Juan Soriano (artista) - Juan Soriano (artist)
Juan Soriano (nato Juan Francisco Rodríguez Montoya ; 18 agosto 1920 - 10 febbraio 2006) era un artista messicano noto per i suoi dipinti, sculture e lavori teatrali. Era un bambino prodigio la cui carriera è iniziata presto così come la sua fama con vari scrittori che hanno scritto opere su di lui. Ha esposto negli Stati Uniti e in Europa, nonché in importanti sedi in Messico come il Museo de Arte Moderno e il Palacio de Bellas Artes . Le sue sculture monumentali si trovano in varie parti del Messico e anche in Europa. I riconoscimenti del suo lavoro includono il Premio Nazionale d'Arte del Messico , lo Chevalier des Arts et Lettres e l'appartenenza alla Legion d'Onore francese .
Vita
Soriano è nato Juan Francisco Rodríguez Montoya a Guadalajara da Rafael Rodríguez Soriano e Amalia Montoya Navarro. Fin dall'infanzia iniziò a chiamarsi Juan Soriano, preferendo il cognome materno di suo padre. Ha descritto la sua famiglia di origine come "eccentrica".
Era un bambino prodigio e nel 1933 sua sorella lo presentò al pittore Alfonso Michel Martínez che gli insegnò i modi attuali della pittura espressionista e neo barocca . Ha poi studiato con Francisco Rodríguez “Caracalla” presso l'Evolución Studio di Guadalajara, dove ha anche formato Raúl Anguiano e Jesús Guerrero Galván .
A quel tempo era anche un visitatore abituale della casa e degli affari di Jesús Reyes Ferreira . Reyes gli diede lavoro nel suo negozio per fare carta da regalo decorata come faceva, ma Soriano trovò il lavoro difficile. Tuttavia, il tempo trascorso qui gli ha permesso di incontrare creatori come Luis Barragán e Roberto Montenegro , sperimentare l'arte europea su libri e riviste e scoprire i ritratti di José María Estrada, raccolti da Reyes. Soriano andò anche al suo primo museo e iniziò a leggere libri classici editi da José Vasconcelos .
La sua prima mostra del suo lavoro gli ha permesso di incontrare artisti come José Chávez Morado , Lola Álvarez Bravo e María Izquierdo , che lo hanno incoraggiato a trasferirsi a Città del Messico , cosa che ha fatto nel 1935 all'età di quindici anni, insieme a sua sorella Martha. Qui ha continuato a coltivare per tutta la vita amicizie con artisti, scrittori e intellettuali, che Soriano ha dichiarato essere uno dei principali tesori della sua vita. Questi includevano Xavier Villaurrutia , Carlos Pellicer , Octavio Paz (che ha scritto diversi saggi su di lui), Lola e Manuel Álvarez Bravo , Rafael Solana (con il quale ha viaggiato a UC Berkeley nel 1938), Isabel Villaseñor , Frida Kahlo , Lupe Marín e Salvador Novo . Faceva parte di un circolo sociale regolare con Octavio G. Barreda come parte del suo amore per la poesia e la scrittura, partecipando a riviste come El hijo prodigo e La Revista de la Universidad de México .
Soriano visitò Roma per la prima volta nel 1952 e nel 1954 visitò Creta dove dipinse Apolo y las musas. Tornò di nuovo a Roma per vivere dal 1969 al 1975, cosa che gli permise di studiare arte classica.
Nel 1963 subì un incidente automobilistico che documentò in un dipinto intitolato El accidente .
Nel 1974 Soriano incontrò il ballerino polacco Marek Keller in visita a Parigi, introdotto dallo scrittore Sergio Pitol . È l'inizio di una relazione ultra trentennale. Soriano lavorava incessantemente e si preoccupava solo del suo lavoro, lasciando il resto dei suoi affari in disordine. Keller è intervenuto per gestire la maggior parte di questi e mettere un po 'di ordine nella vita dell'artista. I due rimasero insieme, vivendo sia a Città del Messico che a Parigi fino alla morte di Soriano. Da allora, Keller ha lavorato per promuovere l'eredità dell'artista in varie parti del mondo.
Juan Soriano è morto nel 2006 all'età di 85 anni presso l' Instituto Nacional de Nutrición Salvador Zubirán di Città del Messico per molteplici cause.
carriera
Soriano ha iniziato la sua carriera presto nella vita e anche la fama è arrivata presto. Il lavoro di Soriano fu esposto per la prima volta al Museo di Guadalajara, che lo portò al suo trasferimento a Città del Messico nel 1935. Dal 1936 al 1937 studiò alla Escuela Noctura de Arte para Obreros con Emilio Caero e Santos Balmori . Balmori lo ha aiutato ad essere accettato nella Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) e una piccola mostra al termine di questo corso al Palacio de Bellas Artes lo ha portato all'attenzione di Inés Amor. Tuttavia, non rimase a lungo con LEAR, lasciandolo nel 1938 perché non gli piaceva la sua politica.
La sua prima mostra personale fu nel 1936 alla Galería de Arte Mexicano a Città del Messico. Ne è seguito un altro alla Galería de Arte dell'Universidad Nacional Autónoma de México . Durante il resto degli anni Quaranta espone in varie sedi a New York e Filadelfia e alla Galería de Arte Mexicano. Negli anni '50 espone alla Schneider Gallery di Roma, la prima di molte mostre personali in Europa, insieme a mostre in luoghi in Messico come la Galleria Antonio Souza, la Galleria Rutherford a San Francisco e la sua prima retrospettiva e tributo al Museo de Arte Moderno e Palacio de Bellas Artes nel 1959. Negli anni '60 tiene un'importante mostra al Palacio de Bellas Artes (1966) e una mostra di una serie di ritratti da lei realizzati con la sola Lupe Marín come modella alla Galleria Misrachi . Negli anni '70, ha ricevuto una borsa di studio dalla Fundación Cultural Televisa per creare trenta opere di grandi dimensioni e trenta piccole che sono state poi esposte al Museo de Arte Moderno. Nel 1993, ha tenuto una mostra di scultura al Colegio de Jalisco e all'Instituto Cultural de México di San Antonio . Le sue ultime mostre importanti prima della sua morte includevano il Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana a Miami (2001), la Real Casa de Correos a Madrid (2002), il Meadows Museum e la Southern Methodist University (2002), l' Instituto Italo-Latino Americano in Roma (2003) e numerose mostre all'Instituto Mora di Città del Messico (2005).
Durante la sua carriera, Soriano ha creato una serie di sculture monumentali che possono essere trovate in Messico e in Europa. Questi includono El Toro al Tomás Garrido Canabal Park a Villahermosa (1987), La Paloma al MARCO Museum di Monterrey (1989), La Ola per il World Trade Center a Guadalajara (1989), El Caracol per il Museo Amparo a Puebla ( 1989), La Luna per l' Auditorium Nazionale di Città del Messico (1993), La Sirena per Plaza Loreto a Città del Messico (1994), Dafne per l'Edificio Arcos-Bosques (1995), Mano per la sede del Gruppo Herdez (1995), due sculture per l' Expo di Hannover 2000 in Germania, sei sculture monumentali per diverse parti del Messico nel 2003 e molte delle sue opere si trovano in un parco a Varsavia .
Soriano ha dedicato gran parte della sua carriera dagli anni '30 agli anni '60 al teatro, iniziando da bambino lavorando con i burattini. Gran parte di questo lavoro era con un gruppo da lui creato con Jaime García Terrés, Leonora Carrington e altri chiamato Poesís en Voz Alta, notato da Carlos Monsiváis come un "movimento di liberazione del teatro" in Messico. La maggior parte di questo lavoro riguardava scenografie e costumi, come per il Teatro del Sindicato de Electricistas , il Teatro Orientación (con Celestino Gorostiza), il Teatro El Caballito e il Teatro Sullivan . Negli anni Quaranta scrive e produce un balletto con Diego de Mesa intitolato El pájaro y las doncellas , basato su un dipinto di Carlos Mérida , con musiche di Carlos Jiménez Mabarak .
Soriano iniziò ad insegnare arte subito dopo il suo arrivo a Città del Messico, iniziando con la Escuela Primaria de Arte con la Secretaría de Educación Pública . Dal 1939 al 1941 ha tenuto lezioni di disegno di nudo alla Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , insegnando a studenti come Tomás Parra . Dal 1961 al 1962 ha insegnato ceramica presso la Escuela De Diseño y Artesanias dell'Instituto Nacional de Bellas Artes .
La sua affinità per la poesia e l'associazione con molti scrittori ha portato alla collaborazione come illustratore su una serie di progetti. Nel 1953 ha illustrato il libro Homenaje a Sor Juana edito da Juan José Arreola nella raccolta "Los Presentes". Nel 1967 ha illustrato El Bestiario di Guillaume Apollinaire . Nel 1979 ha illustrato la copertina del libro di Octavio Paz Xavier Villarrutia en persona y en obra . Nel 1980 ha creato una collezione di trentadue stampe con testo di Sergio Piton chiamata El único argumento. Nel 1989 inizia l'illustrazione per il libro Antológico Animalía di Alfonso Reyes . Nel 2003 ha illustrato La Fuerza del Destino di Julieta Campos e El Aguila o Sol di Octavio Paz.
L'artista ha ricevuto numerosi premi e altri riconoscimenti per la sua arte e carriera durante la sua vita e postumo. Nel 1950 riceve il primo premio al Salón de Invierno e nel 1957 riceve il Premio José Clemente Orozco dal governo di Jalisco . Nel 1963 la Casa del Lago Juan José Arreola a Città del Messico ha tenuto un tributo e una retrospettiva del suo lavoro teatrale. Nel 1976 riceve un premio dal VII Festival Internazionale di Pittura a Cagnes-sur-Mer , Francia. Nel 1984 ha ricevuto la Medaglia d'Oro dall'Instituto Cultural Cabañas . Nel 1985, per il suo 50 ° anno di produzione artistica, l' Instituto Cultural Cabañas e il Palacio de Bellas Artes hanno tenuto delle retrospettive. Nel 1987 ha ricevuto il Premio Nacional de Art e, la Francia lo ha nominato membro del Chevalier des Arts et Lettres e ha ricevuto il Jalisco Art Prize. Nel 1990 gli è stato tenuto un tributo al Museo Nazionale di Arte Messicana e dal 1995 al 1996 una retrospettiva della sua opera grafica ha girato gli Stati Uniti. Nel 1997 il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid ha tenuto una retrospettiva. Nel 1998 Elena Poniatowska ha pubblicato "Juan Soriano, niño de mil años". Nel 1999 l' Universidad Autónoma Metropolitana ha tenuto una retrospettiva e nel 2000 una collezione delle sue sculture monumentali è stata esposta allo Zócalo di Città del Messico per il suo 80 ° compleanno. Nel 2001, Arturo Ripstein ha filmato una biografia di Soriano chiamata "Fecit-Dixit". Nel 2004 è stato nominato ufficiale della Legion d'Onore francese e nel 2005 ha ricevuto il Premio de Excelencia Universal , il Premio Velázquez de Artes Plásticas dal governo spagnolo, una medaglia d'oro dal Palacio de Bellas Artes e una laurea honoris causa. dalla Universidad de Colima . Il suo ultimo premio da vivo è stato l'Ordine al merito del governo polacco. Da allora, il suo lavoro è stato ricordato in eventi come una retrospettiva all'Universidad Autónoma Metropolitana nel 2012 e un tributo sponsorizzato da CONACULTA nel 2013.
Nel 2004, poco prima della sua morte, ha fondato con il suo socio la Fundación Juan Soriano e Marek Keller. Altre istituzioni sono state intitolate all'artista come la Galería Juan Soriano del Centro Nacional de las Artes e nel 2012 è stato istituito il Premio Juan Soriano di scultura.
Artistry
Classificato come parte della seconda ondata del movimento muralista messicano , il lavoro di Soriano include pittura, scultura, ceramica, opere grafiche, illustrazioni, arazzi e scenografie e costumi per opere come quelle di Eugène Ionesco , Pedro Calderón de la Barca , Francisco de Quevedo , Juan Ibáñez e altri. Il suo lavoro è stato molto apprezzato da vari scrittori tra cui Octavio Paz, Carlos Pellicer ed Elena Ponatowska, con il critico d'arte Luis Cardoza y Aragón che ha affermato di essere "un poeta, profondo pittore di parabole visive". Soriano non credeva che l'arte dovesse essere politica o solenne e Jesús Reyes Ferreira fu una delle prime influenze sul suo lavoro. Il suo stile pittorico è cambiato quasi bruscamente a metà degli anni '50, caratterizzato da opere come La Carrera de bicicletas , Apolo y las muas e Peces luminosos , insieme a un ritratto di María Zambrano , che mostra probabilmente l'influenza del pittore Roberto Matta . Negli anni '60 sperimenta brevemente la pittura astratta. Era un noto ritrattista con uno stile che Teresa del Conde definì "sempre leggibile e allo stesso tempo stranamente problematico". Gran parte dei suoi primi lavori erano ritratti per scelta o per commissione e simili a quelli di Julio Castellanos e Federico Cantú . Una serie notevole di ritratti sono stati quelli della modella e scrittrice Lupe Marín negli anni '60. Soriano ha affermato di non credere che la pittura fosse un riflesso esatto del tempo o degli artisti, ma piuttosto una "forma di intuizione che va oltre la vita cosciente".
Dal 1951 al 1953 è a Roma dove lavora alla ceramica con i cileni Piero e Andrea Cacella e negli anni '60 inizia anche a realizzare opere in bronzo.
Il suo lavoro grafico è meno conosciuto, ma iniziò a crearli nel 1944 e continuò fino al 2001. Nel 1975, ricevette una commissione per fare lavori grafici presso il laboratorio Bramsen et Colt a Parigi, che lo fece dividere il suo tempo tra Parigi e Città del Messico . Una serie degna di nota sono le interpretazioni di opere di Juan Rulfo .
Nel 2003, ha lavorato al design di arazzi con un tema di morte per il Gobelinos Workshop a Guadalajara.
Museo Juan Soriano
Il Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) Juan Soriano è stato inaugurato l'8 giugno 2018 a Cuernavaca , Morelos . L'MMAC è un progetto di JSa Arquitectura guidato dall'architetto Javier Sánchez Corral. La sua posizione collega Amatitlán , una città emblematica di Cuernavaca le cui origini risalgono a 1500 anni fa, al centro storico di Cuernavaca, arricchendo l'esperienza urbana. È il più grande spazio espositivo nello stato di Morelos, distribuito in due gallerie per mostre temporanee: Central Gallery e Cube, oltre a un Open Forum, uno spazio multidisciplinare. Il museo comprende una biblioteca, un giardino scultoreo e laboratori per programmi pubblici.
Il museo copre 4.455 metri quadrati (47.950 piedi quadrati) ed è stato costruito per un costo di MXN $ 300 milioni ( US $ 15,6 milioni ). Ospita 1.200 opere di Soriano, tra sculture, dipinti, disegni e fotografie.
Il museo non è stato senza polemiche. Prima dell'apertura, un gruppo chiamato Coordinadora Morelense de Movimientos Ciudadanos (Morelense Coordinator of Citizen Movements) ha citato in giudizio, sostenendo che il costo previsto di $ 195.000.000 pesos era aumentato a $ 300 milioni di pesos. Inoltre, si sono lamentati perché il museo è progettato per evidenziare il lavoro di un artista della parte occidentale del paese ignorando gli artisti locali. Quindi, dopo l'apertura del museo, i membri della comunità artistica locale si sono lamentati del fatto che la scelta del nuovo governatore del curatore per il museo era basata sulla politica (era stata l'ufficiale locale di controllo degli animali) piuttosto che sulle qualifiche.
Opere selezionate
- La luna , scultura al di fuori dell'Auditorium Nazionale di Città del Messico
- La Paloma , a Colima e Monterrey
- La Capilla del Rosario ( spagnolo : The Rosario Chapel ) a Città del Messico