Jerry Uelsmann - Jerry Uelsmann

Per il fotografo e scrittore di New York con un nome simile, vedi Jerry Yulsman .
Jerry Uelsmann
Jerryuelsmann1.jpg
Uelsmann nel 2011
Nato 11 giugno 1934
Detroit, Michigan
Nazionalità americano
Alma mater Università dell'Indiana
Rochester Institute of Technology
Università della Florida

Jerry N. Uelsmann (nato l'11 giugno 1934) è un fotografo americano ed è stato uno dei primi esponenti del fotomontaggio nel XX secolo in America. Il suo lavoro negli effetti della camera oscura ha prefigurato l'uso di Adobe Photoshop per creare immagini surreali alla fine del XX secolo, un processo guidato dalla sua ex moglie, Maggie Taylor , a quel tempo. Ha ricevuto una Guggenheim Fellowship nel 1967, una National Endowment for the Arts Fellowship nel 1972 e il Lucie Award in Fine Art nel 2015. È membro della Royal Photographic Society of Great Britain, membro fondatore della Society of Photographic Education .

Biografia

Senza titolo ( Boat and Moon ) di Jerry Uelsmann , 1982, Honolulu Museum of Art

Uelsmann è nato a Detroit, Michigan, nel 1934. Mentre frequentava le scuole pubbliche, all'età di quattordici anni si interessò alla fotografia. Credeva che attraverso la fotografia potesse esistere al di fuori di se stesso, per vivere in un mondo catturato attraverso l'obiettivo. Nonostante i voti bassi, è riuscito a ottenere alcuni lavori, principalmente fotografie di modelli. Alla fine, Uelsmann ha conseguito un BA presso il Rochester Institute of Technology e lauree MS e MFA presso l'Università dell'Indiana ; fu ispirato e influenzato dagli insegnanti Minor White , Ralph Hattersley e Henry Holmes Smith . Invitato da Van Deren Coke , ha insegnato fotografia all'Università della Florida dal 1960. È stato membro fondatore ed eletto nel consiglio di amministrazione della National Society for Photographic Education . Nel 1967, Uelsmann tiene la sua prima mostra personale al Museum of Modern Art, che apre le porte alla sua carriera fotografica.

Uelsmann produce fotografie composite con più negativi e un ampio lavoro in camera oscura. Usa fino a una dozzina di ingranditori alla volta per produrre le sue immagini finali e ha un ampio archivio di negativi che ha scattato nel corso degli anni. Uelsmann non porta più accessori, ma solo una fotocamera, "La maggior parte dei fotografi porta molte fotocamere con più accessori. La maggior parte dei fotografi ha un ingranditore. Io ne ho una mezza dozzina". Quando inizia a creare uno dei suoi fotomontaggi, ha un forte senso intuitivo di ciò che sta cercando, una strategia per trovarlo e la consapevolezza che gli errori sono inevitabili e fanno parte del processo creativo. Il suo processo inizia dopo una giornata di riprese. Torna alla sua postazione di lavoro a casa sua e copre un grande tavolo da disegno con centinaia di fogli di prova. Piega e sovrappone varie stampe a contatto, esplora le possibilità visive, quindi porta le opzioni nella sua camera oscura. Quindi inserisce i pezzi selezionati nel gran numero di ingranditori che possiede nella sua camera oscura e sposta progressivamente la carta fotografica lungo la linea, costruendo un'immagine. È noto che i negativi utilizzati da Uelsmann riappaiono all'interno del suo lavoro, fungendo da punto focale in un'opera e sfondo come un altro. Simile nella tecnica a Rejlander , Uelsmann è un sostenitore dell'idea che l'immagine finale non debba essere legata a un singolo negativo e possa essere composta da molti. Durante la metà del XX secolo, quando la fotografia era ancora in via di definizione, Uelsmann non si curava dei confini dati dai Secessionisti della Foto o da altri realisti dell'epoca, desiderava semplicemente condividere con lo spettatore le immagini della sua immaginazione e vedeva il fotomontaggio come mezzo per farlo. A differenza di Rejlander, però, non cerca di creare narrazioni, ma piuttosto "immaginario surrealista allegorico dell'insondabile". Uelsmann vive di borse di studio e il suo stipendio di insegnante, piuttosto che di lavoro commerciale.

Le interpretazioni di Uelsmann degli elementi del paesaggio, rielaborati, ottimizzati e ricontestualizzati, costringono lo spettatore a interagire attivamente con i suoi soggetti. Nelle sue fotografie lo spettatore si confronta continuamente con ingressi, siano essi cancelli, finestre, botole o normali porte. Di solito gli ingressi sono chiusi, ma anche quando non lo sono, lo spettatore deve immaginare cosa c'è dentro. Questo è un esempio dello spettatore che deve interagire attivamente con la foto, è costretto a riflettere più profondamente e criticamente sulla propria interpretazione. Nell'arte di Uelsmann ci sono molte risposte giuste - e scoprirle è un processo che coinvolge sia l'artista che lo spettatore. Untitled ( Boat and Moon ) dimostra la sua capacità di fondere perfettamente più fotografie in un'unica immagine che sembra reinventare la realtà.

Nonostante l'affinità delle sue opere con le tecniche digitali, Uelsmann continua a utilizzare attrezzature tradizionali. "Sono solidale con l'attuale rivoluzione digitale ed entusiasta delle opzioni visive create dal computer. Tuttavia, sento che il mio processo creativo rimane intrinsecamente legato all'alchimia della camera oscura". Oggi Uelsmann è in pensione dall'insegnamento e vive a Gainesville, in Florida . Nel 2016, ha divorziato dalla sua terza moglie, Maggie Taylor . Ha un figlio, Andrea. Uelsmann produce ancora foto, a volte creandone più di cento in un solo anno. Tra queste immagini, gli piace selezionare le dieci che gli piacciono di più, il che non è un processo facile.

Le sue fotografie possono essere visti nei titoli della serie televisiva di apertura The Outer Limits (1995), e l'edizione illustrata di Stephen King 's Lot' Le notti di Salem . Inoltre, le sue opere d'arte appare sulla copertina di Dream Theater 's 2003 album treno di pensiero , e Bon Jovi ' s 2016 album di questa casa non è in vendita .

Cronologia fino al 1985

  • 1967-1970 : riceve la borsa di studio Guggenheim. Conduce workshop e tiene conferenze in tutti gli Stati Uniti presso le principali università e istituzioni artistiche. Promosso Professore d'Arte, Università della Florida. Citato per gli eccezionali contributi alla fotografia dall'American Society of Magazine Photographers . Portfolio di lavori presentato nelle principali pubblicazioni statunitensi ed europee. La prima mostra retrospettiva, al Philadelphia Museum of Art. Numero completo di Aperture (15:4) dedicato alla sua opera, con un saggio di Peter C. Bunnell.
  • 1971–1973 – Invitato a tenere la quarta Bertram Cox Memorial Lecture, intitolata "Some Humanistic Considerations of Photography", alla Royal Public Society, Londra. Continua a tenere conferenze e tenere seminari negli Stati Uniti e in Europa. Riceve la National Endowment for the Arts Fellowship. Portfolio di fotografie in edizione limitata emesso dalla Witkin Gallery, New York. Fellow della Royal Photographic Society of Great Britain.
  • 1974-1977 - Nominato professore di ricerca laureato, Università della Florida. Riceve il Certificato di Merito dalla Society of Publication Designers e il Certificato di Eccellenza dall'American Institute of Graphic Arts, entrambi per contributi al New York Times . Pubblicazione della prima monografia sulla sua opera, Silver Meditations, Introduzione di Peter C. Bunned.
  • 1978-1981 – Riceve una medaglia di bronzo al 19° Salone di Zagabria, Mostra Internazionale di Fotografia tenutasi in Jugoslavia. Onorato come Visiting Professor, Nihon University, College of Art, Tokyo. Nominato uno dei dieci fotografi più collezionati, preceduto solo da Ansel Adams, Edward Weston, Walker Evans e Lewis Hine, in un reportage di American Photographer.
  • 1982 – Jerry N. Uelsmann: Venticinque anni: viene pubblicata una retrospettiva .
  • 1985 – Uelsmann pubblica Process and Perception , dove scopre il suo processo creativo dal negativo alla stampa.

Mostre

  • 1967-1970. Mostra personale al Museum of Modern Art di New York.
  • 1971-1973. Partecipa come uno dei numerosi artisti presenti al quarto Rencontres Internationales de la photographie d'Arles , Francia.
  • 1974-1977. Lavori inclusi in mostre internazionali in più di una mezza dozzina di gallerie commerciali e in altrettanti importanti musei e centri d'arte, tra cui una retrospettiva di 225 stampe al San Francisco Museum of Modern Art .
  • 1978-1981. Incluso nelle principali mostre nazionali e internazionali, tra cui Mirrors and Windows (Museum of Modern Art, New York) e mostre collettive in Olanda, Canada, Australia e Giappone.

Premi

Uelsmann ha ricevuto una Guggenheim Fellowship nel 1967 e una National Endowment for the Arts Fellowship nel 1972. È membro della Royal Photographic Society of Great Britain, membro fondatore della Society of Photographic Education ed ex fiduciario degli Friends of Photography . È stato inserito nella Florida Artist Hall of Fame nel 1994.

Musei

Il lavoro di Uelsmann è stato esposto in oltre 100 mostre individuali negli Stati Uniti e all'estero negli ultimi quarant'anni. È incluso nelle collezioni permanenti di, tra gli altri:

Pubblicazioni

  • Falena e Bonelight. 21a edizione, South Dennis MA, 2004.
  • Uelsmann: Yosemite. University of Florida Press, Florida, 1996.
  • Una monografia di Aperture." Aperture, Inc., 1971.
  • Altre Realtà. Bulfinch Press, New York,2005

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Bennet, Lennie (2006-02-19). "Concentrarsi su un mezzo spirituale" . Tempi di San Pietroburgo . Estratto il 14/09/2007 .
  • Hirsch, Robert. "Autore di fotografie: Jerry Uelsmann" . Rivista FOTOVISIONE . Estratto il 14/09/2007 .
  • Ames, John (1991). Uelsmann: Processo e percezione . Stampa dell'Università della Florida.
  • Coleman, AD (1992). Jerry Uelsmann: Sintesi di foto . Stampa dell'Università della Florida.
  • Enyeart, James (1982). Jerry N.Uelsmann; Venticinque anni: una retrospettiva . Piccolo, Brown e compagnia.
  • Garner, Gretchen (2003). Atto di scomparsa . La Johns Hopkins University Press.
  • Uelsmann, Jerry (1971). Una monografia di apertura . Apertura, Inc.
  • Uelsmann, Jerry (1996). Uelsmann: Yosemite . Stampa dell'Università della Florida.

link esterno