Jerry Lewis - Jerry Lewis

Jerry Lewis
Fotografia ritratto in bianco e nero di un uomo sorridente con i capelli corti
Lewis nel 1957
Nato
Joseph Levitch

( 1926-03-16 )16 marzo 1926
Newark, New Jersey , Stati Uniti
Morto 20 agosto 2017 (2017-08-20)(età 91)
Las Vegas, Nevada , Stati Uniti
Occupazione
  • Comico
  • attore
  • cantante
  • regista
  • umanitario
anni attivi 1931–2017
Coniugi
Figli 7, incluso Gary
Sito web jerrylewiscomedia .com
Firma
Jerry Lewis signature.svg

Jerry Lewis (nato Joseph Levitch ; 16 marzo 1926 – 20 agosto 2017) è stato un comico, regista, attore, umanitario e cantante americano. Soprannominato "Il re della commedia", è considerato una delle figure culturali più significative del XX secolo ed era ampiamente noto per il suo personaggio "ragazzino" e "idiota".

Nel corso di una carriera di otto decenni, i suoi contributi sia al cinema che alla beneficenza, insieme alla sua vita personale pubblicizzata, lo hanno reso una figura globale nella cultura pop . Lewis ha fatto il suo debutto professionale nel 1946 come metà dei famosi Martin e Lewis con il cantante Dean Martin e i due si sarebbero esibiti insieme fino alla rottura nel 1956.

In seguito, è iniziata la sua carriera da solista ed è diventata una star solista, regista, produttore e sceneggiatore. Ha contribuito a sviluppare e diffondere il " video assist ", l'apparato a circuito chiuso che consente ai registi di vedere ciò che è stato girato senza attendere lo sviluppo delle riprese cinematografiche.

Ad oggi, è apparso in 60 film e durante la sua carriera e durante il suo mandato come presidente nazionale della Muscular Dystrophy Association (MDA), ha sensibilizzato l'opinione pubblica sulla distrofia muscolare .

Primi anni di vita

Lewis è nato Joseph Levitch il 16 marzo 1926 a Newark, nel New Jersey , da una famiglia ebrea. I suoi genitori erano Daniel "Danny" Levitch (1902-1980), un maestro di cerimonie e vaudevillian che si esibiva sotto il nome d'arte Danny Lewis, di New York i cui genitori emigrarono negli Stati Uniti dall'Impero russo , e Rachael "Rae" Levitch (nata Brodsky; 1903–1983), pianista radiofonico WOR e direttore musicale di Danny, di Varsavia . I rapporti sul suo nome di nascita sono contrastanti; nell'autobiografia di Lewis del 1982, affermò che il suo nome di nascita era Joseph, in onore del nonno materno, ma il suo certificato di nascita , il censimento degli Stati Uniti del 1930 e il censimento degli Stati Uniti del 1940 lo chiamavano Jerome.

Lewis ha detto che ha smesso di usare i nomi Joseph e Joey da adulto per evitare di essere confuso con Joe E. Lewis e Joe Louis . Anche i rapporti sull'ospedale in cui è nato sono in conflitto, con il biografo Shawn Levy che afferma di essere nato al Clinton Private Hospital e altri che affermano che il Newark Beth Israel Hospital . Altre affermazioni della sua prima infanzia sono anche in conflitto con i resoconti fatti dai membri della famiglia, i documenti di sepoltura e i documenti anagrafici . Era un "personaggio" anche nella sua adolescenza, facendo scherzi nel suo quartiere tra cui intrufolarsi nelle cucine per rubare pollo fritto e torte. Ha lasciato la Irvington High School in terza media.

Inizio carriera

All'età di 15 anni, aveva sviluppato il suo "Record Act" mimando i testi delle canzoni mentre un fonografo suonava fuori dal palco. Ha ottenuto un concerto in una casa burlesque a Buffalo, ma la sua esibizione è fallita e non è stato in grado di prenotare altri spettacoli. Lewis ha lavorato come idiota e usciere teatrale per Gene, il padre di Suzanne Pleshette , al Paramount Theatre e al Loew's Capitol Theatre , entrambi a New York City, per sbarcare il lunario.

Un veterano comico burlesque, Max Coleman, che aveva lavorato con il padre di Lewis anni prima, lo convinse a riprovare. Irving Kaye, un comico di Borscht Belt , ha visto il mimo di Lewis al Brown's Hotel di Loch Sheldrake, New York, l'estate successiva, e il pubblico era così entusiasta che Kaye è diventato il manager e tutore di Lewis per le apparizioni di Borscht Belt. Durante la seconda guerra mondiale , fu rifiutato per il servizio militare a causa di un soffio al cuore .

Carriera

In collaborazione con Dean Martin

Lewis con Dean Martin nel 1950

Nel 1945, Lewis ha incontrato un giovane cantante di nome Dean Martin al vetro Hat Club di New York City, dove i due eseguita fino a quando ha debuttato a Atlantic City 's 500 Club di Martin e Lewis il 25 luglio 1946. Il duo ha guadagnato l'attenzione come doppio atto con Martin che fa da uomo dritto alle bizzarre buffonate di Lewis. Oltre ad essere fisicamente attraenti, suonavano l'uno con l'altro e avevano segmenti di improvvisazione improvvisati all'interno delle loro routine pianificate, che aggiungevano una qualità unica al loro atto e li separavano dai precedenti duetti comici.

Martin e Lewis sono saliti rapidamente alla ribalta nazionale, prima con il loro popolare night club, poi come star del loro programma radiofonico The Martin and Lewis Show . I due fecero il loro debutto il 20 giugno 1948 su Toast of the Town (in seguito ribattezzato The Ed Sullivan Show il 25 settembre 1955) sulla CBS. Questa è stata seguita da un'apparizione in Welcome Aboard il 3 ottobre 1948 e da un'apparizione al Texaco Star Theatre nel 1949.

Nel 1950, Martin e Lewis firmarono con la NBC per essere uno di una serie di conduttori settimanali a rotazione di The Colgate Comedy Hour , una trasmissione in diretta della domenica sera. Lewis, scrittore per l'atto di discoteca della squadra, ha assunto Norman Lear e Ed Simmons come scrittori regolari per il loro materiale Comedy Hour . I loro Comedy Hour spettacoli consistevano in un dialogo stand-up, canto e danza a loro atti discoteca e film, sostenuta da Dick Stabile s' big band , slapstick e satirico sketch comici, canzoni da solista di Martin, e di pantomime personali o numeri fisici Lewis.

Spesso hanno rotto il personaggio, improvvisando e rompendo la quarta parete . Pur non catturando completamente il caos orchestrato del loro numero in discoteca, il Comedy Hour ha mostrato un'energia carismatica tra la squadra e ha stabilito la loro popolarità a livello nazionale. Nel 1951, con un'apparizione al Paramount Theatre di New York, erano un fenomeno culturale. Il duo ha iniziato la sua carriera cinematografica alla Paramount Pictures come attori d'insieme, in My Friend Irma (1949) e nel suo sequel My Friend Irma Goes West (1950).

Poi ha recitato nella loro serie di 14 nuovi film, At War with the Army (1950), That's My Boy (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953) , The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), Non sei mai troppo giovane (1955), Artists and Models (1955), Pardners (1956) e Hollywood or Bust (1956), tutti prodotti da Hal B. Wallis e apparsi in Bing Crosby e nell'Olympic Fund Telethon di Bob Hope .

Martin e Lewis hanno fatto un cameo nel loro film Road to Bali (1952), poi Hope e Crosby avrebbero fatto lo stesso in Scared Stiff un anno dopo. Attestando la popolarità del duo, la DC Comics pubblicò Le avventure di Dean Martin e Jerry Lewis dal 1952 al 1957. La squadra apparve su What's My Line? nel 1954, la 27a edizione degli Academy Awards nel 1955, The Steve Allen Show e The Today Show nel 1956.

I loro film sono stati apprezzati dal pubblico e sono stati successi finanziari per la Paramount. Negli anni successivi, sia Lewis che Martin hanno ammesso la frustrazione con Wallis per le sue scelte cinematografiche stereotipate e banali, limitandole a ruoli ristretti e ripetitivi. Poiché i ruoli di Martin nei loro film sono diventati meno importanti nel tempo e Lewis ha ricevuto la maggior parte del plauso della critica, la partnership è stata messa a dura prova. La partecipazione di Martin divenne imbarazzante nel 1954 quando la rivista Look pubblicò una foto pubblicitaria della squadra per la copertina della rivista, ma tagliò fuori Martin.

Dopo che la loro partnership si concluse con il loro ultimo atto in discoteca il 24 luglio 1956, sia Lewis che Martin continuarono ad avere carriere soliste di successo e nessuno dei due commentò la scissione né prese in considerazione una riunione. Di tanto in tanto sono stati visti negli stessi eventi pubblici, anche se mai insieme. In due occasioni, nel 1958 e nel 1961, Martin invitò Lewis sul palco, ma la separazione era troppo seria perché i due potessero riconciliarsi. Più tardi, nel settembre 1976, Sinatra sorprese Lewis portando Martin sul palco dal vivo, riunendoli dopo 20 anni di distanza e poi nel 1989, Lewis partecipò al 72° compleanno di Martin.

Periodo da solista

Dopo aver terminato la sua collaborazione con Martin nel 1956, Lewis e sua moglie Patty si sono presi una vacanza a Las Vegas per considerare la direzione della sua carriera. Sentì che la sua vita era in uno stato di crisi: "Non riuscivo a mettere un piede davanti all'altro con sicurezza. Ero completamente innervosito di essere solo". Mentre era lì, ha ricevuto una richiesta urgente dal suo amico Sid Luft , che era il marito e il manager di Judy Garland , dicendo che non poteva esibirsi quella notte a Las Vegas a causa del mal di gola e chiedendo a Lewis di riempire.

Lewis non cantava da solo sul palco da quando aveva cinque anni, venticinque anni prima, ma è apparso davanti a un pubblico di mille, ciò nonostante, offrendo battute e clownerie con il pubblico, mentre Garland sedeva fuori dal palco, a guardare. Ha poi cantato una versione di una canzone che aveva imparato da bambino, " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " insieme a " Come Rain or Come Shine ". Lewis ha ricordato: "Quando ho finito, il posto è esploso. Sono uscito dal palco sapendo che potevo farcela da solo".

Su richiesta di sua moglie, Lewis ha usato i suoi soldi per registrare le canzoni su un singolo. La Decca Records l'ha sentito, gli è piaciuto e ha insistito perché registrasse un album per loro. Il singolo di Rock-a-Bye Your Baby è andato al n. 10 e l'album Jerry Lewis Just Sings è andato al n. 3 delle classifiche di Billboard, rimanendo vicino alla vetta per quattro mesi e vendendo un milione e mezzo di copie.

Con il successo di quell'album, registrò gli album aggiuntivi More Jerry Lewis (un EP di canzoni di questa pubblicazione fu pubblicato come Somebody Loves Me ), e Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (in seguito ristampato con meno brani come Jerry Lewis Sings per bambini ). I singoli non inclusi nell'album furono pubblicati e It All Depends On You raggiunse le classifiche nell'aprile e maggio 1957, ma raggiunse solo la posizione n. 68. Altri singoli furono registrati e pubblicati da Lewis a metà degli anni '60.

Ma queste non furono le prime incursioni di Lewis nella registrazione, né la sua prima apparizione nelle classifiche di successo. Durante la sua collaborazione con Martin, hanno realizzato diverse registrazioni insieme, raggiungendo la posizione n. 22 nel 1948 con la castagna degli anni '20 That Certain Party e in seguito per lo più ri-registrando le canzoni evidenziate nei loro film. Anche durante il periodo della loro collaborazione, ma senza Martin, ha registrato numerosi numeri di commedie novità per adulti e dischi specificamente destinati al mercato dei bambini.

Avendo dimostrato di poter cantare e fare spettacoli dal vivo, iniziò a esibirsi regolarmente al Sands Hotel and Casino di Las Vegas, a partire dalla fine del 1956, che segnò una svolta nella sua vita e nella sua carriera. I Sands lo hanno ingaggiato per cinque anni, per esibirsi sei settimane all'anno e gli hanno pagato lo stesso importo che avevano pagato Martin e Lewis come squadra. I critici gli hanno dato recensioni positive: "Jerry è stato meraviglioso. Ha dimostrato di poter essere un successo da solo", ha scritto uno. Ha continuato con esibizioni nei club di Miami, New York, Chicago e Washington.

Tali spettacoli dal vivo sono diventati un punto fermo della sua carriera e nel corso degli anni si è esibito in casinò, teatri e fiere statali da costa a costa. Nel febbraio 1957, seguì Garland al Palace Theatre di New York e Martin chiamò al telefono durante questo periodo per augurargli buona fortuna. "Non sono mai stato più felice", ha detto Lewis. "Ho la pace della mente per la prima volta." Lewis si è affermato come solista in TV a partire dalla prima delle sei apparizioni in What's My Line? dal 1956 al 1966 e poi guest star in The Tennessee Ernie Ford Show .

È apparso sia in Tonight Starring Jack Paar che in The Ed Sullivan Show e, a partire dal gennaio 1957, in una serie di speciali televisivi da solista per la NBC. Ha recitato nel suo adattamento di " The Jazz Singer " per Startime . Lewis ha ospitato gli Academy Awards tre volte, nel 1956, 1957 e il 31° Academy Awards nel 1959, che è durato venti minuti in meno, costringendo Lewis a improvvisare per riempire il tempo. La DC Comics, passando da Martin e Lewis, pubblicò una nuova serie di fumetti intitolata Le avventure di Jerry Lewis , in corso dal 1957 al 1971.

Lewis è rimasto alla Paramount e ha iniziato con il suo primo lavoro da solista The Delicate Delinquent (1957), poi ha recitato nel suo film successivo The Sad Sack (1957). Frank Tashlin , il cui background come regista di cartoni animati di Looney Tunes si adattava al tipo di umorismo di Lewis, è salito a bordo. Lewis ha fatto nuovi film con lui, prima con Rock-A-Bye Baby (1958) e poi The Geisha Boy (1958). Billy Wilder ha chiesto a Lewis di interpretare il ruolo principale di un musicista jazz teso di nome Jerry, che finisce in fuga dalla mafia, in A qualcuno piace caldo, ma ha rifiutato.

Poi è apparso in Don't Give Up The Ship (1959) e ha fatto un cameo in Li'l Abner (1959). Dopo la fine del suo contratto con Wallis, Lewis aveva diversi film al suo attivo, desideroso di mostrare i suoi muscoli creativi ed era libero di approfondire la sua commedia con il pathos , credendo: "Divertente senza pathos è una torta in faccia. E una torta in faccia è divertente, ma volevo di più". Nel 1959 fu firmato un contratto tra la Paramount e la Jerry Lewis Productions che specificava un pagamento di 10 milioni di dollari più il 60% dei profitti per 14 film in sette anni.

Questo contratto ha reso Lewis il talento di Hollywood individuale più pagato fino ad oggi ed era senza precedenti in quanto aveva un controllo creativo illimitato, incluso il montaggio finale e il ritorno dei diritti cinematografici dopo 30 anni. L'influenza e il botteghino di Lewis erano così forti (i suoi film avevano già guadagnato alla Paramount $ 100 milioni in noleggi) che Barney Balaban , a quel tempo capo della produzione della Paramount, disse alla stampa: "Se Jerry vuole bruciare lo studio, darò lui la partita!"

Aveva terminato il suo contratto cinematografico con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) e concluso la produzione del suo film Cinderfella (1960), diretto da Tashlin ed è stato posticipato per l'uscita di Natale del 1960. La Paramount Pictures, che aveva bisogno di un film veloce per il suo programma estivo del 1960, ha tenuto Lewis al suo contratto per produrne uno. Di conseguenza, ha fatto il suo debutto come regista di The Bellboy (1960), in cui ha anche recitato.

Usando il Fontainebleau Hotel di Miami come ambientazione - con un budget limitato, con un programma di riprese molto serrato - Lewis ha girato il film durante il giorno e si è esibito in hotel la sera. Bill Richmond ha collaborato con lui in molte delle gag della vista. Lewis in seguito ha rivelato che la Paramount non era felice di finanziare un "film muto" e ha ritirato il sostegno. Lewis ha usato i suoi fondi per coprire il budget di $ 950.000 del film. Nel frattempo, ha diretto un pilot invenduto per Permanent Waves .

Lewis ha continuato a dirigere più film che aveva co-scritto con Richmond, tra cui The Ladies Man (1961), in cui Lewis ha costruito un set a tre piani simile a una casa delle bambole che copre due palcoscenici, con il set dotato di illuminazione all'avanguardia e suono, eliminando la necessità di microfoni a braccio in ogni stanza e il suo film successivo The Errand Boy (1961), è stato uno dei primi film sulla creazione di film, utilizzando tutto il backlot e gli uffici della Paramount.

Lewis è apparso in The Wacky World of Jerry Lewis , Celebrity Golf , The Garry Moore Show e Tashlin's It's Only Money (1962), poi ospite ha ospitato The Tonight Show durante il passaggio da Jack Paar a Johnny Carson nel 1962 e la sua apparizione nello show ha segnato le valutazioni più alte finora a tarda notte, superando altri ospiti e Paar. Le tre principali reti hanno iniziato una guerra di offerte, corteggiando Lewis per il suo talk show, che ha debuttato l'anno successivo.

Lewis come Professor Kelp , con la co-protagonista Stella Stevens , in The Nutty Professor (1963)

Lewis ha poi diretto, scritto e recitato nel grande successo Il professore matto (1963). Una parodia del dottor Jekyll e del signor Hyde , lo vedeva nei panni del professor Kelp , uno scienziato socialmente inetto che inventa un siero che lo trasforma in un bell'uomo ma odioso. È spesso considerato il miglior film di Lewis. È stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry nel 2004. Il film ha ispirato un franchise , che ha incluso un remake del 1996 con Eddie Murphy nel ruolo del protagonista e un adattamento musicale teatrale.

È poi apparso in un cameo in It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), quindi in Who's Minding the Store? di Tashlin . (1963) e ha ospitato il Jerry Lewis Mostra , un ricco spettacolo di 13 settimane, big-budget che in onda su ABC da settembre a dicembre del 1963, ma ha subito nelle valutazioni ed è stato assediato da difficoltà tecniche e di altri, tra cui l'assassinio di allora Il presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy , che ha lasciato il paese di umore cupo.

Lewis recitò poi in The Patsy (1964), la sua satira sull'industria della creazione di star di Hollywood, The Disorderly Orderly (1964), la sua ultima collaborazione con Tashlin, apparve in un cameo in The Joey Bishop Show e The Family Jewels (1965) su una giovane ereditiera che deve scegliere tra sei zii, uno dei quali non ha buone intenzioni e vuole fare del male all'amata guardia del corpo della ragazza che l'ha praticamente cresciuta. Tutti e sei gli zii e la guardia del corpo erano interpretati da Lewis.

Nel 1965, Lewis è stato intervistato al The David Susskind Show , poi ha recitato in Boeing Boeing (1965), il suo ultimo film per la Paramount, basato sullo spettacolo teatrale francese , in cui ha ricevuto una nomination ai Golden Globe , un episodio di Ben Casey , un primo ruolo drammatico, The Andy Williams Show e Hullabaloo con suo figlio Gary Lewis . Nel 1966, dopo 17 anni, e senza spiegazioni, Lewis lasciò la Paramount e firmò con la Columbia Pictures dove cercò di reinventarsi con ruoli più seri.

Ha continuato a recitare in Tre su un divano (1966), The Merv Griffin Show , Way...Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. Show , Batman , Laugh In , Password , un pilota per Sheriff Who , un nuova versione di The Jerry Lewis Show , questa volta come spettacolo di varietà di un'ora per la NBC, andato in onda dal 1967 al 1969, The Big Mouth (1967), Run for Your Life e The Danny Thomas Hour .

Lewis è apparso in Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (sorprendente amico Sammy Davis Jr. ), Hook, Line & Sinker (1969), The Lennon Sisters Hour di Jimmy Durante , The Red Skelton Show e Il Jack Benny Birthday Special e ha contribuito ad alcuni script per la serie animata di Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down , è apparso al The Mike Douglas Show e ha diretto un episodio di The Bold Ones .

Lewis ha partecipato a The Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck Show , The Irv Kupcinet Show , The Linkletter Show , The Real Tom Kennedy Show e A Christmas Night with the Stars , diretto One More Time (1970), in che ha interpretato la sua prima (e unica) voce fuori campo come bandleader, ha recitato in What Way to the Front? (1970) ed è apparso in The Carol Burnett Show , The Rolf Harris Show e The Kraft Music Hall .

regia di Lewis

Lewis ha diretto ed è apparso nell'inedito The Day the Clown Cried (1972), un dramma ambientato in un campo di concentramento nazista . Il film è stato discusso raramente da Lewis, ma ha affermato che il contenzioso sulle finanze della post-produzione e sul copyright ne ha impedito il completamento e l'uscita nelle sale. Durante il suo tour del libro per Dean and Me , ha anche detto che un fattore per la sepoltura del film era che non era orgoglioso dello sforzo.

Lewis ha spiegato la sua ragione per la scelta del progetto e la difficoltà emotiva dell'argomento in un'intervista con una troupe cinematografica australiana. Una versione di 31 minuti è stata trasmessa dall'emittente televisiva tedesca ARD, nel documentario Der Clown. Successivamente è stato messo su DVD e mostrato al Deutsches Filminstitute.

Il film è stato il primo tentativo da parte di un regista cinematografico americano per affrontare il tema di The Holocaust , che precede di tredici anni di Claude Lanzmann 's rivoluzionario film di Shoah , e da più di venti anni, di Steven Spielberg ' s Schindler List e La vita è bella , trattare temi simili. La speculazione significativa continua a circondare il film. In seguito, Lewis si sarebbe preso una pausa dal mondo del cinema per diversi anni.

Lewis è apparso come ospite in Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies , Celebrity Sportsman , Cher , Dinah! e Tony Orlando e Dawn . Lewis ha sorpreso Sinatra e Martin dopo aver camminato sul palco di Aladdin a Las Vegas durante il loro spettacolo e scambiato battute per diversi minuti. Ha poi recitato in un revival di Hellzapoppin con Lynn Redgrave , ma ha chiuso la strada prima di raggiungere Broadway . Nel 1979 è ospite come direttore di circo del Circo delle Stelle .

Lewis ha recitato in Pink Lady nel 1980, poi è tornato sul grande schermo in Hardly Working (1981), dopo un'assenza di 11 anni dal cinema. Nonostante sia stato stroncato dalla critica, alla fine ha guadagnato $ 50 milioni. Nel 1982 e nel 1983, Lewis è apparso in Late Night with David Letterman e in The King of Comedy , come conduttore televisivo a tarda notte, tormentato da due fan ossessivi, in cui ha ricevuto ampi consensi di critica e una nomination ai BAFTA per questo ruolo drammatico serio. .

Lewis ha poi recitato in Saturday Night Live , Star Search , Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), To Catch a Cop (1984) e How You Get In? We Didn't See You Leave (1984), gli ultimi due film dalla Francia che hanno avuto la loro distribuzione sotto il controllo di Lewis e hanno dichiarato che non sarebbero mai usciti nelle sale cinematografiche americane e sugli home media. È stato poi ospite in un episodio di The Tonight Show con Johnny Carson .

Ha poi ospitato una nuova versione in syndication di The Jerry Lewis Show , questa volta come talk show per Metromedia, che non è proseguita oltre i cinque spettacoli programmati. Nel 1985, Lewis ha diretto un episodio di Brothers , è apparso al primo Comic Relief nel 1986, dove è stato l'unico attore a ricevere una standing ovation, è stato intervistato su Classic Treasures e ha recitato nel film televisivo della ABC Fight for Life (1987).

Nel 1987, Lewis eseguì un secondo doppio atto con Davis Jr. al Bally's di Las Vegas, quindi dopo aver appreso della morte del figlio di Martin, Dean Paul Martin , partecipò al suo funerale, che portò a una riconciliazione più sostanziale con Martin. Nel 1988, Lewis ha ospitato i film americani preferiti di tutti i tempi , quindi è stato intervistato da Howard Cosell su Speaking of Everything. Ha poi recitato in cinque episodi di Wiseguy .

Il programma delle riprese dello spettacolo ha costretto Lewis a perdere l' apertura del Museo dell'immagine in movimento con una retrospettiva del suo lavoro. Nel 1989, Lewis si unì a Martin sul palco, per quella che sarebbe stata l'ultima esibizione dal vivo di Martin, al Bally's Hotel and Casino di Las Vegas. Lewis ha portato fuori una torta per il 72° compleanno di Martin, gli ha cantato " Buon compleanno " e ha scherzato: "Perché ci siamo lasciati, non lo saprò mai". Ancora una volta, la loro apparizione insieme ha fatto notizia. Successivamente è apparso in Cookie (1989).

Lewis ha diretto per due anni episodi di Super Force e Good Grief nel 1990 e nel 1991, poi ha recitato in Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show , The Whoopi Goldberg Show e Inside The Comedy Mind . Martin & Lewis: loro Golden Age of Comedy , una retrospettiva in tre parti, trasmessa su The Disney Channel nel 1992, utilizzando cinescopi inediti dall'archivio personale di Lewis, ha evidenziato i suoi anni come parte di una squadra con Martin e come solista.

Dopo le apparizioni in Mad About You e Larry King Live e le apparizioni cinematografiche in Arizona Dream (1993) e Funny Bones (1995), Lewis ha fatto il suo debutto a Broadway, come membro del cast sostitutivo nel ruolo del diavolo, in un revival di Damn Yankees ed è stato secondo come riferito ha pagato la somma più alta nella storia di Broadway in quel momento per esibirsi in entrambe le corse nazionali e londinesi del musical. Ha perso solo tre spettacoli in più di quattro anni, una di quelle occasioni è stata il funerale di Martin, il suo compagno di commedie da dieci anni.

Lewis è poi apparso in Inside the Actors Studio nel 1996, la 12a edizione degli American Comedy Awards nel 1998, The Martin Short Show , Russell Gilbert Live , Your World con Neil Cavuto , The Simpsons , Late Night with Conan O'Brien , Live with Kelly , Law & Order: Special Victims Unit , la canzone " Time After Time " con Deana Martin nel suo album Memories Are Made of This e Curious George 2: Follow That Monkey! (2009).

Ha fatto le sue ultime apparizioni per l' 81esima edizione degli Academy Awards , 50 Years of Movies & Music (uno speciale di Michel Legrand ), Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk , The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , The World Over with Raymond Arroyo , The Trust (2016), il suo ultimo film Max Rose (2016), WTF con Marc Maron e Comedians in Cars Getting Coffee .

Assistente video e lezione di film

Durante la produzione del 1960 di The Bellboy , Lewis ha aperto la strada alla tecnica dell'utilizzo di videocamere e più monitor a circuito chiuso, che gli hanno permesso di rivedere la sua performance all'istante. Ciò era necessario poiché recitava oltre a dirigere. Le sue tecniche e metodi di produzione cinematografica, documentati nel suo libro e nella sua classe USC, gli hanno permesso di completare la maggior parte dei suoi film in tempo e sotto budget poiché le riprese potrebbero avvenire immediatamente invece di aspettare i quotidiani .

Man in Motion , una featurette per Three on a Couch , presenta il sistema video, chiamato "Jerry's Noisy Toy" e mostra Lewis che riceve il premio Golden Light Technical Achievement per il suo sviluppo. Lewis ha dichiarato di aver lavorato con il capo della Sony per produrre il prototipo. Sebbene ne abbia avviato la pratica e l'uso, ed è stato determinante nel suo sviluppo, non deteneva un brevetto. Questa pratica è ormai comune nel cinema.

A partire dal 1967, Lewis ha insegnato per diversi anni un corso di regia cinematografica presso la University of Southern California a Los Angeles. I suoi studenti includevano George Lucas , il cui amico Steven Spielberg a volte partecipava alle lezioni. Lewis ha proiettato il primo film di Spielberg Amblin' e ha detto ai suoi studenti: "Questo è il senso del cinema". La classe ha trattato tutti gli argomenti relativi al cinema, compresa la pre e post produzione, il marketing e la distribuzione e le riprese di commedie con ritmo e tempismo.

Il suo libro del 1971 The Total Film Maker , si basava su 480 ore delle sue lezioni in classe. Inoltre, Lewis si è recato in scuole di medicina per seminari sulla risata e sulla guarigione con il Dr. Clifford Kuhn e ha anche tenuto conferenze aziendali e universitarie, discorsi motivazionali e ha promosso la società di trattamento del dolore Medtronic .

Acclamazioni ed esposizione in Francia

Sebbene Lewis fosse popolare in Francia per i suoi film in coppia con Dean Martin e per i suoi film comici da solista, la sua reputazione e la sua statura sono aumentate dopo il contratto con la Paramount, quando ha iniziato a esercitare il controllo totale su tutti gli aspetti dei suoi film. Il suo coinvolgimento nella regia, nella scrittura, nel montaggio e nella direzione artistica ha coinciso con l'ascesa della teoria dell'autore nella critica cinematografica intellettuale francese e nel movimento della New Wave francese . Ha guadagnato lodi costanti dai critici francesi nelle riviste influenti Cahiers du Cinéma e Positif , dove è stato salutato come un ingegnoso autore.

La sua singolare messa in scena e l'abilità dietro la macchina da presa erano allineate con Howard Hawks , Alfred Hitchcock e Satyajit Ray . Apprezzata anche la complessità del suo stare anche davanti alla telecamera. La nuova critica francese vedeva il cinema come una forma d'arte a sé stante e la commedia come parte di quest'arte. Lewis viene quindi inserito in un contesto storico e visto non solo come degno di critica, ma come innovatore e autore satirico del suo tempo. Jean-Pierre Coursodon afferma in un articolo di Film Comment del 1975 : "Il merito dei critici francesi, nonostante gli eccessi autori, era la loro volontà di guardare a ciò che Lewis stava facendo come regista per quello che era, piuttosto che con qualche preconcetto di quale film commedia dovrebbe essere."

Non ancora i curricula nelle università o nelle scuole d'arte, gli studi cinematografici e la teoria del cinema erano all'avanguardia nell'America dei primi anni '60. Recensori di film mainstream come Pauline Kael , erano sprezzanti nei confronti della teoria dell'autore, e altri, vedendo solo commedie assurde, criticavano Lewis per la sua ambizione e "lo castigavano per la sua autoindulgenza" ed egoismo. Nonostante queste critiche siano state spesso sostenute dai critici cinematografici americani, l'ammirazione per Lewis e la sua commedia ha continuato a crescere in Francia.

L'apprezzamento di Lewis è diventato uno stereotipo incompreso sui "francesi", ed è stato spesso oggetto di scherzi nella cultura pop americana. "Che gli americani non possano vedere il genio di Jerry Lewis è sconcertante", afferma NT Binh, critico di una rivista cinematografica francese. Tale sconcerto è stata la base del libro Perché i francesi amano Jerry Lewis . In risposta alla persistente percezione che il pubblico francese lo adorasse, Lewis ha dichiarato nelle interviste che era più popolare in Germania, Giappone e Australia.

Beneficenza e critica

Come umanitario, filantropo e "volontario numero uno", Lewis ha sostenuto la raccolta di fondi per la ricerca sulla distrofia muscolare . Nel 1951, lui e Martin fecero il loro primo appello per la Muscular Dystrophy Association (conosciuta semplicemente come MDA e precedentemente come Muscular Dystrophy Associations of America e MDAA) all'inizio di dicembre nel finale di The Colgate Comedy Hour . Nel 1952, dopo un altro appello, Lewis ospitò i telethon dell'area di New York fino al 1959 e nel 1954 combatté Rocky Marciano in un incontro di boxe per la raccolta fondi della MDA.

Il telethon annuale di Lewis e MDA è andato in onda dal 1966 al 2010, ogni fine settimana del Labor Day e ha raccolto oltre $ 2,6 miliardi.

Dopo essere stato nominato presidente nazionale nel 1956, Lewis iniziò a ospitare e dirigere l'evento annuale dal vivo The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (intitolato anche come Jerry Lewis Extra Special SPECIAL , Jerry Lewis Super Show e Jerry Lewis Stars Across America ) nel 1966 e andò in onda ogni Fine settimana del Labor Day per sei decenni, prima su WNEW , poi in syndication.

Ed McMahon , annunciatore di 30 anni su The Tonight Show con Johnny Carson e conduttore di Star Search , ha iniziato il suo coinvolgimento nel telethon nel 1968, prima di collaborare con Lewis dal 1973 al 2008. È stato visto su tutte le stazioni TV locali, conosciute come MDA "Love Network" e ha avuto origine da diverse località tra cui New York, Las Vegas e Hollywood, diventando l'evento di raccolta fondi di maggior successo nella storia della televisione.

È stato il primo a raccogliere oltre $ 1 milione, nel 1966, mostrato interamente a colori, nel 1967, è diventato un telethon in rete, nel 1968, è andato da una costa all'altra, nel 1970, visto al di fuori degli Stati Uniti continentali, nel 1972, ha raccolto il più grande somma mai in un unico evento a scopo umanitario, nel 1974, ha avuto la più grande cifra mai devoluta ad un evento di beneficenza televisivo, nel 1980 (dal Guinness dei primati ), visto da 100 milioni di persone, nel 1985, ha festeggiato il suo 25° anniversario , nel 1990, ha visto il suo più alto impegno nella storia, nel 1992 e visto in tutto il mondo via Internet simulcast, nel 1998.

Nel 1990, la cultura pop aveva cambiato la sua visione degli individui disabili e del formato telethon. Lewis e i metodi di Telethon sono stati criticati dagli attivisti per i diritti dei disabili che credevano che lo spettacolo fosse "progettato per evocare pietà piuttosto che dare potere ai disabili". Gli attivisti hanno affermato che il telethon ha perpetuato pregiudizi e stereotipi, che Lewis ha trattato coloro che sosteneva di aiutare con scarso rispetto e che ha usato un linguaggio offensivo nel descriverli. Le canzoni " Smile " (di Charlie Chaplin ), " What the World Needs Now Is Love " (di Jackie DeShannon ) e " You'll Never Walk Alone " (di Rodgers e Hammerstein ) sono state a lungo associate al telethon.

Lewis ha respinto le critiche e ha difeso i suoi metodi dicendo: "Se non tiri le corde del loro cuore, allora sei in onda per niente". Le proteste degli attivisti hanno rappresentato una piccolissima minoranza di innumerevoli pazienti e clienti MDA che avevano beneficiato direttamente della raccolta fondi MDA di Lewis. Ha ricevuto una nomination al Premio Nobel per la pace nel 1977, un Governors Award nel 2005 e il Jean Hersholt Humanitarian Award nel 2009, in riconoscimento della sua lotta e dei suoi sforzi con la Muscular Dystrophy Association.

Il 3 agosto 2011, è stato annunciato che Lewis non avrebbe più ospitato i telethon della MDA e che non era più associato alla Muscular Dystrophy Association. Un tributo a Lewis si è tenuto durante il telethon del 2011 (che originariamente doveva essere il suo ultimo spettacolo che portava il suo nome con MDA). Il 1 maggio 2015, è stato annunciato che in vista delle "nuove realtà della visione televisiva e delle donazioni filantropiche", il telethon sarebbe stato interrotto.

All'inizio del 2016, Lewis ha rotto un silenzio di cinque anni durante uno speciale messaggio registrato all'evento di rilancio del marchio MDA alla Carnegie Hall di New York City per l'organizzazione sul suo sito web in onore del suo re-branding che segna il suo primo (e come si è rivelata la sua ultima) apparizione a sostegno della MDA dal suo ultimo telethon nel 2010 e dalla fine del suo mandato come presidente nazionale nel 2011. Lewis ha raccolto circa 2,6 miliardi di dollari in donazioni per la causa.

Il sito web di MDA afferma: "L'amore, la passione e la brillantezza di Jerry sono intrecciati in tutta questa organizzazione, che ha contribuito a costruire da zero, ha corteggiato sponsor per MDA, è apparso alle aperture dei centri di cura e ricerca della MDA, ha affrontato riunioni di organizzazioni civiche, volontari e Il consiglio di amministrazione della MDA, ha fatto pressioni con successo sul Congresso per i fondi federali per la ricerca sulle malattie neuromuscolari, ha fatto innumerevoli telefonate e visite alle famiglie servite dalla MDA.

Durante la vita di Lewis, gli scienziati finanziati dalla MDA hanno scoperto le cause della maggior parte delle malattie nel programma della Muscular Dystrophy Association, sviluppando trattamenti, terapie e standard di cura che hanno permesso a molte persone che vivono con queste malattie di vivere più a lungo e diventare più forti. Oltre 200 strutture di ricerca e trattamento sono state costruite con le donazioni raccolte dai Jerry Lewis Telethons.

Attività non professionali

Lewis ha aperto un negozio di macchine fotografiche nel 1950. Nel 1969 ha accettato di prestare il suo nome a "Jerry Lewis Cinemas", offerto dalla National Cinema Corporation come opportunità di business in franchising per coloro che sono interessati alla mostra cinematografica. Jerry Lewis Cinemas ha dichiarato che i loro cinema potrebbero essere gestiti da uno staff di appena due persone con l'aiuto dell'automazione e del supporto fornito dal franchisee nella prenotazione di film e altri aspetti della mostra cinematografica. Un precursore delle sale più piccole tipiche dei successivi complessi multisala, un Jerry Lewis Cinema è stato pubblicizzato negli annunci in franchising come un "mini-teatro" con una capienza compresa tra 200 e 350 posti.

Oltre al nome di Lewis, ogni Jerry Lewis Cinemas portava un cartello con il logo di un cartone animato di Lewis di profilo. Inizialmente 158 territori sono stati concessi in franchising, con un buy-in di $ 10.000 o $ 15.000 a seconda del territorio, per quello che è stato chiamato un "espositore individuale". Per $ 50.000, Jerry Lewis Cinemas ha offerto un'opportunità nota come "direzione dell'area", in cui gli investitori controllavano le opportunità di franchising in un territorio così come i propri cinema. Il successo della catena è stato ostacolato da una politica di prenotazione solo di film di seconda visione per famiglie.

Alla fine la politica è stata cambiata e ai Jerry Lewis Cinemas è stato permesso di mostrare film più competitivi. Ma dopo un decennio la catena fallì e sia Lewis che la National Cinema Corporation dichiararono bancarotta nel 1980. Nel 1973, Lewis apparve al primo telethon annuale di 20 ore della Highway Safety Foundation, ospitato da Davis Jr. e Monty Hall . Nel 1990, Lewis ha scritto e diretto un cortometraggio per l'UNICEF s' Come stanno i bambini? antologia che esplora i diritti dei bambini nel mondo. Il segmento di otto minuti, intitolato Boy , parlava di un bambino bianco in un mondo nero e sottoposto a un razzismo silenzioso e insidioso e a un vero e proprio bullismo razzista.

Nel 2010, Lewis ha incontrato Lochie Graham, di sette anni, che ha condiviso la sua idea per "Jerry's House", un luogo per bambini vulnerabili e traumatizzati. Lewis e Graham hanno stretto una partnership congiunta per un ente di beneficenza australiano e con sede negli Stati Uniti e hanno iniziato a raccogliere fondi per costruire la struttura a Melbourne . Il 12 settembre 2016, Lewis ha prestato il suo nome e il suo potere da star all'evento di beneficenza HELP (Heal Every Life Possible) di Criss Angel .

Visioni politiche

Lewis ha mantenuto un basso profilo politico per molti anni, dopo aver seguito i consigli che secondo quanto riferito gli sono stati dati dal presidente John F. Kennedy , che gli ha detto: "Non entrare in nulla di politico. Non farlo perché usurperà la tua energia". Tuttavia, ha fatto una campagna e si è esibito per conto sia di JFK che di Robert F. Kennedy . Lewis era un sostenitore del movimento per i diritti civili . Per il suo speciale NBC del 1957, Lewis tenne duro quando gli affiliati del sud si opposero alla sua dichiarata amicizia con Sammy Davis Jr. In un articolo della rivista Movie Mirror del 1971 , Lewis si espresse contro la guerra del Vietnam quando suo figlio Gary tornò dal servizio traumatizzato. Ha promesso di lasciare il paese piuttosto che inviare un altro dei suoi figli.

Lewis una volta ha affermato che i discorsi politici non dovrebbero essere agli Oscar . Ha dichiarato: "Penso che siamo l'industria più dedicata al mondo. E penso che dobbiamo presentarci quella notte come persone laboriose, premurose e importanti per l'industria. Abbiamo bisogno di ottenere più rispetto per noi stessi come un industria". In un'intervista del 2004 con The Guardian , a Lewis è stato chiesto di cosa fosse meno orgoglioso, a cui ha risposto: "Politica". Non la sua politica, ma la politica del mondo: la follia, la distruzione, la generale mancanza di rispetto.

Ha lamentato la mancanza di orgoglio dei cittadini nel loro paese , affermando: "Il presidente Bush è il mio presidente. Non dirò nulla di negativo sul presidente degli Stati Uniti. Non lo faccio. E non permetto ai miei figli di fallo. Allo stesso modo, quando vengo in Inghilterra, non mi fai battute sulla 'mamma'. Quella è la regina d'Inghilterra , idiota. Sai quanto è duro il lavoro essere la regina d'Inghilterra?"

In un'intervista del dicembre 2015 su EWTN's World Over con Raymond Arroyo, Lewis ha espresso opposizione agli Stati Uniti che lasciano entrare i rifugiati siriani , dicendo: "Nessuno ha lavorato più duramente di me per la condizione umana, ma non fanno parte dell'essere umano. condizione se 11 ragazzi in quel gruppo di 10.000 sono ISIS . Come posso correre questa possibilità?" Nella stessa intervista, ha criticato il presidente Barack Obama per non essere preparato per l'ISIS, mentre esprimeva sostegno a Donald Trump , dicendo che sarebbe stato un buon presidente perché era un buon "uomo di spettacolo ". Ha anche aggiunto che ammirava la presidenza di Ronald Reagan .

Controversia

Nel 1998, all'Aspen US Comedy Arts Festival , quando gli è stato chiesto quali fumetti donne ammirasse, Lewis ha risposto: "Non mi piacciono le comici femminili. Una donna che fa la commedia non mi offende ma mi mette un po' indietro. come spettatore, ho dei problemi. Penso a lei come a una macchina da produzione che mette al mondo i bambini". In seguito ha chiarito le sue affermazioni dicendo: "Vedere una donna proiettare il tipo di aggressività che devi proiettare come un fumetto mi fa solo male. Non posso sedermi e guardare una donna sminuire le sue qualità al minimo comun denominatore". Lewis ha spiegato il suo atteggiamento come quello di una generazione più anziana e ha detto che le donne sono divertenti, ma non quando interpretano un umorismo "ampio" o "grezzo".

Ha continuato a lodare Lucille Ball come "brillante" e ha detto che Carol Burnett è "la più grande imprenditrice femminile della commedia". In altre occasioni Lewis ha espresso ammirazione per le comiche Totie Fields , Phyllis Diller , Kathleen Freeman , Elayne Boosler , Whoopi Goldberg e Tina Fey . Durante l'MDA Telethon del 2007, Lewis ha usato la parola " frocio " in una battuta, per la quale si è scusato. Lewis ha usato la stessa parola l'anno successivo alla televisione australiana.

Vita privata

Relazioni e figli

Lewis sposò Patti Palmer (in seguito Lewis, nata Esther Grace Calonico; 1922-2021), una cantante italoamericana con Ted Fio Rito , il 3 ottobre 1944, e i due ebbero sei figli insieme, cinque biologici: Gary Levitch (poi Lewis) (nato nel 1946); Scott (nato nel 1956); Cristoforo (nato nel 1957); Antonio (nato nel 1959); e Joseph (1964-2009) - e uno adottato , Ronald (nato nel 1949). Era un matrimonio interreligioso ; Lewis era ebreo e Palmer era cattolico.

Mentre era sposato con Palmer, Lewis ha apertamente perseguito relazioni con altre donne e ha rilasciato interviste impenitenti sulla sua infedeltà, rivelando i suoi affari con Marilyn Monroe e Marlene Dietrich a People nel 2011. Palmer ha chiesto il divorzio da Lewis nel 1980, dopo 35 anni di matrimonio, citando Le spese stravaganti e l' infedeltà di Lewis da parte sua, e fu finalizzato nel 1983. Tutti i figli e i nipoti di Lewis dal suo matrimonio con Palmer furono esclusi dall'eredità di qualsiasi parte della sua proprietà. Suo figlio maggiore, Gary, ha pubblicamente definito suo padre una "persona cattiva e malvagia" e ha detto che Lewis non ha mai mostrato a lui o ai suoi fratelli alcun amore o cura.

La seconda moglie di Lewis era Sandra "SanDee" Pitnick, una ballerina e hostess di formazione professionale dell'UNCSA , che ha incontrato Lewis dopo aver vinto una piccola parte in una scena di ballo nel suo film Hardly Working . Si sono sposati il ​​13 febbraio 1983 a Key Biscayne , in Florida, e hanno avuto un figlio insieme, una figlia adottiva di nome Danielle (nata nel 1992). Sono stati sposati per 34 anni fino alla sua morte.

Patti Lewis è morta il 15 gennaio 2021, all'età di 99 anni.

Incidente di stalking

Nel febbraio 1994, si scoprì che un uomo di nome Gary Benson stava perseguitando Lewis e la sua famiglia. Benson ha successivamente scontato quattro anni di carcere.

Malattia e morte

Lewis soffriva di una serie di problemi cronici di salute, le malattie e le dipendenze legate sia all'invecchiamento e un infortunio alla schiena subito in una commedia capitombolo . La caduta è stata dichiarata causata da un pianoforte mentre si esibiva al Sands Hotel and Casino sulla Strip di Las Vegas il 20 marzo 1965, o durante un'apparizione all'Andy Williams Show . In seguito, Lewis divenne dipendente dall'antidolorifico Percodan per tredici anni. Ha detto che aveva smesso di assumere il farmaco dal 1978. Nell'aprile 2002, Lewis ha avuto un neurostimolatore Medtronic "Synergy" impiantato nella sua schiena, che ha contribuito a ridurre il disagio. Era uno dei principali portavoce dell'azienda.

Lewis ha sofferto numerosi problemi cardiaci per tutta la vita; ha rivelato nel documentario del 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis che ha subito il suo primo attacco di cuore all'età di 34 anni durante le riprese di Cenerentola nel 1960. Nel dicembre 1982, ha avuto un altro infarto. Due mesi dopo, nel febbraio 1983, Lewis subì un intervento chirurgico a cuore aperto con doppio bypass . In rotta verso San Diego da New York City su un volo di linea commerciale che attraversa il paese l'11 giugno 2006, Lewis ha subito il suo terzo attacco di cuore. Si scoprì che aveva la polmonite e un cuore gravemente danneggiato. Ha subito un cateterismo cardiaco giorni dopo l'infarto e due stent sono stati inseriti in una delle sue arterie coronarie, che era bloccata al 90%. L'intervento ha comportato un aumento del flusso sanguigno al cuore e gli ha permesso di continuare a riprendersi dai precedenti problemi polmonari. Avere il cateterismo cardiaco significava cancellare diversi eventi importanti dal suo programma, ma Lewis si è completamente ripreso nel giro di poche settimane.

Nel 1999, il tour australiano di Lewis fu interrotto quando dovette essere ricoverato in ospedale a Darwin con una meningite virale . Era malato da più di cinque mesi. È stato riportato dalla stampa australiana che non era riuscito a pagare le sue spese mediche. Tuttavia, Lewis ha sostenuto che la confusione di pagamento era colpa della sua assicurazione sanitaria. La pubblicità negativa che ne è derivata lo ha portato a citare in giudizio il suo assicuratore per 100 milioni di dollari.

Oltre ai suoi problemi cardiaci decennali, Lewis aveva il cancro alla prostata , il diabete di tipo 1 e la fibrosi polmonare . Alla fine degli anni '90, Lewis è stato trattato con prednisone per la fibrosi polmonare che ha provocato un notevole aumento di peso e un cambiamento sorprendente nel suo aspetto. Nel settembre 2001, Lewis non è stato in grado di esibirsi in un evento di beneficenza pianificato a Londra al London Palladium . Era l'attore principale, ed è stato presentato ma non è apparso sul palco. Si era improvvisamente ammalato, apparentemente con problemi cardiaci.

Successivamente è stato portato in ospedale. Alcuni mesi dopo, Lewis ha iniziato un'ardua terapia di mesi che lo ha svezzato dal prednisone e ha perso gran parte del peso acquisito durante il farmaco. Il trattamento gli ha permesso di tornare al lavoro. Il 12 giugno 2012, è stato curato e dimesso dall'ospedale dopo essere svenuto per ipoglicemia a un evento del New York Friars Club . Quest'ultimo problema di salute lo ha costretto a cancellare uno spettacolo a Sydney. In un'intervista dell'ottobre 2016 con Inside Edition , Lewis ha riconosciuto che potrebbe non recitare più in nessun film, data la sua età avanzata, pur ammettendo, tra le lacrime, che aveva paura di morire, poiché avrebbe lasciato in pace sua moglie e sua figlia. Nel giugno 2017, Lewis è stato ricoverato in un ospedale di Las Vegas per un'infezione del tratto urinario .

Lewis è morto nella sua casa di Las Vegas , in Nevada, il 20 agosto 2017, all'età di 91 anni. La causa era una malattia cardiaca allo stadio terminale e una malattia delle arterie periferiche . Nel suo testamento, Lewis lasciò la sua tenuta alla sua seconda moglie di 34 anni, SanDee Pitnick, e alla loro figlia, ed escluse intenzionalmente i suoi figli dal suo primo matrimonio, così come i loro figli.

Stile comico

Lewis "ha creato da solo uno stile di umorismo che era per metà anarchico e per metà straziante. Anche i fumetti che non hanno mai fatto una caduta nella loro carriera devono qualcosa all'autoironia che Jerry ha introdotto nel mondo dello spettacolo americano". Il suo stile autoironico si può trovare in fumetti come Larry David e David Letterman .

Jerry Lewis è stato il comico più profondamente creativo della sua generazione e probabilmente uno dei due o tre comici più influenti nati ovunque in questo secolo.

 — Il re della commedia , 1996

Lo stile comico di Lewis era fisicamente disinibito, espressivo e potenzialmente volatile. Era noto soprattutto per la sua voce distintiva, le espressioni facciali, i salti mortali e le acrobazie fisiche. Le sue improvvisazioni e improvvisazioni , specialmente nei locali notturni e nella prima televisione, furono rivoluzionari tra gli artisti. Era "segnato da un'energia cruda e tagliente che lo avrebbe distinto nel panorama della commedia". Will Sloan, di Flavorwire , ha scritto: "Tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, nessuno aveva mai visto un comico selvaggio come Jerry Lewis". Collocato nel contesto dell'era conservatrice, le sue buffonate erano radicali e liberatorie, aprendo la strada ai futuri comici Steve Martin , Richard Pryor , Andy Kaufman , Paul Reubens e Jim Carrey . Carrey ha scritto: "Attraverso la sua commedia, Jerry estendeva i confini della realtà così lontano che era un atto di anarchia ... ho imparato da Jerry", e "Io sono perché lo era".

Recitando il maldestro " uomo qualunque ", Lewis usava gag a vista strettamente coreografate e sofisticate, routine fisiche, chiacchiere verbali e malapropismi . "Non puoi fare a meno di notare l'incredibile senso di controllo di Lewis per quanto riguarda l'esibizione: a volte potevano sembrare i deliri di un pazzo, ma il suo lavoro migliore aveva una grazia e una finezza genuina dietro di sé che avrebbero messo la maggior parte degli attori comici di qualsiasi epoca vergognarsi." Sono "coreografati esattamente come qualsiasi balletto, ogni movimento e gesto che segue ritmi naturali e si conforma alla forma ritmica generale che è diretta a un finale spettacolare: una catastrofe assoluta".

Attingendo ai suoi traumi infantili, Lewis ha creato un personaggio comico complesso che ha coinvolto quattro aspetti sociali: sessualità, genere, razza/etnia e disabilità. Attraverso questi aspetti sociali, ha sfidato le norme, è stato travisato ed è stato pesantemente criticato. Durante i suoi anni di Martin e Lewis, ha sfidato cosa significasse essere un maschio eterosessuale. Non ha paura di mostrare sensibilità e un'innocenza infantile, ha messo da parte la normalità eterosessuale e ha abbracciato le convenzioni distorte. Questo non piaceva ad alcuni critici che pensavano che le sue azioni fossero spaventose e che allora erano considerate effeminate. Il movimento femminile di Lewis suggeriva uno stereotipo gay comune dell'epoca, sebbene l'intenzione fosse quella di rappresentare il panico sessuale da ragazza pazza di un giovane inesperto.

Nel duo Martin e Lewis, il personaggio comico di Lewis era visto come effeminato, debole e inesperto, il che a sua volta faceva sembrare il personaggio di Martin maschile, forte e mondano. Il personaggio di Lewis era non convenzionale, per quanto riguarda il genere, e questo sfidava la mascolinità. Ci sono alcuni film di Martin e Lewis che presentano il personaggio di Lewis in ruoli scambiati di genere, ma sono stati i film solisti di Lewis a porre domande sul genere e sui ruoli di genere. Oltre a Cenerentola (1960) che lo ha scelto nel ruolo di Cenerentola, film come Rock-A-Bye Baby (1958) e The Geisha Boy (1958) hanno mostrato le sue interazioni con i bambini che lo hanno messo meno nel ruolo di padre autorevole e lo hanno collocato più nel ruolo di madre premurosa. Nel film del 1965 The Family Jewels , Lewis assume il duplice ruolo di protettore, il ruolo di padre, e di nutrice, il ruolo di madre. Attraverso il suo personaggio comico e i suoi film, ha dimostrato che un uomo può assumere quelli che sono considerati tratti femminili senza che ciò costituisca una minaccia per la sua mascolinità.

Sebbene Lewis non avesse nascosto di essere ebreo, fu criticato per aver nascosto la sua eredità ebraica. In molti dei suoi film - sia con Martin che da solista - l'identità ebraica di Lewis è accennata di sfuggita, e non è mai stata una caratteristica distintiva del suo personaggio sullo schermo. A parte il film televisivo del 1959 The Jazz Singer e il film inedito del 1972 The Day the Clown Cried , Lewis non è mai apparso in un film o un ruolo cinematografico che avesse legami con la sua eredità ebraica. Alla domanda su questa mancanza di rappresentazione ebraica in un'intervista del 1984, Lewis ha dichiarato: "Non l'ho mai nascosto, ma non l'avrei annunciato e non l'avrei sfruttato. Inoltre, il fatto che non avesse spazio nella direzione visiva che stavo prendendo in considerazione il mio lavoro."

I movimenti fisici di Lewis nei film hanno ricevuto alcune critiche perché era percepito come imitare o deridere quelli con disabilità fisica. Nel corso degli anni, la disabilità che è stata collegata al suo personaggio comico non è stata fisica, ma mentale. Il nevroticismo e la schizofrenia hanno fatto parte della personalità di Lewis sin dalla sua collaborazione con Dean Martin; tuttavia, è stato nella sua carriera da solista che queste disabilità sono diventate importanti per le trame dei suoi film e dei personaggi. In film come The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) e Cracking Up (1983), c'è nevroticismo, schizofrenia o entrambi che guidano la trama. Lewis è stato in grado di esplorare e sezionare il lato psicologico della sua persona, che ha fornito una profondità al personaggio e ai film che non era presente nei suoi precedenti sforzi.

Tributi ed eredità

Dalla fine degli anni '40 alla metà degli anni '60, "Lewis è stato una forza importante nella cultura popolare americana". Ampiamente riconosciuto come un genio comico, Lewis ha influenzato generazioni successive di comici, scrittori di commedie, attori e registi. Poiché Lewis veniva spesso definito il ponte da Vaudeville alla commedia moderna, Carl Reiner scrisse dopo la morte di Lewis: "Tutti i comici guardano altri comici e ogni generazione di comici che torna a coloro che guardarono Jerry alla Colgate Comedy Hour fu influenzata da Jerry . Dicono che l'umanità risalga al primo ragazzo... che tutti cercano di copiare. Nella commedia quel ragazzo era Jerry Lewis".

I film di Lewis, in particolare i suoi film autodiretti, hanno meritato una costante rivalutazione. Richard Brody in The New Yorker ha detto, Lewis è stato "uno dei registi più originali, inventivi, ... profondi del tempo". e "uno degli attori comici più abili e originali, verbali e fisici, mai apparsi sullo schermo". Critico cinematografico e curatore cinematografico per il Museum of Modern Art , Dave Kehr , ha scritto sul New York Times della "feroce creatività" di Lewis, "l'estrema raffinatezza formale della sua regia" e Lewis è stato "uno dei grandi registi americani" .

Come regista che ha insistito sul lato personale del suo lavoro - che era produttore, scrittore, regista, star e capo generale delle sue produzioni nell'interesse della sua concezione artistica e passione - era un autore per temperamento e in pratica molto prima che la parola viaggiasse negli Stati Uniti.

 — Il New Yorker , 2017

"Lewis era uno sperimentatore esplosivo con un'abilità sbalorditiva e un talento audace e innovativo per la tecnica del cinema. Sapeva come inquadrare e presentare la sua commedia fisica istintiva e carica di adrenalina per la macchina da presa".

Lewis è stato in prima linea nella transizione al cinema indipendente , che divenne noto come New Hollywood alla fine degli anni '60. Scrivendo per il Los Angeles Times nel 2005, lo sceneggiatore David Weddle ha lodato l'audacia di Lewis nel 1959 "osando dichiarare la sua indipendenza dal sistema dello studio ". Lewis è arrivato a un sistema di studio in cui l'industria era regolarmente stratificata tra giocatori e allenatori. Gli studios controllavano strettamente il processo e volevano che le loro persone dirigessero. Eppure Lewis guidava regolarmente, spesso beffando la struttura del potere per farlo. Steven Zeitchik del LA Times ha scritto di Lewis: "Il controllo sul materiale era un affare intelligente, ed era anche una buona arte. Né l'imprenditore né l'autore erano tipi comuni tra gli attori a metà del 20 ° secolo a Hollywood. Ma Lewis era, a un tempo di stretto controllo in studio, facendo entrambe le cose."

Nessun'altra star comica, ad eccezione di Chaplin e Keaton nell'era del muto , ha osato dirigere se stesso. "Non solo gli sforzi di Lewis come regista aprirebbero la strada a artisti del calibro di Mel Brooks e Woody Allen , ma rivelerebbero anche che lui è straordinariamente abile in quell'area". "La maggior parte delle commedie cinematografiche fino a quel momento non erano particolarmente cinematografiche: tendevano a far cadere la telecamera dove poteva catturare meglio l'azione e basta. Lewis, d'altra parte, era interessato a esplorare le possibilità del mezzo utilizzando il strumenti che aveva a sua disposizione in modi formalmente innovativi e spesso esilaranti." "Nel lavoro di Lewis il modo in cui la scena viene fotografata è parte integrante dello scherzo. La sua scelta mirata di obiettivi, ad esempio, espande e contrae lo spazio per generare risate che non sono necessariamente inerenti al materiale, e spesso raggiunge il suo maggiori effetti attraverso ciò che lascia fuori dallo schermo, non solo visivamente ma strutturalmente".

Come regista, Lewis ha avanzato il genere della commedia cinematografica con innovazioni nelle aree della narrativa frammentata, dell'uso sperimentale della musica e della tecnologia del suono e dell'uso quasi surrealista del colore e della direzione artistica. Ciò ha spinto il suo collega, il regista Jean Luc Godard a proclamare: "Jerry Lewis ... è l'unico a Hollywood che fa qualcosa di diverso, l'unico che non sta rientrando nelle categorie stabilite, nelle norme, nei principi... . Lewis è l'unico oggi che sta facendo film coraggiosi. È stato in grado di farlo grazie al suo genio personale". Jim Hemphill per American Cinematheque ha scritto: "Sono film di ambiziosa sperimentazione visiva e narrativa, commenti provocatori e talvolta conflittuali sulla mascolinità nell'America del dopoguerra e inquietanti autocritiche e analisi delle nevrosi dell'attore".

Intensamente personali e originali, i film di Lewis sono stati rivoluzionari nell'uso dell'umorismo oscuro per l'esplorazione psicologica. Justin Chang del Los Angeles Times ha dichiarato: "L'idea che i comici si intromettano e attingano al loro sé più profondo e oscuro non è più particolarmente nuova, ma era tutt'altro che un'idea universalmente accettata quando Lewis ha preso i riflettori per la prima volta. Pochi comici prima di lui aveva così sfacciatamente trasformato lo sviluppo arrestato in arte, o presentato uno specchio così deformato e divertente dell'identità americana nei suoi eccessi più rumorosi, più brutti e più volgari. divertente, solo senza paura, per toccare un nervo scoperto".

Prima del 1960, le commedie di Hollywood erano folli o farse . Lewis, dai suoi primi "film casalinghi", come How to Smuggle a Hernia Across the Border , realizzato nella sua casetta nei primi anni '50, è stato uno dei primi a introdurre la satira come lungometraggio. Questa satira "dagli occhi acuti" continuò nel suo lavoro maturo, commentando il culto della celebrità, la macchina della "fama" e "il dilemma di essere fedeli a se stessi mentre si adattava anche alla società educata". Stephen Dalton in The Hollywood Reporter ha scritto, Lewis aveva "una vena piacevolmente amara, offrendo intuizioni auto-laceranti nella cultura delle celebrità che ora sembrano sorprendentemente moderne . Anche post-moderna in alcuni punti". Parlando di The King of Comedy , "Più satirici contemporanei come Garry Shandling , Steve Coogan e Ricky Gervais devono almeno alcune delle loro doti di auto-decostruzione alla svolta generosamente poco appetitosa di Lewis nel classico cult di Scorsese".

Lewis è stato uno dei primi maestri della decostruzione per migliorare la commedia. Fin dalla prima ora della commedia ha mostrato l'artificio della performance sul palco riconoscendo l'obiettivo, i set, gli oggetti di scena malfunzionanti, le battute fallite e i trucchi della produzione. Come ha scritto Jonathan Rosenbaum : Lewis ha avuto "l'impulso di decostruire e persino demolire i "dati" fittizi di qualsiasi schizzo particolare, compresi quelli che avrebbe potuto inventare lui stesso, una sorta di autodistruzione perpetua che diventa una parte essenziale del suo cinema mentre guadagna costantemente un maggiore controllo sulla scrittura e la direzione delle sue caratteristiche." I suoi film autodiretti abbondano di rivelazioni dietro le quinte, che demistificano il cinema. Daniel Fairfax scrive in Deconstructing Jerry: Lewis come regista , "Lewis decostruisce il funzionamento stesso dello scherzo stesso". ... citando Chris Fujiwara, " The Patsy è un film così radicale che rende comica la situazione di un comico che non è divertente". La scena finale di The Patsy è famosa per aver rivelato al pubblico il film come un film e Lewis come attore/regista. Lewis ha scritto in The Total Filmmaker , la sua convinzione nel rompere la quarta parete , gli attori guardano direttamente nella telecamera, nonostante le norme del settore. Commedie più contemporanee come The Larry Sanders Show , Curb Your Enthusiasm e The Office continuano questo metodo.

Robert De Niro e Sandra Bernhard , che hanno entrambi recitato con Lewis in The King of Comedy , hanno riflettuto sulla sua morte. Bernhard ha dichiarato: "E' stata una delle grandi esperienze della mia carriera, è stato duro ma unico nel suo genere". De Niro ha dichiarato: "Jerry è stato un pioniere della commedia e del cinema. Ed era un amico. Ho avuto la fortuna di averlo visto alcune volte negli ultimi due anni. Anche a 91 anni, non ha perso un colpo.. . o una battuta finale. Ci mancherai." C'era anche un arrosto del New York Friars Club in onore di Lewis con Sarah Silverman e Amy Schumer . Martin Scorsese ricorda di aver lavorato con lui su The King of Comedy , "Era come guardare un pianista virtuoso alla tastiera". Lewis è stato oggetto di un documentario Jerry Lewis: Method to the Madness .

Peter Chelsom , regista di Funny Bones , ha scritto: "Lavorare con lui è stata una lezione di recitazione comica e di fascino. Fin dall'inizio è stato generoso". "C'è una linea molto sottile tra il talento per essere divertente e l'essere un grande attore. Jerry Lewis ha incarnato questo. Jerry ha incarnato il termine "ossa divertenti": un modo per distinguere tra i comici che raccontano divertenti e quelli che sono divertenti. Il regista Daniel Noah ricordando la sua relazione con Lewis durante la produzione di Max Rose ha scritto: "Era gentile, amorevole, paziente e infinitamente generoso con il suo genio. Era incredibilmente complicato e incredibilmente consapevole di sé".

L'attore e comico Jeffrey Tambor ha scritto dopo la morte di Lewis: "Hai inventato tutto. Grazie non ci si avvicina nemmeno".

Ci sono state numerose retrospettive dei film di Lewis negli Stati Uniti e all'estero, in particolare Jerry Lewis: A Film and Television Retrospective at Museum of the Moving Image , Viennale 2013 , Melbourne International Film Festival 2016 , The Innovator: Jerry Lewis at Paramount , a American Cinematheque di Los Angeles, e Buon Compleanno Mr. Lewis: The Kid Turns 90 , al MOMA . Lewis è uno dei pochi artisti ad aver toccato ogni aspetto dell'intrattenimento americano del 20 ° secolo, apparendo in vaudeville , burlesque , la " cintura borsht ", discoteche , radio, cinema classico di Hollywood (The Golden Age'), Las Vegas , televisione: varietà, drammi, sit-com e talk show, Broadway e film indipendenti.

Il 21 agosto 2017, più tendoni di hotel sulla Strip di Las Vegas hanno onorato Lewis con una visualizzazione video coordinata di immagini della sua carriera come artista e residente di Las Vegas. Dal 1949, come parte di Martin e Lewis, e dal 1956 come solista, Lewis è stato l' headliner di uno showroom di casinò , suonando numerose date nel corso dei decenni. Las Vegas è stata anche la sede del suo telethon annuale del Labor Day MDA.

Jerry Lewis era tra le centinaia di artisti il ​​cui materiale è stato distrutto nell'incendio della Universal del 2008 .

Nella cultura popolare

Tra il 1952 e il 1971, la DC Comics pubblicò una serie di fumetti di 124 numeri con Lewis come uno (in seguito, l'unico) protagonista principale, intitolata Le avventure di Dean Martin e Jerry Lewis . In The Simpsons , il personaggio del Professor Frink è basato sul Julius Kelp di Lewis da The Nutty Professor. Lo stesso Lewis avrebbe in seguito doppiato il padre del personaggio nell'episodio Treehouse of Horror XIV . In I Griffin , Peter ricrea la scena del "presidente del consiglio" di Lewis da The Errand Boy . Il comico, attore e amico di Lewis, Martin Short , lo ha satirizzato sulla serie SCTV negli sketch "The Nutty Lab Assistant", "Martin Scorsese presenta Jerry Lewis Live on the Champs Elysees!", "The Tender Fella" e "Scenes" da un matrimonio idioti", così come il Sabato Night live ' s ' Celebrity Jeopardy! '.

Anche su SNL , la riunione di Martin e Lewis sulla MDA Telethon del 1976 è riportata da Chevy Chase su Weekend Update . I comici Eddie Murphy e Joe Piscopo hanno entrambi parodiato Lewis quando ha presentato SNL nel 1983. Piscopo ha anche incanalato Jerry Lewis mentre si esibiva come cabarettista del 20 ° secolo in Star Trek: The Next Generation ; nell'episodio della seconda stagione "The Outrageous Okona", il personaggio Holodeck di Piscopo, The Comic, insegna al tenente comandante Data l' androide sull'umorismo e la commedia. Il comico e attore Jim Carrey ha satirizzato Lewis su In Living Color nello sketch "Jheri's Kids Telethon". Carrey ha avuto un cameo non accreditato nel ruolo di Lewis nella serie Buffalo Bill nell'episodio "Jerry Lewis Week". Ha anche interpretato Lewis, con l'imitatore Rich Little nei panni di Dean Martin , sul palco. L'attore Sean Hayes ha interpretato Lewis nel film per la TV Martin and Lewis , con Jeremy Northam nei panni di Dean Martin. L'attore Kevin Bacon interpreta il personaggio di Lewis nel film del 2005 Where The Truth Lies , basato su una versione romanzata di Martin e Lewis. Nel romanzo satirico, Funny Men , sul doppio atto tra cantante e comico selvaggio, il personaggio di Sigmund "Ziggy" Blissman è basato su Lewis.

John Saleeby, scrittore per National Lampoon ha un pezzo umoristico "Dieci cose che dovresti sapere su Jerry Lewis". Nel cartone animato Popeye 's 20th Anniversary , Martin e Lewis sono ritratti sul palco. La serie animata Animaniacs ha satirizzato Lewis in diversi episodi. La voce e il personaggio dei cartoni animati da ragazzo e ingenuo SpongeBob SquarePants è parzialmente basato su Lewis, con particolare ispirazione dal suo film The Bellboy . Nel 1998, lo spettacolo animato di MTV Celebrity Deathmatch ha avuto una lotta all'ultimo sangue tra Dean Martin e Lewis. In una riedizione del 1975 di MAD Magazine il contenuto del portafoglio di Lewis è satirizzato nella loro funzione in corso "Celebrities' Wallets".

Lewis e Martin & Lewis, come se stesso o di suoi film, sono stati a cui fa riferimento registi e interpreti di diverse generi che attraversa decenni, tra cui Andy Warhol 's Soap Opera (1964), John Frankenheimer ' il I Walk the Line (1970), Francis Ford Coppola 's il Padrino (1972), Randal Kleiser ' s Grease (1978), Rainer Werner Fassbinder 'il in un anno di 13 Lune (1978), di Robert Zemeckis ' s Ritorno al futuro (1985), di Quentin Tarantino 's Four Rooms (1995), di Martin Scorsese 's Gangs of New York (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller ' s The Secret life of Walter Mitty (2013), Jay Roach s' Trumbo (2015), I commedianti (2015 ), Baskets (2016) e La meravigliosa signora Maisel (2017, 2018).

Allo stesso modo, vari musicisti hanno menzionato Lewis nei testi delle canzoni tra cui Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah e Frank Zappa . La band di musica hip hop Beastie Boys ha un singolo inedito "The Jerry Lewis", che menzionano e ballano sul palco ad Asheville, nella Carolina del Nord nel 2009. Nel loro film Paul's Boutique - A Visual Companion , clip da The Nutty Professor giocare a "I suoni della scienza" . Nel 1986, il programma radiofonico comico Dr. Demento ha trasmesso una parodia di " Rock Me Amadeus ", "Rock Me Jerry Lewis".

Mela iOS 10 comprende un auto-text emoji per 'professore' con un sosia rappresentazione Lewis da Il professore matto . La parola "flaaaven!", con le sue numerose varianti e rime, è un lewisismo spesso usato come una parola sbagliata o il nome pronunciato male di una persona. In un episodio del 2016 del podcast West Wing Weekly , si sente Joshua Malina dire "flaven" quando cerca di ricordare il cognome corretto di un personaggio. Lo slogan caratteristico di Lewis "Ehi, Laaady!" è ubiquitariamente usato da comici e laici allo stesso modo.

Sammy Petrillo somigliava casualmente a Lewis, tanto che Lewis in un primo momento ha cercato di catturare e uccidere la carriera di Petrillo firmandolo con un contratto di talento e poi non dandogli alcun lavoro. Quando ciò fallì (dato che Petrillo aveva meno di 18 anni all'epoca), Lewis cercò di intimidire Petrillo facendo pressioni sui punti vendita televisivi e poi sui locali notturni, minacciando anche azioni legali dopo che Petrillo aveva usato la sua imitazione di Lewis nel film Bela Lugosi incontra un gorilla di Brooklyn .

Premi, nomination e altri riconoscimenti

La star del cinema di Lewis sulla Hollywood Walk of Fame al 6821 di Hollywood Blvd.
  • 1952 – Premio Photoplay
  • 1952 – Nomination al Primetime Emmy Award per il miglior attore comico o comico
  • 1954 – Miglior attore cooperativo, Premio Mela d'Oro
  • 1958 – Nomination Golden Laurel come miglior star maschile
  • 1959 – Nomination all'alloro d'oro come miglior star maschile
  • 1960 – Nomination all'alloro d'oro come miglior star maschile
  • 1960 – Due stelle (una per il cinema e una per la televisione) sulla Hollywood Walk of Fame
  • 1961 – Nomination all'alloro d'oro per la migliore interpretazione in una commedia maschile per Cenerentola
  • 1961 – Nomination all'alloro d'oro come miglior star maschile
  • 1962 – Nomination all'alloro d'oro come miglior star maschile
  • 1963 – Nomination all'alloro d'oro come miglior star maschile
  • 1963 – Candidatura ai migliori 10 film dei Cahiers du Cinema per il miglior film per Il professore matto
  • 1964 – Nomination all'alloro d'oro come miglior star maschile
  • 1965 – Golden Laurel, Premio speciale – Family Comedy King
  • 1965 – Candidatura ai migliori 10 film dei Cahiers du Cinema per il miglior film per The Family Jewels
  • 1966 – Nomination all'alloro d'oro per la commedia (maschile) per Boeing Boeing
  • 1966 - Golden Light Technical Achievement Award per il suo 'video assist'
  • 1966 – Nomination al Golden Globe come miglior attore in una commedia o un musical
  • 1966 – Fotogramas de Plata miglior interprete straniero
  • 1967 – Candidatura ai migliori 10 film dei Cahiers du Cinema per il miglior film per The Big Mouth
  • 1970 - Jerry Lewis Award per l'eccezionale risultato come "persona" e "attore" per Quale strada per il fronte
  • 1970 – Il premio di buon compleanno e ringraziamento di Michael S. McLean per How to the Front
  • 1977 - Nominato per un Premio Nobel per la pace , per il suo lavoro per conto della Muscular Dystrophy Association
  • 1978 – Il miglior servizio pubblico a beneficio degli svantaggiati, un premio annuale dei Jefferson Awards .
  • 1981 – Nomination allo Stinker Award come peggior attore per Hardly Working
  • 1981 – Nomination allo Stinker Award per il peggior senso dell'orientamento per Hardly Working
  • 1983 – nomination ai British Academy Film Awards (BAFTA) come miglior attore non protagonista per The King of Comedy
  • 1983 – Candidatura ai migliori 10 film dei Cahiers du Cinema per il miglior film per Cracking Up
  • 1984 - Chevalier, Ordre national de la Légion d'honneur , Francia
  • 1985 – Nomination al Razzie Award come peggior attore per Slapstick (di un altro tipo)
  • 1991 – Premio Comic Life Achievement
  • 1991 – Induzione nella Broadcast Hall of Fame
  • 1991 – Premio alla carriera, The Greater Fort Lauderdale Film Festival
  • 1992 – Induzione nella International Humor Hall of Fame
  • 1995 – Theatre World Award , per il miglior debutto a Broadway per Damn Yankees
  • 1997 – Premio alla carriera degli American Comedy Awards
  • 1999 – Premio Onorario Leone d'Oro
  • 2002 – Premio d'Onore Rotary International
  • 2004 – Premio alla carriera della Los Angeles Film Critics Association
  • 2005 – Premio del Governatore Primetime Emmy
  • 2005 – Premio Onorario Goldene Kamera
  • 2006 – Medaglia della Città di Parigi , Francia
  • 2006 – Satellite Award per Outstanding Guest Star su Law and Order SVU
  • 2006 – Commandeur, Ordre national de la Légion d'honneur , Francia
  • 2009 - Induzione nella Hall of Fame del New Jersey
  • 2009 – Premio umanitario Jean Hersholt all'81° Academy Awards
  • 2009 – Premio Nikola Tesla dell'International Press Academy in riconoscimento dei risultati visionari nella tecnologia cinematografica per il suo "video assist".
  • 2010 – Laurea honoris causa in lettere umane della Chapman University durante il MDA Telethon 2010
  • 2011 – Medaglia d'Onore di Ellis Island
  • 2013 – Omaggio dal Festival di Cannes, con la proiezione dell'ultimo film di Lewis Max Rose
  • 2013 – Membro Onorario dell'Ordine dell'Australia (AM), per il servizio alla Muscular Dystrophy Foundation of Australia e alle persone colpite dal disturbo
  • 2014 – "Forecourt to the Stars" al Grauman's Chinese Theatre di Hollywood
  • 2014 – Il New York Friars Club rinomina l'edificio della clubhouse The Jerry Lewis Monastery
  • 2014 – Premio alla carriera della Publicists Guild of America
  • 2015 – Premio per il servizio d'eccellenza dell'Associazione nazionale delle emittenti
  • 2015 – Premio Leggenda dell'intrattenimento del casinò

Filmografia

Bibliografia

  • Lewis, Jerry (1962). Libretto di istruzioni per "Essere una persona" o (Semplicemente sentirsi meglio) . Autopubblicato. ISBN 978-0-937-539743. (ISBN è per l'edizione 2004 Mass Market)
  • Lewis, Jerry (1971). Il cineasta totale . New York City: Casa casuale . ISBN 978-0-394-46757-3.
  • Lewis, Jerry; Gluck, Herb (1982). Jerry Lewis: Di persona . New York: Ateneo . ISBN 978-0-689-11290-4.
  • Lewis, Jerry; Kaplan, James (2005). Dean & Me (Una storia d'amore) . New York: Doubleday . ISBN 978-0-7679-2086-5.

Documentari

  • Annett Wolf (Regista) (1972) Il mondo di Jerry Lewis (inedito)
  • Robert Benayoun (Regista) (1982) Bonjour Monsieur Lewis (Ciao Mr. Lewis)
  • Burt Kearns (regista) (1989) Telethon (uscito negli Stati Uniti, 2014)
  • Carole Langer (Regista) (1996) Jerry Lewis: L'ultimo pagliaccio americano
  • Eckhart Schmidt (Regista) (2006) König der Komödianten (Re della commedia)*
  • Gregg Barson (regista) (2011). Metodo alla follia di Jerry Lewis
  • Gregory Monro (regista) (2016). Jerry Lewis: L'uomo dietro il pagliaccio (film).

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

Link alla critica cinematografica

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