Giovanni Sebastiano Bach -Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach.jpg
Ritratto di Bach di EG Haussmann , 1748
Nato 21 marzo 1685 (OS)
31 marzo 1685 (NS) ( 1685-03-31 )
Morto 28 luglio 1750 (1750-07-28)(65 anni)
Lavori Elenco delle composizioni
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Johann Sebastian Bach (31 marzo [ OS 21 marzo] 1685 – 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista tedesco del periodo tardo barocco . È noto per la sua musica orchestrale come i Concerti di Brandeburgo ; composizioni strumentali come le Cello Suites ; opere per tastiera come le Variazioni Goldberg e Il clavicembalo ben temperato ; opere per organo come i Corali di Schubler e la Toccata e fuga in re minore ; e musica vocale come la Passione secondo Matteo e la Messa in si minore . Dal revival di Bach del XIX secolo è stato generalmente considerato uno dei più grandi compositori nella storia della musica occidentale.

La famiglia Bach contava già diversi compositori quando Johann Sebastian nacque come ultimo figlio di un musicista di città a Eisenach . Dopo essere rimasto orfano all'età di 10 anni, ha vissuto per cinque anni con il fratello maggiore Johann Christoph , dopodiché ha continuato la sua educazione musicale a Lüneburg . Dal 1703 tornò in Turingia , lavorando come musicista per le chiese protestanti di Arnstadt e Mühlhausen e, per lunghi periodi di tempo, presso le corti di Weimar , dove ampliò il suo repertorio organistico , e Köthen , dove si dedicò principalmente alla musica da camera . Dal 1723 fu impiegato come Thomaskantor ( cantore presso St Thomas's ) a Lipsia . Lì compose musica per le principali chiese luterane della città e per l'ensemble studentesco della sua università Collegium Musicum . Dal 1726 pubblicò parte della sua musica per tastiera e organo. A Lipsia, come era accaduto durante alcuni dei suoi precedenti incarichi, ebbe rapporti difficili con il suo datore di lavoro, situazione a cui poco si poggiò quando gli fu concesso il titolo di compositore di corte dal suo sovrano, Augusto III di Polonia , nel 1736. Nel negli ultimi decenni della sua vita ha rielaborato ed esteso molte delle sue prime composizioni. Morì per complicazioni dopo un intervento chirurgico agli occhi nel 1750 all'età di 65 anni.

Bach ha arricchito stili tedeschi consolidati attraverso la sua padronanza del contrappunto , dell'organizzazione armonica e motivica e il suo adattamento di ritmi, forme e trame dall'estero, in particolare dall'Italia e dalla Francia. Le composizioni di Bach includono centinaia di cantate , sia sacre che profane . Ha composto musica sacra latina , Passioni , oratori e mottetti . Ha spesso adottato inni luterani , non solo nelle sue opere vocali più ampie, ma anche nei suoi corali in quattro parti e nei suoi canti sacri . Ha scritto molto per organo e per altri strumenti a tastiera . Ha composto concerti , ad esempio per violino e per clavicembalo , e suite , sia come musica da camera che per orchestra . Molte delle sue opere impiegano i generi del canone e della fuga .

Per tutto il XVIII secolo Bach fu apprezzato principalmente come organista , mentre la sua musica per tastiera, come The Well-Tempered Clavier , fu apprezzata per le sue qualità didattiche. Il XIX secolo vide la pubblicazione di alcune importanti biografie di Bach e alla fine di quel secolo tutta la sua musica conosciuta era stata stampata. La diffusione degli studi sul compositore è continuata attraverso periodici (e successivamente anche siti web) esclusivamente a lui dedicati, e altre pubblicazioni come il Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, un catalogo numerato delle sue opere) e nuove edizioni critiche delle sue composizioni. La sua musica è stata ulteriormente resa popolare attraverso una moltitudine di arrangiamenti , tra cui Air on the G String e " Jesu, Joy of Man's Desiring ", e di registrazioni, come tre diversi cofanetti con esecuzioni complete dell'opera del compositore che segnano il 250 ° anniversario di la sua morte.

Vita

Infanzia (1685-1703)

Johann Ambrosius Bach , 1685, padre di Bach. Dipinto attribuito a Johann David Herlicius  [ de ]

Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach , capitale del ducato di Sassonia-Eisenach , nell'odierna Germania, il 21 marzo 1685 OS (31 marzo 1685 NS ). Era l'ottavo e il più giovane figlio di Johann Ambrosius Bach , il direttore dei musicisti della città, e Maria Elisabeth Lämmerhirt . Probabilmente suo padre gli ha insegnato il violino e la teoria musicale di base. I suoi zii erano tutti musicisti professionisti, i cui incarichi includevano organisti di chiesa, musicisti da camera di corte e compositori. Uno zio, Johann Christoph Bach , lo introdusse all'organo, e un cugino di secondo grado più anziano, Johann Ludwig Bach , era un noto compositore e violinista.

La madre di Bach morì nel 1694 e suo padre morì otto mesi dopo. Bach, 10 anni, si trasferì con il fratello maggiore, Johann Christoph Bach , organista della chiesa di San Michele a Ohrdruf , Sassonia-Gotha-Altenburg . Lì ha studiato, eseguito e copiato musica, inclusa quella di suo fratello, nonostante gli fosse proibito farlo perché gli spartiti erano così preziosi e privati, e la carta bianca di quel tipo era costosa. Ha ricevuto un prezioso insegnamento da suo fratello, che lo ha istruito sul clavicordo . Johann Christoph lo espose alle opere di grandi compositori dell'epoca, inclusi tedeschi del sud come Johann Caspar Kerll , Johann Jakob Froberger e Johann Pachelbel (sotto i quali Johann Christoph aveva studiato); tedeschi del nord; Francesi come Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand e Marin Marais ; e persino l'italiano Girolamo Frescobaldi . Durante questo periodo gli fu insegnato anche teologia, latino e greco presso il locale ginnasio .

Entro il 3 aprile 1700, Bach e il suo compagno di scuola Georg Erdmann - che aveva due anni più di Bach - furono iscritti alla prestigiosa scuola di San Michele a Lüneburg , a circa due settimane di viaggio a nord di Ohrdruf. Il loro viaggio è stato probabilmente intrapreso principalmente a piedi. I suoi due anni lì furono fondamentali per esporre Bach a una gamma più ampia di cultura europea. Oltre a cantare nel coro, suonava l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Entrò anche in contatto con figli di aristocratici della Germania settentrionale che erano stati inviati alla vicina Ritter-Academie per prepararsi a carriere in altre discipline.

Weimar, Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, poco dopo essersi diplomato alla St. Michael's ed essere stato rifiutato per il posto di organista a Sangerhausen , Bach fu nominato musicista di corte nella cappella del duca Johann Ernst III a Weimar . Il suo ruolo non è chiaro, ma probabilmente includeva compiti umili e non musicali. Durante i suoi sette mesi di permanenza a Weimar, la sua reputazione di tastierista si diffuse così tanto che fu invitato a ispezionare il nuovo organo e a tenere il recital inaugurale presso la New Church (ora Bach Church ) ad Arnstadt , situata a circa 30 chilometri (19 mi ) a sud-ovest di Weimar. Il 14 agosto 1703 divenne organista presso la New Church, con incarichi leggeri, uno stipendio relativamente generoso e un nuovo organo accordato con un temperamento che consentiva di suonare la musica scritta in una gamma più ampia di chiavi.

Nonostante i forti legami familiari e un datore di lavoro musicalmente entusiasta, la tensione tra Bach e le autorità si è accumulata dopo diversi anni in carica. Bach era insoddisfatto dello standard dei cantanti nel coro. Ha chiamato uno di loro "Zippel Fagottist" ( weenie fagottista ). Una sera tardi questo studente, di nome Geyersbach, inseguì Bach con un bastone. Bach ha presentato una denuncia contro Geyersbach alle autorità. Hanno assolto Geyersbach con un piccolo rimprovero e hanno ordinato a Bach di essere più moderato riguardo alle qualità musicali che si aspettava dai suoi studenti. Alcuni mesi dopo Bach sconvolse il suo datore di lavoro con una prolungata assenza da Arnstadt: dopo aver ottenuto un congedo di quattro settimane, fu assente per circa quattro mesi nel 1705-1706 per visitare l'organista e compositore Dieterich Buxtehude nella città settentrionale di Lubecca . La visita a Buxtehude ha comportato un viaggio di 450 chilometri (280 miglia) a tratta, secondo quanto riferito a piedi.

Nel 1706 Bach fece domanda per un posto come organista presso la chiesa di Blasius a Mühlhausen . Come parte della sua domanda, fece eseguire una cantata a Pasqua, il 24 aprile 1707, probabilmente una prima versione del suo Christ lag in Todes Banden . Un mese dopo la domanda di Bach è stata accettata e ha assunto l'incarico a luglio. La posizione includeva una remunerazione significativamente più alta, condizioni migliori e un coro migliore. Quattro mesi dopo essere arrivato a Mühlhausen, Bach sposò Maria Barbara Bach , sua cugina di secondo grado. Bach riuscì a convincere la chiesa e il governo della città di Mühlhausen a finanziare un costoso rinnovamento dell'organo della chiesa di Blasius. Nel 1708 Bach scrisse Gott ist mein König , una cantata festiva per l'inaugurazione del nuovo concilio , che fu pubblicata a spese del concilio.

Ritorno a Weimar (1708-1717)

Organo della chiesa di St. Paul a Lipsia , collaudato da Bach nel 1717.

Bach lasciò Mühlhausen nel 1708, tornando questa volta a Weimar come organista e dal 1714 Konzertmeister (direttore della musica) alla corte ducale, dove ebbe l'opportunità di lavorare con un nutrito contingente di musicisti professionisti. Bach e sua moglie si trasferirono in una casa vicino al palazzo ducale. Più tardi, nello stesso anno, nacque la loro prima figlia, Catharina Dorothea, e la sorella maggiore e non sposata di Maria Barbara si unì a loro. Rimase per aiutare a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero anche tre figli: Wilhelm Friedemann , Carl Philipp Emanuel e Johann Gottfried Bernhard . Johann Sebastian e Maria Barbara ebbero altri tre figli, che però non vissero fino al loro primo compleanno, compresi due gemelli nati nel 1713.

Il tempo di Bach a Weimar fu l'inizio di un lungo periodo di composizione di opere per tastiera e orchestrali. Ha raggiunto la competenza e la fiducia per estendere le strutture prevalenti e includere influenze dall'estero. Ha imparato a scrivere aperture drammatiche e ad utilizzare i ritmi dinamici e gli schemi armonici che si trovano nella musica di italiani come Vivaldi , Corelli e Torelli . Bach assorbì in parte questi aspetti stilistici trascrivendo i concerti per archi e fiati di Vivaldi per clavicembalo e organo; molte di queste opere trascritte sono ancora regolarmente eseguite. Bach era particolarmente attratto dallo stile italiano, in cui uno o più strumenti solisti si alternano sezione per sezione con l'intera orchestra durante un movimento .

A Weimar, Bach ha continuato a suonare e comporre per l'organo ed eseguire musica da concerto con l'ensemble del duca. Iniziò anche a scrivere i preludi e le fughe che furono successivamente assemblati nella sua monumentale opera The Well-Tempered Clavier ("clavier" che significa clavicordo o clavicembalo), composta da due libri, ciascuno contenente 24 preludi e fughe in ogni tonalità maggiore e minore . Bach iniziò anche a lavorare al Little Organ Book a Weimar, contenente melodie corali tradizionali luterane ambientate in trame complesse. Nel 1713 a Bach fu offerto un posto ad Halle quando consigliò le autorità durante una ristrutturazione da parte di Christoph Cuntzius dell'organo principale nella galleria ovest della chiesa del mercato di Nostra Cara Signora .

Nella primavera del 1714 Bach fu promosso a Konzertmeister , un onore che comportava l'esecuzione mensile di una cantata da chiesa nella chiesa del castello. Le prime tre cantate della nuova serie composta da Bach a Weimar furono Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , per la Domenica delle Palme , che coincise con l' Annunciazione di quell'anno; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , per la domenica giubilare ; e Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!   BWV 172 per la Pentecoste . La prima cantata natalizia di Bach, Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , fu eseguita per la prima volta nel 1714 o 1715.

Nel 1717 Bach alla fine cadde in disgrazia a Weimar e, secondo una traduzione del rapporto del segretario di corte, fu incarcerato per quasi un mese prima di essere licenziato sfavorevolmente: "Il 6 novembre [1717], il quondam [ex] primo violino e l'organista Bach è stato confinato nel luogo di detenzione del giudice della contea per aver forzato troppo ostinatamente la questione del suo licenziamento e finalmente il 2 dicembre è stato liberato dall'arresto con avviso del suo congedo sfavorevole.

Kothen (1717-1723)

Autografo di Bach del primo movimento della prima sonata per violino solo, BWV 1001

Leopoldo, principe di Anhalt-Köthen , assunse Bach come suo Kapellmeister (direttore della musica) nel 1717. Il principe Leopoldo, lui stesso musicista, apprezzava i talenti di Bach, lo pagava bene e gli dava una notevole libertà nella composizione e nell'esecuzione. Il principe era un calvinista e non usava musica elaborata nel suo culto; di conseguenza, la maggior parte del lavoro di Bach di questo periodo era secolare, comprese le suite orchestrali , le suite per violoncello , le sonate e le partite per violino solo e i concerti brandeburghesi . Bach compose anche cantate secolari per la corte, come Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a .

Nonostante siano nati nello stesso anno e distanti solo circa 130 chilometri (80 miglia), Bach e Handel non si sono mai incontrati. Nel 1719 Bach fece il viaggio di 35 chilometri (22 miglia) da Köthen a Halle con l'intenzione di incontrare Handel; tuttavia, Handel aveva lasciato la città. Nel 1730, il figlio maggiore di Bach, Wilhelm Friedemann, si recò ad Halle per invitare Handel a visitare la famiglia Bach a Lipsia, ma la visita non ebbe luogo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era a Carlsbad con il principe Leopoldo, la moglie di Bach morì improvvisamente. L'anno successivo conosce Anna Magdalena Wilcke , una giovane soprano molto dotata di 16 anni più giovane di lui, che si esibisce alla corte di Köthen; si sposarono il 3 dicembre 1721. Insieme ebbero 13 figli, sei dei quali sopravvissero fino all'età adulta: Gottfried Heinrich ; Elisabetta Giuliana Friederica (1726–1781); Johann Christoph Friedrich e Johann Christian , che entrambi, in particolare Johann Christian, divennero musicisti significativi; Giovanna Carolina (1737–1781); e Regina Susanna (1742-1809).

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723 Bach fu nominato Thomaskantor , Cantore della St. Thomas School presso la St. Thomas Church di Lipsia, che forniva musica a quattro chiese della città: la St. Thomas Church e la St. Nicholas Church e, in misura minore, la Chiesa Nuova e Chiesa di San Pietro . Questo era "il principale cantorato della Germania protestante", situato nella città mercantile dell'Elettorato di Sassonia , che mantenne per 27 anni fino alla sua morte. In quel periodo acquisì ulteriore prestigio grazie agli incarichi onorari presso le corti di Köthen e Weissenfels, nonché quella dell'elettore Federico Augusto (che era anche re di Polonia ) a Dresda . Bach era spesso in disaccordo con il suo datore di lavoro, il consiglio comunale di Lipsia, che considerava "un pizzicotto".

Appuntamento a Lipsia

Chiesa e scuola di San Tommaso , Lipsia nel 1723

Johann Kuhnau era stato Thomaskantor a Lipsia dal 1701 fino alla sua morte, avvenuta il 5 giugno 1722. Bach aveva visitato Lipsia durante il mandato di Kuhnau: nel 1714 partecipò alla funzione nella chiesa di San Tommaso la prima domenica di Avvento, e nel 1717 aveva messo alla prova l'organo della Chiesa di San Paolo . Nel 1716 Bach e Kuhnau si erano incontrati in occasione del collaudo e dell'inaugurazione di un organo ad Halle.

Dopo che gli è stato offerto il posto, Bach è stato invitato a Lipsia solo dopo che Georg Philipp Telemann ha indicato che non sarebbe stato interessato a trasferirsi a Lipsia. Telemann è andato ad Amburgo, dove "ha avuto le sue lotte con il senato della città".

Bach doveva istruire gli studenti della Thomasschule nel canto e fornire musica sacra per le principali chiese di Lipsia. Fu anche assegnato all'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere quattro "prefetti" (deputati) per farlo. I prefetti aiutavano anche con l'istruzione musicale. Una cantata era richiesta per le funzioni religiose della domenica e per le festività religiose aggiuntive durante l' anno liturgico .

Anni del ciclo di cantate (1723-1729)

Bach di solito dirigeva le esecuzioni delle sue cantate , la maggior parte delle quali furono composte entro tre anni dal suo trasferimento a Lipsia. Il primo fu Die Elenden sollen essen , BWV 75 , eseguito nella chiesa di San Nicola il 30 maggio 1723, la prima domenica dopo la Trinità . Bach ha raccolto le sue cantate in cicli annuali. Cinque sono menzionati nei necrologi, tre sono esistenti. Delle oltre 300 cantate composte da Bach a Lipsia, oltre 100 sono andate perdute ai posteri. La maggior parte di queste opere espone le letture evangeliche prescritte per ogni domenica e giorno festivo dell'anno luterano. Bach iniziò un secondo ciclo annuale la prima domenica dopo la Trinità del 1724 e compose solo cantate corali , ciascuna basata su un singolo inno della chiesa. Questi includono O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 e Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .

Bach attirò i coristi soprano e contralto dalla scuola e tenori e bassi dalla scuola e altrove a Lipsia. Esibirsi a matrimoni e funerali forniva entrate extra per questi gruppi; fu probabilmente per questo scopo, e per la formazione scolastica, che scrisse almeno sei mottetti . Come parte del suo regolare lavoro in chiesa, ha eseguito mottetti di altri compositori, che sono serviti come modelli formali per il suo.

Il predecessore di Bach come cantore, Johann Kuhnau , era stato anche direttore musicale della chiesa di San Paolo, la chiesa dell'Università di Lipsia . Ma quando Bach fu insediato come cantore nel 1723, fu incaricato solo della musica per i servizi festivi (vacanze in chiesa) nella chiesa di St. Paul; la sua petizione per fornire anche musica per i regolari servizi domenicali lì (per un corrispondente aumento di stipendio) è andata fino all'Elettore ma è stata respinta. Successivamente, nel 1725, Bach "perse interesse" a lavorare anche per i servizi festivi presso la chiesa di San Paolo e vi apparve solo in "occasioni speciali". La chiesa di San Paolo aveva un organo molto migliore e più nuovo (1716) rispetto alla chiesa di San Tommaso o alla chiesa di San Nicola. Bach non era tenuto a suonare alcun organo nelle sue funzioni ufficiali, ma si ritiene che gli piacesse suonare l'organo della chiesa di St. Paul "per il proprio piacere".

Caffè Zimmermann , c.  1720

Bach ampliò la sua composizione ed esecuzione oltre la liturgia assumendo, nel marzo 1729, la direzione del Collegium Musicum , un ensemble di spettacoli secolari fondato da Telemann. Questa era una delle dozzine di società private nelle principali città di lingua tedesca fondate da studenti universitari musicalmente attivi; queste società erano diventate sempre più importanti nella vita musicale pubblica ed erano tipicamente guidate dai professionisti più importanti di una città. Nelle parole di Christoph Wolff , assumere la direzione è stata una mossa astuta che "ha consolidato la salda presa di Bach sulle principali istituzioni musicali di Lipsia". Ogni settimana il Collegium Musicum dava spettacoli di due ore in inverno al Café Zimmermann , un caffè in Catherine Street, fuori dalla piazza principale del mercato; e durante i mesi estivi nel caffè all'aperto del proprietario appena fuori le mura cittadine, vicino alla Porta Est. I concerti, tutti gratuiti, si conclusero con la morte di Gottfried Zimmermann nel 1741. Oltre a mostrare il suo precedente repertorio orchestrale come i Concerti di Brandeburgo e le Suite orchestrali , molti dei brani di Bach appena composti o rielaborati furono eseguiti per questi luoghi, comprese parti del suo Clavier-Übung ( Keyboard Practice ), i suoi concerti per violino e tastiera e, naturalmente, l'omonima Coffee Cantata .

Anni centrali del periodo di Lipsia (1730-1739)

Il sigillo di Bach (al centro), utilizzato durante i suoi anni a Lipsia. Contiene le lettere sovrapposte JSB in immagine speculare sormontate da una corona. Le lettere di fianco illustrano la disposizione sul sigillo.

Nel 1733 Bach compose una Messa Kyrie-Gloria in si minore che in seguito incorporò nella sua Messa in si minore. Ha presentato il manoscritto all'elettore in un tentativo alla fine riuscito di persuadere il principe a dargli il titolo di compositore di corte. Successivamente ha esteso questo lavoro a una messa completa aggiungendo un Credo , Sanctus e Agnus Dei , la cui musica era in parte basata sulle sue cantate e in parte originale. La nomina di Bach a compositore di corte fu un elemento della sua lotta a lungo termine per ottenere un maggiore potere contrattuale con il consiglio di Lipsia. Tra il 1737 e il 1739, l'ex allievo di Bach Carl Gotthelf Gerlach ricoprì la direzione del Collegium Musicum .

Nel 1735 Bach iniziò a preparare la sua prima pubblicazione di musica per organo, che fu stampata come il terzo Clavier-Übung nel 1739. Da quell'anno iniziò a compilare e comporre la serie di preludi e fughe per clavicembalo che sarebbe diventato il suo secondo libro di Il clavicembalo ben temperato . Ricevette il titolo di "Compositore di corte reale" da Augusto III nel 1736.

Ultimi anni e morte (1740-1750)

Dal 1740 al 1748 Bach copiò, trascrisse, espanse o programmò musica in uno stile polifonico più antico ( stile antico ) di, tra gli altri, Palestrina ( BNB I/P/2 ), Kerll ( BWV 241 ), Torri ( BWV Anh. 30 ) , Bassani ( BWV 1081 ), Gasparini ( Missa Canonica ) e Caldara ( BWV 1082 ). Lo stile di Bach è cambiato nell'ultimo decennio della sua vita, mostrando una maggiore integrazione di strutture e canoni polifonici e altri elementi dello stile antico . Il suo quarto e ultimo volume Clavier-Übung , le Variazioni Goldberg , per clavicembalo a due manuali, conteneva nove canoni e fu pubblicato nel 1741. Durante questo periodo Bach continuò anche ad adottare la musica di contemporanei come Handel ( BNB I/K/2 ) e Stölzel ( BWV 200 ), e ha dato molte delle sue composizioni precedenti, come le Passioni di San Matteo e San Giovanni e i Grandi Diciotto Preludi Corali , le loro revisioni finali. Ha anche programmato e adattato la musica di compositori di una generazione più giovane, tra cui Pergolesi ( BWV 1083 ) e suoi studenti come Goldberg ( BNB I/G/2 ).

Nel 1746 Bach si preparava a entrare nella Società di Scienze Musicali  [ de ] di Lorenz Christoph Mizler . Per essere ammesso Bach dovette presentare una composizione, per la quale scelse le sue Variazioni canoniche su "Vom Himmel hoch da komm' ich her" , e un ritratto, che fu dipinto da Elias Gottlob Haussmann e comprendeva il Canon triplex di Bach á 6 Voc . Nel maggio 1747 Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia a Potsdam . Il re suonò un tema per Bach e lo sfidò a improvvisare una fuga basata sul suo tema. Bach obbedì, suonando una fuga in tre parti su uno dei fortepiani di Frederick di Gottfried Silbermann , che all'epoca era un nuovo tipo di strumento. Al suo ritorno a Lipsia compose una serie di fughe e canoni e una sonata in trio, basata sul Thema Regium (tema del re). Nel giro di poche settimane questa musica fu pubblicata come The Musical Offering e dedicata a Frederick. Gli Schübler Chorales , una serie di sei preludi corali trascritti da movimenti di cantate che Bach aveva composto circa due decenni prima, furono pubblicati entro un anno. Più o meno nello stesso periodo, fu stampata anche la serie di cinque variazioni canoniche che Bach aveva presentato entrando nella società di Mizler nel 1747.

Due composizioni su larga scala hanno occupato un posto centrale negli ultimi anni di Bach. Dal 1742 circa scrisse e revisionò i vari canoni e fughe di The Art of Fugue , che continuò a preparare per la pubblicazione fino a poco prima della sua morte. Dopo aver estratto una cantata, BWV 191 dalla sua Messa Kyrie-Gloria del 1733 per la corte di Dresda a metà degli anni Quaranta del Settecento, Bach espanse quell'ambientazione nella sua Messa in si minore negli ultimi anni della sua vita. Sebbene la messa completa non sia mai stata eseguita durante la vita del compositore, è considerata tra le più grandi opere corali della storia.

Nel gennaio 1749, la figlia di Bach Elisabeth Juliane Friederica sposò il suo allievo Johann Christoph Altnickol . La salute di Bach, tuttavia, stava peggiorando. Il 2 giugno, Heinrich von Brühl scrisse a uno dei borgomastri di Lipsia per chiedere che il suo direttore musicale, Johann Gottlob Harrer , occupasse i posti di Thomaskantor e Direttore musicale "all'eventuale ... decesso del signor Bach". Diventato cieco, Bach subì un intervento chirurgico agli occhi, nel marzo 1750 e di nuovo in aprile, dal chirurgo oculista britannico John Taylor , un uomo oggi ampiamente riconosciuto come un ciarlatano e che si ritiene abbia accecato centinaia di persone. Bach morì il 28 luglio 1750 per complicazioni dovute al trattamento infruttuoso.

Un inventario redatto pochi mesi dopo la morte di Bach mostra che il suo patrimonio comprendeva cinque clavicembali , due clavicembali-liuto , tre violini , tre viole , due violoncelli , una viola da gamba , un liuto e una spinetta , insieme a 52 "libri sacri" , comprese opere di Martin Lutero e Giuseppe Flavio . Il figlio del compositore Carl Philipp Emanuel fece in modo che The Art of Fugue , sebbene ancora incompiuto, fosse pubblicato nel 1751. Insieme a uno degli ex studenti del compositore, Johann Friedrich Agricola , il figlio scrisse anche il necrologio (" Nekrolog "), che fu pubblicato nella Musikalische Bibliothek  [ de ] di Mizler , un periodico prodotto dalla Society of Musical Sciences, nel 1754.

Stile musicale

Una nota manoscritta di Bach nella sua copia della Bibbia di Calov . La nota accanto a 2 Cronache 5:13 recita: "NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart" ( N(ota) B(ene) In una musica di adorazione Dio è sempre presente con la sua grazia).

Fin dalla tenera età, Bach ha studiato le opere dei suoi contemporanei musicali del periodo barocco e quelle delle generazioni precedenti, e quelle influenze si sono riflesse nella sua musica. Come i suoi contemporanei Handel, Telemann e Vivaldi, Bach compose concerti, suite, recitativi, arie da capo e musica corale in quattro parti e impiegò il basso continuo . La musica di Bach era armonicamente più innovativa rispetto ai suoi coetanei compositori, impiegando accordi e progressioni sorprendentemente dissonanti , spesso con un'ampia esplorazione delle possibilità armoniche all'interno di un pezzo.

Le centinaia di opere sacre create da Bach sono generalmente viste come manifestazioni non solo della sua arte, ma anche di una relazione veramente devota con Dio. Aveva insegnato il Piccolo Catechismo di Lutero come Thomaskantor a Lipsia, e alcuni dei suoi pezzi lo rappresentano. Il corale luterano è stato la base di gran parte del suo lavoro. Nell'elaborare questi inni nei suoi preludi corali, ha scritto opere più convincenti e strettamente integrate della maggior parte, anche quando erano massicce e lunghe. La struttura su larga scala di ogni grande opera vocale sacra di Bach è la prova di una pianificazione sottile ed elaborata per creare un'espressione religiosamente e musicalmente potente. Ad esempio, la Passione di San Matteo , come altre opere del suo genere, illustrava la Passione con il testo biblico riflesso in recitativi, arie, cori e corali, ma nel realizzare quest'opera Bach ha creato un'esperienza complessiva che è stata trovata nel corso dell'intervento. secoli per essere sia musicalmente emozionante che spiritualmente profondo.

Bach pubblicò o compilò accuratamente in manoscritto molte raccolte di brani che esploravano la gamma di possibilità artistiche e tecniche insite in quasi tutti i generi del suo tempo eccetto l' opera . Ad esempio, The Well-Tempered Clavier comprende due libri, ciascuno dei quali presenta un preludio e una fuga in ogni tonalità maggiore e minore, mostrando una vertiginosa varietà di tecniche strutturali, contrappuntistiche e fugali.

Armonia a quattro voci

" O Haupt voll Blut und Wunden ": l'ambientazione corale in quattro parti inclusa nella Passione secondo Matteo

Le armonie in quattro parti sono antecedenti a Bach, ma visse in un'epoca in cui la musica modale nella tradizione occidentale era ampiamente soppiantata a favore del sistema tonale . In questo sistema un brano musicale procede da un accordo all'altro secondo determinate regole, ogni accordo essendo caratterizzato da quattro note. I principi dell'armonia a quattro voci non si trovano solo nella musica corale a quattro voci di Bach: egli la prescrive anche, ad esempio, per l' accompagnamento del basso continuo. Il nuovo sistema era al centro dello stile di Bach e le sue composizioni sono in larga misura considerate come le regole per lo schema in evoluzione che avrebbe dominato l'espressione musicale nei secoli successivi. Alcuni esempi di questa caratteristica dello stile di Bach e della sua influenza:

  • Quando negli anni Quaranta del Settecento Bach mise in scena il suo arrangiamento dello Stabat Mater di Pergolesi , migliorò la parte di viola (che nella composizione originale suona all'unisono con la parte di basso) per completare l'armonia, adattando così la composizione alla sua armonia a quattro voci. stile.
  • Quando, a partire dal XIX secolo in Russia, ci fu una discussione sull'autenticità delle impostazioni del canto di corte in quattro parti rispetto alle precedenti tradizioni russe, le impostazioni corali in quattro parti di Bach , come quelle che terminavano le sue cantate corali , erano considerate come straniere- modelli influenzati. Tuttavia, tale influenza era ritenuta inevitabile.

L'insistenza di Bach sul sistema tonale e il contributo alla sua formazione non implicava che fosse meno a suo agio con il vecchio sistema modale e i generi ad esso associati: più dei suoi contemporanei (che erano "passati" al sistema tonale senza molte eccezioni) , Bach tornava spesso ai modi e ai generi allora antiquati. La sua Chromatic Fantasia and Fugue , che emula il genere della fantasia cromatica utilizzato da compositori precedenti come Dowland e Sweelinck in modalità Re dorico (paragonabile a Re minore nel sistema tonale), ne è un esempio.

Modulazione

La modulazione , o cambio di tonalità nel corso di un brano, è un'altra caratteristica dello stile in cui Bach va oltre ciò che era usuale ai suoi tempi. Gli strumenti barocchi limitavano notevolmente le possibilità di modulazione: gli strumenti a tastiera, prima di un sistema di temperamento praticabile , limitavano le chiavi che potevano essere modulate, e gli strumenti a fiato, in particolare ottoni come trombe e corni , circa un secolo prima che fossero dotati di valvole, erano legati alla tonalità della loro accordatura. Bach ha spinto i limiti: ha aggiunto "strani toni" nel suo modo di suonare l'organo, confondendo il canto, secondo un'accusa che ha dovuto affrontare ad Arnstadt, e Louis Marchand , un altro dei primi sperimentatori con la modulazione, sembra aver evitato il confronto con Bach perché il quest'ultimo è andato oltre quanto chiunque avesse fatto prima. Nel "Suscepit Israel" del suo Magnificat del 1723, fece suonare alle trombe in mi bemolle una melodia nella scala enarmonica di do minore.

Il maggiore sviluppo in atto ai tempi di Bach, e al quale egli contribuì non poco, fu un temperamento per strumenti a tastiera che ne permetteva l'uso in tutte le tonalità disponibili (12 maggiori e 12 minori) e anche la modulazione senza riaccordatura. Il suo Capriccio sulla partenza di un amato fratello , un'opera molto precoce, ha mostrato un gusto per la modulazione diverso da qualsiasi opera contemporanea a cui questa composizione è stata paragonata, ma l'espansione completa è arrivata con il Clavicembalo ben temperato , usando tutte le chiavi, che a quanto pare Bach si era sviluppato intorno al 1720, il Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach ne fu uno dei primi esempi.

Ornamento

La guida di Bach sugli ornamenti contenuta nel Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach
"Aria" delle Variazioni Goldberg , che mostra l'uso degli ornamenti da parte di Bach

La seconda pagina del Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach è una notazione ornamentale e una guida all'esecuzione che Bach scrisse per il figlio maggiore, che all'epoca aveva nove anni. Bach era generalmente piuttosto specifico sugli ornamenti nelle sue composizioni (dove ai suoi tempi gran parte degli ornamenti non erano scritti dai compositori ma piuttosto considerati una libertà dell'esecutore), e i suoi ornamenti erano spesso piuttosto elaborati. Ad esempio, l'"Aria" delle Variazioni Goldberg ha una ricca decorazione in quasi tutte le misure. Il rapporto di Bach con gli ornamenti può essere visto anche in un arrangiamento per tastiera che fece del Concerto per oboe di Marcello : aggiunse ornamenti espliciti, che alcuni secoli dopo vengono suonati dagli oboisti durante l'esecuzione del concerto.

Sebbene Bach non abbia scritto nessuna opera, non era contrario al genere o al suo stile vocale ornato. Nella musica sacra, i compositori italiani avevano imitato lo stile vocale operistico in generi come la messa napoletana . Nell'ambiente protestante c'era più riluttanza ad adottare un tale stile per la musica liturgica. Ad esempio, Kuhnau, predecessore di Bach a Lipsia, aveva notoriamente evitato l'opera e la musica vocale dei virtuosi italiani. Bach era meno commosso. Uno dei commenti dopo un'esibizione della sua Passione secondo Matteo è stato che tutto suonava molto come un'opera.

Strumenti continui assoli

Nell'esecuzione concertata ai tempi di Bach il basso continuo, costituito da strumenti come l'organo, la viola da gamba o il clavicembalo, aveva solitamente il ruolo di accompagnamento, fornendo la base armonica e ritmica di un brano. Dalla fine degli anni 1720, Bach fece suonare l'organo concertante (cioè come solista) con l'orchestra in movimenti di cantate strumentali, un decennio prima che Handel pubblicasse i suoi primi concerti per organo. A parte il 5 ° Concerto Brandeburghese e il Triplo Concerto , che già negli anni Venti del Settecento avevano solisti di clavicembalo, Bach scrisse e arrangiò i suoi concerti per clavicembalo negli anni Trenta del Settecento, e nelle sue sonate per viola da gamba e clavicembalo nessuno strumento suona una parte di basso continuo: sono trattati come solisti alla pari, ben oltre il basso continuo. In questo senso, Bach ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo di generi come il concerto per tastiera.

Strumentazione

Bach ha scritto musica virtuosistica per strumenti specifici così come musica indipendente dalla strumentazione. Ad esempio, le sonate e le partite per violino solo sono considerate l'apice di ciò che è stato scritto per questo strumento, alla portata solo di esecutori affermati. La musica si adatta allo strumento, spingendolo al massimo delle sue possibilità e richiedendo virtuosismo da parte dell'esecutore ma senza bravura . Nonostante la musica e lo strumento sembrino inscindibili, Bach ha effettuato trascrizioni per altri strumenti di alcuni brani di questa raccolta. Allo stesso modo, per le suite per violoncello , la musica virtuosistica sembra fatta su misura per lo strumento, il meglio di ciò che gli viene offerto, eppure Bach ha fatto un arrangiamento per liuto di una di queste suite. Lo stesso vale per gran parte della sua musica per tastiera più virtuosa. Bach ha sfruttato al massimo le capacità di uno strumento mantenendo il nucleo di tale musica indipendente dallo strumento su cui viene eseguita.

In questo senso, non sorprende che la musica di Bach sia facilmente e spesso eseguita su strumenti per i quali non è stata necessariamente scritta, che sia trascritta così spesso e che le sue melodie si presentino in luoghi inaspettati come la musica jazz. A parte questo, Bach ha lasciato una serie di composizioni senza strumentazione specifica: i canoni BWV 1072–1078 rientrano in quella categoria, così come la maggior parte dell'offerta musicale e dell'arte della fuga .

Contrappunto

Un'altra caratteristica dello stile di Bach è il suo ampio uso del contrappunto , in contrasto con l' omofonia usata nelle sue impostazioni corali in quattro parti, per esempio. I canoni di Bach, e in particolare le sue fughe, sono i più caratteristici di questo stile, che Bach non ha inventato ma a cui ha contribuito in modo così fondamentale da definirlo in larga misura. Le fughe sono caratteristiche dello stile di Bach come, ad esempio, la forma della sonata è caratteristica dei compositori del periodo classico .

Queste composizioni strettamente contrappuntistiche, e la maggior parte della musica di Bach in generale, sono caratterizzate da linee melodiche distinte per ciascuna delle voci, dove gli accordi formati dalle note che suonano in un dato punto seguono le regole dell'armonia a quattro voci. Johann Nikolaus Forkel , il primo biografo di Bach, fornisce questa descrizione di questa caratteristica della musica di Bach, che la distingue dalla maggior parte delle altre musiche:

Se il linguaggio della musica è solo l'enunciazione di una linea melodica, una semplice sequenza di note musicali, può essere giustamente accusato di povertà. L'aggiunta di un Basso lo pone su un fondamento armonico e lo chiarisce, ma definisce piuttosto che dargli una maggiore ricchezza. Una melodia così accompagnata - anche se non tutte le note sono quelle del vero Basso - o trattata con semplici abbellimenti nelle parti acute, o con semplici accordi, veniva chiamata "omofonia". Ma è una cosa molto diversa quando due melodie sono così intrecciate che conversano insieme come due persone su un piano di piacevole uguaglianza. Nel primo caso l'accompagnamento è subordinato, e serve solo a sostenere la prima o principale parte. Nel secondo caso le due parti non sono similmente correlate. Dal loro intreccio scaturiscono nuove combinazioni melodiche, dalle quali emergono nuove forme di espressione musicale. Se più parti si intrecciano nello stesso modo libero e indipendente, l'apparato del linguaggio si allarga corrispondentemente, e diventa praticamente inesauribile se, inoltre, si introducono varietà di forma e di ritmo. Quindi l'armonia non diventa più un mero accompagnamento della melodia, ma piuttosto un potente agente per aumentare la ricchezza e l'espressività della conversazione musicale. A tal fine non basterà un semplice accompagnamento. La vera armonia è l'intreccio di più melodie, che emergono ora nelle parti superiori, ora in quelle centrali e ora nelle parti inferiori.

Dall'anno 1720 circa, quando aveva trentacinque anni, fino alla sua morte nel 1750, l'armonia di Bach consiste in questo intreccio melodico di melodie indipendenti, così perfette nella loro unione che ciascuna parte sembra costituire la vera melodia. In questo Bach eccelle tutti i compositori del mondo. Almeno, non ho trovato nessuno che lo eguaglii nella musica a me nota. Anche nella sua scrittura in quattro parti possiamo, non di rado, tralasciare le parti superiore e inferiore e trovare ancora melodiose e gradevoli le parti centrali.

Struttura e testi

Bach dedicò più attenzione dei suoi contemporanei alla struttura delle composizioni. Questo può essere visto in piccoli aggiustamenti che ha apportato quando ha adattato la composizione di qualcun altro, come la sua prima versione della "Keiser" St Mark Passion , dove migliora le transizioni di scena, e nell'architettura delle sue composizioni come il suo Magnificat e Passioni di Lipsia . Negli ultimi anni della sua vita, Bach ha rivisto molte delle sue composizioni precedenti. Spesso la rifusione di tale musica precedentemente composta in una struttura potenziata era il cambiamento più visibile, come nella Messa in si minore . La nota preoccupazione di Bach per la struttura ha portato (con un picco intorno agli anni '70) a varie analisi numerologiche delle sue composizioni, sebbene molte di queste interpretazioni eccessive siano state successivamente respinte, specialmente quando si è addentrato nell'ermeneutica dominata dal simbolismo.

I libretti , o testi, delle sue composizioni vocali hanno svolto un ruolo importante per Bach. Ha cercato la collaborazione con vari autori di testi per le sue cantate e le principali composizioni vocali, possibilmente scrivendo o adattando personalmente tali testi per adattarli alla struttura della composizione che stava progettando quando non poteva fare affidamento sul talento di altri autori di testi. La sua collaborazione con Picander per il libretto della Passione secondo Matteo è la più nota, ma c'è stato un processo simile nel realizzare una struttura a più livelli per il suo libretto della Passione secondo Giovanni qualche anno prima.

Composizioni

Nel 1950 Wolfgang Schmieder pubblicò un catalogo tematico delle composizioni di Bach chiamato Bach-Werke-Verzeichnis (Catalogo delle opere di Bach). Schmieder seguì in gran parte la Bach-Gesellschaft-Ausgabe , un'edizione completa delle opere del compositore prodotta tra il 1850 e il 1900. La prima edizione del catalogo elencava 1.080 composizioni sopravvissute composte indiscutibilmente da Bach.

Gamma BWV Composizioni
BWV 1–224 Cantate
BWV 225–231 Mottetti
BWV 232–243 Composizioni liturgiche in latino
BWV 244–249 Passioni e oratori
BWV 250–438 Corali a quattro voci
BWV 439–524 Piccole opere vocali
BWV 525–771 Composizioni organistiche
BWV 772–994 Altri lavori di tastiera
BWV 995-1000 Composizioni per liuto
BWV 1001–1040 Altra musica da camera
BWV 1041–1071 Musica orchestrale
BWV 1072–1078 Canoni
BWV 1079–1080 Opere contrappuntistiche tarde

BWV 1081–1126 sono stati aggiunti al catalogo nella seconda metà del XX secolo e BWV 1127 e successivi sono aggiunte del XXI secolo.

Passioni e oratori

L'autografo di Bach del recitativo con il testo evangelico della morte di Cristo dalla Passione secondo Matteo ( Matteo 27:45–47a )

Bach ha composto le Passioni per i servizi e gli oratori del Venerdì Santo come l' Oratorio di Natale , che è un insieme di sei cantate da utilizzare nel tempo liturgico del Natale. Gli oratori più brevi includono l' Oratorio di Pasqua e l' Oratorio dell'Ascensione . Con il suo doppio coro e orchestra, la Passione secondo Matteo è una delle opere più estese di Bach. La Passione di San Giovanni fu la prima passione che Bach compose durante il suo mandato come Thomaskantor a Lipsia.

Cantate

Secondo il suo necrologio, Bach avrebbe composto cicli quinquennali di cantate sacre e cantate ecclesiastiche aggiuntive per matrimoni e funerali, per esempio. Esistono circa 200 di queste opere sacre, circa i due terzi del numero totale di cantate da chiesa da lui composte. Il sito web di Bach Digital elenca 50 cantate secolari conosciute del compositore, circa la metà delle quali sono esistenti o in gran parte ricostruibili.

Cantate da chiesa

Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Molti consistono in un grande coro di apertura seguito da una o più coppie recitativo-aria per solisti (o duetti) e da un corale conclusivo. La melodia del corale conclusivo appare spesso come un cantus firmus nel movimento di apertura.

Le prime cantate di Bach risalgono ai suoi anni ad Arnstadt e Mühlhausen. La prima opera sopravvissuta nel genere è Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 . Nel complesso, i primi lavori esistenti mostrano tutti una notevole maestria e abilità. Molti presentano un'apertura strumentale che mostra un uso efficace delle limitate forze strumentali a disposizione di Bach, sia nella combinazione sommessa di due flauti dolci e due viole da gamba per BWV 106 , sia per il fagotto indipendente in BWV 196 . Le capacità compositive di Bach si manifestano anche attraverso le sue audaci armonie e progressioni di accordi avanzate e senza precedenti. Secondo Christoph Wolff , le prime cantate di Bach sono una prova impressionante di come i mezzi modesti a sua disposizione non limitassero minimamente il compositore, e si confrontano favorevolmente con le composizioni dei compositori più talentuosi dell'inizio del XVIII secolo, come Krieger , Kuhnau o Zachow .

Dopo aver assunto l'incarico di Thomaskantor alla fine di maggio 1723, Bach eseguì una cantata ogni domenica e giorno di festa, corrispondente alle letture del lezionario della settimana. Il suo primo ciclo di cantate andò dalla prima domenica dopo la Trinità del 1723 alla domenica della Trinità dell'anno successivo. Ad esempio, la Visitation cantata Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , contenente il corale noto in inglese come "Jesu, Joy of Man's Desiring", appartiene a questo primo ciclo. Il ciclo di cantate del suo secondo anno a Lipsia è chiamato ciclo di cantate corali in quanto consiste principalmente di opere nel formato cantata corale . Il suo terzo ciclo di cantate fu sviluppato in un periodo di diversi anni, seguito dal ciclo Picander del 1728-29 .

Le successive cantate da chiesa includono le cantate corali Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (versione finale) e Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . Solo i primi tre cicli di Lipsia sono più o meno completamente esistenti. Oltre al proprio lavoro, Bach eseguì anche cantate di Telemann e del suo lontano parente Johann Ludwig Bach .

Cantate profane

Bach scrisse anche cantate secolari, ad esempio per i membri delle famiglie reali polacche e principesche elettorali sassoni (ad esempio Trauer-Ode ), o altre occasioni pubbliche o private (ad esempio Hunting Cantata ). Il testo di queste cantate era occasionalmente in dialetto (es. Cantata contadina ) o italiano (es . Amore traditore ). Molte delle cantate profane andarono perdute, ma per alcune di esse si conoscono il testo e l'occasione, per esempio quando Picander pubblicò in seguito i loro libretti (es . BWV Anh. 1112 ).

Alcune delle cantate secolari sopravvissute hanno una trama che coinvolge figure mitologiche dell'antichità greca (ad esempio Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), e altre erano opere buffe quasi in miniatura (ad esempio Coffee Cantata ). Sebbene Bach non abbia mai espresso alcun interesse per l'opera, le sue cantate secolari, o drammi per musica , avrebbero permesso al pubblico di Lipsia, privato dell'opera dal 1720, di sperimentare spettacoli musicali paragonabili all'opera reale di Dresda. Questi non erano affatto "sostituti poveri o improvvisati della vera opera" ma spettacoli che mostravano "la piena padronanza del genere drammatico e il giusto ritmo dei dialoghi".

Musica a cappella

La musica a cappella di Bach include mottetti e armonizzazioni corali.

Mottetti

I mottetti di Bach (BWV 225–231) sono brani su temi sacri per coro e basso continuo, con strumenti che suonano colla parte . Molti di loro sono stati composti per i funerali. I sei mottetti sicuramente composti da Bach sono Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm e Lobet den Herrn, alle Heiden . Il mottetto Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) fa parte del mottetto composito Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160), altre parti del quale potrebbero essere basate su opere di Telemann.

Armonizzazioni corali

Bach ha scritto centinaia di armonizzazioni in quattro parti di corali luterani.

Musica sacra in latino

La musica sacra di Bach in latino include il Magnificat , quattro messe Kyrie-Gloria e la messa in si minore .

Magnificat

La prima versione del Magnificat di Bach risale al 1723, ma l'opera è meglio conosciuta nella sua versione in re maggiore del 1733.

Messa in si minore

Nel 1733 Bach compose una messa Kyrie-Gloria per la corte di Dresda . Verso la fine della sua vita, intorno al 1748-1749, ampliò questa composizione nella Messa su larga scala in si minore . Il lavoro non è mai stato eseguito per intero durante la vita di Bach.

Musica per tastiera

Bach ha scritto per organo e per strumenti a tastiera a corda come clavicembalo , clavicordo e liuto-clavicembalo .

L'organo funziona

Bach era meglio conosciuto durante la sua vita come organista, consulente d'organo e compositore di opere per organo sia nei generi liberi tradizionali tedeschi (come preludi , fantasie e toccate ) sia in forme più rigorose (come preludi corali e fughe). In giovane età, si è fatto una reputazione per la creatività e la capacità di integrare stili stranieri nelle sue opere per organo. Un'influenza decisamente della Germania settentrionale fu esercitata da Georg Böhm , con il quale Bach entrò in contatto a Lüneburg, e da Dieterich Buxtehude , che il giovane organista visitò a Lubecca nel 1704 durante un lungo congedo dal suo lavoro ad Arnstadt. In questo periodo, Bach copiò le opere di numerosi compositori francesi e italiani per approfondire i loro linguaggi compositivi, e in seguito arrangiò concerti per violino di Vivaldi e altri per organo e clavicembalo. Durante il suo periodo più produttivo (1708-1714) compose circa una dozzina di coppie di preludi e fughe, cinque toccate e fughe e l' Orgelbüchlein o "Little Organ Book", una raccolta incompiuta di 46 brevi preludi corali che dimostrano le tecniche compositive nel impostazione di melodie corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach scrisse meno per organo, sebbene alcune delle sue opere più note (le sei Sonate per organo , la Messa tedesca per organo in Clavier-Übung  III del 1739 e i Grandi diciotto preludi corali , rivisti verso la fine della sua vita) furono composto dopo aver lasciato Weimar. Bach è stato ampiamente impegnato più tardi nella sua vita nella consulenza su progetti di organi, testando nuovi organi e dedicando organi nei recital pomeridiani. Le Variazioni Canoniche su "Vom Himmel hoch da komm' ich her" ei Corali di Schübler sono opere per organo che Bach pubblicò negli ultimi anni della sua vita.

Clavicembalo e altri strumenti a tastiera a corda

The Art of Fugue (frontespizio) - Eseguita da Mehmet Okonsar su organo e clavicembalo
N. 1–12
nn. 13–20

Bach ha scritto molte opere per clavicembalo, alcune delle quali potrebbero anche essere state suonate sul clavicordo o sul liuto-clavicembalo. Alcune delle sue opere più grandi, come Clavier-Übung  II e IV , sono destinate a un clavicembalo a due manuali: eseguirle su uno strumento a tastiera con un solo manuale (come un pianoforte) può presentare difficoltà tecniche per l'incrocio delle mani.

  • Il clavicembalo ben temperato , libri 1 e 2 (BWV 846–893). Ogni libro è composto da un preludio e una fuga in ciascuna delle 24 tonalità maggiori e minori , in ordine cromatico da do maggiore a si minore (quindi, l'intera raccolta è spesso indicata come "i 48"). "Ben temperato" nel titolo si riferisce al temperamento (sistema di accordatura); molti temperamenti prima dell'epoca di Bach non erano abbastanza flessibili da consentire alle composizioni di utilizzare più di poche chiavi.
  • Le invenzioni e le sinfonie (BWV 772–801). Queste brevi opere contrappuntistiche in due e tre parti sono disposte nello stesso ordine cromatico di The Well-Tempered Clavier , omettendo alcune delle tonalità più rare. Questi pezzi sono stati intesi da Bach per scopi didattici.
  • Tre raccolte di suite da ballo : le suite inglesi (BWV 806–811), le suite francesi (BWV 812–817) e le Partite per tastiera ( Clavier-Übung I , BWV 825–830). Ogni collezione contiene sei suite costruite sul modello standard ( allemandecourantesarabande –(movimento opzionale) –gigue ). Le Suites inglesi seguono fedelmente il modello tradizionale, aggiungendo un preludio prima dell'allemanda e includendo un unico movimento tra la sarabanda e la giga . Le Suites francesi omettono i preludi ma hanno movimenti multipli tra la sarabanda e la giga . Le partite ampliano ulteriormente il modello con elaborati movimenti introduttivi e movimenti vari tra gli elementi di base del modello.
  • The Goldberg Variations (BWV 988), un'aria con 30 variazioni . La raccolta ha una struttura complessa e non convenzionale: le variazioni si basano sulla linea di basso dell'aria piuttosto che sulla sua melodia, ei canoni musicali sono interpolati secondo un grande disegno. Ci sono 9 canoni all'interno delle 30 variazioni; ogni terza variazione è un canone. Queste variazioni si muovono in ordine dal canone all'unisono al canone alla nona. I primi otto sono in coppia (unisono e ottava, seconda e settima, terza e sesta, quarta e quinta). Il nono canone si regge da solo a causa delle differenze compositive. La variazione finale, invece di essere il canone previsto alla decima, è un quodlibet .
  • Pezzi vari come l' Overture in stile francese ( Overture francese , BWV 831) e il Concerto italiano (BWV 971) (pubblicato insieme come Clavier-Übung II ), e la Fantasia e fuga cromatica (BWV 903).

Tra le opere per tastiera meno conosciute di Bach ci sono sette toccate (BWV 910–916) , quattro duetti (BWV 802–805), sonate per tastiera (BWV 963–967), i Sei piccoli preludi (BWV 933–938) e l' Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto per strumenti singoli, duetti e piccoli ensemble. Molte delle sue opere da solista, come le sei sonate e partite per violino (BWV 1001–1006) e le sei suite per violoncello (BWV 1007–1012), sono ampiamente considerate tra le più profonde del repertorio. Ha scritto sonate per uno strumento solo come la viola de gamba accompagnata da clavicembalo o basso continuo, così come sonate in trio (due strumenti e basso continuo).

The Musical Offering e The Art of Fugue sono opere contrappuntistiche tarde contenenti brani per strumenti o combinazioni di strumenti non specificati.

Concerti per violino

Le opere sopravvissute in forma di concerto includono due concerti per violino ( BWV 1041 in la minore e BWV 1042 in mi maggiore) e un concerto per due violini in re minore, BWV 1043 , spesso indicato come il "doppio concerto" di Bach.

Concerti brandeburghesi

Le opere orchestrali più note di Bach sono i Concerti di Brandeburgo , così chiamati perché li presentò nella speranza di ottenere un impiego dal margravio Christian Ludwig di Brandenburg-Schwedt nel 1721; la sua domanda non ha avuto successo. Queste opere sono esempi del genere concerto grosso .

Concerti per tastiera

Bach compose e trascrisse concerti da uno a quattro clavicembali. Molti dei concerti per clavicembalo non erano opere originali ma arrangiamenti dei suoi concerti per altri strumenti, oggi perduti. Da questi sono stati ricostruiti numerosi concerti per violino, oboe e flauto.

Suite orchestrali

Oltre ai concerti, Bach scrisse quattro suite orchestrali , ciascuna delle quali era una serie di danze stilizzate per orchestra, precedute da un'ouverture francese .

Copie, arrangiamenti e attribuzioni incerte

Nella sua prima giovinezza, Bach ha copiato brani di altri compositori per imparare da loro. Successivamente, ha copiato e arrangiato musica per l'esecuzione o come materiale di studio per i suoi allievi. Alcuni di questi brani, come " Bist du bei mir " (copiato non da Bach ma da Anna Magdalena), divennero famosi prima di essere dissociati da Bach. Bach ha copiato e arrangiato maestri italiani come Vivaldi (es. BWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) e Palestrina ( Missa Sine nomine ), maestri francesi come François Couperin ( BWV Anh. 183 ) e, più vicino a casa, vari maestri tedeschi tra cui Telemann (ad esempio BWV 824 = TWV 32:14 ) e Handel ( arias da Brockes Passion ), e musica da membri della sua stessa famiglia. Inoltre spesso copiava e arrangiava la propria musica (ad esempio movimenti di cantate per le sue brevi messe BWV 233–236 ), poiché anche la sua musica veniva copiata e arrangiata da altri. Alcuni di questi arrangiamenti, come " Air on the G String " della fine del XIX secolo , hanno contribuito a rendere popolare la musica di Bach.

A volte "chi ha copiato chi" non è chiaro. Ad esempio, Forkel cita una Messa per doppio coro tra le opere composte da Bach. L'opera fu pubblicata ed eseguita all'inizio del XIX secolo e, sebbene esista una partitura parzialmente scritta a mano da Bach, l'opera fu successivamente considerata falsa. Nel 1950, il progetto del Bach-Werke-Verzeichnis era di tenere tali opere fuori dal catalogo principale: se c'era una forte associazione con Bach potevano essere elencate nella sua appendice (tedesco: Anhang , abbreviato in Anh.). Così, ad esempio, la suddetta Messa per doppio coro divenne BWV Anh. 167 . Ma questo era ben lungi dall'essere la fine dei problemi di attribuzione. Ad esempio, Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53 , fu successivamente attribuito a Melchior Hoffmann . Per altre opere, la paternità di Bach è stata messa in dubbio senza una risposta generalmente accettata alla domanda se l'abbia composta o meno: la composizione per organo più nota nel catalogo BWV, la Toccata e fuga in re minore, BWV 565 , è stata indicata come una di queste opere incerte della fine del XX secolo.

Ricezione

La chiesa di Arnstadt dove Bach era stato organista dal 1703 al 1707. Nel 1935 la chiesa fu ribattezzata "Bachkirche".

Per tutto il XVIII secolo, l'apprezzamento della musica di Bach fu per lo più limitato a illustri intenditori. Il XIX secolo iniziò con la pubblicazione della prima biografia del compositore e terminò con il completamento della pubblicazione di tutte le opere conosciute di Bach da parte della Bach Gesellschaft . Un revival di Bach era iniziato dall'esecuzione di Mendelssohn della Passione secondo Matteo nel 1829. Subito dopo quell'esecuzione, Bach iniziò a essere considerato uno dei più grandi compositori di tutti i tempi, se non il più grande, una reputazione che ha mantenuto da allora. . Una nuova ampia biografia di Bach fu pubblicata nella seconda metà del XIX secolo.

Nel XX secolo la musica di Bach è stata ampiamente eseguita e registrata, mentre la Neue Bachgesellschaft , tra gli altri, ha pubblicato ricerche sul compositore. Gli adattamenti moderni della musica di Bach hanno contribuito notevolmente alla sua divulgazione nella seconda metà del XX secolo. Tra questi c'erano le versioni dei brani di Bach di Swingle Singers (ad esempio, Air from Orchestral Suite No. 3 e Wachet auf ... chorale prelude) e Wendy Carlos '1968 Switched-On Bach , che utilizzava il sintetizzatore elettronico Moog .

Entro la fine del XX secolo, gli esecutori più classici si stavano gradualmente allontanando dallo stile di esecuzione e dalla strumentazione che si erano stabiliti nell'era romantica: iniziarono a eseguire la musica di Bach su strumenti d'epoca dell'era barocca , studiarono e praticarono tecniche di esecuzione e tempi come stabilito ai suoi tempi, e ridusse le dimensioni degli ensemble strumentali e dei cori a ciò che avrebbe impiegato. Il motivo BACH , utilizzato dal compositore nelle sue composizioni, è stato utilizzato in dozzine di omaggi al compositore dal XIX al XXI secolo. Nel 21 ° secolo l'intera produzione esistente del compositore è diventata disponibile online, con diversi siti web a lui dedicati esclusivamente.

Il calendario liturgico della Chiesa episcopale ricorda Bach ogni anno con una festa il 28 luglio nello stesso giorno, il Calendario dei santi di alcune chiese luterane , come l' ELCA , ricorda Bach e Handel con Heinrich Schütz .

18esimo secolo

Dipinto di Johann Sebastian Bach di 'Gebel', prima del 1798.

Ai suoi tempi, Bach era molto apprezzato dai suoi colleghi, anche se la sua reputazione al di fuori di questa ristretta cerchia di intenditori era dovuta non alle sue composizioni (che avevano una diffusione estremamente ristretta), ma alle sue capacità virtuosistiche. Tuttavia, durante la sua vita, Bach ricevette riconoscimenti pubblici, come il titolo di compositore di corte da Augusto III di Polonia e l'apprezzamento mostrato da Federico il Grande e Hermann Karl von Keyserling . Tale apprezzamento così alto contrastava con le umiliazioni che dovette affrontare, ad esempio a Lipsia. Anche sulla stampa contemporanea, Bach ebbe i suoi detrattori, come Johann Adolf Scheibe , che gli suggeriva di scrivere musica meno complessa, e i suoi sostenitori, come Johann Mattheson e Lorenz Christoph Mizler .

Dopo la sua morte, la reputazione di Bach come compositore in un primo momento diminuì: il suo lavoro era considerato antiquato rispetto allo stile galante emergente . Inizialmente fu ricordato più come virtuoso dell'organo che come insegnante. La maggior parte della musica stampata durante la vita del compositore , almeno la parte ricordata, era per organo e clavicembalo. Pertanto, la sua reputazione di compositore era inizialmente per lo più limitata alla sua musica per tastiera, e anche abbastanza limitata al suo valore nell'educazione musicale.

I membri superstiti della famiglia di Bach, che ereditarono gran parte dei suoi manoscritti, non si preoccuparono tutti allo stesso modo di preservarli, causando notevoli perdite. Carl Philipp Emanuel , il suo secondo figlio maggiore, è stato il più attivo nella salvaguardia dell'eredità di suo padre: è stato coautore del necrologio di suo padre, ha contribuito alla pubblicazione dei suoi corali in quattro parti, ha messo in scena alcune delle sue opere e la maggior parte delle opere inedite di suo padre sono stati preservati con il suo aiuto. Wilhelm Friedemann , il figlio maggiore, ha eseguito molte delle cantate di suo padre ad Halle ma dopo essere diventato disoccupato ha venduto parte della vasta collezione di opere di suo padre che possedeva. Diversi studenti del vecchio maestro , come suo genero Johann Christoph Altnickol , Johann Friedrich Agricola , Johann Kirnberger e Johann Ludwig Krebs , hanno contribuito alla diffusione della sua eredità. I primi devoti non erano tutti musicisti; ad esempio, a Berlino, Daniel Itzig , un alto funzionario della corte di Federico il Grande, venerava Bach. Le sue figlie maggiori presero lezioni da Kirnberger e dalla loro sorella Sara da Wilhelm Friedemann Bach , che fu a Berlino dal 1774 al 1784. Sara Itzig Levy divenne un'appassionata collezionista di opere di Johann Sebastian Bach e dei suoi figli e fu una "mecenate" di CPE Bach .

Mentre a Lipsia, le esecuzioni della musica sacra di Bach erano limitate ad alcuni dei suoi mottetti, e sotto il cantore Doles alcune delle sue Passioni . Emerse una nuova generazione di appassionati di Bach: raccolsero e copiarono diligentemente la sua musica, comprese alcune delle sue opere su larga scala come la Messa in si minore e la eseguirono privatamente. Uno di questi intenditori era Gottfried van Swieten , un alto funzionario austriaco che fu determinante nel trasmettere l'eredità di Bach ai compositori della scuola viennese . Haydn possedeva copie manoscritte del Clavicembalo ben temperato e della Messa in si minore ed è stato influenzato dalla musica di Bach. Mozart possedeva una copia di uno dei mottetti di Bach, trascrisse alcune delle sue opere strumentali ( K. 404a , 405 ) e scrisse musica contrappuntistica influenzata dal suo stile. Beethoven suonò l'intero Clavicembalo ben temperato all'età di 11 anni e descrisse Bach come Urvater der Harmonie (progenitore dell'armonia).

19esimo secolo

Immagine del memoriale di Bach  [ de ] eretto da Felix Mendelssohn a Lipsia nel 1843

Nel 1802 Johann Nikolaus Forkel pubblicò Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke , la prima biografia del compositore, che contribuì a farlo conoscere a un pubblico più vasto. Nel 1805, Abraham Mendelssohn , che aveva sposato una delle nipoti di Itzig, acquistò una cospicua collezione di manoscritti di Bach che era arrivata da CPE Bach e la donò alla Berlin Sing-Akademie . La Sing-Akademie ha occasionalmente eseguito le opere di Bach in concerti pubblici, ad esempio il suo primo concerto per tastiera , con Sara Itzig Levy al pianoforte.

I primi decenni del XIX secolo videro un numero crescente di prime pubblicazioni della musica di Bach: Breitkopf iniziò a pubblicare preludi corali, musica per clavicembalo di Hoffmeister e il Clavicembalo ben temperato fu stampato contemporaneamente da Simrock (Germania), Nägeli (Svizzera) e Hoffmeister ( Germania e Austria) nel 1801. Fu pubblicata anche la musica vocale: mottetti nel 1802 e 1803, seguiti dalla versione in mi bemolle maggiore del Magnificat , dalla messa Kyrie-Gloria in la maggiore e dalla cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . Nel 1818 Hans Georg Nägeli definì la Messa in si minore la più grande composizione di sempre. L'influenza di Bach si fece sentire nella generazione successiva dei primi compositori romantici. Quando Felix Mendelssohn, figlio di Abraham, all'età di 13 anni, produsse la sua prima ambientazione del Magnificat nel 1822, è chiaro che si era ispirato all'allora inedita versione in re maggiore del Magnificat di Bach .

Felix Mendelssohn contribuì in modo significativo al rinnovato interesse per il lavoro di Bach con la sua esecuzione berlinese del 1829 della Passione secondo Matteo , che fu determinante per dare il via a quello che è stato chiamato il revival di Bach. La Passione secondo Giovanni vide la sua prima nel XIX secolo nel 1833, e la prima esecuzione della Messa in si minore seguì nel 1844. Oltre a queste e altre esibizioni pubbliche e una maggiore copertura del compositore e delle sue composizioni sulla stampa, Gli anni Quaranta dell'Ottocento videro anche la prima pubblicazione di opere più vocali di Bach: sei cantate, la Passione secondo Matteo e la Messa in si minore . Una serie di composizioni per organo vide la loro prima pubblicazione nel 1833. Chopin iniziò a comporre i suoi 24 Preludi op. 28 , ispirato al Clavicembalo ben temperato , nel 1835, e Schumann pubblicò il suo Sechs Fugen über den Namen BACH nel 1845. La musica di Bach fu trascritta e arrangiata per soddisfare i gusti contemporanei e la pratica esecutiva di compositori come Carl Friedrich Zelter , Robert Franz , e Franz Liszt , o combinato con nuova musica come la linea melodica dell'Ave Maria di Charles Gounod . Brahms , Bruckner e Wagner furono tra i compositori che promossero la musica di Bach o ne scrissero in modo brillante.

Nel 1850 fu fondata la Bach-Gesellschaft (Società di Bach) per promuovere la musica di Bach. Nella seconda metà del XIX secolo, la Società pubblicò un'edizione completa delle opere del compositore. Sempre nella seconda metà del XIX secolo, Philipp Spitta pubblicò Johann Sebastian Bach , l'opera standard sulla vita e la musica di Bach. A quel tempo, Bach era conosciuto come il primo dei tre B della musica. Per tutto il XIX secolo furono pubblicati 200 libri su Bach. Entro la fine del secolo, le società locali di Bach furono istituite in diverse città e la sua musica era stata eseguita in tutti i principali centri musicali.

In Germania per tutto il secolo, Bach fu accoppiato a sentimenti nazionalisti e il compositore fu inscritto in un revival religioso. In Inghilterra, Bach è stato accoppiato a un revival esistente di musica religiosa e barocca. Entro la fine del secolo, Bach era saldamente affermato come uno dei più grandi compositori, riconosciuto sia per la sua musica strumentale che vocale.

20 ° secolo

1908 Statua di Bach davanti alla Thomaskirche di Lipsia
28 luglio 1950: servizio funebre per Bach nella Thomaskirche di Lipsia, nel 200° anniversario della morte del compositore

Nel corso del XX secolo è continuato il processo di riconoscimento del valore musicale e pedagogico di alcune opere, come nella promozione delle suite per violoncello di Pablo Casals , il primo grande interprete a registrare queste suite. Principali interpreti di musica classica come Willem Mengelberg , Edwin Fischer , Georges Enescu , Leopold Stokowski , Herbert von Karajan , Arthur Grumiaux , Helmut Walcha , Wanda Landowska , Karl Richter , I Musici , Dietrich Fischer-Dieskau e Glenn Gould hanno registrato la sua musica.

Uno sviluppo significativo nell'ultima parte del XX secolo è stato lo slancio acquisito dalla pratica esecutiva storicamente informata , con precursori come Nikolaus Harnoncourt che hanno acquisito importanza grazie alle loro esecuzioni della musica di Bach. La sua musica per tastiera è stata ancora una volta eseguita più sugli strumenti con cui Bach aveva familiarità, piuttosto che su pianoforti moderni e organi romantici del XIX secolo. Gli ensemble che suonavano e cantavano la musica di Bach non solo si attenevano agli strumenti e allo stile di esecuzione dei suoi tempi, ma erano anche ridotti alle dimensioni dei gruppi che Bach usava per le sue esibizioni. Ma questo non è stato l'unico modo in cui la musica di Bach è arrivata alla ribalta nel XX secolo: la sua musica è stata ascoltata in versioni che vanno dalle trascrizioni per pianoforte tardo romantiche di Ferruccio Busoni a interpretazioni jazz come quelle di The Swingle Singers , orchestrazioni come quella l'apertura del film Fantasia di Walt Disney e le esibizioni di sintetizzatori come le registrazioni di Switched-On Bach di Wendy Carlos .

La musica di Bach ha influenzato altri generi. Ad esempio, i musicisti jazz hanno adottato la musica di Bach, con Jacques Loussier , Ian Anderson , Uri Caine e il Modern Jazz Quartet tra coloro che hanno creato versioni jazz delle sue opere. Diversi compositori del XX secolo hanno fatto riferimento a Bach o alla sua musica, ad esempio Eugène Ysaÿe in Six Sonatas per violino solo , Dmitri Shostakovich in 24 Preludes and Fugues e Heitor Villa-Lobos in Bachianas Brasileiras . Tutti i tipi di pubblicazioni hanno coinvolto Bach: non solo c'erano le pubblicazioni Bach Jahrbuch della Neue Bachgesellschaft, varie altre biografie e studi di Albert Schweitzer , Charles Sanford Terry , Alfred Dürr , Christoph Wolff . Peter Williams , John Butt e la prima edizione del 1950 del Bach-Werke-Verzeichnis ; ma anche libri come Gödel, Escher, Bach pongono l'arte del compositore in una prospettiva più ampia. La musica di Bach è stata ampiamente ascoltata, eseguita, trasmessa, arrangiata, adattata e commentata negli anni '90. Intorno al 2000, 250° anniversario della morte di Bach, tre case discografiche pubblicarono cofanetti con registrazioni complete della musica di Bach.

La musica di Bach è presente tre volte, più di quella di qualsiasi altro compositore, nel Voyager Golden Record , un disco grammofonico contenente un ampio campione di immagini, suoni comuni, lingue e musica della Terra, inviato nello spazio con le due sonde Voyager . I tributi a Bach nel XX secolo includono statue erette in suo onore e una varietà di cose come strade e oggetti spaziali che prendono il suo nome. Inoltre, una moltitudine di ensemble musicali come Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart e Bach Collegium Japan hanno adottato il nome del compositore. I festival di Bach si sono svolti in diversi continenti e concorsi e premi come l' International Johann Sebastian Bach Competition e il Royal Academy of Music Bach Prize sono stati intitolati al compositore. Mentre alla fine del XIX secolo Bach era stato inscritto nel nazionalismo e nella rinascita religiosa, la fine del XX secolo vide Bach come soggetto di un'arte-come-religione secolarizzata ( Kunstreligion ).

21 ° secolo

Nel 21 ° secolo, le composizioni di Bach sono diventate disponibili online, ad esempio presso l' International Music Score Library Project . I facsimili ad alta risoluzione degli autografi di Bach sono diventati disponibili sul sito web di Bach Digital . I biografi del 21 ° secolo includono Christoph Wolff , Peter Williams e John Eliot Gardiner .

Nel 2015, la copia personale manoscritta di Bach della sua Messa in si minore, conservata presso la Biblioteca di Stato di Berlino , è stata aggiunta al registro della Memoria del mondo dell'UNESCO , un programma destinato a proteggere i manoscritti culturalmente significativi.

Nel 2019, Bach è stato nominato il più grande compositore di tutti i tempi in un sondaggio condotto tra 174 compositori viventi.

Luogo di sepoltura

Bach fu originariamente sepolto nell'antico cimitero di St. John a Lipsia. La sua tomba rimase anonima per quasi 150 anni, ma nel 1894 i suoi resti furono localizzati e trasferiti in un caveau nella chiesa di San Giovanni. Questo edificio fu distrutto dai bombardamenti alleati durante la seconda guerra mondiale , quindi nel 1950 i resti di Bach furono portati nella loro attuale tomba nella chiesa di San Tommaso. Ricerche successive hanno messo in dubbio se i resti nella tomba siano effettivamente quelli di Bach.

Riferimenti

Appunti

Citazioni

Lavori citati

Biografie

Altro

Ulteriori letture

Si veda: Crist & Stauff 2011 , per un'ampia bibliografia .

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