Jean Renoir - Jean Renoir
Jean Renoir | |
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Nato |
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15 settembre 1894
Morto | 12 febbraio 1979
Beverly Hills, California , Stati Uniti
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(84 anni)
Occupazione | Regista , attore, sceneggiatore, produttore, autore |
anni attivi | 1924–1978 |
Coniugi |
Dido Freire ( m. 1944) |
Partner) | Margherita Renoir (1932-1939) |
Parenti |
Jean Renoir ( francese: [ʁənwaʁ] ; 15 settembre 1894 – 12 febbraio 1979) è stato un regista , sceneggiatore, attore, produttore e autore francese. Come regista e attore, ha realizzato più di quaranta film dall'era del muto alla fine degli anni '60. I suoi film La Grande Illusion (1937) e Le regole del gioco (1939) sono spesso citati dalla critica come tra i più grandi film mai realizzati . E 'stato classificato dalla BFI 's Sight & Sound sondaggio dei critici nel 2002 come il quarto più grande regista di tutti i tempi. Tra i numerosi riconoscimenti accumulati durante la sua vita, ha ricevuto un premio Oscar alla carriera nel 1975 per il suo contributo all'industria cinematografica. Renoir era il figlio del pittore Pierre-Auguste Renoir . È stato uno dei primi registi ad essere conosciuto come autore .
Primi anni di vita e inizio carriera
Renoir è nato nel quartiere Montmartre di Parigi, Francia. Era il secondo figlio di Aline (nata Charigot) Renoir e Pierre-Auguste Renoir , il famoso pittore. Suo fratello maggiore era Pierre Renoir , un attore teatrale e cinematografico francese, e suo fratello minore Claude Renoir (1901-1969) ha avuto una breve carriera nell'industria cinematografica, assistendo principalmente in alcuni dei film di Jean. Jean Renoir era anche lo zio di Claude Renoir (1913-1993), figlio di Pierre, un direttore della fotografia che ha lavorato con Jean Renoir in molti dei suoi film.
Renoir è stato in gran parte cresciuto da Gabrielle Renard , sua tata e cugina di sua madre, con la quale ha sviluppato un forte legame. Poco prima della sua nascita, era venuta a vivere con la famiglia Renoir. Ha presentato il ragazzo agli spettacoli di marionette Guignol a Montmartre, che hanno influenzato la sua successiva carriera cinematografica. Ha scritto nelle sue memorie del 1974 My Life and My Films , "Mi ha insegnato a vedere il volto dietro la maschera e la frode dietro gli svolazzi. Mi ha insegnato a detestare il cliché". Anche Gabrielle era affascinata dai nuovi primi film , e quando Renoir aveva solo pochi anni lo portò a vedere il suo primo film.
Da bambino, Renoir si trasferì nel sud della Francia con la sua famiglia. Lui e il resto della famiglia Renoir sono stati i soggetti di molti dei dipinti di suo padre. Il successo finanziario di suo padre fece sì che il giovane Renoir venisse educato in collegi alla moda , dai quali, come scrisse in seguito, fuggiva spesso.
Allo scoppio della prima guerra mondiale, Renoir prestava servizio nella cavalleria francese. Più tardi, dopo aver ricevuto un proiettile alla gamba, ha prestato servizio come pilota di ricognizione. Il suo infortunio alla gamba lo ha lasciato con una zoppia permanente, ma gli ha permesso di scoprire il cinema, poiché si è ripreso guardando film con la gamba sollevata, comprese le opere di Charlie Chaplin , DW Griffith e altri. Dopo la guerra, Renoir seguì il suggerimento del padre e si cimentò nella produzione di ceramiche , ma presto lo mise da parte per creare film. Fu particolarmente ispirato dal lavoro di Erich von Stroheim .
Nel 1924, Renoir diresse Une Vie Sans Joie o Catherine, il primo dei suoi nove film muti, la maggior parte dei quali aveva come protagonista la sua prima moglie, Catherine Hessling . È stata anche l'ultima modella di suo padre. In questa fase, i suoi film non hanno prodotto un ritorno. Renoir vendette gradualmente i dipinti ereditati da suo padre per finanziarli.
Successo internazionale negli anni '30
Durante gli anni '30 Renoir ebbe un grande successo come regista. Nel 1931 diresse i suoi primi film sonori , On purge bébé ( Baby's Laxative ) e La Chienne ( The Bitch ). L'anno successivo ha realizzato Boudu Saved from Drowning ( Boudu sauvé des eaux ), un farsesco oltraggio alle pretese di un libraio borghese e della sua famiglia, che incontrano risultati comici e alla fine disastrosi quando tentano di riformare un vagabondo giocato di Michel Simon .
Entro la metà del decennio, Renoir fu associato al Fronte Popolare . Molti dei suoi film, come Il crimine di Monsieur Lange ( Le Crime de Monsieur Lange , 1935), La vita ci appartiene (1936) e La Marsigliese (1938), riflettono la politica del movimento.
Nel 1937 realizzò La Grande Illusion , uno dei suoi film più noti, con Erich von Stroheim e Jean Gabin . Film sul tema della fratellanza, che raccontava una serie di tentativi di fuga dei prigionieri di guerra francesi durante la prima guerra mondiale, ebbe un enorme successo. Fu bandito in Germania, e poi in Italia, dopo aver vinto il premio come Miglior Complesso Artistico alla Mostra del Cinema di Venezia . È stato il primo film in lingua straniera a ricevere una nomination per l' Oscar come miglior film .
Lo seguì con The Human Beast ( La Bête Humaine ) (1938), un film noir e tragedia basato sul romanzo di Émile Zola e interpretato da Simone Simon e Jean Gabin . Anche questo film è stato un successo cinematografico.
Nel 1939, in grado di cofinanziare i propri film, Renoir realizza Le regole del gioco ( La Règle du Jeu ), una satira sulla società francese contemporanea con un cast corale. Renoir ha interpretato il personaggio Octave, che serve a connettere personaggi di diversi strati sociali. Il film è stato il suo più grande fallimento commerciale, accolto con derisione dal pubblico parigino alla sua prima. Ha ampiamente rieditato il lavoro, ma senza successo al momento.
Poche settimane dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, il film fu bandito dal governo. Renoir era un noto pacifista e sostenitore del Partito Comunista Francese , cosa che lo fece sospettare nelle tese settimane prima dell'inizio della guerra. Il divieto fu revocato brevemente nel 1940, ma dopo la caduta della Francia in giugno, fu nuovamente vietato. Successivamente, il negativo originale del film è stato distrutto in Allied bombardamento. Fu solo negli anni '50 che gli appassionati di cinema francesi Jean Gaborit e Jacques Durand, con la collaborazione di Renoir, ricostruirono una copia quasi completa del film. Da quel momento, Le regole del gioco è stato rivalutato ed è spesso apparso in cima ai sondaggi della critica sui migliori film mai realizzati .
Una settimana dopo la disastrosa prima de Le regole del gioco nel luglio 1939, Renoir si recò a Roma con Karl Koch e Dido Freire, in seguito sua seconda moglie, per lavorare alla sceneggiatura di una versione cinematografica di Tosca . All'età di 45 anni, divenne tenente del Servizio cinematografico dell'esercito francese. Viene rimandato in Italia, per insegnare cinema al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, e riprendere il lavoro su Tosca . Il governo francese sperava che questo scambio culturale aiutasse a mantenere relazioni amichevoli con l'Italia, che non era ancora entrata in guerra. Abbandonò il progetto per tornare in Francia e rendersi disponibile per il servizio militare nell'agosto 1939.
Anni di Hollywood
Dopo che la Germania invase la Francia nel maggio 1940, Renoir fuggì negli Stati Uniti con Dido Freire. A Hollywood , Renoir ha avuto difficoltà a trovare progetti adatti a lui. Il suo primo film americano, Swamp Water (1941), era un dramma con Dana Andrews e Walter Brennan . Ha coprodotto e diretto un film antinazista ambientato in Francia, This Land Is Mine (1943), con Maureen O'Hara e Charles Laughton . The Southerner (1945) è un film sui mezzadri del Texas che è spesso considerato il suo miglior film americano. È stato nominato per un Academy Award per la regia per questo lavoro.
Diario di una cameriera (1946) è un adattamento del romanzo di Octave Mirbeau , Le Journal d'une femme de chambre , con Paulette Goddard e Burgess Meredith . Il suo The Woman on the Beach (1947), con Joan Bennett e Robert Ryan , è stato pesantemente rigirato e rimontato dopo che è andato male tra il pubblico in anteprima in California. Entrambi i film sono stati ricevuti male; furono gli ultimi film che Renoir fece in America. In questo momento, Renoir è diventato un cittadino naturalizzato degli Stati Uniti.
Carriera post-Hollywood
Nel 1949 Renoir si recò in India per girare The River (1951), il suo primo film a colori. Basato sul romanzo omonimo da Rumer Godden , il film è al tempo stesso una meditazione sul rapporto degli esseri umani con la natura e un raggiungimento della maggiore età storia di tre giovani donne in India coloniale . Il film vinse il Premio Internazionale alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1951.
Dopo essere tornato a lavorare in Europa, Renoir ha realizzato una trilogia di commedie musicali a colori sui temi del teatro, della politica e del commercio: Le Carrosse d'or ( La carrozza d' oro , 1953) con Anna Magnani ; Cancan francese (1954) con Jean Gabin e María Félix ; e Eléna et les hommes ( Elena e i suoi uomini , 1956) con Ingrid Bergman e Jean Marais . Nello stesso periodo ha prodotto Renoir Clifford Odets gioco ' Il grande coltello a Parigi. Ha anche scritto la sua opera teatrale, Orvet , e l'ha prodotta a Parigi con Leslie Caron .
Renoir ha realizzato i suoi film successivi con tecniche adattate dalla televisione in diretta. Le Déjeuner sur l'herbe ( Picnic sull'erba , 1959), con Paul Meurisse e Catherine Rouvel , è stato girato nella casa di Pierre-Auguste Renoir a Cagnes-sur-Mer , e Le Testament du docteur Cordelier ( Il testamento di Doctor Cordelier , sempre del 1959), con Jean-Louis Barrault , è stato girato per le strade di Parigi e dei suoi sobborghi.
Il penultimo film di Renoir, Le Caporal épinglé ( The Elusive Caporal , 1962), con Jean-Pierre Cassel e Claude Brasseur , è ambientato tra i prigionieri di guerra francesi durante il loro internamento nei campi di lavoro nazisti durante la seconda guerra mondiale. Il film esplora il duplice bisogno umano di libertà, da un lato, e di sicurezza emotiva ed economica, dall'altro.
L'amorevole memoriale di Renoir su suo padre, Renoir, My Father (1962) descrive la profonda influenza che suo padre ha avuto su di lui e sul suo lavoro. Poiché i fondi per i suoi progetti cinematografici stavano diventando più difficili da ottenere, Renoir ha continuato a scrivere sceneggiature per guadagnare. Ha pubblicato un romanzo, The Notebooks of Captain Georges , nel 1966. Captain Georges è il resoconto nostalgico dell'educazione sentimentale di un giovane ricco e dell'amore per una contadina , tema già esplorato in precedenza nei suoi film Diario di una cameriera e Picnic sul Erba .
L'anno scorso
L'ultimo film di Renoir è Le Petit théâtre de Jean Renoir ( Il piccolo teatro di Jean Renoir ), uscito nel 1970. Il film è una serie di tre cortometraggi realizzati in una varietà di stili. È, per molti versi, una delle sue opere più impegnative, all'avanguardia e non convenzionali.
Incapace di ottenere finanziamenti per i suoi film e soffrendo di una salute in declino, Renoir ha trascorso i suoi ultimi anni ricevendo amici nella sua casa di Beverly Hills e scrivendo romanzi e le sue memorie.
Nel 1973 Renoir stava preparando una produzione del suo spettacolo teatrale, Carola , con Leslie Caron e Mel Ferrer quando si ammalò e non fu in grado di dirigere. Il produttore Norman Lloyd , amico e attore di The Southerner , ha assunto la direzione dello spettacolo. È stato trasmesso nel programma della serie Hollywood Television Theatre su WNET, Channel 13, New York il 3 febbraio 1973.
Il libro di memorie di Renoir, My Life and My Films , è stato pubblicato nel 1974. Ha scritto dell'influenza esercitata da Gabrielle Renard , sua tata e cugina di sua madre, con la quale ha sviluppato un legame reciproco per tutta la vita. Concluse le sue memorie con le parole che aveva pronunciato spesso da bambino: "Aspettami, Gabrielle".
Nel 1975 Renoir ha ricevuto un Oscar a vita per il suo contributo all'industria cinematografica. Nello stesso anno una retrospettiva del suo lavoro è stata proiettata al National Film Theatre di Londra. Sempre nel 1975, il governo francese lo elevò al grado di comandante della Légion d'honneur .
Jean Renoir morì a Beverly Hills, in California, il 12 febbraio 1979 per un attacco di cuore . Il suo corpo fu restituito in Francia e sepolto accanto alla sua famiglia nel cimitero di Essoyes , Aube , Francia.
Eredità
Alla sua morte, il collega regista e amico Orson Welles ha scritto un articolo per il Los Angeles Times , intitolato "Jean Renoir: The Greatest of All Directors". I film di Renoir hanno anche influenzato molti altri registi, tra cui Satyajit Ray , Éric Rohmer , Luchino Visconti , Jean-Marie Straub e Danièle Huillet , Peter Bogdanovich , François Truffaut , Robert Altman , Errol Morris Martin Scorsese e Mike Leigh .
Jean Renoir ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6212 di Hollywood Blvd. Molte delle sue ceramiche sono state raccolte da Albert Barnes , che era un importante mecenate e collezionista del padre di Renoir. Questi possono essere trovati in mostra sotto i dipinti di Pierre-Auguste Renoir alla Barnes Foundation di Philadelphia.
Il figlio di Renoir, Alain Renoir (1921-2008) è diventato professore di letteratura inglese e comparata all'Università della California, Berkeley e studioso di letteratura inglese medievale.
Premi
- Cavaliere della Legion d'Onore, 1936
- Selznick Golden Laurel Award per il lavoro a vita, Festival del cinema brasiliano, Rio de Janeiro, 1958
- Prix Charles Blanc , Académie française, per Renoir, My Father , biografia del padre, 1963
- Dottorato honoris causa in Belle Arti, Università della California, Berkeley, 1963
- Membro dell'Accademia americana delle arti e delle scienze, 1964
- Osella d'Oro come maestro del cinema, Festival di Venezia, 1968
- Honorary Doctor of Fine Arts, Royal College of Art, Londra, 1971
- Premio Oscar onorario alla carriera, 1974
- Premio Speciale, Società Nazionale dei Critici Cinematografici , 1975
- Comandante della Legion d'Onore, 1975
- Premio Goncourt de la Biographie , 2013
Filmografia
Film
Anno | Titolo originale | Appunti |
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1925 | La fille de 'leau | Il vortice del destino |
1926 | Nana | |
1927 | "Su un'aria di Charleston" | "Parata di Charleston" |
Marquitta | presunto perso | |
Catherine ou Une vie sans joie |
calunniatori
co-diretto con Albert Dieudonné nel 1924, rieditato e pubblicato nel 1927 |
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1928 | "La petite marchande d'allumettes" | " La piccola fiammiferaia " |
Tire-au-flanc | Il sacco triste | |
Le tournoi dans la cité | Il torneo | |
1929 | Le bled | ultimo film muto |
1931 | Su purge bébé | primo film sonoro |
La Chienne | La chienne | |
1932 | La nuit de carrefour | Notte al bivio |
Boudu sauvé des eaux | Boudu salvato dall'annegamento | |
1933 | Chotard et cie | Chotard e compagnia |
1934 | Madame Bovary | |
1935 | Toni | |
1936 | Il crimine di Monsieur Lange | Il crimine di Monsieur Lange |
Les Bas-fonds | Le profondità inferiori | |
1937 | La grande illusione | Grande Illusione |
1938 | La Marsigliese | |
La bête humaine | ||
1939 | La regola del gioco | Le regole del gioco |
1941 | Acqua di palude | primo film americano |
1943 | Questa terra è mia | |
1945 | il meridionale | |
"Saluto alla Francia" | documentario | |
1946 | Il diario di una cameriera | |
" Parte di campagna " | "Un giorno in campagna"
girato nel 1936 |
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1947 | La donna sulla spiaggia | |
1951 | Il fiume | ultimo film americano |
1952 | Le carrosse d'oro | L'allenatore d'oro |
1955 | Cancan francese | |
1956 | Elena et les hommes | Elena e i suoi uomini |
1959 | Le Testament du docteur Cordelier | L'orribile esperimento del dottore |
Le déjeuner sur l'herbe | Picnic sull'erba | |
1962 | Le caporal épinglé | L'inafferrabile caporale |
1970 | Il piccolo teatro di Jean Renoir | Il piccolo teatro di Jean Renoir |
Altro lavoro
- 1936: La vie est à nous (La vita ci appartiene , come capo di un collettivo di registi, agiva anche)
- 1940: L'or du Cristobal ( L'oro di Cristobal , dialogo)
Bibliografia
Gli scritti di Renoir
- 1955: Orvet , Parigi: Gallimard, gioco.
- 1960: Carola , recita. Rielaborato come sceneggiatura e pubblicato su "L'Avant-Scène du Théâtre" n. 597, 1 novembre 1976.
- 1962: Renoir , Paris: Hachette ( Renoir, My Father ), biografia.
- 1966: Les Cahiers du Capitaine Georges , Parigi: Gallimard ( I quaderni del capitano Georges ), romanzo.
- 1974: Ma Vie et mes Films , Paris: Flammarion ( My Life and My Films ), autobiografia.
- 1974: Écrits 1926-1971 (Claude Gauteur, ed.), Parigi: Pierre Belfond, scritti.
- 1978: Le Coeur à l'aise , Parigi: Flammarion, romanzo.
- 1978 Julienne et son amour; suivi d'En avant Rosalie! , Parigi: Henri Veyrier, sceneggiature.
- 1979: Le crime de l'Anglais , Paris: Flammarion, romanzo.
- 1980: Geneviève , Parigi: Flammarion, romanzo.
Scritti con Renoir
- 1979: Jean Renoir: Entretiens et propos (Jean Narboni, ed.), Paris: Éditions de l'étoile/Cahiers du Cinéma, interviste e commenti.
- 1981: Œuvres de cinéma inédités (Claude Gauteur, ed.), Paris: Gallimard, sinossi e trattamenti.
- 1984: Lettres d'Amérique (Dido Renoir & Alexander Sesonske, eds.), Paris: Presses de la Renaissance ISBN 2-85616-287-8 , corrispondenza.
- 1989: Renoir su Renoir: interviste, saggi e commenti (Carol Volk, tr.), Cambridge: Cambridge University Press.
- 1994: Jean Renoir: Letters (David Thompson e Lorraine LoBianco, eds.), London: Faber & Faber, corrispondenza.
- 2005: Jean Renoir: Interviste (Bert Cardullo, ed.), Jackson, MS: Mississippi University Press, interviste.
Riferimenti
link esterno
- Jean Renoir presso IMDb
- Jean Renoir: A Bibliography of Materials nell'Università della California alla Berkeley Library.
- Intervista condotta nel 1960 con l'Oral History Research Office della Columbia University.
- Je m'appelle Jean Renoir. Sito presso l'Università di Nancy, Francia. (In francese)
- Faulkner, Christopher. " Un archivio dell'inconscio (politico) archiviato il 21/03/2005 presso la Wayback Machine " Canadian Journal of Communication [Online], 26 1 gennaio 2001 — analisi dei file dell'FBI di Renoir.
- Jean Renoir a Trova una tomba