John Keats - John Keats

John Keats
Ritratto postumo di Keats di William Hilton, National Portrait Gallery, Londra (c. 1822)
Ritratto postumo di Keats di William Hilton , National Portrait Gallery, Londra (c. 1822)
Nato ( 1795-10-31 )31 ottobre 1795
Moorgate , Londra , Inghilterra
Morto 23 febbraio 1821 (1821-02-23)(25 anni)
Roma , Stato Pontificio
Causa di morte Tubercolosi
Occupazione Poeta
Movimento letterario Romanticismo
Parenti George Keats (fratello)

John Keats (31 ottobre 1795 – 23 febbraio 1821) è stato un poeta inglese di primo piano nella seconda generazione di poeti romantici , con Lord Byron e Percy Bysshe Shelley , sebbene le sue poesie fossero state pubblicate solo da quattro anni quando morì di tubercolosi all'età di 25. Furono ricevuti indifferentemente durante la sua vita, ma la sua fama crebbe rapidamente dopo la sua morte. Entro la fine del secolo fu inserito nel canone della letteratura inglese e divenne fonte d'ispirazione per la Confraternita dei Preraffaelliti , influenzando fortemente molti scrittori; l' Enciclopedia Britannica definì un'ode "uno degli ultimi capolavori". Jorge Luis Borges ha definito il suo primo incontro con Keats un'esperienza che ha vissuto per tutta la vita. Keats aveva uno stile "fortemente carico di sensualità", in particolare nella serie di odi . Tipico dei romantici, ha accentuato l'emozione estrema enfatizzando l'immaginario naturale. Oggi le sue poesie e lettere rimangono tra le più apprezzate e analizzate della letteratura inglese. Particolarmente acclamati sono " Ode to a Nightingale ", " Ode on a Grecian Urn ", " Sleep and Poetry " e il sonetto " On First Looking into Chapman's Homer ".

Biografia

Primi anni di vita

John Keats nacque a Moorgate , Londra, il 31 ottobre 1795, da Thomas e Frances Keats (nata Jennings). Ci sono poche prove del suo esatto luogo di nascita. Sebbene Keats e la sua famiglia sembrino aver segnato il suo compleanno il 29 ottobre, i registri del battesimo indicano come data il 31. Era il maggiore di quattro figli sopravvissuti; i suoi fratelli minori erano George (1797-1841), Thomas (1799-1818) e Frances Mary "Fanny" (1803-1889) che alla fine sposò lo scrittore spagnolo Valentín Llanos Gutiérrez. Un altro figlio è stato perso durante l'infanzia. Suo padre ha lavorato prima come hoster presso le scuderie annesse allo Swan and Hoop Inn, una struttura che in seguito ha gestito e dove la famiglia in crescita ha vissuto per alcuni anni. Keats credeva di essere nato nella locanda, un luogo di nascita di umili origini, ma non ci sono prove a sostegno della sua convinzione. Il pub Globe ora occupa il sito (2012), a pochi metri dalla moderna stazione di Moorgate . Fu battezzato a St Botolph-senza-Bishopsgate e da bambino fu mandato in una scuola femminile locale .

Maschera di vita di Keats di Benjamin Haydon , 1816

I suoi genitori desideravano mandare i loro figli a Eton o Harrow , ma la famiglia decise che non potevano permettersi le tasse. Nell'estate del 1803, John fu mandato a pensione presso la scuola di John Clarke a Enfield , vicino alla casa dei suoi nonni. La piccola scuola aveva una visione liberale e un curriculum progressista più moderno delle scuole più grandi e prestigiose. Nell'atmosfera familiare di Clarke, Keats ha sviluppato un interesse per i classici e la storia, che sarebbe rimasto con lui per tutta la sua breve vita. Anche il figlio del preside, Charles Cowden Clarke, divenne un importante mentore e amico, introducendo Keats alla letteratura rinascimentale , comprese le traduzioni di Tasso , Spenser e Chapman . Il giovane Keats è stato descritto dal suo amico Edward Holmes come un personaggio volubile, "sempre agli estremi", dedito all'indolenza e alla lotta. Tuttavia, a 13 anni iniziò a concentrare le sue energie sulla lettura e sullo studio, vincendo il suo primo premio accademico a metà dell'estate 1809.

Nell'aprile 1804, quando Keats aveva otto anni, suo padre morì per una frattura al cranio dopo essere caduto da cavallo, mentre tornava da una visita a Keats e suo fratello George a scuola. Thomas Keats è morto intestato . Frances si risposò due mesi dopo, ma lasciò il suo nuovo marito poco dopo, ei quattro figli andarono a vivere con la nonna, Alice Jennings, nel villaggio di Edmonton .

Nel marzo 1810, quando Keats aveva 14 anni, sua madre morì di tubercolosi , lasciando i bambini sotto la custodia della nonna. Ha nominato due tutori, Richard Abbey e John Sandell, per prendersi cura di loro. Quell'autunno, Keats lasciò la scuola di Clarke per fare l'apprendista con Thomas Hammond, un chirurgo e farmacista che era un vicino di casa e il medico della famiglia Jennings. Keats alloggiò nell'attico sopra l'ambulatorio a 7 Church Street fino al 1813. Cowden Clarke, che rimase un caro amico di Keats, descrisse questo periodo come "il periodo più placido nella vita di Keats".

Inizio carriera

Dal 1814 Keats ebbe due lasciti, tenuti in custodia per lui fino al suo ventunesimo compleanno. £ 800 è stato voluto da suo nonno John Jennings. Anche la madre di Keats ha lasciato un'eredità di £ 8000 da dividere equamente tra i suoi figli vivi. Sembra che non gli sia stato detto delle 800 sterline e probabilmente non ne sapeva nulla perché non le aveva mai richieste. Storicamente, la colpa è stata spesso attribuita ad Abbey come tutore legale, ma potrebbe anche non esserne a conoscenza. William Walton, avvocato della madre e della nonna di Keats, sicuramente sapeva e aveva il dovere di fornire le informazioni a Keats. Sembra di no, anche se avrebbe fatto una differenza fondamentale per le aspettative del poeta. Il denaro è sempre stato una grande preoccupazione per lui, poiché ha lottato per rimanere fuori dai debiti e farsi strada nel mondo in modo indipendente.

Guardando per la prima volta
all'Omero di Chapman, molto ho viaggiato nei regni dell'oro,
e ho visto molti buoni stati e regni;
Sono stato intorno a molte isole occidentali
che i bardi fedeli ad Apollo tengono.
Mi era stato detto spesso di una vasta distesa che
Omero dalle sopracciglia profonde regnava come suo demanio;
Eppure non ho mai respirato il suo puro sereno
Finché non ho sentito Chapman parlare ad alta voce e audacemente:
Allora mi sono sentito come un osservatore dei cieli
Quando un nuovo pianeta nuota nella sua comprensione;
O come il corpulento Cortez quando con occhi d'aquila
fissava il Pacifico – e tutti i suoi uomini si
guardavano l'un l'altro con una folle supposizione –
Silenzioso, su un picco nel Darien.

Il sonetto " Alla prima occhiata all'Omero di Chapman "
ottobre 1816

Dopo aver terminato il suo apprendistato con Hammond, Keats si iscrisse come studente di medicina al Guy's Hospital (ora parte del King's College di Londra ) dall'ottobre 1815. Nel giro di un mese, fu accettato come sarto all'ospedale assistendo i chirurghi durante le operazioni - l'equivalente di un chirurgo di casa junior oggi. È stata una promozione marcata che riconosce una spiccata attitudine per la medicina, ma comporta una maggiore responsabilità e un carico di lavoro più pesante. La lunga e costosa formazione medica di Keats con Hammond e al Guy's Hospital ha portato la sua famiglia a presumere che avrebbe intrapreso una carriera in medicina per tutta la vita, garantendo la sicurezza finanziaria, e Keats sembra in quel momento avere un genuino desiderio di diventare un medico. Alloggiò vicino all'ospedale, al 28 di St Thomas's Street a Southwark, con altri studenti di medicina, tra cui Henry Stephens, che divenne famoso come inventore e magnate dell'inchiostro.

Tuttavia, la formazione di Keats ha richiesto quantità crescenti del suo tempo di scrittura ed è diventato sempre più ambivalente al riguardo. Sentiva di trovarsi di fronte a una scelta difficile. Aveva scritto la sua prima poesia esistente, "An Imitation of Spenser", nel 1814, quando aveva 19 anni. Ora, fortemente attratto dall'ambizione, ispirato da altri poeti come Leigh Hunt e Lord Byron , e assediato dalle crisi finanziarie della famiglia, sofferto periodi di depressione. Suo fratello George scrisse che John "temeva di non essere mai un poeta, e se non lo fosse si sarebbe autodistrutto". Nel 1816, Keats ricevette la licenza di farmacista , che lo rese idoneo a esercitare la professione di farmacista, medico e chirurgo, ma prima della fine dell'anno aveva informato il suo tutore che aveva deciso di essere un poeta, non un chirurgo.

Pur continuando a lavorare e ad allenarsi da Guy's, Keats ha trascorso sempre più tempo a studiare letteratura ea sperimentare forme di versi, in particolare il sonetto. Nel maggio 1816, Leigh Hunt accettò di pubblicare il sonetto "O Solitude" nella sua rivista The Examiner , una delle principali riviste liberali dell'epoca. Questa fu la prima apparizione in stampa della poesia di Keats; Charles Cowden Clarke lo definì il giorno letterario del suo amico, la prima prova che le sue ambizioni potevano essere raggiunte. Tra le sue poesie del 1816 c'era Ai miei fratelli . Quell'estate, Keats andò con Clarke nella cittadina balneare di Margate per scrivere. Lì iniziò "Calidore" e iniziò un grande periodo di scrittura di lettere. Tornato a Londra, prese alloggio in 8 Dean Street, Southwark, e si preparò a studiare ulteriormente per diventare membro del Royal College of Surgeons .

Nell'ottobre 1816, Clarke presentò Keats all'influente Leigh Hunt, un caro amico di Byron e Shelley. Cinque mesi dopo arrivò la pubblicazione di Poems , il primo volume dei versi di Keats, che includeva "I standing tiptoe" e "Sleep and Poetry", entrambi fortemente influenzati da Hunt. Il libro fu un fallimento critico, suscitando scarso interesse, sebbene Reynolds lo recensisse favorevolmente in The Champion . Clarke ha commentato che il libro "potrebbe essere emerso a Timbuctù". Gli editori di Keats, Charles e James Ollier , se ne vergognarono. Keats cambiò immediatamente editore in Taylor e Hessey in Fleet Street . A differenza degli Ollier, i nuovi editori di Keats erano entusiasti del suo lavoro. Entro un mese dalla pubblicazione di Poems stavano progettando un nuovo volume di Keats e gli avevano pagato un anticipo. Hessey divenne un amico fisso di Keats e mise a disposizione dei giovani scrittori le stanze della compagnia per incontrarsi. I loro elenchi di pubblicazioni includevano Coleridge , Hazlitt , Clare , Hogg , Carlyle e Lamb .

Attraverso Taylor e Hessey, Keats ha incontrato il loro avvocato educato a Eton , Richard Woodhouse, che li ha consigliati su questioni letterarie e legali ed è stato profondamente colpito da Poems . Sebbene avesse notato che Keats poteva essere "ribelle, tremante, facilmente scoraggiato", era convinto del genio di Keats, un poeta da sostenere mentre diventava uno dei più grandi scrittori inglesi. Poco dopo essersi incontrati, i due divennero amici intimi e Woodhouse iniziò a collezionare Keatsiana, documentando quanto più poteva sulla poesia. Questo archivio sopravvive come una delle principali fonti di informazione sul lavoro di Keats. Andrew Motion lo rappresenta come Boswell per il Johnson di Keats , promuovendo incessantemente il suo lavoro, combattendo il suo angolo e stimolando la sua poesia a livelli più alti. Negli anni successivi, Woodhouse fu uno dei pochi ad accompagnare Keats a Gravesend per intraprendere il suo ultimo viaggio a Roma.

Nonostante le cattive recensioni di Poems , Hunt pubblicò il saggio "Three Young Poets" ( Shelley , Keats e Reynolds ) e il sonetto " On First Looking into Chapman's Homer ", prevedendo grandi cose a venire. Ha presentato Keats a molti uomini di spicco della sua cerchia, tra cui l'editore di The Times , Thomas Barnes ; lo scrittore Charles Lamb ; il direttore Vincenzo Novello ; e il poeta John Hamilton Reynolds , che sarebbe diventato un caro amico. Keats si incontrava regolarmente anche con William Hazlitt , una potente figura letteraria dell'epoca. Fu un punto di svolta per Keats, che lo rese agli occhi del pubblico una figura in quella che Hunt definì "una nuova scuola di poesia". In quel momento Keats scrisse al suo amico Bailey: "Non sono certo di nient'altro che della santità degli affetti del Cuore e della verità dell'immaginazione. Ciò che l'immaginazione coglie come Bellezza deve essere verità". Questo passaggio sarebbe infine apparso nelle righe conclusive di " Ode su un'urna greca ": " 'La bellezza è verità, la verità bellezza' - questo è tutto / Voi sapete sulla terra, e tutto ciò che avete bisogno di sapere". All'inizio di dicembre 1816, sotto l'inebriante influenza dei suoi amici artisti, Keats disse ad Abbey che aveva deciso di abbandonare la medicina in favore della poesia, con grande furia di Abbey. Keats aveva speso molto per la sua formazione medica e, nonostante il suo stato di difficoltà finanziarie e di indebitamento, fece grandi prestiti ad amici come il pittore Benjamin Haydon . Avrebbe continuato a prestare £ 700 a suo fratello George. Prestando così tanto, Keats non poteva più coprire gli interessi dei propri debiti.

Dopo aver lasciato la sua formazione ospedaliera, soffrendo di una serie di raffreddori e scontento di vivere in stanze umide a Londra, Keats si trasferì con i suoi fratelli nelle stanze di 1 Well Walk nel villaggio di Hampstead nell'aprile 1817. Lì John e George curarono la loro tubercolosi fratello Tom. La casa era vicina a Hunt e ad altri della sua cerchia di Hampstead, ea Coleridge , rispettato anziano della prima ondata di poeti romantici, allora residente a Highgate . L'11 aprile 1818, Keats riferì che lui e Coleridge avevano fatto una lunga passeggiata a Hampstead Heath . In una lettera a suo fratello George, scrisse che avevano parlato di "mille cose,... usignoli, poesia, sensazione poetica, metafisica". In questo periodo incontrò Charles Wentworth Dilke e James Rice.

Nel giugno 1818, Keats iniziò un tour a piedi della Scozia, dell'Irlanda e del Lake District con Charles Armitage Brown . Il fratello di Keats, George, e sua moglie Georgina, arrivarono con loro fino a Lancaster e poi presero una nave da Liverpool per l'America. Vissero in Ohio e Louisville, Kentucky fino al 1841, quando gli investimenti di George fallirono. Come l'altro fratello di Keats, morirono senza un soldo e tormentati dalla tubercolosi, per la quale all'epoca non esisteva un trattamento efficace. A luglio, mentre si trovava sull'isola di Mull , Keats prese un brutto raffreddore ed "era troppo magro e febbricitante per proseguire il viaggio". Dopo essere tornato al sud ad agosto, Keats ha continuato ad allattare Tom, esponendosi così alle infezioni. Alcuni biografi suggeriscono che questo sia stato il momento in cui la tubercolosi, la sua "malattia di famiglia", ha preso piede. Il " consumo " non è stato identificato come una malattia con un'unica origine infettiva fino al 1820. C'era un notevole stigma ad esso collegato, poiché era spesso associato a debolezza, passione sessuale repressa o masturbazione. Keats "si rifiuta di dargli un nome" nelle sue lettere. Tom Keats morì il 1 dicembre 1818.

Wentworth Place

Wentworth Place, ora il museo della Keats House (a sinistra), Ten Keats Grove (a destra)

John Keats si trasferì nel Wentworth Place di nuova costruzione, di proprietà del suo amico Charles Armitage Brown. Era ai margini di Hampstead Heath , dieci minuti a piedi a sud della sua vecchia casa a Well Walk. L'inverno del 1818-1919, sebbene un periodo difficile per il poeta, segnò l'inizio del suo annus mirabilis in cui scrisse la sua opera più matura. Era stato ispirato da una serie di recenti conferenze di Hazlitt sui poeti inglesi e sull'identità poetica e aveva anche incontrato Wordsworth . Keats poteva sembrare ai suoi amici vivere con mezzi comodi, ma in realtà prendeva regolarmente in prestito da Abbey e dai suoi amici.

Ha composto cinque delle sue sei grandi odi a Wentworth Place in aprile e maggio e, sebbene sia dibattuto in quale ordine siano state scritte, " Ode to Psyche " ha aperto la serie pubblicata. Secondo Brown, " Ode to a Nightingale " è stata composta sotto un albero di prugne in giardino. Brown scrisse: "Nella primavera del 1819 un usignolo aveva costruito il suo nido vicino a casa mia. Keats sentiva una gioia tranquilla e continua nella sua canzone; e una mattina prese la sua sedia dal tavolo della colazione al prato sotto un susino -albero, dove è rimasto seduto per due o tre ore. Quando è entrato in casa, ho notato che aveva in mano alcuni pezzi di carta, e questi li stava tranquillamente infilando dietro i libri. Alla ricerca, ho trovato quei frammenti, quattro o cinque di numero, conteneva i suoi sentimenti poetici sul canto del nostro usignolo." Dilke, co-proprietario della casa, negò strenuamente la storia, stampata nella biografia di Keats del 1848 di Richard Monckton Milnes , liquidandola come "pura illusione".

Il mio cuore soffre, e un sonnolento torpore mi addolora i
 sensi, come se avessi bevuto della cicuta,
o versato nei canali di scolo
 un oppiaceo ottuso, un minuto fa, e Lete-Riparti era sprofondato:
non è per invidia della tua felice sorte,
 ma essendo troppo felice nella tua felicità, –
 Che tu, Driade degli alberi dalle ali leggere,
 In qualche melodiosa trama
 Di faggio verde, e ombre innumerevoli,
 Canti d'estate in piena libertà.

Prima strofa di " Ode a un usignolo ",
maggio 1819

" Ode on a Grecian Urn " e " Ode on Melancholy " sono state ispirate da forme di sonetto e probabilmente scritte dopo "Ode to a Nightingale". I nuovi e progressisti editori di Keats Taylor e Hessey pubblicarono Endymion , che Keats dedicò a Thomas Chatterton , un'opera che definì "una prova dei miei poteri di immaginazione". È stato maledetto dai critici, dando origine alla battuta di Byron secondo cui Keats è stato alla fine "spento da un articolo", suggerendo che non l'ha mai veramente superato. Una recensione particolarmente dura di John Wilson Croker apparve nell'edizione dell'aprile 1818 del Quarterly Review . John Gibson Lockhart, scrivendo sul Blackwood's Magazine , descrisse Endymion come "imperturbabile idiozia da brividi". Con pungente sarcasmo, Allock consigliò: "È una cosa migliore e più saggia essere un farmacista affamato che un poeta affamato; quindi torniamo al negozio Mr John, torniamo a cerotti, pillole e scatole di unguenti". Fu Lockhart a Blackwoods a coniare il termine diffamatorio "la Cockney School " per Hunt e la sua cerchia, che comprendeva sia Hazlitt che Keats. Il licenziamento era tanto politico quanto letterario, rivolto a giovani scrittori emergenti ritenuti rozzi per la loro mancanza di istruzione, rime non formali e "dizione bassa". Non avevano frequentato Eton , Harrow o Oxbridge e non provenivano dalle classi superiori.

Nel 1819, Keats scrisse " La vigilia di Sant'Agnese ", " La Belle Dame sans Merci ", " Hyperion ", " Lamia " e un'opera teatrale, Ottone il Grande (dannato dalla critica e non eseguito fino al 1950). Le poesie "Fancy" e "Bards of passion and of mirth" sono state ispirate dal giardino di Wentworth Place. A settembre, molto a corto di soldi e disperato per l'idea di intraprendere il giornalismo o un posto di chirurgo di bordo, si avvicinò ai suoi editori con un nuovo libro di poesie. Non erano impressionati dalla collezione, trovando le versioni presentate di "Lamia" confuse e descrivendo "St Agnes" come avente un "senso di disgusto meschino" e "uno stile "Don Giovanni" di mescolare sentimenti e scherno" concludendo che era "una poesia inadatta alle signore". L'ultimo volume che Keats visse per vedere, Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems , fu infine pubblicato nel luglio 1820. Ricevette consensi maggiori di quelli di Endymion o Poems , trovando commenti favorevoli sia in The Examiner che in Edinburgh Review . Sarebbe stato riconosciuto come una delle opere poetiche più importanti mai pubblicate.

Wentworth Place ora ospita il museo Keats House .

Isabella Jones e Fanny Brawne

Keats fece amicizia con Isabella Jones nel maggio 1817, mentre era in vacanza nel villaggio di Bo Peep , vicino a Hastings . È descritta come bella, talentuosa e molto letta, non appartenente alla massima serie della società ma finanziariamente sicura, una figura enigmatica che sarebbe diventata parte della cerchia di Keats. Durante tutta la loro amicizia Keats non esita mai a riconoscere la sua attrazione sessuale per lei, anche se sembrano divertirsi a circondarsi l'un l'altro piuttosto che offrirsi impegno. Scrive che "frequentava le sue stanze" nell'inverno del 1818-1819, e nelle sue lettere a George afferma che "si scaldava con lei" e "la baciava". Gli appuntamenti potrebbero essere stati un'iniziazione sessuale per Keats secondo Bate e Gittings. Jones ha ispirato ed è stato un amministratore della scrittura di Keats. I temi de "La vigilia di Sant'Agnese" e "La vigilia di San Marco" potrebbero essere stati suggeriti da lei, la lirica Hush, Hush! ["o dolce Isabel"] riguardava lei, e la prima versione di " Bright Star " potrebbe essere stata originariamente per lei. Nel 1821, Jones fu uno dei primi in Inghilterra ad essere informato della morte di Keats.

Lettere e bozze di poesie suggeriscono che Keats incontrò per la prima volta Frances (Fanny) Brawne tra settembre e novembre 1818. È probabile che la diciottenne Brawne abbia visitato la famiglia Dilke a Wentworth Place prima di vivere lì. Nacque nella frazione di West End (ora nel distretto di West Hampstead ), il 9 agosto 1800. Come il nonno di Keats, suo nonno aveva una locanda a Londra, ed entrambi persero diversi membri della famiglia a causa della tubercolosi. Condivideva il suo nome sia con la sorella che con la madre di Keats, e aveva un talento per la sartoria e le lingue, oltre a una naturale predisposizione per il teatro. Durante il novembre 1818 sviluppò un'intimità con Keats, ma fu oscurata dalla malattia di Tom Keats, che John stava curando durante questo periodo.

Ambrotipia di Fanny Brawne scattata intorno al 1850 (fotografia su vetro)

Il 3 aprile 1819, Brawne e sua madre vedova si trasferirono nell'altra metà di Dilke's Wentworth Place, e Keats e Brawne poterono vedersi ogni giorno. Keats iniziò a prestare libri a Brawne, come Dante 's Inferno , e avrebbero letto insieme. Le diede il sonetto d'amore "Bright Star" (forse rivisto per lei) come dichiarazione. Era un lavoro in corso che continuò fino agli ultimi mesi della sua vita, e la poesia venne associata alla loro relazione. "Tutti i suoi desideri erano concentrati su Fanny". Da questo punto non c'è più alcuna menzione documentata di Isabella Jones. Qualche tempo prima della fine di giugno, arrivò a una sorta di intesa con Brawne, lontano da un impegno formale poiché aveva ancora troppo poco da offrire, senza prospettive e restrizioni finanziarie. Keats ha sopportato un grande conflitto sapendo che le sue aspettative come poeta in difficoltà in condizioni sempre più difficili avrebbero precluso il matrimonio con Brawne. Il loro amore rimase incompiuto; la gelosia per la sua 'stella' cominciò a roderlo. L'oscurità, la malattia e la depressione lo circondavano, riflesse in poesie come "La vigilia di Sant'Agnese" e "La Belle Dame sans Merci" dove amore e morte si aggirano entrambi. "Ho due lussi su cui rimuginare nelle mie passeggiate;" le scrisse: "...la tua bellezza e l'ora della mia morte".

In una delle sue centinaia di appunti e lettere, Keats scrisse a Brawne il 13 ottobre 1819: "Il mio amore mi ha reso egoista. Non posso esistere senza di te - mi dimentico di ogni cosa ma di rivederti - la mia vita sembra fermarsi lì - non vedo oltre. Mi hai assorbito. Ho la sensazione in questo momento come se mi stessi dissolvendo - sarei squisitamente infelice senza la speranza di vederti presto ... Sono rimasto stupito che gli uomini potessero martiri per la religione - ho tremato per questo - non tremo più - potrei essere martirizzato per la mia religione - l'amore è la mia religione - potrei morire per questo - potrei morire per te."

La tubercolosi prese piede e gli fu consigliato dai suoi medici di trasferirsi in un clima più caldo. Nel settembre 1820 Keats partì per Roma sapendo che probabilmente non avrebbe mai più rivisto Brawne. Dopo la partenza si sentiva incapace di scriverle o di leggere le sue lettere, sebbene corrispondesse a sua madre. Morì lì cinque mesi dopo. Nessuna delle lettere di Brawne a Keats è sopravvissuta.

Ci volle un mese perché la notizia della sua morte raggiungesse Londra, dopo di che Brawne rimase in lutto per sei anni. Nel 1833, più di 12 anni dopo la sua morte, si sposò ed ebbe tre figli; è sopravvissuta a Keats di più di 40 anni.

Ultimi mesi: Roma

Durante il 1820 Keats manifestò sintomi di tubercolosi sempre più gravi , subendo due emorragie polmonari nei primi giorni di febbraio. Quando sputò per la prima volta sangue, il 3 febbraio 1820, disse a Charles Armitage Brown: "Conosco il colore di quel sangue! È sangue arterioso. Non posso essere ingannato da quel colore. Quella goccia di sangue è la mia condanna a morte. Io deve morire."

Ha perso grandi quantità di sangue ed è stato ulteriormente dissanguato dal medico curante. Hunt lo curò a Londra per gran parte dell'estate successiva. Su suggerimento dei suoi medici, accettò di trasferirsi in Italia con l'amico Joseph Severn . Il 13 settembre partirono per Gravesend e quattro giorni dopo si imbarcarono sul brigantino a vela Maria Crowther . Il 1° ottobre la nave sbarcò a Lulworth Bay o Holworth Bay, dove i due sbarcarono ; tornato a bordo della nave fece le ultime revisioni di "Bright Star". Il viaggio fu una piccola catastrofe: scoppiarono tempeste, seguite da una bonaccia che rallentò l'avanzata della nave. Quando finalmente attraccarono a Napoli, la nave fu tenuta in quarantena per dieci giorni a causa di una sospetta epidemia di colera in Gran Bretagna. Keats raggiunse Roma il 14 novembre, quando ormai ogni speranza di un clima più caldo che cercava era svanita.

Keats scrisse la sua ultima lettera il 30 novembre 1820 a Charles Armitage Brown; "È la cosa più difficile del mondo per me scrivere una lettera. Il mio stomaco continua così male, che mi sento peggio quando apro un libro - eppure sto molto meglio di quanto fossi in quarantena. Poi ho paura di incontrare il indagare e imbrogliare qualsiasi cosa interessante per me in Inghilterra. Ho la sensazione abituale che la mia vita reale sia passata e che sto conducendo un'esistenza postuma".

Giunto in Italia, si trasferì in una villa in Piazza di Spagna a Roma, oggi museo Keats–Shelley Memorial House . Nonostante le cure di Severn e del dottor James Clark , la sua salute si deteriorò rapidamente. Le cure mediche ricevute da Keats potrebbero aver accelerato la sua morte. Nel novembre 1820, Clark dichiarò che la fonte della sua malattia era "sforzo mentale" e che la fonte era in gran parte situata nel suo stomaco. Clark alla fine diagnosticò il consumo (tubercolosi) e mise Keats su una dieta da fame di un'acciuga e un pezzo di pane al giorno per ridurre il flusso di sangue allo stomaco. Ha anche dissanguato il poeta: un trattamento standard del giorno, ma probabilmente anche un contributo significativo alla debolezza di Keats. La biografa di Severn Sue Brown scrive: "Avrebbero potuto usare l'oppio in piccole dosi, e Keats aveva chiesto a Severn di comprare una bottiglia di oppio quando stavano per partire per il loro viaggio. Quello che Severn non si rendeva conto era che Keats lo vedeva come un possibile risorsa se voleva suicidarsi. Ha cercato di ottenere la bottiglia da Severn durante il viaggio, ma Severn non gliel'ha permesso. Poi a Roma ha provato di nuovo... Severn era in un tale dilemma che non sapeva cosa fare, così alla fine è andato dal dottore, che l'ha portato via. Di conseguenza Keats ha attraversato terribili agonie senza nulla per alleviare il dolore." Keats era arrabbiato sia con Severn che con Clark quando non gli avrebbero dato il laudano (oppio). Ha ripetutamente chiesto: "Quanto durerà questa mia esistenza postuma?"

Morte

I primi mesi del 1821 segnarono un lento e costante declino verso lo stadio finale della tubercolosi. Keats stava tossendo sangue ed era coperto di sudore. Severn lo accudiva devotamente e osservò in una lettera come a volte Keats piangeva al risveglio per ritrovarsi ancora vivo. Severn scrive,

Keats delira finché non tremo completamente per lui... verso le quattro, l'avvicinarsi della morte è arrivato. [Keats ha detto] "Severn - I - sollevami - sto morendo - morirò facilmente; non aver paura - sii fermo, e grazie a Dio è arrivato." Lo sollevai tra le mie braccia. Il catarro sembrava ribollirgli in gola, e aumentò fino alle undici, quando a poco a poco sprofondò nella morte, così quieto, che pensavo ancora che dormisse.

La tomba di Keats a Roma

John Keats morì a Roma il 23 febbraio 1821. Il suo corpo fu sepolto nel Cimitero Protestante della città . La sua ultima richiesta fu di essere posta sotto una lapide senza nome o data, solo le parole: "Qui giace Colui il cui Nome è stato scritto nell'Acqua". Severn e Brown eressero la pietra, che sotto un rilievo di una lira con le corde spezzate, include l'epitaffio:

Questa tomba / contiene tutto ciò che era mortale, / di un / GIOVANE POETA INGLESE, / che, / sul suo letto di morte, nell'amarezza del suo cuore, / al potere malizioso dei suoi nemici, / desiderava / queste parole fossero / inciso sulla sua pietra tombale / qui giace uno / il cui nome è stato scritto nell'acqua. 24 febbraio 1821

Il testo porta un'eco da Catullo LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (Ciò che una donna dice a un amante appassionato / dovrebbe essere scritto nel vento e nell'acqua che scorre).

Francis Beaumont usò anche l'espressione in The Nice Valor , Act 5, scene 5 (? 1616):

Tutte le tue migliori azioni / Saranno scritte in acqua, ma questa in marmo.

Severn e Brown hanno aggiunto le loro linee alla pietra in segno di protesta per l'accoglienza critica del lavoro di Keats. Hunt ha incolpato la sua morte in Quarterly Review ' feroce attacco s di 'Endymion'. Come Byron ha scherzato nel suo poema narrativo Don Juan ;

È strano che la mente, quella particella infuocata, si
lasci spegnere da un articolo.
(canto 11, strofa 60)

Sette settimane dopo il funerale, Shelley ha commemorato Keats nella sua poesia Adonais . Clark si occupò della messa a dimora delle margherite sulla tomba, dicendo che Keats lo avrebbe desiderato. Per motivi di salute pubblica, le autorità sanitarie italiane hanno bruciato i mobili nella stanza di Keats, raschiato le pareti e realizzato nuove finestre, porte e pavimenti. Le ceneri di Shelley, uno dei più ferventi campioni di Keats, sono sepolte nel cimitero e Joseph Severn è sepolto accanto a Keats. Descrivendo il sito oggi, Marsh scrisse: "Nella parte vecchia del cimitero, appena un campo quando Keats fu sepolto qui, ora ci sono pini marittimi, arbusti di mirto, rose e tappeti di violette selvatiche".

Ricezione

Rilievo sul muro vicino alla sua tomba a Roma

Quando Keats morì a 25 anni, scriveva poesie seriamente solo da circa sei anni, dal 1814 fino all'estate del 1820, e pubblicava solo da quattro. Durante la sua vita, le vendite dei tre volumi di poesie di Keats ammontavano probabilmente a sole 200 copie. La sua prima poesia, il sonetto O Solitude , apparve sull'Examiner nel maggio 1816, mentre la sua raccolta Lamia, Isabella, La vigilia di Sant'Agnese e altre poesie fu pubblicata nel luglio 1820 prima della sua ultima visita a Roma. La compressione del suo apprendistato poetico e della sua maturità in così poco tempo è solo un aspetto notevole del lavoro di Keats.

Sebbene prolifico durante la sua breve carriera, e ora uno dei poeti britannici più studiati e ammirati, la sua reputazione si basa su un piccolo corpus di opere, incentrate sulle Odi , e solo nell'effusione creativa degli ultimi anni della sua breve vita fu capace di esprimere l'intensità interiore per cui è stato lodato dalla sua morte. Keats era convinto di non aver lasciato alcun segno nella sua vita. Consapevole che stava morendo, scrisse a Fanny Brawne nel febbraio 1820, "Non ho lasciato dietro di me nessun'opera immortale - niente per rendere i miei amici orgogliosi della mia memoria - ma ho amato il principio della bellezza in tutte le cose, e se avessi avuto tempo mi sarei fatto ricordare".

L'abilità e il talento di Keats sono stati riconosciuti da diversi alleati contemporanei influenti come Shelley e Hunt. I suoi ammiratori lo lodavano per aver pensato "sul suo polso", per aver sviluppato uno stile che era più carico di sensualità, più sfarzoso nei suoi effetti, più voluttuosamente vivo di qualsiasi poeta che fosse venuto prima di lui: "caricando ogni frattura di minerale" . Shelley era spesso in corrispondenza con Keats a Roma e dichiarava ad alta voce che la morte di Keats era stata causata da cattive recensioni nel Quarterly Review . Sette settimane dopo il funerale scrisse Adonais , un'elegia disperata, affermando che la morte prematura di Keats fu una tragedia personale e pubblica:

La più bella e l'ultima,
La fioritura, i cui petali si spensero prima di sbocciare Morirono
sulla promessa del frutto.

Sebbene Keats scrivesse che "se la poesia non viene così naturalmente come le foglie su un albero è meglio che non venga affatto", la poesia non gli viene facilmente; la sua opera fu il frutto di una deliberata e prolungata autoeducazione classica. Potrebbe aver posseduto un'innata sensibilità poetica, ma i suoi primi lavori erano chiaramente quelli di un giovane che imparava il suo mestiere. I suoi primi tentativi di versi erano spesso vaghi, languidamente narcotici e privi di un occhio chiaro. Il suo senso poetico si basava sui gusti convenzionali del suo amico Charles Cowden Clarke, che per primo lo introdusse ai classici, e proveniva anche dalle predilezioni di Examiner di Hunt , che Keats leggeva da ragazzo. Hunt disprezzava la scuola augustea o "francese", dominata da Pope , e attaccava i primi poeti romantici Wordsworth e Coleridge, ora quarantenni, come scrittori non sofisticati, oscuri e rozzi. In effetti, durante i pochi anni di Keats come poeta pubblicato, la reputazione della vecchia scuola romantica era al suo minimo declino. Keats arrivò a far eco a questi sentimenti nel suo lavoro, identificandosi per un po' con una "nuova scuola", alienandolo in qualche modo da Wordsworth, Coleridge e Byron e fornendo la base per gli attacchi feroci di Blackwood e del Quarterly Review .

Stagione delle nebbie e della dolce fecondità Intimo
amico del sole che matura
Cospirando con lui come caricare e benedire
Con frutto corrono le viti che intorno ai tetti di paglia corrono;
Per piegare con le mele le capanne coperte di muschio,
E riempire tutti i frutti con maturità fino al nocciolo;
Per gonfiare la zucca, e riempire i gusci di nocciola
Con un dolce nocciolo; per far germogliare ancora di più,
e ancora di più, poi fiori per le api,
finché non pensano che i giorni caldi non cesseranno mai,
perché l'estate ha riempito le loro celle appiccicose.

Prima strofa di " To Autumn ",
settembre 1819

Al momento della sua morte, Keats era quindi stato associato alle tracce di vecchie e nuove scuole: l'oscurità dei romantici della prima ondata e l'ineducata affettazione della "Cockney School" di Hunt. La reputazione postuma di Keats mescolava la caricatura dei recensori del semplicistico pasticcione con l'immagine del genio ipersensibile ucciso dall'alto sentimento, che Shelley in seguito ritrasse.

Il senso vittoriano della poesia come opera di indulgenza e lussuriosa fantasia offriva uno schema in cui Keats fu inserito postumo. Contrassegnato come l'alfiere della scrittura sensoriale, la sua reputazione crebbe costantemente e notevolmente. Il suo lavoro ebbe il pieno sostegno degli influenti Cambridge Apostles , i cui membri includevano il giovane Tennyson , in seguito un popolare Poeta Laureato che arrivò a considerare Keats come il più grande poeta del XIX secolo. Constance Naden era un grande ammiratore delle sue poesie, sostenendo che il suo genio risiedeva nella sua "squisita sensibilità a tutti gli elementi della bellezza". Nel 1848, ventisette anni dopo la morte di Keats, Richard Monckton Milnes pubblicò la prima biografia completa, che contribuì a collocare Keats nel canone della letteratura inglese. La Confraternita dei Preraffaelliti , tra cui Millais e Rossetti , si ispirò a Keats e dipinse scene delle sue poesie tra cui "La vigilia di Sant'Agnese", "Isabella" e "La Belle Dame sans Merci", immagini lussureggianti, accattivanti e popolari che rimangono strettamente associati al lavoro di Keats.

Nel 1882, Swinburne scrisse nell'Encyclopædia Britannica che "l'Ode a un usignolo, [è] uno degli ultimi capolavori del lavoro umano in tutti i tempi e per tutte le età". Nel XX secolo Keats rimase la musa ispiratrice di poeti come Wilfred Owen , che mantenne la sua data di morte come un giorno di lutto, Yeats e TS Eliot. La critica Helen Vendler ha affermato che le odi "sono un gruppo di opere in cui la lingua inglese trova la massima incarnazione". Bate ha dichiarato di To Autumn : "Ogni generazione l'ha trovata una delle poesie più quasi perfette in inglese" e MR Ridley ha affermato che l'ode "è la poesia più serenamente impeccabile nella nostra lingua".

La più grande collezione di lettere, manoscritti e altri documenti di Keats è nella Biblioteca Houghton presso l'Università di Harvard . Altre raccolte di materiale sono archiviate presso la British Library , la Keats House , Hampstead , la Keats–Shelley Memorial House di Roma e la Pierpont Morgan Library di New York. Dal 1998 la British Keats-Shelley Memorial Association ha assegnato ogni anno un premio per la poesia romantica . Una targa blu della Royal Society of Arts è stata svelata nel 1896 per commemorare Keats a Keats House.

Biografi

Nessuna delle biografie di Keats è stata scritta da persone che lo avevano conosciuto. Poco dopo la sua morte, i suoi editori annunciarono che avrebbero pubblicato rapidamente Le memorie ei resti di John Keats, ma i suoi amici si rifiutarono di collaborare e litigarono a tal punto che il progetto fu abbandonato. Lord Byron e alcuni dei suoi contemporanei (1828) di Leigh Hunt fornisce il primo resoconto biografico, sottolineando fortemente le presunte umili origini di Keats, un equivoco che continua ancora. Dato che stava diventando una figura significativa all'interno degli ambienti artistici, seguì una serie di altre pubblicazioni, tra cui antologie dei suoi numerosi appunti, capitoli e lettere. Tuttavia, i primi resoconti fornivano spesso versioni contraddittorie o tendenziose degli eventi ed erano soggetti a controversie. I suoi amici Brown, Severn, Dilke, Shelley e il suo tutore Richard Abbey, il suo editore Taylor, Fanny Brawne e molti altri pubblicarono commenti postumi sulla vita di Keats. Questi primi scritti hanno colorato tutta la biografia successiva e sono stati incorporati in un corpo della leggenda di Keats.

Shelley promuoveva Keats come qualcuno la cui realizzazione non poteva essere separata dall'agonia, che era "spiritualizzato" dal suo declino e troppo preparato per sopportare la durezza della vita; l'immagine tisica e sofferente comunemente diffusa oggi. La prima biografia completa fu pubblicata nel 1848 da Richard Monckton Milnes. I biografi di riferimento di Keats da allora includono Sidney Colvin , Robert Gittings , Walter Jackson Bate , Aileen Ward e Andrew Motion . L'immagine idealizzata dell'eroico poeta romantico che ha combattuto la povertà ed è morto giovane è stata gonfiata dall'arrivo tardivo di una biografia autorevole e dalla mancanza di una somiglianza accurata. La maggior parte dei ritratti sopravvissuti di Keats furono dipinti dopo la sua morte, e coloro che lo conoscevano ritenevano di non essere riusciti a catturare la sua qualità e intensità uniche.

Altre rappresentazioni

Scultura di Keats, seduto su una panchina, di Vincent Gray, a Chichester , West Sussex

John Keats: His Life and Death , il primo film importante sulla vita di Keats, è stato prodotto nel 1973 da Encyclopædia Britannica, Inc. È stato diretto da John Barnes . John Stride interpretava John Keats e Janina Faye interpretava Fanny Brawne.

Il film del 2009 Bright Star , scritto e diretto da Jane Campion , si concentra sulla relazione di Keats con Fanny Brawne. Ispirato alla biografia di Keats del 1997 scritta da Andrew Motion , è interpretato da Ben Whishaw come Keats e Abbie Cornish come Fanny.

Il poeta laureato Simon Armitage ha scritto "'Parlo come qualcuno...'" per commemorare il 200° anniversario della morte di Keats. È stato pubblicato per la prima volta su The Times il 20 febbraio 2021.

Lettere

La poesia Sulla morte su un muro a Breestraat 113 a Leiden , Paesi Bassi .

Le lettere di Keats furono pubblicate per la prima volta nel 1848 e nel 1878. Durante il XIX secolo, i critici le ignorarono come distrazioni dalle sue opere poetiche. Durante il XX secolo sono diventati ammirati e studiati quasi quanto la sua poesia, e sono molto apprezzati nel canone della corrispondenza letteraria inglese. TS Eliot li descrisse come "certamente i più notevoli e importanti mai scritti da un poeta inglese". Keats trascorse molto tempo a considerare la poesia stessa, i suoi costrutti e impatti, mostrando un profondo interesse insolito nel suo ambiente che era più facilmente distratto dalla metafisica o dalla politica, dalle mode o dalla scienza. Eliot scrisse delle conclusioni di Keats; "Non c'è quasi una sola affermazione di Keats sulla poesia che... non sarà trovata vera, e per di più, vera per una poesia più grande e più matura di qualsiasi cosa Keats abbia mai scritto."

Poche delle lettere di Keats rimangono del periodo prima che entrasse a far parte del suo circolo letterario. Dalla primavera del 1817, tuttavia, esiste una ricca documentazione delle sue prolifiche e impressionanti capacità di scrittore di lettere. Keats ei suoi amici, poeti, critici, romanzieri ed editori si scrivevano quotidianamente, e le idee di Keats sono legate all'ordinario, le sue missive quotidiane condividono notizie, parodie e commenti sociali. Brillano di umorismo e intelligenza critica. Nati da un "flusso di coscienza non autocosciente", sono impulsivi, pieni di consapevolezza della propria natura e dei propri punti deboli. Quando suo fratello George andò in America, Keats gli scrisse in modo molto dettagliato, il corpo delle lettere divenne "il vero diario" e l'autorivelazione della vita di Keats, oltre a contenere un'esposizione della sua filosofia e le prime bozze di poesie contenente alcuni dei migliori scritti e pensieri di Keats. Gittings li descrive come simili a un "diario spirituale" non scritto per un altro specifico, quanto per sintesi.

Keats ha anche riflettuto sullo sfondo e sulla composizione della sua poesia, e lettere specifiche spesso coincidono o anticipano le poesie che descrivono. Da febbraio a maggio 1819 produsse molte delle sue lettere più belle. Scrivendo a suo fratello George, Keats ha esplorato l'idea del mondo come "la valle del fare Anima", anticipando le grandi odi che avrebbe scritto alcuni mesi dopo. Nelle lettere, Keats coniò idee come la Mansion of Many Apartments e il Chameleon Poet , concetti che arrivarono a guadagnare una valuta comune e catturare l'immaginazione del pubblico, nonostante facessero solo singole apparizioni come frasi nella sua corrispondenza. La mente poetica, sosteneva Keats:

non ha sé – è ogni cosa e niente – Non ha carattere – gode di luce e ombra;... Ciò che scandalizza il filosofo virtuoso, delizia il poeta camelion [camaleonte]. Non fa male per il suo gusto per il lato oscuro delle cose, non più che per il suo gusto per quello luminoso; perché entrambi finiscono nella speculazione. Un Poeta è quanto di più poco poetico esista; perché non ha Identità – è continuamente in cerca – e riempiendo qualche altro Corpo – Il Sole, la Luna, il Mare e gli Uomini e le Donne che sono creature d'impulso sono poetici e hanno in sé un attributo immutabile – il poeta non ne ha; nessuna identità – è certamente la più impoetica di tutte le Creature di Dio.

Ha usato il termine capacità negativa per discutere lo stato in cui siamo "capaci di essere nelle incertezze, nei misteri, nei dubbi senza alcuna irritabile ricerca di fatti e ragioni ... [Essere] contenti di una mezza conoscenza" dove ci si fida delle percezioni del cuore . Scriverà più tardi: "Non sono certo che della santità degli affetti del Cuore e della verità dell'immaginazione - Ciò che l'immaginazione coglie come Bellezza deve essere verità - che sia esistita prima o no - perché ho la stessa Idea di tutte le nostre Passioni. come d'Amore sono tutti nella loro sublime, creatrice di essenziale Bellezza" rivolgendosi ancora e ancora alla domanda su cosa significhi essere poeta. "La mia immaginazione è un monastero e io sono il suo monaco", osserva Keats a Shelley . Nel settembre 1819, Keats scrisse a Reynolds "Com'è bella la stagione adesso - Com'è bella l'aria. Ha una temperata nitidezza... Non mi sono mai piaciuti i campi di stoppie come adesso - Sì, meglio del verde freddo della primavera. In qualche modo la pianura di stoppie sembra calda – allo stesso modo in cui alcune immagini sembrano calde – questo mi ha colpito così tanto nella mia passeggiata domenicale che ho composto su di essa”. La strofa finale della sua ultima grande ode, " To Autumn ", recita:

Dove sono le canzoni della primavera? Già, dove sono?
Non pensare a loro, anche tu hai la tua musica, –
Mentre le nuvole sbarrate fioriscono il morbido giorno morente,
E toccano le pianure di stoppie con sfumature rosee;

Più tardi, "To Autumn" sarebbe diventata una delle poesie più apprezzate in lingua inglese.

Ci sono aree della sua vita e della sua routine quotidiana che Keats non descrive. Parla poco della sua infanzia o delle sue ristrettezze finanziarie ed è apparentemente imbarazzato a discuterne. C'è una totale assenza di qualsiasi riferimento ai suoi genitori. Nel suo ultimo anno, mentre la sua salute peggiorava, le sue preoccupazioni spesso lasciano il posto alla disperazione e alle ossessioni morbose. Le pubblicazioni di lettere a Fanny Brawne del 1870 si concentrano su questo periodo e ne sottolineano l'aspetto tragico, suscitando all'epoca una critica diffusa.

Grandi opere

  • Cox, Jeffrey N. , ed. (2008). La poesia e la prosa di Keats . New York e Londra: WW Norton & Co. ISBN 978-0393924916.
  • Susan Wolfson, ed., John Keats (Londra e New York: Longman, 2007)
  • Miriam Allott, ed., The Complete Poems (Londra e New York: Longman, 1970)
  • Grant F. Scott, ed., Selected Letters of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
  • Jack Stillinger, ed., John Keats: Poetry Manuscripts at Harvard, a Facsimile Edition (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN  0-674-47775-8
  • Jack Stillinger, ed., Le poesie di John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
  • Hyder Edward Rollins , ed., Le lettere di John Keats 1814–1821, 2 voll. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
  • H. Buxton Forman, ed., Le opere poetiche complete di John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
  • Horace E. Scudder, ed., The Complete Poetical Works and Letters of John Keats (Boston: Riverside Press, 1899)

Riferimenti nella cultura popolare

Nel thriller del 2003 In the Cut di Jane Campion , Meg Ryan interpreta un'insegnante di inglese di New York di nome Annie Avery che recita i versi di apertura della poesia di Keats "La Belle Dame Sans Merci" in una scena con Mark Ruffalo .

La serie Hyperion Cantos di Dan Simmons presenta numerosi riferimenti alla vita e alle opere di John Keats. Il primo romanzo presenta una ricreazione dell'intelligenza artificiale di John Keats come personaggio secondario principale. Il secondo libro si espande ulteriormente su questo, con la maggior parte della storia raccontata dal punto di vista della ricreazione di Keats, o attraverso le visioni vissute da lui. I romanzi stessi prendono il nome da due delle opere di Keats, ovvero Hyperion ed Endymion . Questi sono anche usati nell'universo come nomi di luoghi, come il pianeta di Hyperion che contiene la città di Endymion e la capitale Keats.

Appunti

Riferimenti

Fonti

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Ulteriori letture

  • Bate, Walter Jackson. Capacità negativa: l'approccio intuitivo in Keats . New York: Contra Mundum Press, 2012
  • Cox, Jeffrey N. Poesia e politica nella Cockney School: Keats, Shelley, Hunt e il loro circolo . Cambridge: Cambridge University Press, 2004 ISBN  978-0521604239
  • Kirkland, John (2008). Lettere d'amore di grandi uomini , vol. 1 . CreateSpace Publishing
  • Kottoor, Gopikrishnan (1994). La maschera della morte: gli ultimi giorni di John Keats, (A Radio Play) . Laboratorio degli scrittori Calcutta, 1994
  • Lowell, Amy (1925). John Keat . 2 voll. Boston: Houghton Mifflin
  • Parson, Donald (1954). Ritratti di Keats . Cleveland: World Publishing Co.
  • Plumly, Stanley (2008). Keats postumo . New York: WW Norton & Co.
  • Richardson, Joanna (1963). L'incantesimo eterno. Uno studio di Keats e dei suoi amici . Londra: Capo
  • Richardson, Joanna (1980). Keats e il suo circolo. Un album di ritratti . Londra: Cassell
  • Roe, Nicholas (2012). John Keat. Una Nuova Vita . New Haven e Londra: Yale University Press ISBN  978-0-300-12465-1
  • Rossetti, William Michael (1887). La vita e gli scritti di John Keats . Londra: Walter Scott
  • Turley, Richard Marggraf (2004). L'immaginazione fanciullesca di Keats . Londra: Routledge, ISBN  978-0-415-28882-8

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