King Kong contro Godzilla -King Kong vs. Godzilla

Questo articolo è circa il film del 1962. Per il film del 2021, guarda Godzilla vs. Kong .

King Kong contro Godzilla
King Kong contro Godzilla.png
Poster di uscita nelle sale giapponesi
Diretto da Ishiro Honda
Scritto da Shinichi Sekizawa
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Hajime Koizumi
Modificato da Reiko Kaneko
Musica di Akira Ifukube
produzione
aziende
Distribuito da Toho
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 97 minuti
Nazione Giappone
Lingua giapponese
Budget $ 620.000
Botteghino $ 10 milioni ( est. )

King Kong vs. Godzilla ( giapponese :キングコング対ゴジラ, Hepburn : Kingu Kongu tai Gojira ) è un film kaiju giapponese del 1962diretto da Ishirō Honda , con effetti speciali di Eiji Tsuburaya . Prodotto e distribuito da Toho Co., Ltd , è il terzo film sia nel Godzilla franchising , e King Kong franchising , più la prima di due Toho-prodotte film con King Kong . È anche la prima volta che ogni personaggio è apparso su un film a colori e widescreen. Il film è interpretato da Tadao Takashima , Kenji Sahara , Yū Fujiki , Ichirō Arishima e Mie Hama , con Shoichi Hirose come King Kong e Haruo Nakajima come Godzilla . Nel film, mentre Godzilla viene risvegliato da un sottomarino americano, una società farmaceutica cattura King Kong per usi promozionali, che culminano in una battaglia sul Monte Fuji .

Il progetto è iniziato con una trama ideata dall'animatore in stop motion di King Kong Willis H. O'Brien intorno al 1960, in cui Kong combatte un gigantesco mostro Frankenstein ; O'Brien ha dato la bozza al produttore John Beck per lo sviluppo. Alle spalle di O'Brien ea sua insaputa, Beck ha dato il progetto a Toho per produrre il film, sostituendo il gigantesco mostro Frankenstein con Godzilla e scartando la storia originale di O'Brien.

King Kong vs. Godzilla è uscito nelle sale in Giappone l'11 agosto 1962. Il film rimane il film di Godzilla più seguito in Giappone fino ad oggi, ed è accreditato per aver incoraggiato Toho a dare la priorità alla continuazione della serie Godzilla dopo sette anni di dormienza. Una versione pesantemente modificata è stata rilasciata da Universal International Inc. nelle sale negli Stati Uniti il ​​26 giugno 1963.

Complotto

Il signor Tako, capo della Pacific Pharmaceuticals, è frustrato dagli spettacoli televisivi che la sua azienda sta sponsorizzando e vuole qualcosa per aumentare le sue valutazioni. Quando un dottore racconta a Tako di un mostro gigante che ha scoperto sulla piccola isola di Faro, Tako crede che sarebbe una brillante idea usare il mostro per farsi pubblicità. Tako invia immediatamente due uomini, Osamu Sakurai e Kinsaburo Furue, per trovare e riportare indietro il mostro. Nel frattempo, il sottomarino nucleare americano Seahawk rimane impigliato in un iceberg . L'iceberg crolla, liberando Godzilla , che vi era rimasto intrappolato dal 1955 . Godzilla quindi distrugge il sottomarino e si dirige verso il Giappone, attaccando una base militare mentre viaggia verso sud.

Sull'isola di Faro, un gigantesco polpo striscia a terra e attacca il villaggio natale alla ricerca del succo di Farolacton, tratto da una specie di bacca rossa originaria dell'isola. Il misterioso mostro di Faro, rivelatosi King Kong , arriva e sconfigge il polpo. Kong quindi beve diversi vasi pieni di succo mentre gli isolani eseguono una cerimonia, che lo fa addormentare. Sakurai e Furue mettono Kong su una grande zattera e iniziano a trasportarlo di nuovo in Giappone. Il signor Tako arriva sulla nave che trasporta Kong, ma una nave della JSDF li ferma e ordina loro di riportare Kong all'isola di Faro. Nel frattempo, Godzilla arriva in Giappone e inizia a terrorizzare la campagna. Kong si sveglia e si libera dalla zattera. Raggiungendo la terraferma, Kong affronta Godzilla e procede a lanciare rocce giganti a Godzilla. Godzilla non è turbato dall'attacco rock di King Kong e usa il suo raggio di calore atomico per bruciarlo. Kong si ritira dopo aver realizzato che non è ancora pronto per affrontare Godzilla e il suo raggio di calore atomico.

La JSDF scava una grande fossa carica di esplosivo e gas velenoso e attira Godzilla dentro, ma Godzilla è illeso. Successivamente costruiscono una barriera di linee elettriche intorno alla città riempita con 1.000.000 di volt di elettricità, che si rivela efficace contro Godzilla. Kong quindi si avvicina a Tokyo e strappa le linee elettriche, alimentandosi con l'elettricità, che sembra renderlo più forte. Kong quindi entra a Tokyo e cattura Fumiko, la sorella di Sakurai, portandola al Palazzo della Dieta Nazionale che poi scala. Il JSDF lancia capsule piene di succo di Farolacton vaporizzato, che fa addormentare Kong e riesce a salvare Fumiko. Il JSDF decide quindi di trasportare Kong tramite palloncini a Godzilla, nella speranza che si uccidano a vicenda.

La mattina dopo, Kong viene schierato in elicottero vicino a Godzilla sulla vetta del Monte Fuji e i due ingaggiano una battaglia finale. Godzilla inizialmente ha il vantaggio di stordire Kong con un devastante dropkick e ripetuti colpi di coda alla testa. Godzilla quindi tenta di bruciare a morte Kong usando il suo Respiro Atomico per dare fuoco al fogliame intorno al corpo di Kong. All'improvviso, un fulmine dalle nuvole temporalesche colpisce Kong, rianimandolo e caricandolo, e la battaglia riprende. Godzilla e King Kong combattono giù per la montagna e ad Atami , dove i due mostri distruggono il castello di Atami mentre si scambiano colpi, prima di cadere insieme da una scogliera nella baia di Sagami . Dopo una breve battaglia subacquea, solo Kong riemerge dall'acqua, vittorioso, e inizia a nuotare verso la sua isola natale. Non c'è traccia di Godzilla, ma la JSDF ipotizza che sia possibile che sia sopravvissuto.

Lancio

Produzione

Concezione

Un dipinto realizzato da Willis O'Brien per il proposto King Kong Meets Frankenstein . Il progetto si è evoluto in King Kong vs. Godzilla , con Godzilla che ha sostituito il gigantesco mostro Frankenstein come avversario di King Kong.

Il film ha le sue radici in un concetto precedente per un nuovo lungometraggio di King Kong sviluppato da Willis O'Brien , animatore dell'originale Kong in stop-motion. Intorno al 1958, O'Brien propose un trattamento, King Kong Meets Frankenstein , in cui Kong avrebbe combattuto contro un gigantesco mostro di Frankenstein a San Francisco. O'Brien ha portato il progetto (che consisteva in alcuni concept art e un trattamento della sceneggiatura) alla RKO per ottenere il permesso di usare il personaggio di King Kong. Durante questo periodo, la storia fu ribattezzata King Kong vs. the Ginko quando si credeva che la Universal avesse i diritti sul nome Frankenstein (in realtà aveva solo i diritti sul design del trucco del mostro di Jack Pierce ). O'Brien è stato presentato al produttore John Beck, che ha promesso di trovare uno studio per realizzare il film (a questo punto, la RKO non era più una società di produzione). Beck ha preso il trattamento della storia e l'ha fatta arricchire da George Worthing Yates in una sceneggiatura. La storia è stata leggermente modificata e il titolo è stato cambiato in King Kong vs. Prometheus , restituendo il nome al concetto originale di Frankenstein ( The Modern Prometheus era il titolo alternativo del romanzo originale). Sfortunatamente, il costo dell'animazione in stop-motion ha scoraggiato i potenziali studi dal mettere in produzione il film. Dopo aver acquistato la sceneggiatura all'estero, Beck alla fine ha attirato l'interesse dello studio giapponese Toho , che da tempo desiderava realizzare un film di King Kong . Dopo aver acquistato la sceneggiatura, decisero di sostituire il gigantesco mostro Frankenstein con Godzilla per essere l'avversario di King Kong e avrebbero fatto riscrivere a Shinichi Sekizawa la sceneggiatura di Yates. Lo studio ha pensato che sarebbe stato il modo perfetto per celebrare il suo 30° anno di produzione. È stata una delle cinque grandi uscite banner per l'azienda per celebrare l'anniversario insieme a Sanjuro , 47 Samurai , Lonely Lane e Born in Sin . I rapporti di John Beck con il progetto di Willis O'Brien sono stati fatti alle sue spalle, e O'Brien non è mai stato accreditato per la sua idea. Merian C. Cooper si è opposto aspramente al progetto, affermando in una lettera indirizzata al suo amico Douglas Burden: "Ero indignato quando una società giapponese ha fatto una cosa sminuente, per una mente creativa, chiamata King Kong vs. Godzilla . Credo che si è persino abbassato così tanto da usare un uomo vestito da gorilla, contro il quale ho parlato così spesso nei primi giorni di King Kong ”. Nel 1963, ha intentato una causa per ingiungere la distribuzione del film contro John Beck, così come Toho e Universal (il detentore del copyright statunitense del film) sostenendo che possedeva a titolo definitivo il personaggio di King Kong, ma la causa non è mai andata a buon fine, poiché si è rivelato fuori non era l'unico proprietario legale di Kong come aveva creduto in precedenza.

Temi

Ishiro Honda voleva che il tema del film fosse una satira dell'industria televisiva in Giappone. Nell'aprile del 1962, le reti televisive e i loro vari sponsor iniziarono a produrre programmi scandalosi e acrobazie pubblicitarie per attirare l'attenzione del pubblico dopo che due spettatori anziani sarebbero morti a casa mentre guardavano un violento incontro di wrestling in TV. Le varie guerre di rating tra le reti e la programmazione banale che hanno seguito questo evento hanno causato un ampio dibattito su come la TV avrebbe influenzato la cultura giapponese con Soichi Oya che affermava che la TV stava creando "una nazione di 100 milioni di idioti". Honda ha dichiarato: "La gente stava facendo un grosso problema con le valutazioni, ma la mia visione dei programmi TV era che non prendevano sul serio lo spettatore, che davano il pubblico per scontato ... quindi ho deciso di mostrarlo attraverso il mio film" e "il motivo per cui ho mostrato la battaglia dei mostri attraverso il prisma di una guerra di rating è stato quello di rappresentare la realtà dei tempi". Honda ha affrontato questo problema facendo in modo che un'azienda farmaceutica sponsorizzasse uno spettacolo televisivo e andando agli estremi per una trovata pubblicitaria per le valutazioni catturando un mostro gigante affermando "Tutto ciò che un'azienda farmaceutica dovrebbe fare è solo produrre buoni farmaci, sai? Ma l'azienda non lo fa. Pensano in questo modo. Pensano che supereranno i loro concorrenti se usano un mostro per promuovere il loro prodotto.". Honda avrebbe lavorato con lo sceneggiatore Shinichi Sekizawa allo sviluppo della storia affermando che "All'epoca Sekizawa stava lavorando a canzoni pop e programmi TV, quindi aveva davvero una visione chiara della televisione".

riprese

Il direttore degli effetti speciali Eiji Tsuburaya stava pianificando di lavorare su altri progetti in questo momento, come una nuova versione di una sceneggiatura di un film di fiabe chiamata Kaguyahime ( Principessa Kaguya ), ma ha posticipato quelli per lavorare su questo progetto con Toho invece da quando era un grande fan di King Kong. Dichiarò in un'intervista dei primi anni '60 con il Mainichi Newspaper , "Ma la mia compagnia cinematografica ha prodotto una sceneggiatura molto interessante che combinava King Kong e Godzilla, quindi non ho potuto fare a meno di lavorare su questo invece degli altri miei film fantasy. La sceneggiatura è speciale per me; mi emoziona perché è stato King Kong ad interessarmi al mondo delle tecniche fotografiche speciali quando l'ho visto nel 1933."

Un sacerdote shintoista esegue una cerimonia di purificazione prima dell'inizio delle riprese.

Le prime bozze della sceneggiatura sono state rispedite con note dello studio che chiedevano che le buffonate dei mostri fossero rese il più "divertenti possibile". Questo approccio comico è stato abbracciato da Tsuburaya, che voleva fare appello alla sensibilità dei bambini e ampliare il pubblico del genere. Gran parte della battaglia dei mostri è stata filmata per contenere una grande quantità di umorismo, ma l'approccio non è stato favorito dalla maggior parte della troupe degli effetti, che "non poteva credere" ad alcune delle cose che Tsuburaya ha chiesto loro di fare, come Kong e Godzilla che tirano al volo un masso gigante avanti e indietro. Con l'eccezione del film successivo, Mothra vs. Godzilla , questo film ha iniziato la tendenza a ritrarre Godzilla e i mostri con sempre più antropomorfismo man mano che la serie procedeva, per attirare maggiormente i bambini più piccoli. Ishirō Honda non era un fan dello smorzamento dei mostri. Anni dopo, Honda ha dichiarato in un'intervista. "Non credo che un mostro dovrebbe mai essere un personaggio comico." "Il pubblico si diverte di più quando il grande King Kong incute la paura nei cuori dei piccoli personaggi". È stata anche presa la decisione di girare il film in un rapporto di (2,35:1) (Tohoscope) e di filmare a colori (Eastman Color), segnando le prime rappresentazioni widescreen e a colori di entrambi i mostri. Inoltre, l'uscita nelle sale è stata accompagnata sia da una vera colonna sonora stereofonica 4.0 , sia da un normale mix monofonico .

Toho aveva progettato di girare questo film in location in Sri Lanka , ma ha dovuto rinunciare che (e ritorno scala sui costi di produzione), perché ha finito per pagare RKO circa ¥ 80 milioni ($ 220.000) per i diritti del personaggio King Kong. La maggior parte del film è stata invece girata sull'isola giapponese di Izu Ōshima . Il budget di produzione del film è stato di ¥ 150 milioni ( 420.000 dollari ).

Gli attori in costume Shoichi Hirose (King Kong) e Haruo Nakajima (Godzilla) hanno avuto per lo più carta bianca da Eiji Tsuburaya per coreografare le proprie mosse. Gli uomini provavano per ore e basavano le loro mosse su quello del wrestling (uno sport che stava crescendo in popolarità in Giappone), in particolare i film di Toyonobori .

Durante la pre-produzione, Eiji Tsuburaya aveva accarezzato l'idea di utilizzare la tecnica stop-motion di Willis O'Brien invece del processo di adattamento utilizzato nei primi due film di Godzilla , ma le preoccupazioni di budget gli hanno impedito di utilizzare il processo, e il più efficiente in termini di costi è stata invece utilizzata la suitmation. Tuttavia, è stato utilizzato un breve stop motion in un paio di sequenze rapide. Una di queste sequenze è stata animata da Koichi Takano, che era un membro dell'equipaggio di Eiji Tsuburaya.

Per questo film è stato progettato un nuovissimo costume di Godzilla e sono state apportate alcune lievi modifiche al suo aspetto generale. Queste alterazioni includevano la rimozione delle sue minuscole orecchie, tre dita su ciascun piede anziché quattro, pinne dorsali centrali ingrandite e un corpo più voluminoso. Queste nuove caratteristiche hanno dato a Godzilla un aspetto più rettile/dinosauro. Al di fuori della tuta sono stati costruiti anche un modello alto un metro e un piccolo burattino. È stato progettato anche un altro pupazzo (dalla vita in su) che aveva un ugello in bocca per spruzzare una nebbia liquida che simulava il respiro atomico di Godzilla. Tuttavia, le inquadrature del film in cui è stato impiegato questo oggetto di scena (inquadrature lontane di Godzilla che respira il suo respiro atomico durante il suo attacco alla base militare artica) sono state alla fine tagliate dal film. Queste scene tagliate possono essere viste nel trailer teatrale giapponese. Infine, è stato anche costruito un supporto separato della coda di Godzilla per riprese pratiche ravvicinate quando sarebbe stata utilizzata la sua coda (come la scena in cui Godzilla inciampa Kong con la coda). L'elica di coda sarebbe stata spostata fuori dallo schermo da una mano di scena.

Eiji Tsuburaya e un allevatore di polpi lavorano con un polpo vivo tra le capanne in miniatura.

Sadamasa Arikawa (che ha lavorato con Eiji Tsuburaya) ha detto che gli scultori hanno avuto difficoltà a trovare un abito King Kong che ha placato Tsuburaya. Il primo vestito è stato rifiutato per essere troppo grasso con le gambe lunghe che danno a Kong quello che l'equipaggio considerava un aspetto quasi carino. Sono stati realizzati alcuni altri progetti prima che Tsuburaya approvasse l'aspetto finale che è stato infine utilizzato nel film. Il design del corpo della tuta è stato un lavoro di squadra dei fratelli Koei Yagi e Kanji Yagi ed era ricoperto di costosi peli di yak, che Eizo Kaimai ha tinto a mano di marrone. Poiché RKO ha indicato che il volto doveva essere diverso dal design dell'originale, lo scultore Teizo Toshimitsu ha basato il volto di Kong sul macaco giapponese piuttosto che su un gorilla e ha progettato due maschere separate. Inoltre, sono state create anche due coppie separate di braccia. Un paio erano braccia estese che venivano azionate da pali all'interno della tuta per dare meglio a Kong un'illusione simile a un gorilla, mentre l'altra coppia era alla normale lunghezza delle braccia e presentava guanti che venivano usati per scene che richiedevano a Kong di afferrare oggetti e lottare con Godzilla . L'attore dell'abito Hirose ha dovuto essere cucito nell'abito per nascondere la cerniera. Ciò lo costringerebbe a rimanere intrappolato all'interno della tuta per lunghi periodi di tempo e gli causerebbe molto disagio fisico. Nella scena in cui Kong beve il succo di bacche e si addormenta, è rimasto intrappolato nella tuta per tre ore. Hirose ha dichiarato in un'intervista: "Il sudore è uscito come un'alluvione ed è entrato anche nei miei occhi. Quando sono uscito, ero tutto pallido". Oltre alla tuta con i due attacchi per le braccia separati, sono stati costruiti anche un modello alto un metro e un pupazzo di Kong (usato per i primi piani). Inoltre, un enorme sostegno della mano di Kong è stato costruito per la scena in cui afferra Mie Hama (Fumiko) e la porta via.

Per l'attacco del polpo gigante sono stati utilizzati quattro polpi vivi. Furono costretti a spostarsi tra le capanne in miniatura facendosi soffiare aria calda su di esse. Al termine delle riprese di quella scena, tre dei quattro polpi sono stati rilasciati. Il quarto è diventato la cena del regista degli effetti speciali Eiji Tsuburaya. Queste sequenze sono state girate su un set in miniatura all'aperto sulla costa di Miura . Insieme agli animali vivi, sono stati costruiti due oggetti di scena in gomma per polpi, con il più grande coperto con un involucro di plastica per simulare il muco. Alcuni tentacoli in stop-motion sono stati creati anche per la scena in cui il polpo afferra un nativo e lo lancia. Queste sequenze sono state girate in interni ai Toho Studios.

Dal momento che King Kong è stato visto come l'attrazione più grande e poiché Godzilla era ancora un cattivo a questo punto della serie, è stata presa la decisione non solo di dare a King Kong il punteggio più alto, ma anche di presentarlo come il vincitore del combattimento culminante. Mentre il finale del film sembra un po' ambiguo, Toho ha confermato che King Kong è stato davvero il vincitore nel loro programma cinematografico in lingua inglese 1962-1963 Toho Films Vol. 8 , che recita nella sinossi della trama del film, Uno spettacolare duello è organizzato sulla vetta del Monte Fuji e King Kong è vittorioso. Ma dopo che ha vinto...

versione inglese

Quando John Beck ha venduto la sceneggiatura di King Kong vs Prometheus a Toho (che è diventata King Kong vs Godzilla ), gli sono stati dati i diritti esclusivi per produrre una versione del film per il rilascio in territori non asiatici. È stato in grado di allineare un paio di potenziali distributori in Warner Bros. e Universal-International anche prima che il film iniziasse la produzione. Beck, accompagnato da due rappresentanti della Warner Bros., ha partecipato ad almeno due proiezioni private del film nel lotto dei Toho Studios prima che uscisse in Giappone.

John Beck ha chiesto l'aiuto di due scrittori di Hollywood, Paul Mason e Bruce Howard, per scrivere una nuova sceneggiatura. Dopo aver discusso con Beck, i due hanno scritto la versione americana e hanno lavorato con l'editor Peter Zinner per rimuovere scene, rimontarne altre e modificare la sequenza di diversi eventi. Per dare al film un aspetto più americano, Mason e Howard hanno deciso di inserire nuovi filmati che dessero l'impressione che il film fosse in realtà un telegiornale. L'attore televisivo Michael Keith ha interpretato il giornalista Eric Carter, un giornalista delle Nazioni Unite che passa la maggior parte del tempo a commentare l'azione dal quartier generale delle Nazioni Unite tramite una trasmissione International Communications Satellite (ICS). Harry Holcombe è stato scelto come Dr. Arnold Johnson, il capo del Museo di Storia Naturale di New York City , che cerca di spiegare l'origine di Godzilla e le motivazioni sue e di Kong. Il nuovo filmato, diretto da Thomas Montgomery, è stato girato in tre giorni.

Beck e la sua troupe sono stati in grado di ottenere musica da libreria da una serie di film più vecchi (brani musicali composti da Henry Mancini , Hans J. Salter e persino un brano di Heinz Roemheld ). Questi film includono Creature from the Black Lagoon , Bend of the River , Untamed Frontier , The Golden Horde , Frankenstein Meets the Wolf Man , Man Made Monster , Thunder on the Hill , While the City Sleeps , Against All Flags , Il mostro che sfidò il World , The Deerslayer e la musica della serie TV Wichita Town . Gli spunti di queste colonne sonore sono stati usati per sostituire quasi completamente la colonna sonora originale giapponese di Akira Ifukube e dare al film un suono più occidentale. Hanno anche ottenuto filmati di repertorio dal film The Mysterians da RKO (il detentore del copyright statunitense del film all'epoca) che è stato utilizzato non solo per rappresentare l'ICS, ma è stato utilizzato anche durante il climax del film. Le riprese di un enorme terremoto di The Mysterians sono state utilizzate per rendere il terremoto causato da Kong e Godzilla che precipita nell'oceano molto più violento del tremore addomesticato visto nella versione giapponese. Questo filmato aggiuntivo presenta enormi onde di marea, valli allagate e il terreno che si spacca inghiottendo varie capanne.

Beck ha speso circa $ 15.500 per realizzare la sua versione inglese e ha venduto il film alla Universal-International per circa $ 200.000 il 29 aprile 1963. Il film è uscito a New York il 26 giugno di quell'anno.

A partire dal 1963, i libretti delle vendite internazionali di Toho iniziarono a pubblicizzare un doppiaggio inglese di King Kong vs. Godzilla insieme a doppiaggi internazionali inediti commissionati dalla Toho di film come Giant Monster Varan e The Last War . Per associazione, si pensa che questo doppiaggio di King Kong vs. Godzilla sia una versione internazionale inedita in lingua inglese non nota per essere stata rilasciata in home video.

Pubblicazione

Teatrale

In Giappone, il film è uscito l'11 agosto 1962. È stato ripubblicato due volte come parte del Champion Matsuri (東宝チャンピオンまつり), un festival cinematografico che si è svolto dal 1969 al 1978 che ha caratterizzato numerosi film confezionati insieme e rivolti ai bambini , prima nel 1970, e poi di nuovo nel 1977, in concomitanza con l'uscita giapponese della versione 1976 di King Kong .

Dopo le sue riedizioni cinematografiche, il film è stato proiettato altre due volte in festival specializzati. Nel 1979, per celebrare il 25° anniversario di Godzilla, il film è stato ristampato come parte di un triplo festival noto come The Godzilla Movie Collection ( Gojira Eiga Zenshu ). Ha suonato insieme a Invasion of Astro-Monster e Godzilla vs. Mechagodzilla . Questa versione è nota tra i fan per il suo poster cinematografico emozionante e dinamico con tutti i principali kaiju di questi tre film impegnati in battaglia. Poi, nel 1983, il film è stato proiettato come parte del Godzilla Resurrection Festival ( Gojira no Fukkatsu ). Questo grande festival ha presentato 10 film di Godzilla/kaiju in tutto ( Godzilla , King Kong contro Godzilla , Mothra contro Godzilla , Ghidorah, il mostro a tre teste , Invasion of Astro-Monster , Godzilla contro Mechagodzilla , Rodan , Mothra , Atragon , e King Kong Escapes ).

In Nord America, King Kong vs. Godzilla ha debuttato a New York City il 26 giugno 1963. Il film è uscito anche in molti mercati internazionali. In Germania era conosciuto come Die Rückkehr des King Kong ("Il ritorno di King Kong") e in Italia come Il trionfo di King Kong ("Il trionfo di King Kong"). In Francia è uscito nel 1976.

Media domestici

La versione giapponese di questo film è stata rilasciata numerose volte nel corso degli anni dalla Toho in diversi formati home video. Il film è stato distribuito per la prima volta su VHS nel 1985 e di nuovo nel 1991. È stato rilasciato su LaserDisc nel 1986 e nel 1991, e poi di nuovo nel 1992 nella sua forma troncata di 74 minuti come parte di un cofanetto laserdisc chiamato Godzilla Toho Champion Matsuri . La Toho ha poi pubblicato il film in DVD nel 2001. L'hanno rilasciato di nuovo nel 2005 come parte del set di DVD Godzilla Final Box , e di nuovo nel 2010 come parte della Toho Tokusatsu DVD Collection. Questa versione era il volume n. 8 della serie ed era confezionata con una rivista da collezione che conteneva immagini fisse, foto dietro le quinte, interviste e altro ancora. Nell'estate del 2014, il film è uscito per la prima volta su Blu-ray come parte della società che ha rilasciato l'intera serie in formato Blu-ray per il 60° anniversario di Godzilla. Il remaster 4K Ultra High Definition del film è stato rilasciato su Blu-Ray sia in un cofanetto deluxe a due dischi che in un disco standard a maggio 2021.

La versione americana è stata rilasciata su VHS da GoodTimes Entertainment (che ha acquisito la licenza per alcuni cataloghi di film della Universal) nel 1987, e poi su DVD per commemorare il 35esimo anniversario dell'uscita del film negli Stati Uniti nel 1998. Entrambe queste versioni erano full frame. Universal Pictures ha rilasciato la versione in lingua inglese del film su DVD in formato widescreen come parte di un pacchetto di due pacchetti con King Kong Escapes nel 2005, e poi da solo come uscita individuale il 15 settembre 2009. Hanno poi ripubblicato il film in Blu-ray il 1 aprile 2014, insieme a King Kong Escapes . Questa versione ha venduto $ 749.747 in Blu-ray. FYE ha rilasciato un'esclusiva versione Steelbook in edizione limitata di questo Blu-ray il 10 settembre 2019.

Nel 2019, le versioni giapponese e americana sono state incluse in un cofanetto Blu-ray pubblicato da The Criterion Collection , che includeva tutti i 15 film dell'era Shōwa del franchise .

Ricezione

Botteghino

In Giappone, questo film ha il più alto numero di spettatori al botteghino di tutti i film di Godzilla fino ad oggi. Ha venduto 11,2 milioni di biglietti durante la sua corsa teatrale iniziale, accumulando ¥ 352 milioni di guadagni per la distribuzione . Il film è stato il quarto film di maggior incasso in Giappone quell'anno, dietro The Great Wall (Shin no shikōtei) , Sanjuro e 47 Samurai ed è stato il secondo più grande produttore di denaro di Toho. A un prezzo medio del biglietto giapponese del 1962, 11,2 milioni di biglietti venduti erano equivalenti a entrate lorde stimate di circa ¥ 1,29 miliardi ( $ 3,58 milioni ).

Comprese le riedizioni, il film ha accumulato una cifra complessiva di 12,6 milioni di biglietti venduti in Giappone, con un reddito di locazione di distribuzione di ¥ 430 milioni . La riedizione del 1970 ha venduto 870.000 biglietti, equivalenti a entrate lorde stimate di circa ¥ 280 milioni ( $ 780.000 ). La riedizione del 1977 ha venduto 480.000 biglietti, equivalenti a entrate lorde stimate di circa ¥ 440 milioni ( $ 1,64 milioni ). Ciò si somma al totale delle entrate lorde giapponesi stimate di circa 2 miliardi di ( 6 milioni di dollari ). Negli Stati Uniti, il film ha incassato 2,7 milioni di dollari, accumulando un profitto (tramite affitti) di 1,25 milioni di dollari. In Francia, dove è uscito nel 1976, il film ha venduto 554.695 biglietti, equivalenti a un incasso lordo stimato di circa 1.497.680 euro (1.667.650 dollari). Ciò si aggiunge alle entrate lorde stimate totali di circa $ 10,367.650 in tutto il mondo.

Preservazione

La versione originale giapponese di King Kong vs. Godzilla è famigerata per essere uno dei film tokusatsu più mal conservati . Nel 1970, il regista Ishiro Honda ha preparato una versione modificata del film per il Toho Champion Festival, un programma di matinée per bambini che presentava riedizioni modificate di vecchi film kaiju insieme a cartoni animati e film kaiju allora nuovi. Honda ha tagliato 24 minuti dal negativo originale del film e, di conseguenza, la fonte di qualità più elevata per il filmato tagliato è andata persa. Per anni, tutto ciò che si pensava rimanesse della versione non tagliata del 1962 era un elemento da 16 mm sbiadito e pesantemente danneggiato da cui erano state realizzate stampe a noleggio. I restauri degli anni '80 per l'home video hanno integrato le scene eliminate da 16 mm nel taglio Champion da 35 mm, con conseguente qualità dell'immagine estremamente incoerente.

Nel 1991, Toho emise un laserdisc restaurato che incorporava la riscoperta di una bobina di ritagli da 35 mm del metraggio cancellato dal negativo originale. La qualità risultante era di gran lunga superiore alle ricostruzioni precedenti, ma non perfetta; un taglio brusco causato da fotogrammi mancanti all'inizio o alla fine di un trim è evidente ogni volta che il master passa dal taglio Champion a un trim 35mm all'interno della stessa inquadratura. Questo master laserdisc è stato utilizzato per l'uscita del DVD di Toho del 2001 con poche modifiche.

Nel 2014, Toho ha pubblicato un nuovo restauro del film su Blu-Ray, che ha utilizzato ancora una volta le modifiche da 35 mm, ma è stato possibile localizzare solo quelle disponibili per le bobine 2-7 del film. Il resto del video per le parti eliminate proveniva dal precedente Blu-Ray della versione americana, oltre al precedente master laserdisc 480i del 1991. Il 14 luglio 2016, un restauro in 4K di una versione completamente in 35mm del film è andato in onda su The Godzilla First Impact , una serie di trasmissioni in 4K dei film di Godzilla sul canale Nihon Eiga Senmon.

Eredità

A causa del grande successo al botteghino di questo film, Toho ha voluto produrre immediatamente un sequel. Shinichi Sekizawa è stato riportato per scrivere la sceneggiatura provvisoriamente chiamata Continuation King Kong vs Godzilla . Sekizawa ha rivelato che Kong aveva ucciso Godzilla durante la loro battaglia sottomarina nella baia di Sagami con una linea di dialogo che affermava "Godzilla, che affondò e morì nelle acque al largo di Atami". Con il progredire della storia, il corpo di Godzilla viene salvato dall'Oceano da un gruppo di imprenditori che sperano di esporre i resti in un resort pianificato. Nel frattempo King Kong viene ritrovato in Africa dove aveva protetto un bambino (unico sopravvissuto a un incidente aereo). Dopo che il bambino è stato salvato dagli investigatori e riportato in Giappone, Kong segue il gruppo e si scatena per il paese alla ricerca del bambino. Godzilla viene quindi rianimato con la speranza di allontanare Kong. La storia si conclude con entrambi i mostri che precipitano in un vulcano. Il progetto è stato infine annullato. Un paio di anni dopo, Toho concepì l'idea di mettere Godzilla contro un gigantesco mostro Frankenstein e incaricò Takeshi Kimura nel 1964 di scrivere una sceneggiatura intitolata Frankenstein vs. Godzilla . Tuttavia, Toho avrebbe annullato anche questo progetto e ha invece deciso di abbinare Mothra contro Godzilla in Mothra vs. Godzilla . Questo ha dato il via a una formula in cui i kaiju dei precedenti film di Toho sarebbero stati aggiunti al franchise di Godzilla.

La Toho era interessata a produrre una serie intorno alla loro versione di King Kong, ma la RKO ha rifiutato. Tuttavia, Toho avrebbe gestito il personaggio ancora una volta nel 1967 per aiutare Rankin/Bass a co-produrre il loro film King Kong Escapes , che era vagamente basato su una serie di cartoni animati prodotta da Rankin/Bass.

Henry G. Saperstein è rimasto colpito dalla scena del polpo gigante e ha chiesto che un polpo gigante comparisse in Frankenstein Conquers the World e The War of the Gargantuas . Il polpo gigante è apparso in un finale alternativo per Frankenstein Conquers the World che era destinato ai mercati d'oltremare, ma non è stato utilizzato. Di conseguenza, il polpo è apparso invece nell'apertura di La guerra dei Gargantua . L'abito Godzilla del film è stato riutilizzato per alcune scene in Mothra vs. Godzilla Il design Godzilla del film ha anche costituito la base per alcuni dei primi prodotti negli Stati Uniti negli anni '60, come un kit modello di Aurora Plastics Corporation e un gioco da tavolo di Ideal Toys . Questo gioco è stato rilasciato insieme a un gioco di King Kong nel 1963 in concomitanza con l'uscita nelle sale americane del film. La tuta di King Kong del film è stata riciclata e modificata per il secondo episodio di Ultra Q e le scene d'acqua per King Kong Escapes . Scene di attacco piovra gigante del film sono state riciclate per l'episodio 23 Ultra Q .

Nel 1992, in concomitanza con il 60° anniversario della società, Toho ha espresso interesse a rifare il film come Godzilla vs. King Kong . Tuttavia, il produttore Tomoyuki Tanaka ha affermato che ottenere i diritti su King Kong si è rivelato difficile. Toho ha quindi preso in considerazione l' idea di produrre Godzilla vs. Mechani-Kong, ma il direttore degli effetti Koichi Kawakita ha confermato che anche ottenere le sembianze di King Kong si è rivelato difficile. Mechani-Kong è stato sostituito da Mechagodzilla e il progetto è stato sviluppato in Godzilla vs. Mechagodzilla II nel 1993. Durante la produzione di Pirati dei Caraibi: Il forziere morto , il direttore dell'animazione Hal Hickel ha incaricato la sua squadra di guardare King Kong vs. Godzilla , nello specifico la scena del polpo gigante, da usare come riferimento quando si animano i tentacoli del Kraken.

Il film è stato citato nella cultura pop attraverso vari media. È stato citato nel singolo del 1992 di Da Lench Mob " Guerillas in tha Mist ". È stato falsificato nella pubblicità per uno spot pubblicitario di hamburger Bembos dal Perù, per Ridsect Lizard Repellant e per il gioco da tavolo Connect 4 . È stato reso omaggio nei fumetti di DC Comics , Bongo Comics e Disney Comics. È stato falsificato nell'episodio " Matrimonio per disastro " dei Simpson .

Nel 2015, Legendary Entertainment ha annunciato i piani per un proprio film King Kong vs Godzilla (non correlato alla versione di Toho), che è stato rilasciato il 26 marzo 2021.

Mito con doppio finale

Per molti anni, è persistito un mito popolare secondo cui nella versione giapponese di questo film, Godzilla emerge come il vincitore. Il mito ha avuto origine nelle pagine della rivista Spacemen , una rivista sorella degli anni '60 dell'influente pubblicazione Famous Monsters of Filmland . In un articolo sul film, viene erroneamente affermato che c'erano due finali e "Se vedi King Kong vs Godzilla in Giappone, Hong Kong o in qualche settore orientale del mondo, Godzilla vince!" L'articolo è stato ristampato in vari numeri di Famous Monsters of Filmland negli anni successivi, come nei numeri #51 e #114. Questa disinformazione sarebbe accettata come un dato di fatto e persisterebbe per decenni. Ad esempio, una domanda nell'edizione "Genus III" del popolare gioco da tavolo Trivial Pursuit chiedeva: "Chi vince nella versione giapponese di King Kong vs. Godzilla ?" e ha affermato che la risposta corretta era "Godzilla". Diversi media hanno ripetuto questa falsità, compreso il Los Angeles Times .

Con l'avvento dell'home video, gli occidentali sono stati sempre più in grado di visualizzare la versione originale e il mito è stato sfatato. Le uniche differenze tra i due finali del film sono minori:

  • Nella versione giapponese, mentre Kong e Godzilla stanno combattendo sott'acqua, si verifica un terremoto molto piccolo. Nella versione americana, il produttore John Beck ha utilizzato le riprese di un violento terremoto del film The Mysterians del 1957 della Toho per far sembrare il terremoto climatico molto più violento e distruttivo.
  • Il dialogo è leggermente diverso. Nella versione giapponese, gli spettatori si chiedono se Godzilla potrebbe essere morto o no mentre guardano Kong nuotare verso casa e ipotizzano che sia possibile che sia sopravvissuto. Nella versione americana, gli spettatori dicono semplicemente: "Godzilla è scomparso senza lasciare traccia" e le scene appena girate del giornalista Eric Carter lo vedono guardare Kong nuotare verso casa su uno schermo e augurargli buona fortuna per il suo lungo viaggio verso casa.
  • Quando il film finisce e lo schermo diventa nero, sullo schermo appare "Owari" ("The End"). Il ruggito di Godzilla, seguito da quello di Kong, è nella colonna sonora giapponese. È stato come fare un inchino o salutare il pubblico da parte dei mostri, poiché a questo punto il film è finito. Nella versione americana, nella colonna sonora è presente solo il ruggito di Kong.

Nel 1993, l'artista di fumetti Arthur Adams ha scritto e disegnato una storia di una pagina che è apparsa nell'antologia Urban Legends #1, pubblicata da Dark Horse Comics , che dissipa l'idea sbagliata popolare sulle due versioni di King Kong vs. Godzilla .

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

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