José Luis Cuevas - José Luis Cuevas

José Luis Cuevas
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José Luis Cuevas Novello
Nato 26 febbraio 1934
Città del Messico, Messico
Morto 3 luglio 2017 (83 anni)
Città del Messico, Messico
Nazionalità messicano
Occupazione pittore, illustratore, incisore, scultore, scrittore
Movimento Modernismo ,
Neo-figurativismo ,
Muralismo messicano
Premi Premio Nazionale per le Arti e le Scienze delle Belle Arti (1981)
Sito web Sito ufficiale

José Luis Cuevas (26 febbraio 1934 – 3 luglio 2017) è stato un artista messicano, ha spesso lavorato come pittore , scrittore, disegnatore , incisore , illustratore e incisore . Cuevas è stato uno dei primi a sfidare l'allora dominante movimento murale messicano come membro di spicco della Generación de la Ruptura(Inglese: Generazione separatista). Era un artista per lo più autodidatta, i cui stili e influenze sono ancorati al lato più oscuro della vita, spesso raffigurando figure distorte e lo svilimento dell'umanità. Era rimasto una figura controversa per tutta la sua carriera, non solo per le sue immagini spesso scioccanti, ma anche per la sua opposizione a scrittori e artisti che sente partecipi della corruzione o che creano solo per denaro. Nel 1992 è stato aperto il Museo José Luis Cuevas nel centro storico di Città del Messico che contiene la maggior parte delle sue opere e la sua collezione d'arte personale. Suo nipote Alexis de Chaunac è un artista contemporaneo.

Biografia

Infanzia

José Luis Cuevas è nato il 26 febbraio 1934 da una famiglia borghese a Città del Messico . Nasce al piano superiore della fabbrica di carta e matite del nonno paterno, Adalberto Cuevas.

All'età di dieci anni inizia gli studi presso la Scuola Nazionale di Pittura e Scultura "La Esmeralda" , iniziando anche ad illustrare giornali e libri. Tuttavia, fu costretto ad abbandonare gli studi nel 1946 quando contrasse la febbre reumatica . La malattia lo lasciò costretto a letto per due anni. Durante questo periodo, ha imparato il lavoro di incisione insegnato da Lola Cueot del Mexico City College .

Inizio carriera

All'età di quattordici anni, ha affittato uno spazio in via Donceles da utilizzare come studio invece di tornare a scuola poiché la sua cattiva salute significava che non sapeva quanto tempo avrebbe potuto vivere. Decise che sarebbe stato meglio dedicarsi alla sua arte. Cuevas ha imparato a cavalcare ea intrecciare cesti per soldi. Ha lavorato alle illustrazioni per The News e, nonostante la sua mancanza di formazione formale, ha tenuto corsi di storia dell'arte al Coronet Hall Institute. Un elemento della sua formazione è stata l'opportunità di visitare l'ospedale psichiatrico La Castaneda dove suo fratello lavorava per disegnare i pazienti.

Generación de la Ruptura

Cuevas è stato talvolta descritto come vanitoso, bugiardo patologico e ipocondriaco, ossessionato dalla malattia e dalla morte, specialmente dalla sua. Lo scrittore René Avilés Fabila una volta disse che "Il più grande amore di José Luis Cuevas si chiama José Luis Cuevas, perché è un artista più innamorato di se stesso che del suo lavoro". La ragione di questa citazione è che ha fatto così tanti autoritratti che è come avere un gran numero di specchi. Cuevas ha dichiarato di non credersi vanitoso e afferma che l'idea è iniziata nel 1955 quando ha deciso di farsi una foto ogni giorno, cosa che ha continuato a fare fino alla fine della sua vita. È stato uno degli artisti contemporanei più fotografati del Messico. Una storia ridicola afferma che ha visitato un "bordello di vampiri" dove graffiano e scalpitano i clienti. Un'altra storia lo collega a una donna di 70 anni di nome Gloria che ha cercato di sedurre e un'altra che Marlene Dietrich gli si è gettata addosso. Ha ammesso di essere un po' paranoico e sulla difensiva, preoccupato di essere messo in una luce negativa. Ha affermato che Julio Scherer García è un nemico per aver interferito con la sua carriera di scrittore. Ebbe feudi anche con il pittore Rufino Tamayo . Ha affermato che José Chávez Morado , Guillermo González Camarena e il "Frente Popular de Artes Plasticas" erano invidiosi di lui e che lo accusavano di lavorare con la CIA negli anni '50 quando usciva dopo gli artisti tradizionali. Anche nei suoi ultimi anni, ha fatto deferenze aprendo il suo museo a tutti i suoi amici, ma quelli che considera nemici non erano ammessi all'interno.

Negli anni '60 si reca in Marocco per studiare arte islamica , incontrando il pittore Francis Bacon a Tangeri . Divenne ateo dopo la morte di sua madre negli anni '70. Dal 1976 al 1979 si "autoesilia", lasciando il Messico per la Francia, lavorando a vari libri, serigrafie e litografie per la pubblicazione. Tornato in Messico, presenta la mostra “José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo.” (José Luis Cuevas. Il ritorno di un altro figliol prodigo).

Nonostante le sue previsioni secondo cui sarebbe vissuto fino a oltre cento anni perché varie letture dei tarocchi glielo avevano detto, Cuevas è morto il 3 luglio 2017, a Città del Messico, all'età di 83 anni.

Matrimonio

Bertha Riestra de Cuevas

Cuevas ha sposato la sua prima moglie, Bertha Riestra, nel 1961. Ha incontrato Bertha all'ospedale La Castaneda mentre era lì a fare il servizio comunitario e dipingere. I suoi genitori non hanno partecipato al matrimonio perché non lo approvavano poiché era un artista. Nonostante fosse sposato, si guadagnò una reputazione di donnaiolo, soprannominato “gato macho” (gatto maschio) o seduttore di donne, di cui approfittò per promuoversi. In un articolo scritto da lui su un giornale di Città del Messico, ha affermato di aver avuto oltre 650 incontri erotici. Afferma che a Bertha non è stata concessa la stessa libertà e che non ha mai saputo dei suoi affari nonostante i suoi scritti su di loro. Lui e Bertha avevano tre figlie, Mariana, Ximena e María Jose. Nel 2000, Berta Riestra, sua moglie e, all'epoca, direttore del Museo José Luis Cuevas, è morta a causa di un cancro al seno e di una leucemia . L'anno successivo, ha incontrato Beatriz del Carmen Bazán, che ha sposato nel 2003 al museo.

Cuevas e sua moglie vivevano entrambi nel quartiere di San ngel a Città del Messico. La casa è stata costruita per Cuevas negli anni '70 dagli architetti Abraham Zabludovsky e Teodoro González de León in uno stile che ricorda Luis Barragán . Le pareti sono toni di grigio con linee molto dritte. L'interno è minimalista con dipinti dell'artista alle pareti e mobili in legno con tessuti messicani. Mentre la casa è pulita e ordinata, lo spazio dedicato come il suo studio è disordinato, disseminato di libri, vecchi macchinari, un telescopio, specchi, molte fotografie e altro ancora.

Mostre

Cortile del Museo José Luis Cuevas con "La Giganta"

All'interno di una carriera durata oltre settant'anni, Cuevas è stato pittore, scrittore, disegnatore, incisore, illustratore e incisore. Ci sono state mostre personali del lavoro di Cuevas in musei e gallerie di tutto il mondo. La sua prima mostra risale a quando aveva solo quattordici anni al Seminario Axiologico ma non veniva nessuno, le opere si staccavano dai muri e venivano calpestate. La sua prima mostra personale di successo fu alla Galería Prisse di Città del Messico nel 1953, quando aveva diciannove anni. Nel 1954 espone a Mérida e alla Panamerican Union di Washington, DC. La sua prima mostra negli Stati Uniti ha portato a interviste con il Time e il Washington Post , che lo ha definito un "ragazzo d'oro", aprendo le porte e aiutando a vendere i suoi dipinti. Nel 1955 partecipò al primo Salón de Arte Libre organizzato dalla Galería Proteo, dove conobbe David Alfaro Siqueiros . Durante il resto degli anni '50 espone a L'Avana , Caracas , Lima e Buenos Aires , dove incontra Jorge Luis Borges .

Nel 1960 espone alla David Herbert Gallery, quando il NY Times lo paragona a Picasso . Nel 1961, due sue opere alla Galería del L'Oblisco di Roma , Los Funerales de un Dictador e La Caída de Franco provocarono un conflitto diplomatico con la Spagna che chiese la rimozione delle immagini. Nel 1962 espone a Monaco di Baviera una serie di opere basate su una scultura di Tilman Riemenschneider . Tra le altre mostre di Cuevas del suo periodo c'è una alla Galleria Silvan Simone nel 1967.

Durante gli anni '70, ha esposto 72 autoritratti al Centro Cultural Universitario dell'UNAM , ed ha esposto altre opere al San Francisco Museum of Art , al Museo de Arte Contemporáneo di Caracas, al Phoenix Art Museum , al Musee d'Art Moderne di Parigi e il Museo de Arte Moderno di Città del Messico. Nel 1976, fece tatuare quattro donne con disegni originali di sua creazione, in modo che l'arte "invecchiasse con lui". Questo nonostante il fatto che i tatuaggi fossero illegali in Messico all'epoca.

Nel 1981 ha aperto la mostra "Segni di vita" che conteneva una fiala con il suo sperma e un elettrocardiogramma fatto mentre faceva l'amore. Ha dichiarato nell'opuscolo della mostra che avrebbe messo incinta qualsiasi donna che gli avesse chiesto di farlo, ma la Secretaría de Gobernación gli ha fatto rimuovere l'opuscolo perché allora era considerato un atto di prostituzione. Nel 1982, quattordici gallerie a Città del Messico, Barcellona , Parigi e altre hanno tenuto una mostra simultanea di “Marzo. Mes de José Luis Cuevas" ("Mese di marzo di Jose Luis Cuevas.") Dal 1984 al 1988, una serie di disegni chiamati "Intolerance" ha fatto il giro di università e musei negli Stati Uniti, in Canada, in Messico e in Europa.

Ha creato un murale Talavera che è stato collocato nel quartiere Zona Rosa nel 1995. Nel 1998 ha esposto "Retrospectiva de dibujo y escultura" al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . Nel 1999, la Fondazione Pablo Picasso ha presentato la mostra “José Luis Cuevas. Obra Grafica".

Nel 2001 ha donato alla città di Colima una scultura chiamata “Figura Obscena” . Questa scultura è diventata il centro di uno scandalo nel 2006. Altre mostre dagli anni 2000 ad oggi includono "José Luis Cuevas en la mitad del Mundo" nel 2005, "Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas" nel 2009 e 2011 e “Dibujo y Escultura” nel 2010. Nel 2006 ha inaugurato il Paseo Escultórico Nezahualcóyotl con una scultura intitolata a sua moglie chiamata “Carmen”. Ha continuato ad esporre attivamente le sue opere fino alla morte, soprattutto in Messico.

Pubblicazioni

José Luis Cuevas

All'età di quattordici anni, Cuevas aveva illustrato numerosi periodici e libri. Nel 1957 si reca a Filadelfia per illustrare il libro “Il mondo di Kafka e Cuevas” per la casa editrice Falcon Perst. Alla fine degli anni '50, iniziò a scrivere su argomenti culturali per la pubblicazione Novedades de México , dove si riferiva all'allora istituzione degli artisti murali come Diego Rivera come la "cortina del nopal" (Nopal Cactus Curtain) e sostenne anche una maggiore libertà. Questa filosofia ha ispirato la fondazione nel 1960 del gruppo Nueva Presencia, al quale ha aderito per un breve periodo. Il gruppo ha promosso l'espressione individuale e l'arte figurativa che riflette la condizione umana contemporanea.

Negli anni '60, le sue pubblicazioni includevano "Recollections of Childhood" (1963), "Cuevas-Chareton" (1966), un libro di litografie realizzate al Tamarind Workshop di Los Angeles ispirate al Marchese de Sade e "Homage to Quevedo" un album di tredici litografie dedicate a Francisco de Quevedo .

Nel 1970, ha presentato "Crime by Cuevas" alla Primera Bienal del Grabado Latinoamericano a San Juan, Porto Rico. La serie litografica intitolata “Cuevas Comedies” è stata pubblicata nel 1972, ispirata a San Francisco. Si è "autoesiliato" in Francia dove ha esposto al Museo d'Arte Moderna di Parigi e alla Cattedrale di Chartres e ha lavorato su diversi libri, serigrafie e litografie in opere chiamate "Cuaderno de París" e "La Renaudiere". Il primo è stato premiato alla Fiera del Libro di Stoccarda , in Germania nel 1978.

Nel 1985 ha iniziato a pubblicare una rubrica chiamata "Cuevario". Nel 1987 ha lavorato con la Crónica de la Ciudad de México. Ha pubblicato Arte-Objeto e Animales Impuros nel 1995, ispirato da una poesia di José-Miguel Ullán . Nel 2012 ha pubblicato “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen” che contiene 183 carte disegnate da Cuevas per sua moglie.

Sviluppo artistico e influenza

Monumento alla figura oscena a Colima , Colima , Messico .

Poiché l'educazione di Cuevas è stata interrotta dalla malattia, era principalmente un artista autodidatta. Faceva parte della prima generazione di artisti messicani emersi dopo il movimento muralista e figura principale sia della Generación de la Ruptura (Generazione Breakaway) che del Neo figurativismo , associato a scrittori e artisti come Carlos Fuentes , Octavio Paz e Fernando Benitez .

Cuevas è nato e cresciuto in un paese che ha prodotto grandi innovatori nelle belle arti, e lui stesso è diventato un simbolo sia della continuità di questa tradizione che di una rottura permanente con il passato. In particolare, Cuevas fu un critico precoce e molto schietto del movimento muralista guidato dagli artisti allora dominanti Diego Rivera , José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros . Le sue critiche si concentrano su come questi artisti hanno rappresentato l'intreccio sociale messicano e quanto la loro arte sia stata influenzata dalla propaganda del governo attraverso la sponsorizzazione. La sua opposizione allo status quo e il suo stile artistico aggressivo gli hanno causato a volte problemi, tra cui violente proteste pubbliche nei confronti del suo lavoro, insulti scritti, minacce personali e persino una volta che la sua stessa casa è stata attaccata con una mitragliatrice. Questi sono alcuni dei motivi che gli sono valsi il soprannome di "il enfant terrible" ("Il ragazzo cattivo") delle belle arti messicane.

Porzione del pub con opere dell'artista sulla parete presso il Centro Studi e Ricerche Hacienda Santa Clara a San Miguel Allende, Messico

La sua opposizione iniziale allo status quo culturale messicano era con i muralisti, chiamandoli e il governo che li sosteneva la "cortina di cactus nopal", agendo contro i nuovi artisti e le innovazioni. Il suo primo saggio contro la "cortina di cactus nopal", doveva essere pubblicato da Excélsior ma alla fine respinto dal periodico, anche se in seguito lo ribattezzò e lo pubblicò come "Lettera a Siqueiros" in una rivista intitolata "Perfumes y Modas" ("Profumi e Fashions") e ha lasciato una copia della rivista a casa di Siqueiros. Successivamente, con l'aiuto di Carlos Fuentes, pubblicò su "Museo en la Cultura" ("Museo della cultura"), un supplemento del quotidiano Novedades , dove continuò la sua critica al movimento muralista messicano. Durante questo periodo, divenne amico di numerosi altri scrittori come Fernando Benítez , José Emilio Pacheco , José de la Colina , Carlos Monsiváis che, insieme allo scrittore Carlos Fuentes , erano conosciuti come "La Maffia" un gruppo critico dell'allora -cultura attuale. Gli valse anche il disprezzo e la critica, in particolare da Leopoldo Mendez e Raúl Anguiano , nonché una forte opposizione da parte di molti all'Accademia di San Carlos . Nonostante questa opposizione, Siqueiros voleva che Cuevas entrasse a far parte del gruppo muralista, affermando che il suo lavoro aveva una qualità Orozco. Da quel momento, la tradizione del murales è diminuita, ma Cuevas rimane una figura controversa e di opposizione, criticando scrittori e artisti che sentiva criticati per la corruzione del paese e altri problemi, ma allo stesso tempo ne era parte. Dichiarò inoltre di essere fortemente contrario a coloro che riteneva usassero l'arte per fini “fraudolenti” così come a coloro che copiavano il lavoro di altri ea coloro che vendevano la loro arte solo per fare soldi.

I temi nell'opera di Cuevas tendono ad essere cupi, grotteschi, avvolti nell'angoscia e nella fantasia, con figure umane distorte fino all'unicità. Il suo lavoro è stato descritto come dotato di una "grande ferocia gestuale", preferendo spesso argomenti relativi al degrado umano come la prostituzione e il dispotismo. Il suo lavoro più caratteristico coinvolge immagini di creature sfigurate e la miseria del mondo contemporaneo. Sebbene non fosse contrario ai piaceri mondani, non sono raffigurati nella sua opera. Ha affermato che il suo lavoro tende di più alla carne in modo “eccessivo” con la presenza della morte. Cuevas ha detto che il suo disegno rappresenta la solitudine e l'isolamento dell'uomo contemporaneo e l'incapacità dell'uomo di comunicare. Ha anche affermato che si tratta di un "invito a tornare al vegetarianismo".

Cuevas ha affermato di aver disegnato un teschio poiché li considerava privi di espressione e non sono necessariamente rappresentativi della morte nella cultura messicana. Preferiva disegnare cadaveri e corpi poco dopo la morte, poiché conservano ancora le qualità umane individuali. In questo approccio, ha affermato di aver seguito elementi dell'espressionismo tedesco , del romanico catalano e del romanticismo del XIX secolo. Si sentiva molto "spagnolo" in questo perché anche Goya dipingeva cadaveri e tuttavia, lontano da José Guadalupe Posada che disegnava teschi e ossa. Il suo lavoro è stato influenzato dalla poesia spagnola e dalle città spagnole come Siviglia e Barcellona sono apparse nelle sue opere. La sua predilezione per il lato oscuro della vita insieme alla rottura con la tradizione ha significato un'accettazione tardiva per il suo lavoro in alcuni circoli del mercato dell'arte.

Le influenze di Cuevas includevano Goya, lo scrittore Francisco de Quevedo, Picasso, con alcune tonalità di Posada e Orozco. Nel corso degli anni ha reso omaggio ai suoi pittori e scrittori preferiti, come Fëdor Dostoevskij , Franz Kafka , Francisco de Quevedo e Marchese de Sade , in numerose serie di disegni e stampe.

Lo stile di Cuevas è aggressivo e privo di inibizioni che spesso scioccano l'osservatore. I disegni di Cuevas, che sono stati fatti a penna e inchiostro, tempera e acquerello , sono per lo più realizzati su fogli di carta molto grandi. In molti di questi disegni, le figure si trasformano in animali o acquisiscono una qualità animale. Ben informato sulle arti cinematografiche, ha manipolato dati e persino inventato eventi, attingendo alla sua memoria per dettagli plausibili. Il suo evento più noto di questo tipo fu la creazione del "Mural Efímero" (murale effimero), che creò e immediatamente distrusse pubblicamente come sfida al movimento murale messicano. Diede il nome a quella che oggi è conosciuta come “Zona Rosa”, situata nella sezione allora cosmopolita di Colonia Juarez, affermando che "Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisando rosa" ("è troppo ingenuo per essere rosso, ma troppo frivolo per essere bianco, ecco perché è proprio rosa.")

Il suo lavoro suscita polemiche fino alla fine e il suo aspetto ha attirato un gran numero di donne.

Riconoscimento

Il primo premio di Cuevas fu nel 1959, il Primo Premio Internazionale per il Disegno alla Biennale di San Paolo , con 40 opere della serie Funerali di un dittatore, a cui seguì il Primo Premio all'Esposizione Internazionale del Bianco e Nero di Lugano , Svizzera , in 1962. Gli altri suoi riconoscimenti degli anni '60 includono il Premio per l'eccellenza nell'arte e nel design alla 29a mostra annuale dell'Art Directors' Club, Philadelphia, Stati Uniti, nel 1964, il Premio Madeco alla II Bienal Iberoamericana de Grabado al Museo de Arte Contemporáneo a Santiago , Cile, nel 1965 e Primo Premio Internazionale di Incisione, Triennale di Arti Grafiche, New Delhi , India, 1968.

Nel 1977 ha vinto il Primo Premio alla III Biennale della Stampa Latinoamericana a San Juan, Porto Rico . Nel 1981 ha vinto il Premio Nazionale della Cultura, che ha significato la sua accettazione da parte del popolo messicano. Gli altri riconoscimenti di Cuevas degli anni '80 includono l'esposizione del suo lavoro alla Biennale di Venezia del 1982 , il Premio Nacional de Arte del governo messicano nello stesso anno e il Premio internazionale del Consiglio mondiale dell'incisione negli Stati Uniti.

Negli anni '90 ha ricevuto l' Ordre des Arts et des Lettres dalla Francia nel 1991, l'induzione nel Sistema Nazionale dei Creatori del Messico nel 1993 e nel 1997 il Premio de Medallística Tomás Francisco Prieta dalla regina Sofia di Spagna .

Negli anni 2000 ha ricevuto il Premio Gerusalemme dalla Città di Gerusalemme e dall'Organizzazione Mondiale Sionista nel 2007 e il Premio Lorenzo il Gran Premio alla VIII Biennale di Firenze nel 2012.

Oltre ai premi per le sue opere d'arte, Cuevas ha ricevuto anche altri riconoscimenti. Questi includono i dottorati honoris causa dell'Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), dell'Universidad Veracruzana (2004), dell'Universidad Autónoma Metropolitana (2007) e dell'Instituto Superior de Arte e della Casa de las Américas dell'Avana (2008). È stato onorato come Capitano dell'Esercito Yaqui dai capi del popolo Yaqui nel 1996. Nel 1989, le città di Monterrey e Tijuana lo hanno dichiarato "ospite d'onore" e ha ricevuto le chiavi delle due città.

Museo José Luis Cuevas

Museo Jose Luis Cuevas, situato dietro la chiesa di Santa Ines

Alla fine degli anni '80, Cuevas ottenne l'antico monastero di Santa Inés nel centro storico di Città del Messico allo scopo di creare il Museo José Luis Cuevas , inaugurato nel 1992. Il primo direttore del museo fu la sua prima moglie, Bertha fino alla sua morte. nel 2000. Nel 2005, la sua seconda moglie, Beatriz del Carmen, ha rilevato le operazioni. Il Museo è sostenuto dalla Fondazione Maestro José Luis Cuevas dal 2003. A causa dell'opposizione in alcune dichiarazioni artistiche essenziali tra José Luis Cuevas e alcuni professori dell'Academia de San Carlos, che si trova mezzo isolato a sud, l'artistico la comunità in questa scuola d'arte dice "el vecino de enfrente" (vicino dall'altra parte della strada" per riferirsi all'artista ormai scomparso e al Museo).

La collezione del Museo comprende più di 1860 pezzi di vari artisti, principalmente dell'America Latina . I pezzi vengono ruotati tra le varie stanze dell'edificio. Uno dei pezzi principali è "La Giganta" ("La gigantessa") di Cuevas, che si trova nel cortile centrale. La scultura androgina è stata creata nel 1991 e ispirata a una poesia di Baudelaire . Il museo è considerato in gran parte controverso a causa della "Sala erotica", piena di disegni di Cuevas sul tema e di veri bordelli e cabaret , e la presenza di un grande letto di ottone su cui sosteneva di avere molti incontri sessuali.Il museo contiene anche una biblioteca con 45 grandi volumi con oltre 11.500 ritagli di giornali e 500 libri dedicati al lavoro di Cuevas.

Riferimenti