Juan Gris -Juan Gris

Juan Gris
Juan Gris, 1922, fotografia di Man Ray, Parigi.  Gelatina argento print.jpg
Gris nel 1922
(fotografia di Man Ray , Parigi)
Nato
José Victoriano González-Pérez

( 1887-03-23 ​​)23 marzo 1887
Madrid , Spagna
Morto 11 maggio 1927 (1927-05-11)(40 anni)
Boulogne-sur-Seine , Parigi, Francia
Nazionalità spagnolo
Conosciuto per Pittura, disegno
Movimento Cubismo
Coniuge/i Lucia Belin

José Victoriano ( Carmelo Carlos ) González-Pérez (23 marzo 1887-11 maggio 1927), meglio conosciuto come Juan Gris ( spagnolo:  [ˈxwan ˈɡɾis] ; francese:  [gʀi] ), è stato un pittore spagnolo nato a Madrid che ha vissuto e lavorato in Francia per la maggior parte del suo periodo attivo. Strettamente legato al genere artistico innovativo Cubismo , le sue opere sono tra le più distintive del movimento.

Vita

Gris è nato a Madrid e in seguito ha studiato ingegneria alla Scuola delle Arti e delle Scienze di Madrid. Lì, dal 1902 al 1904, contribuì con disegni a periodici locali. Dal 1904 al 1905 studiò pittura con l'artista accademico José Moreno Carbonero . Fu nel 1905 che José Victoriano González adottò il nome più distintivo Juan Gris.

Nel 1909, Lucie Belin (1891–1942), moglie di Gris, diede alla luce Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), l'unico figlio dell'artista. I tre vissero al Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, Parigi, dal 1909 al 1911. Nel 1912 Gris incontrò Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894–1983), conosciuta anche come Josette. Alla fine del 1913 o all'inizio del 1914 vissero insieme al Bateau-Lavoir fino al 1922. Josette Gris era la seconda compagna e moglie non ufficiale di Juan Gris.

Carriera

El 1 de mayo en el Kursall . Illustrazione pubblicata sulla rivista ¡Alegría!  [ es ] , Madrid 1907

Nel 1906 si trasferisce a Parigi e stringe amicizia con i poeti Guillaume Apollinaire , Max Jacob e gli artisti Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger e Jean Metzinger . Ha presentato illustrazioni cupamente umoristiche a riviste come la rivista satirica anarchica L'Assiette au Beurre , e anche Le Rire , Le Charivari e Le Cri de Paris . A Parigi, Gris seguì l'esempio di Metzinger e di un altro amico e connazionale, Pablo Picasso .

Gris iniziò a dipingere seriamente nel 1911 (quando smise di lavorare come fumettista satirico), sviluppando in questo momento un personale stile cubista. In A Life of Picasso , John Richardson scrive che l'opera di Jean Metzinger del 1911, Le goûter (L'ora del tè) , persuase Juan Gris dell'importanza della matematica nella pittura. Gris espose per la prima volta al Salon des Indépendants del 1912 (un dipinto intitolato Hommage à Pablo Picasso ).

"Appare con due stili", scrive lo storico dell'arte Peter Brooke, "In uno di essi appare una struttura a griglia che ricorda chiaramente il Goûter e il lavoro successivo di Metzinger nel 1912". Nell'altro, continua Brooke, "la griglia è ancora presente ma le linee non sono dichiarate e la loro continuità è interrotta. La loro presenza è suggerita dall'ombreggiatura pesante, spesso triangolare, degli angoli tra di loro... Entrambi gli stili si distinguono da l'opera di Picasso e Braque per la loro qualità chiara, razionale e misurabile." Sebbene Gris considerasse Picasso un insegnante, Gertrude Stein scrisse in The Autobiography of Alice B. Toklas che "Juan Gris era l'unica persona che Picasso desiderava allontanarsi".

Ritratto di Picasso , 1912, olio su tela, Art Institute of Chicago

Nel 1912, Gris espose all'Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau di Barcellona, ​​la prima mostra collettiva dichiarata del Cubismo nel mondo; la galleria Der Sturm a Berlino; il Salon de la Société Normande de Peinture Moderne a Rouen ; e il Salon de la Section d'Or di Parigi. Gris, nello stesso anno, firmò un contratto che conferiva a Daniel-Henry Kahnweiler i diritti esclusivi sul suo lavoro.

Dapprima Gris dipinse nello stile del Cubismo Analitico , termine da lui stesso coniato, ma dopo il 1913 iniziò la sua conversione al Cubismo Sintetico , di cui divenne un incrollabile interprete, con ampio uso del papier collé o, collage . A differenza di Picasso e Braque, le cui opere cubiste erano praticamente monocromatiche , Gris dipingeva con colori brillanti e armoniosi in combinazioni audaci e inedite alla maniera del suo amico Matisse. Gris espose con i pittori del Gruppo Puteaux al Salon de la Section d'Or nel 1912. La sua preferenza per la chiarezza e l'ordine influenzò lo stile purista di Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), e fece di Gris un importante esemplare di il movimento del " ritorno all'ordine " del dopoguerra . Nel 1915 fu dipinto dal suo amico, Amedeo Modigliani . Nel novembre 1917 realizza una delle sue poche sculture, l' Arlecchino in gesso policromo .

Cubismo di cristallo

Juan Gris, settembre 1916, Donna con mandolino, da Corot ( La femme à la mandoline, d'après Corot ), olio su tela, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Juan Gris, 1915, Natura morta davanti a una finestra aperta, Place Ravignan , olio su tela, 115,9 x 88,9 cm, Philadelphia Museum of Art

Le opere di Gris dalla fine del 1916 al 1917 mostrano una maggiore semplificazione della struttura geometrica, un offuscamento della distinzione tra oggetti e ambiente, tra soggetto e sfondo. Le costruzioni planari oblique sovrapposte, tendenti all'equilibrio, si notano meglio in Donna con mandolino, dopo Corot (settembre 1916) e nel suo epilogo, Ritratto di Josette Gris (ottobre 1916; Museo Reina Sofia ).

La chiara struttura geometrica sottostante a queste opere sembra controllare gli elementi più fini delle composizioni; le componenti costitutive, compresi i piccoli piani delle facce, diventano parte dell'insieme unificato. Sebbene Gris avesse certamente pianificato la rappresentazione del soggetto scelto, l'armatura astratta funge da punto di partenza.

La struttura geometrica del periodo cristallino di Juan Gris è già palpabile in Still Life before an Open Window, Place Ravignan (giugno 1915; Philadelphia Museum of Art ). La struttura planare elementare sovrapposta della composizione funge da base per appiattire i singoli elementi su una superficie unificante, predicendo la forma delle cose a venire.

Nel 1919 e in particolare nel 1920, artisti e critici iniziarono a scrivere in modo evidente su questo approccio "sintetico" e ad affermarne l'importanza nello schema generale del cubismo avanzato.

Designer e teorico

Nel 1924 disegna scene di balletto e costumi per Sergei Diaghilev e per i famosi Ballets Russes .

Gris ha articolato la maggior parte delle sue teorie estetiche durante il 1924 e il 1925. Ha tenuto la sua conferenza definitiva, Des possibilités de la peinture , alla Sorbona nel 1924. Le principali mostre di Gris si sono svolte alla Galerie Simon di Parigi e alla Galerie Flechtheim di Berlino nel 1923 e alla Galerie Flechtheim di Düsseldorf nel 1925.

Morte

Dopo l'ottobre 1925, Gris era spesso malato di attacchi di uremia e problemi cardiaci. Morì di insufficienza renale a Boulogne-sur-Seine (Parigi) l'11 maggio 1927, all'età di 40 anni, lasciando una moglie, Josette, e un figlio, Georges.

Mercato dell'arte

Il prezzo d'asta più alto per un'opera di Gris è di $ 57,1 milioni (£ 34,8 milioni), ottenuto per il suo dipinto del 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Natura morta con tovaglia a quadri) . Ciò ha superato i record precedenti di $ 20,8 milioni per la sua natura morta del 1915 Livre, pipe et verres , $ 28,6 milioni per l'opera d'arte del 1913 Violon et guitare e $ 31,8 milioni per The musicista's table , ora al Met .

Opere selezionate

  • Violino appeso a un muro (Le violon accroché) , (1913). Museo Guggenheim, New York
  • Pere e uva su un tavolo , (autunno 1913). Metropolitan Museum of Art, New York.
  • Bottiglia di Rum e giornale (Bouteille de rhum et journal) , (giugno 1914). Museo Guggenheim, New York
  • Ciliegie (Les cerises) , (1915). Museo Guggenheim, New York
  • Piatto di frutta su una tovaglia a scacchi (Compotier et nappe à carreaux) , (novembre 1917). Museo Guggenheim, New York

Galleria

Appunti

Riferimenti

link esterno