Giovanni Cale - John Cale
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Giovanni Cale
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.jpg) Cale si esibisce dal vivo al De Warande a Bruxelles , Belgio, 2006
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| Informazioni di base | |
| Nome di nascita | John Davies Cale |
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9 marzo 1942 Garnant , Galles |
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| anni attivi | 1957-oggi |
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| Sito web | john-cale |
John Davies Cale OBE (nato il 9 marzo 1942) è un musicista, compositore, cantante, compositore e produttore discografico gallese, membro fondatore della rock band americana dei Velvet Underground . Nel corso della sua carriera di sei decadi, Cale ha lavorato in vari stili attraverso la musica rock , drone , classica , d'avanguardia ed elettronica .
Ha studiato musica al Goldsmiths College , University of London , prima di trasferirsi nel 1963 a New York City 's music centro scena, dove si è esibito come parte del Teatro di Musica Eterna e formò dei Velvet Underground. Da quando ha lasciato la band nel 1968, Cale ha pubblicato 16 album in studio da solista , tra cui l'acclamato Paris 1919 e Music for a New Society . Cale ha anche acquisito una reputazione come produttore avventuroso, lavorando agli album di debutto di diversi artisti innovativi, tra cui gli Stooges e Patti Smith .
Primi anni di vita e carriera
John Davies Cale è nato il 9 marzo 1942 a Garnant nell'industriale Amman Valley del Galles da Will Cale, un minatore di carbone , e Margaret Davies, un'insegnante di scuola elementare. Sebbene suo padre parlasse solo inglese, sua madre parlava e insegnava il gallese a Cale, il che ha ostacolato il suo rapporto con suo padre, anche se ha iniziato a imparare l'inglese alla scuola elementare, intorno ai sette anni. Cale è stato molestato da due uomini diversi durante la sua giovinezza: un prete anglicano che lo ha molestato in una chiesa e un insegnante di musica. Suonava l'organo nella chiesa di Ammanford. La BBC ha registrato Cale mentre suonava una toccata da lui composta principalmente sui tasti neri del pianoforte nello stile di Aram Khachaturian . Sua madre è stata ricoverata per cancro al seno quando aveva 11 anni.
Avendo scoperto un talento per la viola , Cale si è unito alla Welsh Youth Orchestra all'età di 13 anni. Ricevendo una borsa di studio, Cale ha studiato musica al Goldsmiths College , Università di Londra . Mentre era lì, organizzò un primo concerto di Fluxus , A Little Festival of New Music , il 6 luglio 1964. Contribuì anche al cortometraggio Police Car e fece pubblicare due spartiti in Fluxus Preview Review (luglio 1963) per il nascente avant- garde collettiva. Ha diretto la prima esecuzione nel Regno Unito del Concerto di Cage per pianoforte e orchestra , con il compositore e pianista Michael Garrett come solista. Nel 1963 si recò negli Stati Uniti per continuare la sua formazione musicale con l'assistenza e l'influenza di Aaron Copland .
Al suo arrivo a New York , Cale ha incontrato un certo numero di compositori influenti. Il 9 settembre 1963 partecipò, insieme a John Cage e molti altri, a una maratona di pianoforte di 18 ore e 40 minuti che fu la prima esecuzione integrale di " Vexations " di Erik Satie . Dopo la performance, Cale è apparsa nello show televisivo I've Got a Secret . Il segreto di Cale era che si era esibito in un concerto di 18 ore, ed era accompagnato da Karl Schenzer, il cui segreto era che era l'unico membro del pubblico che era rimasto per tutta la durata. Cale avrebbe poi attribuito agli scritti di Cage la sua visione artistica "rilassata", essendo stato fino a quel momento portato a credere che i compositori europei fossero obbligati a giustificare il loro lavoro.
Cale suonò anche nell'ensemble di La Monte Young , il Theatre of Eternal Music , noto anche come Dream Syndicate (da non confondere con l'omonima band degli anni '80 ). La musica pesantemente carica di droni che suonava lì si è rivelata una grande influenza nel suo lavoro con la sua band successiva, i Velvet Underground. Uno dei suoi collaboratori in queste registrazioni fu il chitarrista dei Velvet Underground Sterling Morrison . Tre album dei suoi primi lavori sperimentali di questo periodo sono stati pubblicati nel 2001.
I Velvet Underground (1964–1968)
Nonostante il suo background nella musica d'arte e nelle avanguardie, Cale aveva apprezzato e seguito la musica rock fin dalla giovane età; durante una visita in Gran Bretagna nel 1965, si procurò dischi dei Kinks , degli Who e degli Small Faces che rimasero introvabili negli Stati Uniti.
All'inizio di quell'anno, ha co-fondato i Velvet Underground con Lou Reed , reclutando il suo coinquilino Angus MacLise e l'amico del college di Reed Sterling Morrison per completare la formazione iniziale. Poco prima del primo concerto pagato dalla band per $75 alla Summit High School nel New Jersey , MacLise lasciò bruscamente la band perché considerava il tutto esaurito accettare denaro per l'arte ; è stato sostituito da Maureen Tucker come batterista della band. Inizialmente assunta per suonare in quello spettacolo, divenne presto un membro permanente e il suo stile tribale martellante divenne parte integrante della musica della band, nonostante le obiezioni iniziali di Cale alla band che avesse un batterista donna.
Durante la sua summenzionata visita in Gran Bretagna nell'estate del 1965, Cale comprò un demo reel di Velvet Underground basato sulla registrazione acustica a diversi luminari della scena rock britannica (tra cui Marianne Faithfull ) con l'intenzione di assicurarsi un contratto discografico. Anche se questo non si è manifestato, il nastro è stato diffuso in tutto il Regno Unito underground nei successivi diciotto mesi da figure come il produttore Joe Boyd e Mick Farren dei Deviants . Di conseguenza, i Deviants, gli Yardbirds e David Bowie avevano tutti coperto le canzoni dei Velvet Underground prima dell'uscita del loro album di debutto nel 1967.
La primissima registrazione disponibile in commercio dei Velvet Underground, una traccia strumentale chiamata "Loop" distribuita con Aspen Magazine , fu un esperimento di feedback scritto e condotto da Cale. La sua relazione creativa con Reed è stata parte integrante del suono dei primi due album dei Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (registrato nel 1966, pubblicato nel 1967) e White Light/White Heat (registrato nel 1967, pubblicato nel 1968). In questi album suona la viola , il basso e il pianoforte e canta occasionalmente i cori . White Light/White Heat include anche Cale all'organo (su " Sister Ray ") e due turni vocali: " Lady Godiva's Operation ", una canzone sperimentale in cui condivide i compiti vocali con Reed, e " The Gift ", un lungo pezzo parlato scritto da Reed scritto durante il suo periodo alla Syracuse University. Sebbene Cale abbia co-scritto la musica per diverse canzoni, il suo contributo più distintivo è la viola amplificata elettricamente. Ha anche suonato celesta in " Domenica mattina ". Cale suonò anche nell'album di debutto di Nico del 1967, Chelsea Girl , che include canzoni scritte insieme ai membri dei Velvet Underground Cale, Reed e Morrison, che appaiono anche come musicisti. Cale fa il suo debutto come paroliere in "Winter Song", "Wrap Your Troubles in Dreams" e "Little Sister".
Oltre ad apparire nei primi due album dei Velvet Underground, ha anche suonato l'organo nella traccia "Ocean" durante le sessioni di prove per produrre demo per il quarto album della band Loaded , quasi due anni dopo aver lasciato la band. È stato attirato di nuovo in studio dal manager della band, Steve Sesnick , "in un timido tentativo di riunire i vecchi compagni", come ha detto Cale. Sebbene non appaia nell'album finito, la registrazione demo di "Ocean" è stata inclusa nella riedizione CD Loaded: Fully Loaded Edition del 1997 . Infine, cinque brani inediti registrati tra la fine del 1967 e l'inizio del 1968 furono inclusi negli album VU (1985) e Another View (1986).
Con le crescenti tensioni tra Reed e Cale, Reed diede un ultimatum a Morrison e Tucker, dichiarando che se Cale non fosse stato licenziato, avrebbe lasciato la band. Morrison e Tucker seguirono con riluttanza il piano.
Nel settembre 1968, Cale suonò il suo ultimo concerto con i Velvet Underground al Boston Tea Party e secondo Tucker, "Quando John se ne andò, fu davvero triste. Mi sentii davvero male. E, naturalmente, questo avrebbe davvero influenzato la musica, perché John è un pazzo (ride). Penso che siamo diventati un po' più normali, il che andava bene, era buona musica, buone canzoni, ma non erano mai le stesse. Era roba buona, molte belle canzoni, ma , solo, il fattore follia era... sparito." Dopo il suo licenziamento dalla band, Cale è stato sostituito dal musicista con sede a Boston Doug Yule , che suonava il basso, le tastiere e che presto avrebbe condiviso i compiti di voce solista nella band con Reed.
Michael Carlucci, che era amico di Robert Quine , ha fornito questa spiegazione sul licenziamento di Cale, "Lou ha detto a Quine che il motivo per cui ha dovuto sbarazzarsi di Cale nella band era che le idee di Cale erano troppo fuori dal comune. Cale aveva delle idee stravaganti. . Voleva registrare il prossimo album con gli amplificatori sott'acqua, e [Lou] proprio non poteva averlo. Stava cercando di rendere la band più accessibile".
Probabilmente, gli attriti artistici tra Cale e Reed sono ciò che ha plasmato il suono iniziale della band molto più di qualsiasi altro membro. La coppia aveva spesso accesi disaccordi sulla direzione della band, e questa tensione è stata fondamentale per le loro successive collaborazioni. Quando Cale lasciò, lui sembrava prendere le tendenze più sperimentali con lui, come è evidente nel confronto tra il proto- noise rock di White Light / White Heat (che Cale co-generato) al comparativamente Dulcet, folk rock -influenced The Velvet Underground , registrato dopo la sua partenza.
Cale avrebbe poi confrontato la dissonanza che usava nelle sue composizioni VU con l'indecifrabile lirismo di alcuni brani rap contemporanei del sud degli Stati Uniti: "Se posso usare cose stonate, [i rapper] non hanno bisogno di parole per avere un senso. C'è sicuramente una stirpe".
Carriera da solista
anni '70
Dopo aver lasciato i Velvet Underground, Cale ha lavorato come produttore discografico e arrangiatore su numerosi album, in particolare il debutto omonimo degli Stooges nel 1969 e una trilogia di Nico , tra cui The Marble Index (1969), Desertshore (1970) e La fine... (1974). In questi ha accompagnato la voce e l' armonium di Nico usando una vasta gamma di strumenti con effetti insoliti. Durante l'incontro con Joe Boyd (che ha co-prodotto Desertshore ), si è imbattuto nella musica di Nick Drake e ha insistito per collaborare con l'artista alle prime armi. È apparso nel secondo album di Drake, Bryter Layter , suonando viola e clavicembalo in "Fly" e pianoforte, organo e celesta in " Northern Sky ".
Oltre a lavorare come produttore, Cale ha iniziato una carriera discografica da solista all'inizio del 1970. Il suo primo album in studio, Vintage Violence , è uno sforzo di roots rock lussureggiante prodotto in debito con una serie di influenze disparate, tra cui la Band , Leonard Cohen , il Byrds , Phil Spector e Brian Wilson . La più sperimentale Church of Anthrax (una collaborazione con il pioniere della musica minimal Terry Riley ) seguì nel febbraio 1971, sebbene in realtà fosse stata registrata quasi un anno prima della sua uscita. Mentre le sue esplorazioni nella musica d'arte continuarono brevemente con The Academy in Peril del 1972 , da allora in poi non compose in modalità classica fino a quando non iniziò a lavorare su colonne sonore per film negli anni '80.
Nel 1972, ha firmato con au courant Reprise Records come artista discografico e produttore dello staff. L'Accademia in pericolo è stato il suo primo progetto per Reprise. Il successivo Paris 1919 (1973) tornò alla modalità cantautore di Vintage Violence con una band di supporto che includeva Lowell George dei Little Feat e Wilton Felder dei Crusaders , così come l'UCLA Symphony Orchestra. Composto da canzoni altamente melodiche con testi arcani e complessi, è stato citato dalla critica come uno dei suoi migliori.
Mentre era affiliato con l'etichetta, ha prodotto album di Jennifer Warnes (il suo terzo, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, e l' omonimo debutto dei Modern Lovers , che Reprise ha scelto di non pubblicare; successivamente è apparso su Beserkley Records , l'ultimo di una serie di importanti dischi proto-punk prodotti da Cale . Nel 1974 è entrato a far parte della Island Records , lavorando su album con una varietà di artisti, tra cui Squeeze , Patti Smith e Sham 69 . Ha lavorato come talent scout con il dipartimento A&R di Island .
1974–1979
Nel 1974, Cale tornò a Londra . Quando il suo secondo matrimonio iniziò a dissolversi, realizzò una serie di album da solista che si mossero in una nuova direzione. I suoi dischi ora presentavano un'aura oscura e minacciosa, che spesso portava un senso di aggressività a malapena repressa. Una trilogia di album - Fear (1974), Slow Dazzle (1975) e Helen of Troy (1975) - sono stati rapidamente registrati e pubblicati nel corso di circa un anno con altri artisti dell'isola, tra cui Phil Manzanera e Brian Eno dei Roxy Music e Chris Spedding , che suonava nella sua band dal vivo. Un pezzo forte dei suoi concerti dell'epoca era la sua cover radicalmente trasformata di " Heartbreak Hotel " di Elvis Presley , inizialmente eseguita da Cale su Slow Dazzle e l'album dal vivo 1 giugno 1974 , registrato con Kevin Ayers , Nico ed Eno. Sia "Leaving It Up to You" che "Fear Is a Man's Best Friend" (da Fear ) iniziano come canzoni relativamente convenzionali che gradualmente diventano più paranoiche nel tono prima di rompersi in quello che il critico Dave Thompson chiama "un pantano di discordanza e urla" .
Cale pubblicò Animal Justice nel 1977, un EP degno di nota in particolare per l'epica "Hedda Gabler", basata molto vagamente sull'opera teatrale di Ibsen . Le sue esibizioni dal vivo rumorose, abrasive e conflittuali si adattavano bene alla scena punk rock che si stava sviluppando su entrambe le sponde dell'Oceano Atlantico. Cale ha iniziato a indossare una maschera da portiere di hockey sul palco (come dimostra la copertina di Guts (1977), una compilation tratta dalla trilogia dell'isola dopo che l'etichetta ha trattenuto Elena di Troia negli Stati Uniti); questo look ha preceduto di diversi anni la creazione del cattivo di Venerdì 13 , Jason Voorhees . Durante un concerto a Croydon , nel sud di Londra , Cale tagliò la testa a un pollo morto con una mannaia, portando la sua band fuori dal palco in segno di protesta. Il batterista di Cale, vegetariano , era così infastidito che lasciò la band. Cale prende in giro la sua decisione su "Chicken Shit" dall'EP Animal Justice . Cale ha ammesso che parte della sua paranoia e del suo comportamento irregolare in quel momento erano associati al forte consumo di cocaina .
Nel 1979, ha iniziato una relazione con Austin, Texas a base di groupie / giornalista Margaret Moser . Cale ha chiamato il gruppo di donne che Moser ha frequentato con i Texas Blondes. La sua relazione con Moser durò circa cinque anni, sovrapponendosi all'inizio del suo terzo matrimonio.
Nel dicembre 1979, l'abbraccio di Cale all'etica punk rock che ha contribuito a ispirare culminò nell'uscita di Sabotage/Live . Questo disco, registrato dal vivo nell'arco di tre notti, al CBGB di giugno, presenta esibizioni vocali e strumentali aggressive. L'album è composto interamente da nuove canzoni, molte delle quali sono alle prese con la politica globale, il militarismo e la paranoia.
La band includeva Deerfrance alla voce e alle percussioni. Un precedente live set, composto principalmente da nuovo materiale, è stato registrato al CBGB l'anno precedente. E 'stato rilasciato nel 1987 come Even Cowgirls Get the Blues . La band in quella registrazione include Ivan Kral (meglio conosciuto per il suo lavoro con Patti Smith) al basso e Judy Nylon, associata di lunga data di Brian Eno, alla voce.
anni '80
Nel 1980, Cale firmò con la A&M Records e si spostò in una direzione più commerciale con l'album Honi Soit . Ha lavorato con il produttore Mike Thorne a tal fine. Andy Warhol ha fornito la copertina, in bianco e nero, ma contro i desideri di Warhol, Cale l'ha colorata. Tuttavia, la nuova direzione non ebbe successo commerciale e il suo rapporto con A&M terminò. Firmò con la ZE Records , una società di cui aveva influenzato la creazione e che aveva assorbito la SPY Records , l'etichetta che aveva co-fondato con Jane Friedman. Nel 1982, Cale pubblicò lo scarno Music for a New Society . Sembra fondere la musica raffinata dei suoi primi lavori da solista con la musica minacciosa che è venuta dopo, è sotto ogni punto di vista un disco squallido e straziante. È stato definito "sottotono e forse un capolavoro".
Ha seguito l'album Caribbean Sunset , sempre su ZE Records. Questo lavoro, con una produzione molto più accessibile di Music for a New Society , era ancora estremamente militante in qualche modo. Non ha mai visto l'uscita su CD. Un album dal vivo, John Cale Comes Alive , lo seguì e includeva due nuove canzoni in studio, "Ooh La La" e "Never Give Up on You". Diversi mix dei due brani in studio sono apparsi su entrambe le sponde dell'Atlantico. Durante questo periodo, Eden Cale è nato da Cale e dalla sua terza moglie Risé Irushalmi nel luglio 1985.
In un ultimo sforzo per il successo commerciale, Cale ha registrato Artificial Intelligence , il suo unico album per Beggars Banquet Records . Scritto in collaborazione con l' editore di High Times / National Lampoon Larry "Ratso" Sloman , l'album è stato un lavoro pop caratterizzato da sintetizzatori e drum machine . Non ebbe molto più successo dei suoi predecessori, nonostante il relativo successo del singolo "Satellite Walk". Tuttavia, "Dying on the Vine" è generalmente considerata una delle migliori canzoni di Cale. Nello stesso anno, ha interpretato un organizzatore neonazista in un episodio di The Equalizer e ha scritto la musica per una drammatizzazione del racconto di Kurt Vonnegut, "Who Am I This Time?", andato in onda su PBS e interpretato da Christopher Walken e Susan Sarandon.
Cale tornò di nuovo a produrre, questa volta per Happy Mondays sul loro primo album in studio: Squirrel e G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) nel 1987.
In parte a causa della sua giovane figlia, Cale si è preso una lunga pausa dalle registrazioni e dalle esibizioni. Ha fatto un ritorno nel 1989 con l'album prodotto da Brian Eno Words for the Dying . L'album consiste principalmente di lavori orali, letti o cantati da Cale. È stato scritto nel 1982 come risposta alla guerra anglo-argentina delle Falkland , utilizzando poesie scritte dal collega gallese Dylan Thomas . Ci sono anche due intermezzi orchestrali, altri due pezzi per pianoforte solo "Songs Without Words", e infine un brano di Cale, "The Soul of Carmen Miranda ".
anni '90
Dopo la morte di Warhol nel 1987, Cale ha nuovamente collaborato con Lou Reed all'album Songs for Drella (1990), un ciclo di canzoni su Warhol, il loro mentore. L'album ha segnato la fine di un allontanamento di 18 anni da Reed. Nella sua autobiografia, Cale ha rivelato di essersi risentito per aver lasciato che Reed si occupasse del progetto Songs for Drella . L'attrito di lunga data tra Reed e Cale ha contribuito alla passione e alla frustrazione traballante evidenti nel suono dell'album, così come il rapporto ambivalente che Reed aveva con Warhol.
Nel 1990, dopo una pausa di 20 anni, i Velvet Underground si riformarono per uno spettacolo di beneficenza della Fondation Cartier in Francia. Ha nuovamente collaborato con Eno nello stesso anno su Wrong Way Up , un album congiunto caratterizzato da un'accessibilità up-tempo in contrasto con la descrizione di Cale della relazione tesa tra la coppia.
Un anno dopo, Cale contribuì con una canzone, " Hallelujah ", all'album tributo a Leonard Cohen, I'm Your Fan . La versione acustica mid-tempo di Cale è stata eseguita al pianoforte e il suo arrangiamento ha costituito la base della maggior parte delle cover successive della canzone, che da allora è diventata uno standard .
Nel 1992, Cale ha cantato in due canzoni, "Fame" e "Prima sera", nell'album Sahara Blue del compositore e produttore francese Hector Zazou . Tutti i testi dell'album erano basati sulla poesia di Arthur Rimbaud . Nel 1994, Cale ha eseguito un duetto parlato con Suzanne Vega nella canzone "The Long Voyage" nell'album di Zazou Chansons des mers froides . I testi erano basati sulla poesia "Les Silhouettes" di Oscar Wilde , e Cale ha scritto la musica con Zazou. In seguito è stato pubblicato come singolo (ribattezzato "The Long Voyages" in quanto presentava diversi remix di Zazou, Mad Professor e altri).
Nel 1996, Cale pubblicò Walking on Locusts che si rivelò essere il suo unico album solista del decennio. Il record ha caratterizzato le apparenze dai Talking Heads ' David Byrne , il Soldato String Quartet , e Velvet originale batterista della metropolitana Moe Tucker .
Cale ha composto una partitura strumentale per un balletto intitolato Nico , eseguita dallo Scapino Ballet di Rotterdam nell'ottobre 1997 ed è stata pubblicata come Dance Music . Cale ha scritto una serie di colonne sonore per film , spesso utilizzando una strumentazione più classicamente influenzata.
Nel 1998, Cale ha trascorso l'anno principalmente in tournée con la cantante Siouxsie Sioux . A febbraio è stato il curatore del festival di un giorno "With a Little Help from My Friends" che si è svolto al Paradiso di Amsterdam , Paesi Bassi, con la presenza della Metropole Orchestra . Il concerto è stato trasmesso dalla televisione nazionale olandese e presentava una canzone composta appositamente per l'evento e ancora inedita, "Murdering Mouth", cantata in duetto con Siouxsie e la sua seconda band, i Creatures . Cale e Siouxsie hanno poi fatto un doppio tour negli Stati Uniti per due mesi da fine giugno a metà agosto, entrambi gli artisti hanno collaborato sul palco su diverse canzoni tra cui una versione di "Venus in Furs".
L'autobiografia di Cale, What's Welsh for Zen? , è stato scritto in collaborazione con Victor Bockris e pubblicato nel 1999 da Bloomsbury Publishing .
Anni 2000-oggi
Cale ha registrato una cover di " Hallelujah " di Leonard Cohen per l'album del 1991 "I'm Your Fan". La versione originale della canzone di Cohen non aveva raccolto molto interesse; è stato solo attraverso l'arrangiamento e la registrazione di Cale (e la successiva cover di Jeff Buckley dell'arrangiamento di Cale) che ha raggiunto la popolarità. È stato utilizzato nel film d'animazione del 2001 Shrek , anche se non è apparso nella colonna sonora del film a causa di problemi di licenza.
Firmato con la EMI nel 2003 con l'EP 5 Tracks e l'album HoboSapiens , Cale è tornato di nuovo come artista di registrazione regolare, questa volta con musica influenzata dall'elettronica moderna e dal rock alternativo . L'album ben accolto è stato coprodotto con Nick Franglen di Lemon Jelly . È stato seguito dal suo album del 2005 blackAcetate .
Nel 2005, Cale ha prodotto l' ottavo album del cantautore di Austin Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , che è stato pubblicato nel maggio 2006. Nel giugno 2006, Cale ha pubblicato un singolo radiofonico e digitale, "Jumbo in tha Modernworld", che era un singolo separare. È stato creato anche un video per la canzone.
Nel marzo 2007 è stata pubblicata in Europa una retrospettiva dal vivo di 23 canzoni, Circus Live . Questo album a due dischi, composto da registrazioni dei tour del 2004 e del 2006, presentava nuovi arrangiamenti e rielaborazioni di canzoni della sua intera carriera. Di particolare interesse è l' Amsterdam Suite , un insieme di brani tratti da un'esibizione all'Amsterdam Paradiso nel 2004. In questi brani è stato montato un drone creato in studio. Il set includeva anche un DVD, con materiale per le prove elettriche e un breve set acustico, oltre al video di "Jumbo in tha Modernworld", un singolo del 2006.
Nel maggio 2007, Cale ha contribuito una cover del LCD Soundsystem canzone " All My Friends " per il vinile e rilascia unico digitale dell'originale LCD Soundsystem. Cale ha continuato a lavorare con altri artisti, contribuendo con la viola a Replica Sun Machine , il secondo album prodotto da Danger Mouse del trio psichedelico londinese Shortwave Set e producendo il secondo album della band indie americana Ambulance LTD .
L'11 ottobre 2008, Cale ha ospitato un evento per rendere omaggio a Nico chiamato "Life Along the Borderline" per celebrare quello che, cinque giorni dopo, sarebbe stato il suo settantesimo compleanno. L'evento è stato ripreso al Teatro Comunale di Ferrara , Italia, il 10 maggio 2009.
Cale ha rappresentato il Galles alla Biennale di Venezia del 2009 , collaborando con artisti, registi e poeti, e focalizzando l'opera d'arte sul suo rapporto con la lingua gallese .
Nel gennaio 2010, Cale è stato invitato ad essere il primo Eminent Art in Residence (EAR) al festival MONA FOMA curato da Brian Ritchie tenutosi a Hobart , Tasmania , Australia. Il suo lavoro per la Biennale di Venezia del 2009 "Dyddiau Du (dark days)" è stato mostrato al festival, insieme a una serie di esibizioni dal vivo in luoghi intorno a Hobart.
L' album Paris 1919 è stato eseguito, nella sua interezza, al Coal Exchange di Cardiff il 21 novembre 2009, alla Royal Festival Hall di Londra il 5 marzo 2010 e al Theatre Royal di Norwich il 14 maggio 2010. Queste esibizioni sono state riprese in Parigi , Francia, il 5 settembre 2010; Brescia , Italia, l'11 settembre 2010; Los Angeles , California , il 30 settembre 2010 presso l'UCLA s' Royce Hall ; Melbourne , Australia, il 16 ottobre 2010; Barcellona , Spagna, il 28 maggio 2010 e Essen , Germania, il 6 ottobre 2011.
Nel febbraio 2011, Cale ha firmato un contratto discografico con la sussidiaria della Domino Records Double Six e ha pubblicato un EP, Extra Playful , nel settembre 2011.
Nel maggio 2011, lui e la sua band sono apparsi al Brighton Festival , eseguendo canzoni sul tema di Émigré/Lost & Found . Cale è apparso su invito del Premio Nobel per la Pace vincitore Aung San Suu Kyi , che è stato direttore ospite del festival.
Nell'autunno del 2012, Cale ha pubblicato Shifty Adventures in Nookie Wood , il suo primo album in studio dal 2005. L'album presenta una collaborazione con Danger Mouse , " I Wanna Talk 2 U ". L'accoglienza della critica dell'album è stata mista a positiva, con il quotidiano The Guardian che lo descrive come "un album che combina l'esperienza del settantenne con la gioia di un bambino".
Nel 2014, è apparso come venditore in un episodio " Sorrowsworn " della serie televisiva The Bridge .
Cale ha pubblicato il suo sedicesimo album da solista M:FANS nel gennaio 2016. Contiene nuove versioni delle canzoni del suo album del 1982 Music for a New Society .
Nel luglio 2016, Cale ha eseguito le canzoni " San Valentino ", " Sorrow " e " Space Oddity " in un concerto serale della BBC Prom alla Royal Albert Hall di Londra, celebrando la musica di David Bowie .
Alla cerimonia Grammy Salute to Music Legends 2017, Cale si è esibito con, tra gli altri, Moe Tucker, due classici dei Velvet Underground, "Sunday Morning" e "I'm Waiting for the Man". I Velvet Underground sono stati anche i vincitori del Merit Award 2017.
Nel febbraio 2019, Cale ha collaborato con Marissa Nadler al suo nuovo singolo "Poison".
Nel settembre 2019, tiene tre concerti dal titolo 1964-2019 Futurespective alla Philharmonie di Parigi, invitando la sua connazionale Cate Le Bon a unirsi alla band.
Cale è presente nel brano "Corner of My Sky" dall'album Inner Song di Kelly Lee Owens in uscita il 28 agosto 2020.
Il 6 ottobre 2020, Cale ha pubblicato un nuovo brano e un video di accompagnamento chiamato "Lazy Day".
Onori ed eredità
Cale è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come membro dei Velvet Underground nel 1996. Alla cerimonia, Cale, Reed e Tucker hanno eseguito una canzone intitolata "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicata a Sterling Morrison , morto nell'agosto precedente.
Cale è stato nominato Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2010 Birthday Honours.
Vita privata
Cale ha sposato la stilista Betsey Johnson nel 1968. La coppia ha divorziato nel 1971 dopo essere stata sposata da tre anni.
Nel 1971, Cale incontrò Cynthia "Cindy" Wells, meglio conosciuta come Miss Cindy dei GTO , e poco dopo si sposarono. Il loro matrimonio fu difficile e divorziarono nel 1975.
Il 6 dicembre 1981, Cale sposò la sua terza moglie, Risé Irushalmi. Hanno avuto una figlia insieme, Eden Cale . Hanno divorziato nel 1997.
Per la sua apparizione nel 2004 su Desert Island Discs di BBC Radio 4, Cale ha scelto " She Belongs to Me " di Bob Dylan come sua traccia preferita; ha anche selezionato Repetition di Alain Robbe-Grillet come suo libro preferito e una macchina per caffè espresso come suo oggetto di lusso.
Abuso di sostanze
Da bambino, Cale soffriva di gravi problemi ai bronchi , che portarono un medico a prescrivergli degli oppiacei . Sarebbe arrivato a fare affidamento sulla droga per addormentarsi. Il biografo Tim Mitchell afferma che la prima dipendenza di Cale dalla medicina è stata una "esperienza formativa". Cale in seguito disse a un intervistatore che "Quando sono arrivato a New York, le droghe erano ovunque e sono diventate rapidamente parte del mio esperimento artistico".
È stato pesantemente coinvolto nella scena della droga di New York degli anni '60 e '70, con la cocaina come droga preferita. Si dice che abbia "assunto la maggior parte dei farmaci disponibili negli Stati Uniti". Cale ha detto: "Negli anni '60, per me, le droghe erano un esperimento interessante... Negli anni '70, mi sono preso la testa".
Cale sente che la sua dipendenza dalla droga ha influito negativamente sulla sua musica negli anni '80. Ha deciso di ripulirsi dopo una serie di concerti imbarazzanti e la nascita di sua figlia. Secondo un'intervista alla BBC del 2009, la "droga più forte" che stava prendendo era il caffè. Cale ha anche ospitato un documentario chiamato Heroin, Wales and Me per promuovere la consapevolezza dei problemi della dipendenza da eroina , della facile reperibilità e del basso costo della droga nel suo nativo Galles e migliaia di tossicodipendenti.
Discografia
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Riferimenti
Fonti
- Mitchell, Tim (2003). Sedizione e alchimia: una biografia di John Cale . Peter Owen. ISBN 0-7206-1132-6.
- The New Musical Express Book of Rock , 1975, Star Books; ISBN 0-352-30074-4
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