Katholikon del monastero Antoniev - Katholikon of the Antoniev Monastery

Chiesa della Natività della Theotokos
TheChurchOfTheNativityWithItsNecropolis.jpg
Chiesa della Natività della Theotokos con la sua necropoli nell'ottobre 2014
Posizione Veliky Novgorod , Russia
Coordinate 58 ° 32′25.3 "N 31 ° 17′17.4"  /  58.540361 ° N 31.288167 ° E  / 58.540361; 31.288167 Coordinate E : 58 ° 32′25.3 "N 31 ° 17′17.4" E  /  58.540361 ° N 31.288167 ° E  / 58.540361; 31.288167
Costruito 1117 - 1122
Stile / i architettonico / i Croce in piazza
Nome ufficiale Monastero di Sant'Antonio
genere Culturale
Criteri ii, iv, vi
Designato 1992
Riferimento n. 5310004000
Nazione Russia

La Chiesa della Natività della Theotokos è una katholikon (chiesa principale) completata nel 1122 nel Monastero di Sant'Antonio , Velikij Novgorod . Dedicato alla Natività della Theotokos , è uno dei pochi edifici sopravvissuti in Russia dall'inizio del XII secolo.

Storia

La Chiesa della Natività, la facciata meridionale

La Chiesa della Natività della Theotokos era la chiesa principale del Monastero di Sant'Antonio. È l'edificio più antico del complesso del monastero. La costruzione iniziò nel 1117, subito dopo la fondazione del monastero nel 1106.

La chiesa è molto diversa dalle tipiche chiese novgorodiane del periodo. Originariamente era fatto di mattoni che contrasta con le altre chiese novgorodiane del 12 ° secolo, che inizialmente erano state costruite in legno e successivamente ricostruite in mattoni. Ha tre cupole, che è la caratteristica distintiva di una chiesa principesca . Ma la costruzione fu finanziata da un privato senza alcuna relazione con la dinastia reale . Questo lo rende eccezionale rispetto a chiese importanti simili di quel tempo.

La costruzione è stata eseguita in due fasi. Nel 1117-1119 furono costruite la navata quadrata con tre absidi e la cupola principale. Gli interni originali erano ben illuminati grazie al gran numero di finestre. Questa modesta dimensione è stata percepita come sorprendentemente olistica: le navate laterali sono state fuse con lo spazio sotto la cupola per mezzo delle colonne che stanno vicino alle pareti. La coppia occidentale delle colonne era a forma di ottaedro in contrasto con la coppia orientale che era di forma quadrata.

Immediatamente dopo il completamento, la costruzione del nartece con i cori dal lato ovest fu organizzata nel 1119-1122. Il motivo per cui il piano originale è stato modificato non è chiaro. Nella seconda fase, l'ex muro occidentale è stato completamente smontato e le estremità d'angolo sono state trasformate in una nuova coppia di colonne; questo isolava i fianchi laterali della cantoria dalla navata dai muri con le finestre conservate dal disegno precedente. Il nartece è stato aggiunto con la torre scala circolare dall'angolo nord-ovest: dà accesso alla cantoria al secondo piano. La torre è coronata dalla cupola. Anticamente il nartece in onore di Onufrius e San Pietro di Athos era disposto sotto la cupola. Per bilanciare il progetto, l'edificio è completato dalla terza cupola nell'angolo sud-est; serve anche a fornire luce extra. L'annesso fa il progetto per essere vicino ad altre chiese novgorodiane del periodo; l'analogo più vicino è la Cattedrale di San Giorgio nel monastero di San Giorgio in quanto ha una torre scala (ma quella è di forma quadrata) e ha anche tre cupole.

La chiesa nel corso degli anni è stata inglobata da altri annessi. Nel XVI secolo da un piccolo portico dal lato ovest. Nel 1671 fu costruito il nartece in onore di Sant'Antonio , fondatore del monastero; è stato decorato nello stesso anno. Il nartece in onore di Giovanni Apostolo fu eretto dal lato nord nel 1681. Nel 1699 fu costruito un nuovo nartece lungo tutto il muro. Tutti gli annessi citati sono uniti con l'interno da ampi archi, scavati nelle pareti nello stesso periodo. La necessità di fondere lo spazio principale con i nuovi annessi ha rivelato un nuovo problema: il vecchio edificio massiccio è stato immerso nel terreno dal suo stesso peso, il livello dei piani nel vecchio edificio e negli annessi era diverso. La soluzione è stata radicale: il livello del pavimento del vecchio edificio è stato alzato di 1 metro.

L'esterno descritto è stato conservato fino ai giorni nostri. L'aspetto originale è stato distorto rendendo le finestre più ampie, nonché trasformando le gronde in quelle a forma diritta piuttosto che nella forma ad arco originale.

Decorazioni

Nel 1125 la chiesa fu decorata con affreschi. Nel XVII secolo gli affreschi furono restaurati per la prima volta. Nel 1837 la maggior parte degli antichi affreschi fu rimossa dalle pareti a causa della decrepitezza, un anno dopo la chiesa fu decorata con nuovi affreschi. Le nuove decorazioni sono eseguite in uno stile tipico della cultura russa del XIX secolo e differiscono notevolmente dai canoni dell'iconografia ortodossa.

Piccoli frammenti dei dipinti originali datati 1125 furono rivelati per la prima volta nella parte dell'altare nel 1989. L'analisi sistematica è stata avviata nel 1919 ed è stata continuata negli anni '90. Ora quasi tutti i frammenti superstiti degli affreschi vengono puliti e restaurati. Ciò consente di trarre conclusioni sulle caratteristiche stilistiche oltre che sull'originalità dei temi iconografici scelti.

Di seguito si considerano le antiche decorazioni.

Sono conservati frammenti degli antichi dipinti a tutte le absidi e strette strisce dei frammenti alle pareti laterali dell'altare. Ben conservati gli affreschi delle colonne orientali. poiché erano nascosti dietro l'alta iconostasi.

Gli affreschi della protesi (1125)
Gli affreschi della sagrestia (1125)

Lo schema pittorico segue gli schemi dell'arte bizantina, ma ha allo stesso tempo alcune caratteristiche originali. Non c'è dubbio che i soggetti della pittura furono offerti dal fondatore del monastero.

I numerosi santi sono illustrati sui 2 livelli inferiori dell'abside centrale: questa è la tradizione novgorodiana. Tra i santi, in fondo all'arco centrale dell'altare, sono raffigurati Mosè e Aronne : tra queste figure si trova la traiettoria di una persona che si reca all'altare. Si ritiene che queste figure prendano parte a una funzione religiosa alla pari dei vescovi. Sottolinea anche l'idea del tabernacolo dell'Antico Testamento come prototipo della chiesa nel Nuovo Testamento. Questo modello nella decorazione era piuttosto raro a Bisanzio, ma diffuso abbastanza ampiamente nell'antica Russia. Un'altra caratteristica sono i numerosi reverendi dipinti a figura intera su tutti i lati delle colonne dell'altare: la quantità di immagini è sorprendentemente buona. Altrettanto insolito era il fatto di dipingere i monaci santi nella parte orientale della chiesa stessa (tradizionalmente questi dipinti sono più lontani dalla parte dell'altare).

Gli affreschi dell'abside settentrionale (una protesi ) erano dedicati al seme della donna , cioè al racconto della nascita e dell'infanzia della Vergine. La composizione meglio conservata è quella denominata "Presentazione della Vergine al Tempio" e la scena del bagno della Madonna. L'ultimo è scelto per essere mostrato separatamente (cioè per essere enfatizzato). Portare questa scena al centro dell'abside ha lo scopo di significare la preparazione del Santissimo Sacramento per la liturgia. La Vergine stessa è qui trattata come il dono al Padre dai suoi genitori.

Nell'abside opposta (una sacrestia ) è raffigurata la linea di vita di Giovanni Battista . La storia si conclude con le scene del suo martirio e le tre scoperte della sua testa. Una parte della scena che mostra la festa di Erode è conservata, e la figura di Erodiade seduto mentre presenta la testa mozzata del Profeta. Di seguito, viene mostrato uno dei 3 ritrovamenti della testa: è conservata l'immagine della testa di un ragazzo che scava. I santi diaconi sono dipinti sull'arco d'ingresso dell'abside.

Piccoli frammenti sulle pareti sud e nord permettono di avere un'idea di come fosse decorato lo spazio principale. È probabile che le decorazioni continuino la tradizione e mostrino temi gospel. Enfatizzare la scena del Natale sul muro settentrionale insieme alla scena della Dormizione della Madre di Dio sul muro settentrionale è un approccio tradizionale per le antiche chiese russe. Quindi, la nascita e la crescita materiale qui si contrappongono alla nascita dopo la morte. Anche il piccolo frammento conservato implica che la Dormizione fosse rappresentata in una variante speciale ed estesa: mostra gli apostoli che si muovono dalle nuvole verso il letto di morte della Madonna.

Le decorazioni ai lati occidentali delle colonne orientali (cioè gli affreschi che erano rivolti verso la congregazione nello spazio principale) sono le meglio conservate in tutta la chiesa. L' Annunciazione è mostrata in cima alle colonne. Secondo la tradizione, le figure di Gabriele e della Madonna sono dipinte su colonne separate: ciò dovrebbe creare un'impressione della scena che si svolge nello spazio della chiesa. Le figure dei Santi Unmercenari ( Florus e Laurus , Cyrus e John ) sono poste sotto il quadro dell'Annunciazione. Mentre un paio dei unmercenaries tiene in mano vasi che sembrano pissidi , un altro ha scorre nelle loro mani. Questo per tracciare un parallelo tra la guarigione del corpo e la guarigione dell'anima secondo la dottrina cristiana . Inoltre, le figure sono affiancate vicino all'altare, che indica la congregazione dove è probabile che si trovi questa guarigione.

Gabriel (1125)

Il templon del paravento è stato posto sotto questi affreschi. L'iconostasi dovrebbe originariamente includere solo 2 icone, che illustrano il Salvatore e la Madonna. L'altare era nascosto dietro una tenda fissata al templon: il pittore usò lo speciale dispositivo artistico per lasciare un suggerimento su questo dipingendo i bordi di una tenda.

Le caratteristiche artistiche degli affreschi non furono interpretate correttamente dagli studiosi per molto tempo. La divulgazione incompleta degli antichi affreschi era la barriera per gli studiosi per percepire lo stile in modo adeguato. Ha dato vita al punto di vista delle decorazioni per essere eterogeneo a tutta l'arte antica russa, e per essere messo in relazione con l' arte romanica direttamente. Al giorno d'oggi, le decorazioni sono abbastanza probanti per rientrare nel contesto di altri monumenti di Novgorod del periodo, ma per avere alcune caratteristiche. È probabile che i pittori vengano da Kiev , non da Novgorod . Gli affreschi riflettono molti modelli di decorazione della chiesa tipici di Novgorod dell'inizio del XII secolo; ci sono molte cose in comune tra questi affreschi e gli affreschi nella cattedrale di Santa Sofia e nella cattedrale di San Nicola . Le figure sono grandi e sembrano pesanti; sembrano essere statici. Il motivo per modellare volti volumetrici, ma per dipingere abiti che sembrano piatti è comune per gli affreschi in tutte le chiese citate. Allo stesso tempo, i personaggi nella Chiesa della Natività sembrano molto più dinamici e attivi grazie ai volti dettagliati e intensamente disegnati. Le figure danno l'impressione di apertura emotiva e una certa esaltazione: queste sono le nuove tendenze nell'arte bizantina del periodo, che saranno ben implementate in seguito nella cultura di Novgorod. Questo contrasto tra le figure statiche e il dinamismo interiore dei loro personaggi è indicato anche nei colori: sfondi blu scuro si combinano con aureole gialle brillanti e gli abiti scuri dei monaci sono completati da quelli rosa, azzurro e lime.

Torre delle scale

La torre delle scale congiunta alla chiesa era nell'antichità multifunzionale. Prevedeva l' arrampicata presso la cantoria, ma in più aveva il nartece in onore di Onufrius e San Pietro d'Athos santificato nel 1122. Nelle mura della torre sono conservate le spesse minuscole celle per la preghiera. Sant'Antonio trascorse i suoi ultimi anni nella torre, paragonandosi così agli stiliti . L'ultimo restauro architettonico ha rivelato che la torre dispone di 3 spazi per collocare le campane. Le immagini conservate alle pareti interne sono molto più interessanti in quanto sono realizzate dai monaci stessi e non formano una composizione olistica. Sono formati da semplici linee di ocra rossa e non ben conservati. Il loro tema è tipicamente simbolico, allegorico e didattico. Ad esempio, l'immagine di un leone con un volto umano triste e una coda annodata si riferisce alle 2 principali virtù di un monaco: il pentimento e l' umiltà .

Riferimenti