suo ultimo gesto. Questi cinque, sei o sette film sono collegati tra loro in un certo senso, non sono solo punti fermi. Non è solo un dipinto".

Eredità

Poster per una retrospettiva Godard 2020 nella metropolitana di Parigi

Godard è stato riconosciuto come uno dei registi più influenti del 20° secolo e uno dei leader della New Wave francese.

Nel 1969, il critico cinematografico Roger Ebert scrisse sull'importanza di Godard nel cinema:

Godard è un regista di prim'ordine; nessun altro regista negli anni '60 ha avuto più influenza sullo sviluppo del lungometraggio. Come Joyce nella narrativa o Beckett nel teatro, è un pioniere il cui lavoro attuale non è accettabile per il pubblico presente. Ma la sua influenza su altri registi sta gradualmente creando ed educando un pubblico che, forse nella prossima generazione, sarà in grado di guardare indietro ai suoi film e vedere che è qui che è iniziato il loro cinema.

Il regista Quentin Tarantino ha nominato una società di produzione che ha fondato A Band Apart , un riferimento al film di Godard del 1964.

Il regista italiano Bernardo Bertolucci ha incluso un omaggio a Band of Outsiders nel suo film The Dreamers .

Le opere e le innovazioni di Godard furono elogiate da registi importanti come Michelangelo Antonioni , Satyajit Ray e Orson Welles . Fritz Lang ha accettato di prendere parte al film di Godard Le Mépris per la sua ammirazione per Godard come regista. Akira Kurosawa ha elencato "Breathless" come uno dei suoi 100 film preferiti. L'attivista politico, critico e regista Tariq Ali ha elencato il film di Godard Tout Va Bien come uno dei suoi dieci film preferiti di tutti i tempi nel sondaggio della critica di Sight and Sound del 2012. Il critico cinematografico americano Armond White ha elencato il film di Godard Nouvelle Vague come uno dei suoi primi dieci film preferiti nello stesso sondaggio.

I film di Godard hanno influenzato e ispirato molti registi, tra cui Martin Scorsese , Quentin Tarantino , Francis Ford Coppola , George Lucas , David Lynch , David Cronenberg , Peter Bogdanovich , Brian De Palma , Oliver Stone , William Friedkin , Steven Soderbergh , Andrei Tarkovsky , Andrei Konchalovsky , Alejandro Jodorowsky , Abbas Kiarostami , Lars Von Trier , Atom Egoyan , DA Pennebaker , Claire Denis , Robert Altman , Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Gaspar Noé , John Waters , Mamoru Oshii , Shane Carruth , Stan Brakhage , Ken Loach , Kevin Macdonald , Abel Ferrara , Luca Guadagnino , Terence Davies , Paul Schrader , Rainer Werner Fassbinder , Wong Kar-wai , Edward Yang , Hou Hsiao-hsien , Wim Wenders , Chantal Akerman , Bela Tarr , Theo Angelopoulos , Raoul Peck , Glauber Rocha , Fernando Solanas , Octavio Getino , Emir Kusturica , Terrence Malick , Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Richard Linklater , Harmony Korine , Darren Aronofsky , Bernardo Bertolucci , Dušan Makavej ev , Marco Bellocchio , e Pier Paolo Pasolini .

Quattro dei film di Godard sono inclusi nell'elenco dei 100 migliori film della rivista Sight and Sound del British Film Institute (BFI) : Breathless (13), Le Mépris (21), Pierrot le Fou (42) e Histoire(s) du cinéma ( 48).

Vita personale e morte

Godard era sposato con due delle sue donne principali: Anna Karina (1961–1965) e Anne Wiazemsky (1967–1979). A partire dal 1970 ha collaborato personalmente e professionalmente con Anne-Marie Miéville . Godard ha vissuto con Miéville a Rolle , in Svizzera, dal 1978 in poi, ed è stato descritto dalla sua ex moglie Karina come un "recluso". Godard ha sposato Miéville negli anni 2010, secondo Patrick Jeanneret, un consigliere di Godard.

La sua relazione con Karina, in particolare, ha prodotto alcuni dei suoi film più acclamati dalla critica e la loro relazione è stata ampiamente pubblicizzata: The Independent li ha descritti come "uno degli accoppiamenti più celebrati degli anni '60". La rivista Filmmaker ha definito le loro collaborazioni "probabilmente il corpo di lavoro più influente nella storia del cinema". In tarda età, tuttavia, Karina ha detto che non si parlavano più.

Attraverso suo padre, era cugino di Pedro Pablo Kuczynski , ex presidente del Perù .

Nel 2017, Michel Hazanavicius ha diretto un film su Godard, Formidabile , basato sul libro di memorie One Year After (francese: Un an après ; 2015) di Wiazemsky. È incentrato sulla sua vita alla fine degli anni '60, quando lui e Wiazemsky girarono film insieme. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2017. Godard ha affermato che il film era "un'idea stupida e stupida".

All'età di 91 anni, Godard è morto il 13 settembre 2022, nella sua casa di Rolle. La sua morte è stata segnalata come procedura di suicidio assistito , legale in Svizzera. Il consulente legale di Godard ha detto che aveva "patologie invalidanti multiple", ma un membro della famiglia ha detto che "non era malato, era semplicemente esausto"

Filmografia selezionata

Lungometraggi

L'elenco esclude i film antologia multi-regista a cui Godard ha contribuito con i cortometraggi.

Collaborazione con ECM Records

Godard ebbe un'amicizia duratura con Manfred Eicher , fondatore e capo dell'etichetta musicale tedesca ECM Records . L'etichetta ha pubblicato le colonne sonore di Godard's Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) e Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Questa collaborazione si è ampliata nel corso degli anni, portando Godard a concedere a ECM il permesso di utilizzare le immagini fisse dei suoi film per le copertine degli album, mentre Eicher ha assunto la direzione musicale di film di Godard come Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG e For Ever Mozart . Le tracce dei record ECM sono state utilizzate nei suoi film; per esempio, la colonna sonora di In Praise of Love utilizza ampiamente l'album Epigraphs di Ketil Bjørnstad e David Darling . Godard ha anche rilasciato per l'etichetta una raccolta di cortometraggi che ha realizzato con Anne-Marie Miéville intitolata Four Short Films (ECM 5001).

Tra le copertine degli album ECM con le immagini dei film di Godard ci sono queste:

Guarda anche

Riferimenti

Fonti e ulteriori letture

link esterno