Jugendstil -Jugendstil

Jugendstil
	In alto: la casa di Ernst Ludwig nella colonia degli artisti di Darmstadt ; Al centro: copertina della rivista Jugend di Otto Eckmann ; In basso: Sala da pranzo di Peter Behrens a Darmstadt (1900–1901)
anni attivi	c. 1896–1914
Paese	Germania

Jugendstil ("Stile giovanile") era un movimento artistico, in particolare nelle arti decorative , che fu influente principalmente in Germania e altrove in Europa in misura minore dal 1895 circa fino al 1910 circa. Era la controparte tedesca dell'Art Nouveau . I membri del movimento stavano reagendo contro lo storicismo e il neoclassicismo delle accademie ufficiali d'arte e di architettura. Prende il nome dalla rivista d'arte Jugend , fondata dall'artista tedesco Georg Hirth . Fu particolarmente attivo nelle arti grafiche e nella decorazione d'interni.

I suoi maggiori centri di attività erano Monaco e Weimar e la Colonia degli Artisti di Darmstadt fondata a Darmstadt nel 1901. Figure importanti del movimento includevano l'artista grafico svizzero Hermann Obrist , Otto Eckmann , e l'architetto e decoratore belga Henry van de Velde . Nei suoi primi anni, lo stile è stato influenzato dal Modern Style (stile Art Nouveau britannico) . È stato anche influenzato dalle stampe giapponesi. Successivamente, sotto l'influenza dei secessionisti, tende all'astrazione ea forme più geometriche.

Storia

Il movimento ha le sue origini a Monaco con la fondazione di un'associazione di artisti visivi nel 1892, che si staccò dagli stili storici e accademici più formali dell'Accademia. Georg Hirth ha scelto il nome Munich Secession per l'Associazione. Successivamente, la Secessione di Vienna , fondata nel 1897, e la Secessione di Berlino presero il proprio nome dal gruppo di Monaco. Il giornale del gruppo, Jugend , iniziato nel 1896, insieme ad un'altra pubblicazione di Monaco, Simplicissimus e Pan a Berlino, divennero le vetrine più visibili del nuovo stile. Le figure di spicco di questo movimento, tra cui Peter Behrens , Bernhard Pankok e Richard Riemerschmid , così come la maggior parte dei membri fondatori della Secessione di Monaco, fornirono tutte illustrazioni a Jugend .

All'inizio, lo stile era utilizzato principalmente nelle illustrazioni e nelle arti grafiche. Jugendstil unì decorazioni floreali e curve sinuose con linee più geometriche, e presto fu utilizzato per copertine di romanzi, pubblicità e poster di mostre. I designer hanno spesso creato stili originali di caratteri che funzionavano armoniosamente con l'immagine, come il carattere tipografico di Arnold Böcklin creato nel 1904.

Otto Eckmann è stato uno degli artisti tedeschi più importanti associati sia a Jugend che a Pan . Il suo animale preferito era il cigno, e così grande fu la sua influenza che il cigno divenne il simbolo dell'intero movimento. Un altro designer di spicco nello stile era Richard Riemerschmid , che realizzava mobili, ceramiche e altri oggetti decorativi in uno stile sobrio e geometrico che puntava verso l' Art Déco . L'artista svizzero Hermann Obrist , residente a Monaco di Baviera, realizzò dei disegni sinuosi a doppie curve, modellati su piante e fiori, che erano un motivo di spicco del primo stile.

Joseph Maria Olbrich e la colonia degli artisti di Darmstadt

La colonia degli artisti di Darmstadt è una straordinaria collezione di edifici Jugendstil creati a partire dal 1899 da Ernest Ludwig, Granduca d'Assia e nipote della regina Vittoria, per promuovere sia il commercio che le arti. Ha riunito un gruppo di designer per creare la sua nuova comunità, tra cui Peter Behrens , Hans Christiansen e Joseph Maria Olbrich . L'architettura della colonia rappresentava una rottura completa con il precedente stile floreale ed era molto più audace nel suo design. Peter Behrens e molti altri architetti hanno costruito lì le loro case e hanno progettato ogni dettaglio, dalle maniglie delle porte ai piatti.

L'edificio più imponente della Colonia è la Maison Ernst-Ludwig, dal nome del Granduca, che conteneva le botteghe degli artisti. Fu progettato da Joseph Maria Olbrich, con un ingresso a forma di cerchio di tre quarti, fiancheggiato da due statue, Forza e Bellezza , di Ludwig Habich (1901).

Poltrona e ante in alluminio e legno disegnate da Peter Behrens per la sua sala da musica a Darmstadt
La Mathildenhöhe – Casa Glückert (1901)
Casa dell'architetto Peter Behrens
Ingresso alla casa Ernst-Ludwig, la bottega degli artisti nella colonia di Darmstadt, di Joseph Maria Olbrich (1901)
Casa di Joseph Maria Olbrich a Darmstadt. (ricostruito in uno stile più semplice dopo che fu distrutto durante la seconda guerra mondiale. Solo il disegno a scacchiera colorato è originale)
Palazzo delle Esposizioni (1901)
La torre nuziale nella colonia degli artisti di Darmstadt (1901)

Henry van de Velde e Weimar

Interno della Sala 6 del Palazzo delle Arti, Düsseldorf di Henry van de Velde (1902)
Piatto in porcellana di Henry van de Velde per la fabbrica Meissen (1903) (Museo di Darmstandt)
Terrina d'argento di Henry van de Velde (1905–06)

La città di Weimar fu un altro importante centro dello Jugendstil, grazie soprattutto all'architetto e designer belga Henry van de Velde . Van de Velde aveva svolto un ruolo importante nel primo Art Nouveau belga, costruendo la propria casa e decorandola in stile Art Nouveau, con la forte influenza del British Arts and Crafts Movement . Era noto in Germania per il suo lavoro in Belgio e Parigi e iniziò una nuova carriera a Dresda nel 1897, con una mostra all'Esposizione di arti decorative di Dresda. Il suo lavoro divenne noto in Germania attraverso riviste di arti decorative e ricevette diverse commissioni per interni a Berlino, per una villa a Chemnitz , il Museo Folkwang ad Hagen e la Casa Nietzsche a Weimar per Elisabeth Förster-Nietzsche , la sorella del filosofo Friedrich Nietzsche . Si stabilì a Weimar nel 1899 e produsse un'ampia varietà di opere decorative, tra cui argenteria e ceramica, tutte in forme straordinariamente originali. La sua argenteria era particolarmente insolita: ogni pezzo aveva la sua forma, con linee sinuose e sinuose, ma insieme formavano un insieme armonioso. Nel 1902 decorò l'appartamento del conte Harry Kessler , un importante mecenate dei pittori impressionisti.

Nel 1905, con il patrocinio del Granduca di Weimar, creò a Weimar la Scuola Granducale di Arti e Mestieri. Nel 1906 creò una vetrina di arti applicate per l'Esposizione di arti applicate di Dresda, decorata con dipinti di Ludwig von Hofmann , destinata a sala principale di un nuovo museo della decorazione a Weimar. Ha trasposto nell'architettura le caratteristiche delle sue argenterie, piatti e mobili. Van de Velde ha lasciato le linee vegetali arricciate della decorazione Art Nouveau e le ha sostituite con curve molto più semplici e stilizzate che facevano parte della struttura dei suoi edifici e delle sue opere decorative.

Nel 1907 van de Velde divenne direttore di una nuova scuola di arti decorative a Weimar. Il suo remake dell'Art Nouveau in uno stile più funzionale e semplificato, molto diverso, è apparso nelle maniglie delle porte, nelle sedie e nelle facciate dei suoi edifici. L'ornamento si è fuso nella struttura.

L'importanza di Weimar come centro culturale fu interrotta nel 1906, quando il suo principale mecenate, il conte Harry Kessler, incaricò Rodin di realizzare una statua nuda per l'arciduca. L'arciduca si scandalizzò e Kessler fu costretto a dimettersi. La scuola di design di Weimar perse la sua importanza fino al 1919, quando tornò come Bauhaus sotto Walter Gropius , e giocò un ruolo importante nell'emergere dell'architettura moderna .

Peter Behrens e il Werkbund tedesco

L'architetto e designer Peter Behrens (1868–1940) fu una figura chiave negli ultimi anni dello Jugendstil e nel passaggio all'architettura moderna. Nato ad Amburgo , dove studiò pittura, Behrens si trasferì a Monaco nel 1890 e lavorò come pittore, illustratore e rilegatore. Nel 1890 fu uno dei fondatori della Secessione di Monaco . Nel 1899 fu invitato a partecipare alla Colonia degli Artisti di Darmstadt , dove progettò la propria casa e tutto il suo contenuto, compresi i mobili, gli asciugamani e le stoviglie.

Dopo il 1900 si dedicò al design industriale e alla riforma dell'architettura verso forme più funzionali. Nel 1902 partecipa all'Esposizione Internazionale di Torino, una delle prime grandi vetrine europee dell'Art Nouveau. Nel 1907, Behrens e un gruppo di altri importanti artisti Jugendstil, tra cui ( Hermann Muthesius , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid e Fritz Schumacher , crearono il Deutscher Werkbund . Modellato sul movimento Arts and Crafts in Inghilterra, l'obiettivo era quello di migliorare e modernizzare il design di prodotti industriali e oggetti di uso quotidiano. Il primo grande progetto fu la fabbrica di turbine AEG a Berlino (1908-1909). Gli assistenti e gli studenti di Behren in questo momento includevano Mies van der Rohe , CE Jeanerette (il futuro Le Corbusier ) e Walter Gropius , il futuro capo del Bauhaus.L'opera di Behrens e del Werkbund inaugurò di fatto il passaggio dallo Jugendstil al modernismo in Germania, e la fine dello Jugendstil.

Sala della musica della casa di Behrens a Darmstadt (1902)
Fabbrica di turbine AEG a Berlino, di Peter Behrens (1908–1909)

Architettura e decorazione

A Berlino, August Endell è stato sia editore della rivista Pan che una figura di spicco nella decorazione Jugendstil, progettando hotel e teatri, come gli interni del Buntes Theater di Berlino (1901), distrutto durante la seconda guerra mondiale. Ha progettato ogni dettaglio degli interni fino alle unghie. con ogni stanza in un colore diverso e su un tema diverso. Ha anche progettato l' Hackesche Höfe , un complesso di edifici nel centro di Berlino, noto per i dettagli fantasiosi della decorazione, a spirali e forme arricciate,

Buntes Theater, Berlino (1901) di August Endell
Decorazione dell'Hackesche Höfe nel centro di Berlino di August Endell
Decorazione delle scale all'Hackesche Höfe di Berlino di August Endell (1901)

Manifesti e arti grafiche

L'artista grafico più importante fu Otto Eckmann , che realizzò numerose illustrazioni per il giornale del movimento Jugend , in uno stile floreale sinuoso, simile allo stile francese. Ha anche creato uno stile di caratteri basato sulla calligrafia giapponese. Joseph Sattler è stato un altro artista grafico che ha contribuito allo stile attraverso un altro giornale artistico chiamato Pan . Sattler ha progettato un tipo di viso spesso usato in Jugendstil.

Un altro importante artista grafico tedesco fu Josef Rudolf Witzel (1867–1925), che produsse molte delle prime copertine per Jugend , con forme curve e floreali che contribuirono a plasmare lo stile.

La rivista Simplicissimus , pubblicata a Monaco di Baviera, era nota anche per la sua grafica Jugendstil, oltre che per gli scrittori moderni che presentava, tra cui Thomas Mann e Rainer Maria Rilke . Importanti illustratori per la rivista includevano Thomas Theodor Heine .

Copertina della rivista Pan di Joseph Sattler (1895)
Illustrazione di Bernhard Pankok in Jugend (1896)
Copertina di Jugend di Otto Eckmann (1896)
Copertina di Jugend di Otto Eckmann (1896)
Copertina del numero 40 di Jugend di Josef Rudolf Witzel (1896)
Manifesto del ristorante di Josef Rudolf Witzel (1896)
Andromedia , illustrazione per Jugend di Hans Christiansen (1898)
Copertina Simplicissimus di Thomas Theodor Heine (1905)
Testata di Dekorative kunst , la rivista di arti decorative di Monaco (1901)

Mobilia

L'ideale dei designer dello Jugendstil era quello di fare di una casa un'opera d'arte completa, con tutto all'interno, dai mobili ai tappeti e le stoviglie, l'argenteria e l'arte, in perfetta armonia. Con questo ideale in mente, fondarono i propri laboratori per la produzione di mobili.

August Endell , Theodor Fischer , Bruno Paul e soprattutto Richard Riemerschmid furono figure importanti nel mobile Jugendstil.

Poltrona in legno d'acero e pelle di Otto Eckmann (1898)
Poltrona di Joseph Maria Olbrich , quercia e tessuto, (1901) Museo di Darmstadt
Poltrona di Joseph Maria Olbrich , Museo di Darmstadt
Sedia di Bruno Paul (1900)

Articoli in metallo

La Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) era, nel 1900, il più grande produttore mondiale di articoli in metallo per la casa, principalmente in stile Jugendstil, progettati nel WMF Art Studio sotto Albert Mayer. WMF acquistò Orivit, un'altra azienda nota per il suo peltro Jugendstil, nel 1905.

Vassoio porta biglietti da visita Jugendstil in peltro Orivit. Disegno n. 2043. c.1900
Ciotola Orivit Jugendstil in peltro con rivestimento in vetro. c.1900
Piatto in peltro WMF Jugendstil. Disegno n.232. c.1906

Note e citazioni

Bibliografia

Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (in francese). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (in francese). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.
Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau – Manifesti, Illustrazione e Belle Arti . Editoria dell'albero delle fiamme. ISBN 978-1-84786-280-8.
Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (in francese). Taschen . ISBN 978-3-8228-3005-5.

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