Jerry Fielding - Jerry Fielding

Jerry Fielding (nato Joshua Itzhak Feldman ; 17 giugno 1922 – 17 febbraio 1980) è stato un musicista jazz americano, arrangiatore, leader di band e compositore cinematografico che è emerso negli anni '60 dopo un decennio nella lista nera per creare Oscar audacemente diversi ed evocativi colonne sonore nominate, principalmente per film grintosi, spesso brutalmente selvaggi, di genere western e d'azione criminale, inclusi i film di Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) e Straw Dogs (1971).

Infanzia ed educazione

Jerry Fielding è nato come Joshua Itzhak Feldman a Pittsburgh , da Hiram Harris Feldman e Esther Feldman, entrambi ebrei americani di origine russa. Entro il 1930, "Joshua Itzhak" era stato scartato una volta per tutte, come evidenziato sia dal censimento degli Stati Uniti del 1930 che dai ricordi, pubblicati più di sette decenni dopo, del collega Pittsburgher Henry Mancini . Durante il decennio successivo, Jerry sperimentò brevemente il trombone , poi prese il clarinetto e si unì alla banda del liceo, guadagnandosi infine una borsa di studio per il Carnegie Institute for Instrumentalists . Dopo una breve frequentazione, per motivi di salute fu costretto a letto per due anni con una malattia non diagnosticata. Mentre era a casa, Feldman ascoltava la radio e divenne un fan del suono della big band e della musica di Bernard Herrmann per i drammi radiofonici di Orson Welles .

Arrangiatore freelance

In qualche modo recuperato, Feldman ha lavorato allo Stanley Theatre di Pittsburgh (dove i suoi colleghi musicisti includevano Mancini, Erroll Garner e Billy May ), imparando composizione e arrangiamento lì dal direttore d'orchestra del teatro, Max Adkins (così come Mancini e un altro notevole nativo di Pittsburgh, Billy Strayhorn ). Nel giugno del 1941, poco prima del suo diciannovesimo compleanno, Feldman lasciò Pittsburgh per lavorare per la swing band di Alvino Rey . I suoi contributi al repertorio della band includevano un arrangiamento di " Three Blind Mice " e una composizione originale, "Picnic in Purgatory".

Questo lavoro terminò quando la maggior parte della band fu arruolata. Troppo fragile per il servizio, Feldman divenne arrangiatore vocale per Lucy Ann Polk 's Town Criers e poi unite Kay Kyser ' banda di s. Divenne il loro principale arrangiatore nel 1945. Inoltre, arrancò per le big band di Mitchell Ayres , Claude Thornhill , Jimmie Lunceford , Tommy Dorsey , Charlie Barnet e Les Brown .

Lavoro radiofonico: da Feldman a Fielding

Feldman ha organizzato per il programma radiofonico Kollege of Musical Knowledge di Kay Kyser , e poi è diventato il leader della band per diversi programmi radiofonici: The Jack Paar Program (1947-1949), The Hardy Family 1952-1953, oltre a lavorare su The Fitch Bandwagon , La vita di Riley e lo spettacolo di Sweeney e marzo .

Nella primavera del 1947, dopo aver adeguatamente impressionato il potenziale datore di lavoro, il presentatore radiofonico Jack Paar (e il suo team di produzione), Feldman fu costretto a cambiare il suo nome come prerequisito per assicurarsi la posizione di fornire musica dal vivo in onda (i dischi non erano ancora consentiti in onda nel 1947). Scelse il nome Fielding , e racconterà questa trasformazione con una certa amarezza quasi 25 anni dopo:

Mi hanno detto che non stavo andando avanti con un nome ebreo come Feldman. Non credo che oggi ci sia una diminuzione del pregiudizio. C'è solo più gentilezza su dove e quando succede ora. Penso che sarà la rovina dell'Homo sapiens.

Nel 1948, Fielding sostituì Billy May come direttore musicale del programma radiofonico di Groucho Marx You Bet Your Life . Nel 1951, il famoso comico portò con sé Fielding per lo stesso lavoro di direzione musicale quando trasferì "You Bet Your Life" in televisione, uno dei primi spettacoli di successo del nuovo mezzo, e un lavoro che Fielding avrebbe tenuto fino al 1953. Nel giugno 1952 , attingendo agli stessi musicisti impiegati nel suo lavoro radiofonico e televisivo, formò la Jerry Fielding Orchestra allo scopo di eseguire e registrare la sua musica mentre la stagione televisiva era nella sua pausa estiva annuale.

Fielding in seguito ha ricordato le ragioni per farlo: "Così un paio di ragazzi [professionisti del jazz] formarono piccole band, non per andare in autobus sulla strada, ma per registrare, fare qualche fine settimana al Palladium, solo provare e tenere la cosa sta andando. Lo stavamo facendo l'uno per l'altro, davvero. E i primi dischi che ho fatto, ecco cosa erano. Frank aveva messo insieme una band per il Palladium: e ho detto: "Se può farlo, posso farlo ho avuto cinque programmi radiofonici all'epoca: quindi abbiamo messo insieme questo gruppo e abbiamo iniziato a fare alcune cose selvagge... In quella band c'erano Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender—tutti. Sapevo cosa potevano fare questi ragazzi e ho scritto al limite assoluto delle loro capacità, cosa che nessun altro ha fatto. Abbiamo fatto delle esibizioni spettacolari. Albert Marks ci ha registrato un paio di volte, e quelle sono le prime I record di tendenza che sono tali oggetti da collezione ora. Penso che fossero oggetti da collezione il giorno in cui sono andati nel negozio; non hanno mai er davvero venduto bene."

Il gruppo sarebbe apparso nella serie TV all-music di Fielding, di breve durata ma ben accolta, JF TV Show, e l'estate successiva aveva pubblicato il suo LP di debutto, Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953). .

Nella lista nera, ma accolto a Las Vegas

Sebbene non fosse mai stato comunista, Fielding fu chiamato davanti al Comitato per le attività antiamericane della Camera nel dicembre 1953 durante l'isteria anticomunista, in particolare al Congresso, e l'FBI, che era alle prese con la punizione dei molti talentuosi sostenitori di FDR nell'intrattenimento che avevano aiutato a sconfiggere gli isolazionisti prima di Pearl Harbor. Ciò è stato fatto imbrattandoli di allusioni e accuse di comunismo. Il peccato di Fielding sembrava essere la sua appartenenza alla Radio Union (obbligatoria per tutti gli esecutori radiofonici nazionali) che a sua volta era una delle dozzine o più di sindacati della Mobilitazione degli scrittori di Hollywood, fondata nel 1941 per promuovere gli sforzi dello spettacolo contro il nazismo e in sostegno allo sforzo bellico americano. Tuttavia, Fielding in seguito ha scherzato sul fatto che tutto ciò che il comitato voleva veramente era convincerlo a nominare Groucho Marx come comunista, cosa che, ovviamente, si è rifiutato di fare. Credeva anche di essere stato scelto per le sue band integrate, utilizzando artisti jazz afroamericani nella sua musica radiofonica e televisiva, che all'epoca veniva trasmessa dal vivo. Tutta l'integrazione e la parità di diritti per gli artisti neri erano profondamente offensivi per alcuni membri dell'HUAC e per il capo dell'FBI, J. Edgar Hoover.

Fielding ha adottato il quinto emendamento , rifiutandosi di divulgare i nomi di eventuali colleghi che potrebbero essere sospettati di "comunismo", sapendo che perorare il quinto avrebbe danneggiato la sua fiorente carriera radiofonica e televisiva, come ha fatto. È stato inserito nella lista nera dalle reti televisive e radiofoniche nazionali, che venivano pressate da queste stesse forze con un destino simile se "non riuscivano a cooperare".

La lista nera ha distrutto la carriera embrionale di Fielding come conduttore televisivo sullo schermo, ma il talentuoso musicista è sopravvissuto a quello che sarebbe stato un esilio decennale dalle trasmissioni tornando alla sua carriera di esibizioni e registrazioni dal vivo, sia come artista in primo piano che come arrangiatore freelance. A Las Vegas, Nevada, ha guidato una band al Royal Las Vegas Hotel; inoltre, fece una tournée per l'unica volta con la sua orchestra, che pubblicò anche diversi album in questo periodo, prima per una poco conosciuta etichetta indipendente, con Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), seguito da Sweet with a Beat (1955), Formula di Fielding (1957) e Hollywoodwind Jazztet (1958), tutti su Decca . Il suo background jazz e pop gli ha permesso di sopravvivere mentre la lista nera ha distrutto le carriere di concerti e film di musicisti come il campione di Schoenberg e compositore di film Louis Gruenberg e la prima star nera di Broadway e del cinema, Paul Robeson .

La fine della lista nera

Nel 1959, la star musicale Betty Hutton insistette affinché Jerry Fielding, ancora nella lista nera, dirigesse la sua nuova serie, The Betty Hutton Show , una serie televisiva per la CBS, avendolo conosciuto mentre entrambi lavoravano nel circuito musicale di Las Vegas. La televisione era stata per molti anni un rifugio surrettizio per gli scrittori, registi e compositori nella lista nera, ed era Desilu Productions, fondata da Lucille Ball, che era stata per breve tempo membro del Partito Comunista e anche trascinata davanti all'HUAC nei primi anni '50, che ha sostenuto la scelta di Hutton. Con la sua carriera appesa a un filo, Hutton – insieme a Desilu e CBS – ha preso una posizione coraggiosa contro la lista nera in televisione, ma sfortunatamente lo spettacolo è fallito.

La carriera di Fielding come compositore di film non iniziò fino al 1962, quando il regista di Hollywood Otto Preminger , anch'egli rifugiato del nazismo, lo assunse per comporre la colonna sonora per il suo adattamento all-star, basato a Washington, DC del romanzo best-seller, Consiglio e consenso . Preminger era grato agli americani liberali e di sinistra nel suo paese adottivo che avevano aiutato a sconfiggere i fascisti nostrani di destra che cercavano di permettere il trionfo di Hitler rimanendo fuori dalla guerra in Europa. Preminger ha deliberatamente violato e quindi ha finalmente posto fine alla lista nera nel cinema americano: ha pubblicato L' uomo dal braccio d'oro nel 1955 senza il sigillo di approvazione del Codice di produzione e ha nominato lo sceneggiatore nella lista nera Dalton Trumbo nel suo primo film sullo schermo dopo la sua lista nera quindici anni prima, in Exodus (1960), la sua assunzione dell'attore nella lista nera Franchot Tone e del compositore Fielding per Advise and Consent era particolarmente adatto per un film che tentava di esporre il male delle allusioni e delle liste nere nella Washington politica. Era stato il suo amico, prolifico e longanime lista nera Dalton Trumbo, che aveva suggerito Fielding a Preminger per il lavoro.

Comporre per lo schermo

Preminger aveva usato il grande leader del jazz, Duke Ellington e la sua band per una colonna sonora tutta jazz per il suo pionieristico dramma di prova realista Anatomy of a Murder (1959) - insolito in un momento in cui la maggior parte delle colonne sonore erano ancora lussureggianti orchestrazioni sinfoniche e ancora più insolitamente in quanto ha caratterizzato l'afroamericano Ellington e altri membri della band nel film stesso. Così Fielding ha avuto il permesso di impiegare le sue abilità musicali ad ampio raggio ed eclettiche per il film. È stata una notevole colonna sonora di debutto, la prima a contenere la caratteristica capacità di Fielding di portare un'ironia oscura nei suoi temi.

Fielding era ora anche libero di scrivere colonne sonore televisive per spettacoli di successo del 1960, Mission Impossible (1966) (anche se non il tema più noto, che è di Lalo Schifrin ) e Star Trek nella seconda e terza stagione. Fu la sua composizione per un western contemporaneo realizzato per la TV, Noon Wine , diretto dall'allora sconosciuto Sam Peckinpah , che portò alla colonna sonora di Fielding per il primo successo di critica e al botteghino di Peckinpah, The Wild Bunch (1969) così come una collaborazione volatile ma alla fine fruttuosa tra i due uomini. Un western neo-noir con una sparatoria finale senza parole e incredibilmente violenta ancora imitata fino ad oggi, il quartetto di uomini armati taciturni e amari di The Wild Bunch , guidati da Bill Holden , riceve potere, umorismo e voce in gran parte attraverso la brillante colonna sonora di Fielding. Il compositore "ha catturato la stanchezza, la polvere, la sporcizia e il sangue di un Occidente in via di estinzione in una ricca sottolineatura che ha intervallato vivaci spunti d'azione con melodie popolari messicane malinconie e nostalgiche, agrodolci nenie", scrive il compositore cinematografico britannico Heathcliff Blair. La colonna sonora ha portato la sua prima nomination all'Oscar per la migliore colonna sonora drammatica.

"The Wild Bunch mi ha dato la possibilità di illustrare al pubblico, e all'industria dell'intrattenimento, che se a un compositore viene data la vera libertà di creare, può produrre una partitura diversa da qualsiasi altra mai scritta", ha detto Fielding in seguito. Nella sua prossima uscita cinematografica, la pittoresca campagna inglese è spazzata via dalla violenza sadica nel secondo capolavoro di Peckinpah, Straw Dogs (1971) in cui Fielding ha usato per la prima volta "gruppi sonori" influenzati da Stravinsky, un'altra colonna sonora altamente influente i cui echi possono essere ascoltato, ad esempio, in The French Connection dell'anno successivo, che ha una fragile colonna sonora di un quarto di tono del compositore jazz Don Ellis. Straw Dogs è stato anche seguito da una nomination all'Oscar.

L'anno successivo, in The Getaway di Peckinpah (1972), una produzione travagliata con Steve McQueen e Ali MacGraw , la colonna sonora di Fielding è stata rimossa dal film finale. È stato sostituito dalla musica di Quincy Jones , con grande sorpresa e sgomento di Fielding, un calvario documentato in un cortometraggio da sua moglie, Camille e dalla figlia Elizabeth Fielding nel 2007. Peckinpah ha quindi chiesto a Fielding di comporre canzoni di Bob Dylan, per Pat Garrett. e Billy the Kid (1973). Mentre già celebrato per la sua protesta e la sua musica rock nel 1972, Dylan non aveva alcun tipo di formazione musicale formale e Fielding alla fine si tirò indietro frustrato. Nonostante ciò, Fielding è tornato a comporre il surreale anti-occidentale di Peckinpah, Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974). In questa commedia nera Fielding esprime ancora una volta il sottotesto disperato e l'inespressa fantasia del suo spesso inesperto collaboratore, questa volta in un film il cui esercizio di futilità sembra davvero una dichiarazione personale di Peckinpah. "In molti modi, Sam non sa di cosa diavolo sta parlando", ha detto Fielding del regista, che considerava un caro amico. "In altri modi, è un uomo straordinariamente dotato." Fielding ha affermato che i due erano soliti risolvere le loro differenze nelle scazzottate.

Fielding ha avuto relazioni fruttuose e piuttosto meno stressanti con altri due importanti registi d'azione degli anni '70. Per Michael Winner ha dimostrato la sua versatilità attraverso sei film, dalla prima colonna sonora a tinte jazz per un western in Lawman (1971) al melodramma del periodo gotico The Nightcomers (1971), dove Fielding si dilettava nel creare una colonna sonora orchestrale neo-barocca di cui era molto orgoglioso. Winner avrebbe continuato a collaborare con Charles Bronson in Death Wish. Il suo ultimo film per Winner è stato il remake del 1978 di The Big Sleep , con Robert Mitchum e considerato un classico del neo-LA Noir degli anni '70.

La sua collaborazione con il famoso amante del jazz Clint Eastwood è iniziata quando Eastwood ha scelto Fielding per comporre la colonna sonora di The Outlaw Josey Wales . Fielding presumibilmente non sapeva che l'autore del romanzo originale, Forrest Carter , fosse un membro del Klan e segregazionista. Fielding, supponendo che stesse componendo la colonna sonora di un popolare romanzo occidentale per giovani, ha ricercato e incluso melodie popolari irlandesi della Guerra Civile, creando un'altra direzione recentemente esplorata per i film d'epoca e vincendo la sua terza e ultima nomination all'Oscar. In quella notte degli Oscar, Fielding si scontrò con The Omen di Jerry Goldsmith, Il viaggio dei dannati di Lalo Schifrin e le due colonne sonore finali del suo ex eroe nella radio degli anni '30, il prolifico favorito di Hitchcock Bernard Herrmann , per Taxi Driver di Scorsese e Obsession di de Palma . (Orafice ha vinto.)

Nei suoi successivi due film per Eastwood, Fielding ha impiegato colonne sonore urbane con musicisti jazz viventi per The Enforcer (1976) e The Gauntlet (1977). Altre partiture degne di nota furono per Demon Seed (1977), che includeva strumenti elettronici e passaggi atonali; e The Bad News Bears (1976), ispirato all'opera Carmen del XIX secolo del compositore francese Bizet.

Funeral Home (1980) era il film che stava componendo al momento della sua morte.

Temi televisivi popolari

Fielding combinava le sue colonne sonore con il lavoro televisivo, una combinazione non insolita all'epoca, soprattutto perché la sigla di una serie televisiva di successo poteva continuare a pagare dividendi per anni, generando royalties ogni volta che veniva trasmessa in onda. Ha composto la colonna sonora di due episodi della prima serie televisiva di Star Trek : il classico di culto The Trouble with Tribbles e Spectre of the Gun . Ha anche scritto i temi del titolo per quelli che sono diventati gli spettacoli duraturi degli anni '60 dell'era della rete: Hogan's Heroes e The Bionic Woman , così come Run, Buddy, Run ; Lui & Lei . La sua ultima sigla televisiva è stata per la commedia di situazione del 1970 The Tim Conway Show . Ha anche fatto un lavoro notevole con Kolchak: The Night Stalker (1974). La sua ultima colonna sonora televisiva, per la miniserie High Midnight , ha vinto un Emmy .

Vita privata

Fielding si sposò due volte, la prima con l' assistente di produzione della band Kay Kyser , Ann Parks (d), nel dicembre 1946 a Tijuana . Hanno cresciuto due figli, Georgia e Hillary. Questo matrimonio terminò nella primavera del 1963. Il suo secondo matrimonio ebbe luogo il 6 agosto 1963 con Camille J. Williams, una ballerina di Las Vegas. Hanno avuto due figli.

Fielding è morto, all'età di 57 anni, per un attacco di cuore seguito da insufficienza cardiaca congestizia , mentre si trovava a Toronto dove stava componendo le musiche del film Funeral Home (noto anche come Cries In The Night ). Gli sopravvissero la moglie Camille e due figlie: Claudia ed Elizabeth; e l'ex moglie Ann e la figlia Hillary. È sepolto nella Cripta 30 al Glen Haven Memorial Park di Los Angeles.

Premi e riconoscimenti

Giovedì 12 novembre 2009, Jerry Fielding ha ricevuto un premio alla carriera per la sua composizione in The Wild Bunch, che ha celebrato il suo 40° anniversario. È stato ricevuto da sua figlia Claudia Fielding.

Colonne sonore

Riferimenti

Appunti

Ulteriori letture

Articoli

• Cohen, Harold V. (21 gennaio 1956). "The Drama Desk: Scarti locali" . Pittsburgh Post-Gazette .
• Vuoto, Edward L. (14 maggio 1972). "Fielding Mercurial sulla musica da film" . La stampa di Pittsburgh .
• Personale (19 febbraio 1980). "Jerry Fielding, autore di colonne sonore per film; nominato per 3 Oscar" The New York Times
• Rosenbaum, Jonathan; Lehman, Peter (luglio 1980). "Musica da film: un'intervista con Jerry Fielding" . Grandangolo .
• Fielding, Camille (febbraio 2000). "Vent'anni sono passati: Camille Fielding ricorda Jerry" . Colonna sonora mensile .
• Redman, Nick (febbraio 2000). "Musica di Jerry Fielding: un ricordo del ventesimo anniversario" . Colonna sonora mensile .
• "Scoperti spettacoli nella lista nera di Groucho/Fielding" . Colonna sonora mensile . luglio 2000.

libri

• Gelfan, Steve. Registrazioni a tema televisivo: una discografia illustrata, 1951–1994 . Ann Arbor, Michigan: Cultura popolare, Ink., 1994
• Redman, Nick. Dizionario "Jerry Fielding" della biografia americana , Supplemento 10: 1976-1980. I figli di Charles Scribner, 1995. Riprodotto in Biography Resource Center, Gale, 2008.
• Terrazza, Vincenzo. Programmi radiofonici, 1924-1984 . Jefferson, Carolina del Nord: McFarland, 1999.

link esterno

• Jerry Fielding presso IMDb
• Jerry Fielding a Memory Alpha (una wiki di Star Trek )
• Colonna sonora di Demon Seed su compact disc
• Jerry Fielding, Dalle band ai film - intervista di Les Tomkins nel 1974
• Jerry Fielding, Speak the Truth - intervista n. 2 di Les Tomkins nel 1974
• Jerry Fielding/Dan Carlin intervista condotta da Jonathan Rosenbaum e Peter Lehman; Pubblicato originariamente in Grandangolo, vol. 4, nr. 3, 1979
• Jerry Fielding Biografia e Discografia LP
• Discografia cinematografica da Soundtrack Collector
• Un ritratto di Jerry Fielding (in francese)
• Trovare aiuto autore: James V. D'Arc (2008). " Documenti di Jerry Fielding ". Preparato per le collezioni speciali di L. Tom Perry, Provo, Utah. Estratto il 13 maggio 2016.