Kenji Mizoguchi - Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi
Kenji Mizoguchi 3.jpg
Nato ( 1898-05-16 )16 maggio 1898
Hongo , Tokyo , Impero del Giappone
Morto 24 agosto 1956 (1956-08-24)(58 anni)
Kyoto , Giappone
Luogo di riposo Cimitero del tempio Honmon-ji Ōta-ku, Tokyo
Nazionalità giapponese
Altri nomi Goteken
Occupazione Regista , sceneggiatore
anni attivi 1923–1956
Lavoro notevole
Altezza 5' 5" (1,65 m)

Kenji Mizoguchi (溝口 健二, Mizoguchi Kenji , 16 maggio 1898 – 24 agosto 1956) è stato un regista e sceneggiatore giapponese .

Il lavoro di Mizoguchi è rinomato per le lunghe riprese e la messa in scena . Secondo lo scrittore Mark Le Fanu, "I suoi film hanno una forza e una purezza straordinarie. Scuotono e commuovono lo spettatore per il potere, la raffinatezza e la compassione con cui affrontano la sofferenza umana".

Il suo film Ugetsu (1953) lo ha portato all'attenzione internazionale ed è apparso nella Top Ten di Sight & Sound Critics' nel 1962 e nel 1972. Altri suoi film acclamati includono La storia degli ultimi crisantemi (1939), La vita di Oharu (1952) , Sansho l'ufficiale giudiziario (1954) e Gli amanti crocifissi (1954). Oggi, Mizoguchi è spesso citato come uno dei registi più acclamati del cinema giapponese e mondiale.

Biografia

Nei primi anni

Mizoguchi è nato a Hongō, Tokyo , uno dei tre figli. Suo padre era un carpentiere di tetti. La famiglia era modestamente borghese fino a quando suo padre cercò di guadagnarsi da vivere vendendo impermeabili ai soldati durante la guerra russo-giapponese . La guerra finì troppo rapidamente perché l'investimento avesse successo; le sue circostanze familiari diventarono abiette e diedero la sorella maggiore "in adozione" e si trasferirono da Hongo ad Asakusa , vicino al quartiere del teatro e del bordello . In effetti, sua sorella Suzuko, o Suzu, è stata venduta alla professione di geisha , un evento che ha profondamente influenzato la visione della vita di Mizoguchi. Tra questo e il trattamento brutale di suo padre nei confronti di sua madre e sua sorella, mantenne una feroce resistenza contro suo padre per tutta la vita.

Nel 1911, i genitori di Mizoguchi, troppo poveri per continuare a pagare la scuola elementare del figlio, lo mandarono a stare con uno zio a Morioka , nel nord del Giappone, per un anno - un periodo che vide l'insorgenza di una paralizzante artrite reumatoide che avrebbe afflitto lui durante l'adolescenza e lasciarlo con un'andatura sbilenca per il resto della sua vita. L'anno 1912, tornato dai genitori, fu trascorso quasi interamente a letto. Nel 1913, la sorella di Mizoguchi, Suzu, gli assicurò un lavoro come apprendista, disegnando modelli per kimono e yukata . Nel 1915 sua madre morì e Suzu portò i suoi fratelli più giovani a casa sua e si prese cura di loro. Nel 1916 si iscrisse a un corso alla scuola d'arte Aoibashi Yoga Kenkyuko di Tokyo, che insegnava tecniche pittoriche occidentali. Anche in questo periodo ha perseguito un nuovo interesse per l' opera , in particolare al Teatro Reale di Akasaka, dove ha iniziato, a tempo debito, ad aiutare gli scenografi.

Nel 1917 sua sorella lo aiutò di nuovo a trovare lavoro, questa volta un posto con il giornale Yuishin Nippon a Kobe , come disegnatore pubblicitario. Il critico cinematografico Tadao Sato ha sottolineato una coincidenza tra la vita di Mizoguchi nei suoi primi anni e le trame dei drammi shinpa . Tali opere documentavano in modo caratteristico i sacrifici fatti dalle geishe per conto dei giovani con cui erano coinvolte. Probabilmente a causa delle sue circostanze familiari, "il tema della sofferenza delle donne è fondamentale in tutto il suo lavoro; mentre il sacrificio che una sorella fa per un fratello - è protagonista di alcuni suoi film - Sansho Dayu per esempio". Dopo meno di un anno a Kobe, però, è tornato "alle delizie bohémien di Tokyo". Mizoguchi è entrato nell'industria cinematografica di Tokyo come attore nel 1920; tre anni dopo sarebbe diventato un regista a tutti gli effetti, presso lo studio Nikkatsu , dirigendo Ai-ni yomigaeru hi ( La resurrezione dell'amore ), il suo primo film, durante uno sciopero operaio .

carriera cinematografica

I primi lavori di Mizoguchi erano principalmente film di genere, remake dell'espressionismo tedesco e adattamenti di Eugene O'Neill e Leo Tolstoy . In questi primi anni, Mizoguchi ha lavorato velocemente, a volte sfornando un film in poche settimane. La maggior parte dei quasi settanta film che diresse dagli anni '20 e '30 sono andati perduti.

Kenji Mizoguchi in viaggio per l'Europa, 1953

Dopo il terremoto del Grande Kantō del 1923 , Mizoguchi si trasferì negli studi di Kyoto di Nikkatsu , e vi lavorò fino a quando uno scandalo non lo fece sospendere temporaneamente: Yuriko Ichijo, una prostituta con cui viveva, lo attaccò con una lama di rasoio, lasciando lacerazioni la sua schiena. "Lavorare a Kyoto, la patria delle arti tradizionali, ha avuto un'influenza decisiva. Mizoguchi ha studiato kabuki , noh e danza e musica tradizionali giapponesi".

Molti dei film successivi di Mizoguchi furono keikō-eiga o " film di tendenza " , in cui Mizoguchi esplorò per la prima volta le sue tendenze socialiste e plasmò le sue famose preoccupazioni distintive. Più tardi nella sua vita, Mizoguchi sostenne che la sua carriera di regista serio non iniziò fino al 1936, quando furono pubblicati Osaka Elegy e Sisters of the Gion .

Nei suoi film di mezzo, Mizoguchi iniziò ad essere acclamato come un regista del "nuovo realismo": documenti sociali di un Giappone che stava facendo il suo passaggio dal feudalesimo alla modernità. La storia degli ultimi crisantemi (1939) ha vinto un premio con il Dipartimento dell'Istruzione; come i due film sopra menzionati, esplora il ruolo svalutato delle donne in una società incentrata sugli uomini. Durante questo periodo, Mizoguchi ha anche sviluppato il suo caratteristico approccio al cinema "one-scene-one-shot". La meticolosità e l'autenticità del suo scenografo Hiroshi Mizutani avrebbero contribuito all'uso frequente di obiettivi grandangolari da parte di Mizoguchi .

Durante la guerra, Mizoguchi fu costretto a fare compromessi artistici, producendo propaganda per il governo militare; il più famoso di questi film è una rivisitazione del classico samurai bushido The 47 Ronin (1941), un epico jidaigeki ("dramma storico").

Tra i tanti importanti registi che hanno ammirato il lavoro di Mizoguchi ci sono Akira Kurosawa , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Kaneto Shindo , Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky , Jean-Marie Straub , Víctor Erice , Jacques Rivette e Theo Angelopoulos .

Mizoguchi una volta è stato presidente della Directors Guild of Japan .

Riconoscimento del dopoguerra

Lo sceneggiatore Yoshikata Yoda, l'attrice Kinuyo Tanaka e Kenji Mizoguchi visitano Parigi, 1953

Subito dopo la guerra, il lavoro di Mizoguchi, come quello del suo contemporaneo Yasujirō Ozu , era considerato dal pubblico giapponese un po' antiquato e datato. Fu riscoperto, tuttavia, in Occidente - e in particolare dai critici dei Cahiers du Cinéma come Jacques Rivette . Dopo una fase ispirata al suffragio femminile giapponese , che ha prodotto film radicali come Victory of the Women (1946) e My Love Has Been Burning (1949), Mizoguchi si è rivolto al jidaigeki - o dramma d'epoca, rifatto da storie del folklore giapponese o della storia dell'epoca — insieme allo sceneggiatore e collaboratore di lunga data Yoshikata Yoda . Sarebbe stata la sua serie di opere più celebri, tra cui La vita di Oharu (1952), che gli valse il riconoscimento internazionale e che considerò il suo miglior film, e Ugetsu (1953), che vinse il Leone d'argento alla Mostra del cinema di Venezia . Sansho the Bailiff (1954) rielabora una premessa dal Giappone feudale (e il racconto di Mori Ōgai ). Dei suoi novanta lungometraggi, solo due — Tales of the Taira Clan (1955) e Princess Yang Kwei Fei (1955) — sono stati realizzati a colori.

Mizoguchi morì a Kyoto di leucemia all'età di cinquantotto anni, ormai riconosciuto come uno dei tre maestri del cinema giapponese , insieme a Yasujirō Ozu e Akira Kurosawa . Al momento della sua morte, Mizoguchi stava lavorando a un film intitolato Osaka Story . In tutto, ha fatto (secondo la sua memoria) circa settantacinque film, anche se la maggior parte dei suoi primi sono andati perduti. Nel 1975, Kaneto Shindo ha girato un documentario su Mizoguchi, Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , oltre a scrivere un libro pubblicato nel 1976. Una serie retrospettiva dei suoi trenta film sopravvissuti, sponsorizzata dalla Japan Foundation , ha fatto il giro di diverse città americane nel 2014.

Filmografia

Uscite in DVD (sottotitolato in inglese)

Regno Unito e Stati Uniti

  • Osaka Elegy ( Naniwa erejii , 1936) - Occhio artificiale (regione 2 PAL, Blu-ray); The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • Sorelle di Gion ( Gion no kyōdai , 1936) - Occhio artificiale (regione 2 PAL, Blu-ray); The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • La storia dell'ultimo crisantemo ( Zangiku monogatari , 1939) - Occhio artificiale (regione 2 PAL, Blu-ray; The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • I 47 Ronin ( Genroku chūshingura , 1941) - Image Entertainment (regione 1 NTSC)
  • Utamaro e le sue cinque donne ( Utamaro o meguru gonin no onna , 1946) - Occhio artificiale (regione 2 PAL, Blu-ray)
  • Donne della notte ( Yoru no onnatachi , 1948) - The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • Oyū-sama (1951) - Eureka! Maestri del cinema (regione 2 NTSC, Blu-ray)
  • La Signora di Musashino ( Musashino fujin , 1951) - Occhio artificiale (regione 2 PAL)
  • La vita di Oharu ( Saikaku ichidai onna , 1952) - Occhio artificiale (regione 2 PAL; The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • Ugetsu monogatari (1953) - Eureka! Maestri del cinema (regione 2 NTSC, Blu-ray); The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • Gion bayashi (1953) - Eureka! Maestri del cinema (regione 2 NTSC, Blu-ray)
  • Sansho, l'ufficiale giudiziario ( Sanshō dayū , 1954) - Eureka! Maestri del Cinema (regione 2 NTSC); The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • Uwasa no onna (1954) - Eureka! Maestri del cinema (regione 2 NTSC)
  • Chikamatsu monogatari (1954) - Eureka! Masters of Cinema (regione 2 NTSC; The Criterion Collection (regione 1 NTSC)
  • Yokihi (1955) - Eureka! Maestri del cinema (regione 2 NTSC)
  • Via della vergogna ( Akasen chitai , 1956) - Eureka! Maestri del Cinema (regione 2 NTSC); The Criterion Collection (regione 1 NTSC)

Altro

  • Tokyo Koshinkyoku (1929) - Digital MEME
  • Tojin Okichi (1930, frammento) - Digital MEME
  • Taki no Shiraito (1933) - Digital MEME
  • Orizuru Osen (1935) - Digital MEME

Appunti

Riferimenti

link esterno