L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera di Claudio Monteverdi
Frontespizio della pubblicazione del libretto del 1656

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, L'incoronazione di Poppea ) è un'opera lirica italianadi Claudio Monteverdi . Fu l'ultima opera di Monteverdi, su libretto di Giovanni Francesco Busenello , e fu rappresentata per la prima volta al Teatro Santi Giovanni e Paolo di Venezia durante lastagione del carnevale del 1643. Una delle prime opere a utilizzare eventi e personaggi storici, descrive come Poppea , amante dell'imperatore romano Nerone , sia in grado di realizzare la sua ambizione ed essere incoronata imperatrice. L'opera fu ripresa a Napoli nel 1651, ma fu poi trascurata fino alla riscoperta della partitura nel 1888, dopo di che divenne oggetto di attenzione accademica tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Dagli anni '60, l'opera è stata eseguita e registrata molte volte.

Il manoscritto originale della partitura non esiste; due copie superstiti del 1650 mostrano differenze significative l'una dall'altra e ciascuna differisce in una certa misura dal libretto. Quanto della musica sia effettivamente di Monteverdi, e quanto il prodotto di altri, è oggetto di controversia. Nessuna delle versioni esistenti del libretto, a stampa o manoscritta, può essere legata in modo definitivo alla prima rappresentazione al Teatro Santi Giovanni e Paolo, di cui non si conosce la data precisa. I dettagli del cast originale sono pochi e in gran parte speculativi, e non c'è traccia dell'accoglienza del pubblico iniziale dell'opera. Nonostante queste incertezze, l'opera è generalmente accettata come parte del canone operistico di Monteverdi, la sua ultima e forse la sua più grande opera.

In una deviazione dalla morale letteraria tradizionale, è la liaison adultera di Poppea e Nerone che vince la giornata, sebbene questo trionfo sia dimostrato dalla storia come transitorio e vuoto. Nella versione della storia di Busenello tutti i personaggi principali sono moralmente compromessi. Scritta quando il genere dell'opera aveva solo pochi decenni, la musica per L'incoronazione di Poppea è stata elogiata per la sua originalità, la sua melodia e per il riflesso degli attributi umani dei suoi personaggi. Il lavoro ha contribuito a ridefinire i confini della musica teatrale e ha stabilito Monteverdi come il principale drammaturgo musicale del suo tempo.

Contesto storico

Duca Vincenzo Gonzaga, datore di lavoro di Monteverdi durante i suoi anni mantovani quando il compositore scrisse le sue prime opere

L'opera come genere drammatico ebbe origine verso la fine del XVII secolo, sebbene la parola stessa non fosse in uso prima del 1650. I precursori del dramma musicale includevano commedie pastorali con canzoni e cori e le commedie madrigali della fine del XVI secolo. Monteverdi si era già affermato come uno dei principali compositori di madrigali prima di scrivere le sue prime opere a figura intera negli anni 1606-08, mentre era al servizio di Vincenzo Gonzaga, duca di Mantova . Queste opere, L'Orfeo e L'Arianna , trattano rispettivamente i miti greci di Orfeo e Arianna . Dopo un disaccordo nel 1612 con il successore di Vincenzo, il duca Francesco Gonzaga , Monteverdi si trasferì a Venezia per assumere l'incarico di direttore della musica presso la Basilica di San Marco , dove rimase fino alla sua morte nel 1643.

Tra i suoi doveri ufficiali a Venezia, Monteverdi mantenne un interesse per la musica teatrale e produsse diverse opere teatrali, tra cui il sostanziale Il combattimento di Tancredi e Clorinda (La battaglia di Tancredi e Clorinda) per il carnevale 1624-1625. Quando il primo teatro d'opera pubblico al mondo aprì a Venezia nel 1637, Monteverdi, ormai al suo settantesimo anno, tornò a scrivere opere su vasta scala. Potrebbe essere stato influenzato dalle sollecitazioni di Giacomo Badoaro , poeta e intellettuale aristocratico che inviò all'anziano compositore il libretto de Il ritorno d'Ulisse in patria . Per la stagione di carnevale 1639-1640, Monteverdi fece rivivere L'Arianna al Teatro San Moisè e in seguito produsse la sua impostazione di Il ritorno al Teatro San Cassiano . Per la stagione successiva scrisse Le nozze d'Enea in Lavinia (Le nozze di Enea con Lavinia), oggi perduta, che fu rappresentata nel terzo dei nuovi teatri d'opera di Venezia, il Teatro Santi Giovanni e Paulo.

Un altro ricco poeta-librettista nell'ambiente veneziano fu Giovanni Francesco Busenello (1598-1659), come Badoaro un membro della società intellettuale Accademia degli Incogniti . Questo gruppo di intellettuali liberi ha avuto un'influenza significativa sulla vita culturale e politica di Venezia a metà del XVII secolo, ed è stato particolarmente attivo nella promozione del teatro musicale. Busenello aveva lavorato con il giovane contemporaneo di Monteverdi Francesco Cavalli , fornendo il libretto per Didone (1641), e secondo lo storico del teatro Mark Ringer era "tra i più grandi librettisti nella storia dell'opera". Non è chiaro come e quando Busenello conobbe Monteverdi, sebbene entrambi avessero prestato servizio alla corte dei Gonzaga. Ringer ipotizza che abbiano tratto ispirazione congiunta dalle loro esperienze dello stile di governo dei Gonzaga, "un misto di cultura artistica e brutalità", e quindi abbiano sviluppato una visione artistica condivisa.

Creazione

Libretto

Giovanni Francesco Busenello , librettista de L'incoronazione di Poppea

Le fonti principali della vicenda narrata nel libretto di Busenello sono gli Annali di Tacito ; libro 6 della storia di Svetonio I dodici Cesari ; libri 61-62 di Dione Cassio s' Storia romana ; e un'opera teatrale anonima Octavia (un tempo attribuita alla vita reale Seneca ), da cui derivano i personaggi fittizi dell'infermiera dell'opera. La storia principale è basata su persone ed eventi reali. Secondo l'analista Magnus Schneider, il personaggio di Drusilla sarebbe stato tratto dalla commedia del XVI secolo di Girolamo Bargagli La donna pellegrina .

Busenello ha condensato gli eventi storici di un periodo di sette anni (dal 58 d.C. al 65 d.C.) in un'azione di un solo giorno e ha imposto la propria sequenza. Era aperto sulla sua intenzione di adattare la storia ai propri scopi, scrivendo nella prefazione al suo libretto che "qui rappresentiamo queste azioni in modo diverso". Così ha dato ai suoi personaggi attributi diversi da quelli dei loro omologhi storici: la crudeltà di Nerone è minimizzata; la moglie offesa Ottavia viene presentata come un complotto omicida; Seneca, la cui morte in realtà non aveva nulla a che vedere con la relazione di Nerone con Poppea, appare più nobile e virtuoso di lui; I motivi di Poppea sono rappresentati come basati sull'amore genuino tanto quanto sulla brama di potere; la rappresentazione di Lucano come un gozzovigliatore ubriaco maschera lo status del poeta della vita reale Lucan come un grande poeta romano con spiccate tendenze anti-imperiali e pro-repubblicane.

Il libretto è sopravvissuto in numerose forme: due versioni stampate, sette versioni manoscritte o frammenti e uno scenario anonimo , o riassunto, relativo alla produzione originale. Una delle edizioni a stampa si riferisce al revival napoletano dell'opera nel 1651; l'altra è la versione finale di Busenello pubblicata nel 1656 come parte di una raccolta dei suoi libretti. I manoscritti sono tutti del XVII secolo, anche se non tutti sono specificatamente datati; alcune sono versioni "letterarie" non legate alle rappresentazioni. La più significativa delle copie manoscritte è quella scoperta a Udine , nel nord Italia, nel 1997 dallo studioso monteverdiano Paolo Fabbri . Questo manoscritto, secondo la storica della musica Ellen Rosand , "rizza con l'immediatezza di un'esecuzione", ed è l'unica copia del libretto che cita Monteverdi per nome. Questo, e altri dettagli descrittivi mancanti in altre copie, portano Rosand a ipotizzare che il manoscritto sia stato copiato nel corso di una rappresentazione. Questa impressione è rafforzata, dice, dall'inclusione di un inno di lode alla cantante (Anna di Valerio secondo Schneider) che ha interpretato il ruolo di Poppea. Sebbene la sua datazione sia incerta, l'affinità del manoscritto con lo scenario originale ha portato a ipotizzare che la versione udinese possa essere stata compilata dalla prima rappresentazione.

Composizione

Esistono due versioni della partitura musicale de L'incoronazione , entrambe del 1650. Il primo fu riscoperto a Venezia nel 1888, il secondo a Napoli nel 1930. La partitura napoletana è legata alla ripresa dell'opera in quella città nel 1651. Entrambe le partiture contengono essenzialmente la stessa musica, sebbene ciascuna differisca dal libretto a stampa e abbia aggiunte e omissioni uniche. In ogni partitura le linee vocali sono riportate con accompagnamento di basso continuo ; le sezioni strumentali sono scritte in tre parti nella partitura veneziana, quattro parti nella versione napoletana, senza in ogni caso specificare gli strumenti. Il direttore d' orchestra Nikolaus Harnoncourt , uno dei principali interpreti di Monteverdi, fa riferimento alla pratica contemporanea di lasciare aperta gran parte della partitura, per consentire le diverse condizioni di esecuzione locali. Un'altra convenzione rendeva superfluo annotare dettagli che gli artisti avrebbero dato per scontati. Né la partitura di Venezia né quella di Napoli possono essere collegate all'esecuzione originale; sebbene la versione veneziana sia generalmente considerata come la più autentica, le produzioni moderne tendono a utilizzare materiale proveniente da entrambi.

Claudio Monteverdi

La questione della paternità - essenzialmente di quanta parte della musica è di Monteverdi - è controversa, che Rosand riconosce potrebbe non essere mai completamente risolta. Praticamente nessuna della documentazione contemporanea cita Monteverdi, e nelle partiture sono state identificate musiche di altri compositori, inclusi passaggi trovati nella partitura dell'opera La finta pazza di Francesco Sacrati . Un particolare stile di notazione metrica utilizzato in alcuni passaggi delle partiture de L'incoronazione suggerisce il lavoro di compositori più giovani. Le aree di paternità più dibattute sono parti del prologo, la musica di Ottone, la scena del flirt tra Valetto e Damigella e la scena dell'incoronazione compreso il duetto finale "Pur ti miro".

La moderna borsa di studio inclina a ritenere che L'incoronazione fosse il risultato della collaborazione tra Monteverdi e altri, con l'antico compositore che svolgeva un ruolo guida. I compositori che potrebbero aver assistito includono Sacrati, Benedetto Ferrari e Francesco Cavalli . Ringer suggerisce che l'età e la salute di Monteverdi potrebbero avergli impedito di completare l'opera senza l'aiuto dei colleghi più giovani; specula su una sistemazione simile "alla bottega di Rubens, che potrebbe progettare un dipinto e gestire i dettagli importanti da solo, ma lasciare gli aspetti più banali ... agli apprendisti più giovani". Il musicologo Alan Curtis ritiene che sia stato coinvolto un solo collaboratore e ha pubblicato la sua edizione del 1989 de L'incoronazione sotto la paternità congiunta di Monteverdi e Sacrati. Lo studio del linguaggio tonale di Monteverdi da parte dell'analista musicale americano Eric Chafe supporta la teoria della collaborazione e postula che alcune delle sezioni in questione, tra cui il prologo, la scena dell'incoronazione e il duetto finale, riflettano le intenzioni di Monteverdi e possano essere state scritte sotto la sua diretta supervisione.

Moralità

L'incoronazione di Poppea è spesso descritta come una storia in cui la virtù è punita e l'avidità premiata, in contrasto con le normali convenzioni della morale letteraria. Il musicologo Tim Carter definisce i personaggi dell'opera e le loro azioni "notoriamente problematici" e i suoi messaggi "nella migliore delle ipotesi ambigui e nella peggiore pervertiti", mentre Rosand si riferisce a una "straordinaria glorificazione della lussuria e dell'ambizione". Il critico Edward B. Savage afferma che, nonostante la mancanza di una bussola morale in quasi tutti i personaggi principali, la trama di Busenello è essa stessa essenzialmente morale, e che "questa moralità è sostenuta dal fenomeno dell'ironia drammatica". Dalla loro conoscenza della storia romana, il pubblico di Venezia avrebbe riconosciuto che l'apparente trionfo dell'amore sulla virtù, celebrato da Nerone e Poppea nel duetto di chiusura, era in realtà vuoto, e che non molto tempo dopo questo evento Nerone diede un calcio a Poppea incinta per Morte. Avrebbero saputo anche che lo stesso Nerone si sarebbe suicidato qualche anno dopo, e che anche altri - Ottavia, Lucano, Ottone - erano morti prematuramente.

La Roma del XVII secolo, sotto il governo papale autocratico, era percepita dai veneziani repubblicani come una minaccia diretta alle loro libertà. Rosand ha suggerito che il pubblico veneziano avrebbe compreso la storia di Poppea nel contesto dei propri tempi come una lezione morale che dimostrava la superiorità di Venezia e che "tale immoralità era possibile solo in una società in decadenza, non [in] una nazione civilizzata" . Rosand conclude che l'ampia bussola morale dell'opera la colloca al primo posto in una lunga tradizione di opere operistiche che abbraccia il Don Giovanni di Mozart e il Don Carlos di Verdi . L'analista musicale Clifford Bartlett scrive che "la gloriosa musica di Monteverdi va oltre il cinico realismo di Busenello e presenta il comportamento umano sotto una luce migliore".

Ruoli

La partitura per L'incoronazione comprende 28 personaggi canori, tra cui 7 parti d'insieme, di cui i due Amori potrebbero essere apparsi solo nella produzione napoletana del 1651. La produzione originale veneziana faceva evidentemente uso di un ampio raddoppio dei ruoli, consentendo all'opera di essere messa in scena con non più di 11 cantanti: due soprani femminili , tre soprani maschi ( castratos ), due contralti (castratos), due tenori e due bassi . Schneider ha suggerito la seguente ricostruzione del calco e del piano di raddoppio dalla prima del 1643 sulla base di un esame, in primo luogo, delle pratiche di fusione e raddoppio contemporanee, in secondo luogo, della corrispondenza recentemente scoperta dell'impresario marchese Cornelio Bentivoglio, e infine del libretto per La finta savia , che precedette Poppea sul palcoscenico dei Santi Giovanni e Paolo nel Carnevale del 1643 e fu scritta per lo stesso cast.

Sinossi

L'azione si svolge nella Roma Imperiale intorno al 60 d.C., all'interno e intorno alla villa di Poppea e in vari luoghi all'interno del palazzo imperiale.

Prologo

Le dee della Fortuna e della Virtù discutono su chi di loro ha più potere sull'umanità. Sono interrotti dal dio dell'Amore, che rivendica un potere maggiore di entrambi: "Dico alle virtù cosa fare, governo le sorti degli uomini". Quando avranno ascoltato la sua storia, dice, ammetteranno i suoi poteri superiori.

atto 1

Poppea, rappresentata in un dipinto del XVI secolo

Ottone arriva alla villa di Poppea, intento a inseguire il suo amore. Vedendo la casa presidiata dai soldati dell'imperatore Nerone si accorge di essere stato soppiantato, e il suo canto d'amore si trasforma in lamento: "Ah, ah, perfida Poppea!" Se ne va, e i soldati in attesa spettegolano sugli affari amorosi del loro padrone, sulla sua negligenza nei confronti delle questioni di stato e sul suo trattamento nei confronti dell'imperatrice Ottavia. Nerone e Poppea entrano e si scambiano parole d'amore prima che Nerone parta. Poppea viene avvertita dalla sua nutrice, Arnalta, di stare attenta all'ira dell'imperatrice e di diffidare dell'apparente amore di Nerone per lei, ma Poppea è fiduciosa: "Non temo alcuna battuta d'arresto".

La scena si sposta al palazzo, dove Ottavia si lamenta della sua sorte; "Regina disprezzata, misera consorte dell'imperatore!" La sua infermiera le suggerisce di prendere un amante tutto suo, consiglio che Ottavia rifiuta con rabbia. Seneca, ex precettore di Nerone, si rivolge all'imperatrice con parole lusinghiere, e viene deriso dal paggio di Ottavia, Valleto, che minaccia di incendiare la barba del vecchio. Rimasto solo, Seneca riceve un avvertimento dalla dea Pallade che la sua vita è in pericolo. Nerone entra e confida che intende spodestare Ottavia e sposare Poppea. Seneca esita; una tale mossa sarebbe controversa e impopolare. "Non me ne frega niente del senato e del popolo", risponde Nerone, e quando il saggio insiste viene furiosamente licenziato. Poppea si unisce a Nerone e gli dice che Seneca afferma di essere il potere dietro il trono imperiale. Questo fa arrabbiare così tanto Nerone che ordina alle sue guardie di ordinare a Seneca di suicidarsi.

Dopo che Nerone se ne va, Ottone si fa avanti e dopo non essere riuscito a convincere Poppea a reintegrarlo nei suoi affetti, decide in privato di ucciderla. Viene poi confortato da una nobildonna, Drusilla; rendendosi conto che non potrà mai riconquistare Poppea si offre di sposare Drusilla, che lo accetta con gioia. Ma Ottone ammette tra sé e sé: "Drusilla è sulle mie labbra, Poppea è nel mio cuore".

Atto 2

La morte di Seneca ( Luca Giordano , 1684)

Nel suo giardino, Seneca apprende dal dio Mercurio che sta per morire. L'ordine arriva puntualmente da Nerone e Seneca ordina ai suoi amici di preparare un bagno suicida. I suoi seguaci cercano di persuaderlo a rimanere in vita, ma rifiuta la loro supplica. "La calda corrente del mio sangue innocente tappezzerà di porpora reale la mia strada verso la morte." A palazzo il paggio di Ottavia flirta con una dama di compagnia, mentre Nerone e il poeta Lucano celebrano la morte di Seneca in una gara di canti saltellanti e ubriachi, e compongono canzoni d'amore in onore di Poppea. Altrove nel palazzo, Ottone, in un lungo soliloquio, riflette su come avrebbe potuto pensare di uccidere Poppea di cui rimane perdutamente innamorato. Viene interrotto da una convocazione di Ottavia, che con suo sgomento gli ordina di uccidere Poppea. Minacciando di denunciarlo a Nerone a meno che non acconsenta, gli suggerisce di travestirsi da donna per commettere l'atto. Ottone accetta di fare come lei gli chiede, invitando privatamente gli dei a sollevarlo dalla sua vita. Quindi persuade Drusilla a prestargli i suoi vestiti.

Nel giardino della villa di Poppea, Arnalta fa addormentare la sua amante mentre il dio dell'Amore assiste. Ottone, ora travestito da Drusilla, entra nel giardino e alza la spada per uccidere Poppea. Prima che possa farlo, l'Amore gli strappa la spada di mano e fugge. La sua figura in fuga viene vista da Arnalta e dall'ormai risvegliata Poppea, che credono che sia Drusilla. Invitano i loro servi a dargli la caccia, mentre Amore canta trionfante "L'ho protetta!"

Atto 3

Drusilla riflette sulla vita felice davanti a lei, quando Arnalta arriva con un littore . Arnalta accusa Drusilla di essere l'aggressore di Poppea e viene arrestata. All'ingresso di Nerone, Arnalta denuncia Drusilla, che protesta la sua innocenza. Minacciata di tortura se non nomina i suoi complici, Drusilla decide di proteggere Ottone confessando la propria colpa. Nerone le ordina di subire una morte dolorosa, a quel punto Ottone si precipita e rivela la verità: che aveva agito da solo, al comando dell'imperatrice Ottavia, e che Drusilla era innocente di complicità. Nerone è impressionato dalla forza d'animo di Drusilla, e in un atto di clemenza risparmia la vita di Ottone, ordinando che sia bandito. Drusilla sceglie l'esilio con lui. Nerone ora si sente autorizzato ad agire contro Ottavia e anche lei viene esiliata. Questo gli lascia aperta la strada per sposare Poppea, che è felicissima: "Nessun ritardo, nessun ostacolo può venire tra noi ora".

Ottavia saluta in silenzio Roma, mentre nella sala del trono del palazzo si prepara la cerimonia di incoronazione di Poppea. Entrano i Consoli ei Tribuni, e dopo un breve elogio mettono la corona sul capo di Poppea. A vegliare sui procedimenti è il dio dell'Amore con sua madre, Venere, e un coro divino. Nerone e Poppea cantano un estatico duetto d'amore ("Ti guardo, ti possiedo") alla fine dell'opera.

Ricezione e cronologia delle prestazioni

Le prime esibizioni

Pianta del Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea fu rappresentata per la prima volta al Teatro Santi Giovanni e Paolo di Venezia, nell'ambito della stagione del carnevale 1642-1643. Il teatro, aperto nel 1639, aveva in precedenza messo in scena la prima dell'opera di Monteverdi Le Nozze d'Enea in Lavinia e una ripresa del compositore Il ritorno d'Ulisse in patria . Il teatro fu poi descritto da un osservatore: "... meravigliosi cambi di scena, apparizioni maestose e grandiose [degli interpreti]... e una magnifica macchina volante; vedi, come se fosse un luogo comune, cieli gloriosi, divinità, mari, reali palazzi, boschi, foreste...". Il teatro ospitava circa 900 persone e il palco era molto più grande dell'auditorium.

Non si conoscono la data della prima rappresentazione de L'incoronazione e il numero delle rappresentazioni dell'opera; l'unica data registrata è quella dell'inizio del carnevale, 26 dicembre 1642. Uno scenario superstite, o sinossi, preparato per le prime rappresentazioni, non fornisce né la data né il nome del compositore. L'identità di uno solo del cast della prima è nota per certa: Anna Renzi , che interpretava Ottavia. Renzi, poco più che ventenne, è descritta da Ringer come "la prima prima donna dell'opera" ed era, secondo una fonte contemporanea, "tanto abile nella recitazione quanto [era] eccellente nella musica". In base al casting dell'opera che condivise il teatro con L'incoronazione nella stagione 1642-1643, è possibile che Poppea sia stata interpretata da Anna di Valerio, e Nerone dal castrato Stefano Costa. Non ci sono testimonianze superstiti della ricezione pubblica dell'opera, a meno che l'encomio alla cantante che interpreta Poppea, parte della documentazione del libretto scoperta a Udine nel 1997, non si riferisca alla prima rappresentazione.

C'è solo un primo revival documentato de L'incoronazione , a Napoli nel 1651. Il fatto che sia stato ripreso è notato da Carter come "notevole, in un'epoca in cui le memorie erano brevi e le opere musicali di grande scala avevano spesso una valuta limitata al di là delle loro circostanze immediate». Da allora in poi non ci sono registrazioni delle prestazioni del lavoro per più di 250 anni.

Riscoperta

Dopo due secoli in cui Monteverdi era stato in gran parte dimenticato come compositore d'opera, l'interesse per le sue opere teatrali riprese alla fine del XIX secolo. Una versione abbreviata di Orfeo fu eseguita a Berlino nel 1881; pochi anni dopo fu riscoperta la partitura veneziana de L'incoronazione , suscitando un'ondata di attenzione da parte degli studiosi. Nel 1905, a Parigi, il compositore francese Vincent d'Indy diresse un concerto de L'incoronazione , limitato alle "parti più belle e interessanti dell'opera". L'edizione di D'Indy fu pubblicata nel 1908 e la sua versione andò in scena al Théâtre des Arts , Parigi, il 5 febbraio 1913, la prima rappresentazione teatrale registrata dell'opera dal 1651. L'opera non fu accolta acriticamente; il drammaturgo Romain Rolland , che aveva assistito d'Indy, scrisse che Monteverdi aveva "sacrificato[d] la libertà e la bellezza musicale alla bellezza della linea. Qui non abbiamo più la trama impalpabile della poesia musicale che ammiriamo in Orfeo ".

Nerone riflette sui suoi misfatti (particolare del dipinto del 1878 di JW Waterhouse )

Nell'aprile 1926 il compositore di origine tedesca Werner Josten diresse la prima rappresentazione americana dell'opera, allo Smith College , nel Massachusetts, dove era professore di musica. La sua produzione era basata sull'edizione di d'Indy. L'anno successivo, il 27 ottobre, L'incoronazione ha ricevuto la sua prima britannica, con un'esibizione all'Oxford Town Hall dei membri dell'Oxford University Opera Club utilizzando una partitura curata da Jack Westrup . Negli anni '30 furono preparate diverse edizioni dell'opera da importanti musicisti contemporanei, tra cui il genero di Gustav Mahler Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (che lasciò la sua versione incompleta) e Gian Francesco Malipiero . L'edizione di Malipiero è stata utilizzata per mettere in scena spettacoli a Parigi (1937) e Venezia (1949). L'edizione Redlich fu eseguita al Morley College di Londra il 21 maggio 1948, sotto la direzione di Michael Tippett .

Richard Strauss ha fatto riferimento a L'incoronazione nella scena della lezione di musica dell'Atto III della sua opera del 1935, Die schweigsame Frau , ricomponendo completamente il duetto dell'Atto 2, scena 5 "Sento un certo non so che" nel suo idioma florido e tardo-romantico come uno dei tanti usi del materiale musicale preesistente per creare un'atmosfera apprezzabilmente antica per gli standard dell'epoca. In quella scena, il duetto è usato come scusa per il ruolo del protagonista per flirtare con suo marito, travestito da insegnante di canto.

Fino agli anni '60 le rappresentazioni de L'incoronazione erano relativamente rare nei teatri d'opera commerciali, ma divennero sempre più frequenti nel decennio che vide il quatercentenario della nascita di Monteverdi. Il Glyndebourne Festival del 1962 ha anticipato il quatercentenario con una produzione sontuosa utilizzando una nuova edizione di Raymond Leppard . Questa versione, controversamente, è stata adattata per una grande orchestra, e sebbene sia stata accolta con entusiasmo è stata successivamente descritta da Carter come una "parodia", e il suo uso continuo in alcune produzioni moderne come indifendibile. Una versione da Erich Kraack è stata condotta da Herbert von Karajan alla Staatsoper di Vienna nel 1963; i decenni successivi hanno visto esibizioni al Lincoln Center di New York, Torino, Venezia e un revival della versione di Leppard a Glyndebourne. Lo spettacolo di Venezia alla Fenice del 5 dicembre 1980 era basato sulla nuova edizione di Alan Curtis, descritta da Rosand come "la prima a tentare una collazione e una razionalizzazione accademica delle fonti". L'edizione Curtis è stata utilizzata dalla Santa Fe Opera nell'agosto 1986, in una produzione che secondo il New York Times "ha dato la precedenza alla musica sulla musicologia", risultando in una performance "ricca e straordinariamente bella".

Risvegli recenti

Il 350° anniversario della morte di Monteverdi, celebrato nel 1993, ha portato un'ulteriore ondata di interesse per le sue opere, e da allora L'incoronazione è stata rappresentata nei teatri d'opera e nei festival musicali di tutto il mondo. Nell'aprile 1994 la Juilliard School di New York ha presentato una versione basata sull'edizione di Curtis, con un'orchestra che mescolava elementi barocchi e moderni. Allan Kozinn scrisse sul New York Times che questa produzione era riuscita a risolvere gli scoraggianti problemi derivanti dal fatto che Monteverdi aveva lasciato aperti i dettagli della strumentazione e della colonna sonora, e dalle numerose versioni concorrenti della partitura. Nel 2000 l'opera è stata scelta dall'Opéra de Montréal come prima avventura della compagnia nell'opera barocca, con uno spettacolo diretto da Renaud Doucet. Opera Canada riferì che Doucet aveva trovato "una retorica perfetta per una folla moderna, creando un'atmosfera di ambivalenza morale che i cortigiani dell'epoca di Monteverdi avrebbero dato per scontata". Meno successo, agli occhi della critica, è stata l'innovativa produzione della English National Opera (ENO) diretta da Chen Shi-Zheng nell'ottobre 2007. Secondo la critica del London Evening Standard Fiona Maddocks il cast era forte, ma sembravano tutti recitare nei ruoli sbagliati. Per ragioni inspiegabili, gran parte dell'azione si è svolta sott'acqua; a un certo punto "uno snorkelista si infila in un'imbracatura sul palco". Seneca "indossava stivali di gomma verdi e spingeva un tosaerba". Alla fine del 2007, nella sua recensione sull'opera dell'anno sul The Daily Telegraph , Rupert Christiansen paragonò negativamente la produzione di ENO con una versione musicale punk dell'opera che era stata messa in scena durante il Festival di Edimburgo di quell'anno .

Nel maggio 2008 L'incoronazione tornato a Glyndebourne in una nuova produzione di Robert Carsen , con l'orchestrazione larga scala Leppard sostituito dagli strumenti d'epoca della Orchestra of the Age of Enlightenment sotto Emmanuelle Haïm . Il revisore dell'organo ha elogiato la qualità vocale degli esecutori, ha trovato la gestione dell'orchestra da parte di Haim "una gioia assoluta" e ha dichiarato l'intera produzione "un benedetto sollievo" dopo la messa in scena dell'ENO dell'anno precedente. Il 19 agosto i cantanti di Glyndebourne e l'orchestra, guidati da Haim, hanno presentato una versione semi-scena dell'opera ai BBC Proms del 2008 , alla Royal Albert Hall . Altrove l'ensemble francese Les Arts Florissants , sotto la direzione di William Christie , ha presentato la trilogia di opere di Monteverdi ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse e L'incoronazione ) nel periodo 2008-10, con una serie di spettacoli a il Teatro Real di Madrid.

Musica

Dalla produzione Glyndebourne del 1962: Lucano, interpretato da Hugues Cuénod , si esibisce nella sua gara di canto con Nerone (atto 2, scena 6)

Scritto all'inizio della storia dell'opera, L'incoronazione di Poppea ha aperto nuovi orizzonti nell'accostare la musica all'azione scenica e nelle sue riproduzioni musicali delle inflessioni naturali della voce umana. Monteverdi usa tutti i mezzi per l'espressione vocale a disposizione di un compositore del suo tempo - aria , arioso , arietta, ensemble , recitativo - anche se Ringer commenta che in quest'opera i confini tra queste forme sono più porosi del solito. Questi elementi sono intrecciati in un tessuto continuo che assicura che la musica serva sempre al dramma, pur mantenendo un'unità tonale e formale. I personaggi hanno forti emozioni, paure e desideri che si riflettono nella loro musica. Così le scene di Poppea e Nerone sono generalmente liriche, cantate principalmente nelle forme di arioso e aria, mentre Ottavia canta solo in recitativo drammatico. La musica di Seneca è audace e avvincente, mentre quella di Ottone è esitante e di portata limitata, "del tutto inappropriata per chiunque aspiri a essere un uomo d'azione" secondo Carter. All'interno di questo arrangiamento Monteverdi crea abbastanza melodie per garantire che l'opera sia musicalmente oltre che drammaticamente memorabile.

Monteverdi utilizza dispositivi musicali specifici per significare stati d'animo e situazioni. Ad esempio, triplo metro significa il linguaggio dell'amore per Nerone e Ottone (incompiuto in quest'ultimo caso); gli arpeggi forti sono usati per rappresentare il conflitto; e l'intreccio di testi, scritti come versi separati da Busenello, indica la tensione sessuale nelle scene con Nerone e Poppea, e intensifica la discordia tra Nerone e Seneca. La tecnica del "concitato genere" - semicrome rapide cantate su una nota - è usata per rappresentare la rabbia. Verità segrete possono essere accennate come, ad esempio, quando gli amici di Seneca lo supplicano di riconsiderare il suo suicidio in un coro madrigale cromatico che lo studioso di Monteverdi Denis Arnold trova che ricorda i giorni mantovani di Monteverdi, portando un potere tragico raramente visto nell'opera del 17° secolo. Segue, tuttavia, un'allegra sezione diatonica degli stessi cantanti che, dice Rosand, suggerisce una mancanza di vera simpatia per la situazione di Seneca. L' ostinato tetracordo discendente su cui è costruito il duetto finale dell'opera è stato anticipato nella scena in cui Nerone e Lucano celebrano la morte di Seneca, accennando ad un'ambivalenza nel rapporto tra imperatore e poeta. Secondo Rosand: "in entrambi i casi è sicuramente l'associazione tradizionale di quel modello con l'amore sessuale che viene evocata".

Arnold afferma che la musica de L'incoronazione ha una varietà maggiore di qualsiasi altra opera di Monteverdi, e che la musica puramente solistica è intrinsecamente più interessante di quella de Il ritorno . I picchi musicali, secondo i commentatori, includono il duetto finale (nonostante la sua dubbia paternità), il lamento dell'atto 1 di Ottavia, l'addio di Seneca e il conseguente madrigale, e l'ubriaca gara di canto Nerone-Lucano, spesso eseguita con forti sfumature omoerotiche . Ringer descrive questa scena come probabilmente la più brillante dell'intera opera, con " coloratura florida e sincrona di entrambi gli uomini che creano una musica elettrizzante e virtuosa che sembra costringere l'ascoltatore a condividere la loro gioia". Rosand trova l'aria solista di Nerone che chiude la scena come un anticlimax, dopo tale stimolazione.

Nonostante i continui dibattiti sulla paternità, l'opera è quasi sempre trattata come quella di Monteverdi, anche se Rosand osserva che alcuni studiosi l'attribuiscono a "Monteverdi" (tra virgolette). Ringer definisce l'opera "l'ultima e probabilmente la più grande opera di Monteverdi", un capolavoro unificato di "profondità e individualità senza precedenti". Carter osserva come le opere di Monteverdi hanno ridefinito i confini della musica teatrale e definisce il suo contributo all'opera veneziana del XVII secolo "notevole sotto ogni punto di vista". Harnoncourt riflette così: "Ciò che è difficile da capire... è la freschezza mentale con cui il compositore settantaquattrenne, due anni prima della sua morte, riuscì a superare i suoi allievi nello stile più moderno e a stabilire standard che furono da applicare al teatro musicale dei secoli successivi».

Elenco degli elementi musicali

La tavola utilizza le numerazioni della versione stampata del 1656 del libretto di Busenello e comprende le due scene del secondo atto per le quali non esiste musica nelle partiture superstiti. Tipicamente, le "scene" comprendono elementi recitativi, ariosi, arie ed ensemble, con occasionali passaggi strumentali ( sinfonia ). I confini tra questi elementi sono spesso indistinti; Denis Arnold, commentando la continuità musicale, scrive che "salvo poche eccezioni è impossibile districare le arie ei duetti dal tessuto dell'opera".

Cronologia delle registrazioni

La prima registrazione de L'incoronazione , con Walter Goehr che dirige la Tonhalle-Orchester Zürich in un'esecuzione dal vivo, è stata pubblicata nel 1954. Questa versione LP , che ha vinto un Grand Prix du Disque nel 1954, è l'unica registrazione dell'opera che precede il revival del pezzo iniziato con la produzione del Glyndebourne Festival del 1962. Nel 1963 Herbert von Karajan e la Staatsoper di Vienna pubblicarono una versione descritta da Gramophone come "lontana dall'autentica", mentre l'anno successivo John Pritchard e la Royal Philharmonic Orchestra registrarono una versione ridotta utilizzando l'orchestrazione di Glyndebourne di Leppard. Leppard diresse una produzione di Sadler's Wells , trasmessa dalla BBC e registrata il 27 novembre 1971. Questa è l'unica registrazione dell'opera in inglese.

La versione del 1974 di Nikolaus Harnoncourt , la prima registrazione senza tagli, utilizzava strumenti d'epoca nel tentativo di ottenere un suono più autentico, sebbene Denis Arnold abbia criticato la "sovra-ornamentazione" di Harnoncourt della partitura, in particolare il suo uso di oboe e svolazzi di tromba. Arnold ha mostrato più entusiasmo per la registrazione del 1980 di Alan Curtis, dal vivo da La Fenice di Venezia. Curtis utilizza una piccola banda di archi, flauti dolci e basso continuo, con una tromba riservata alla scena dell'incoronazione finale. Le registrazioni successive hanno teso a seguire la via dell'autenticità, con versioni di specialisti barocchi tra cui Richard Hickox e la City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs e Concerto Vocale (1990), e John Eliot Gardiner con gli English Baroque Soloists . La produzione dell'opera di Sergio Vartolo a Pigna, in Corsica , è stata registrata per Brilliant Classics nel 2004. Una caratteristica di questa registrazione è il casting di un soprano Nerone negli atti I e III e di un tenore Nerone nell'atto II, per tenere conto delle diverse esigenze vocali del ruolo in questi atti. Vartolo accetta che "una performance messa in scena richiederebbe quasi certamente un approccio diverso".

Negli anni più recenti, sono proliferate le versioni su videocassetta e DVD. La prima fu nel 1979, una versione diretta da Harnoncourt con l' Opera di Zurigo e il coro. La seconda produzione Glyndebourne di Leppard, quella del 1984, è stata pubblicata in formato DVD nel 2004. Da allora, le produzioni dirette da Jacobs, Christophe Rousset e Marc Minkowski sono state tutte pubblicate su DVD, insieme alla produzione Glyndebourne del 2008 di Emmanuelle Haïm in cui il Festival rifiuta infine la versione big band di Leppard a favore degli strumenti d'epoca di Haim, per dare un'esperienza più vicina a quella del pubblico originale. La produzione del 2010 al Teatro Real di Madrid, diretta da William Christie , è uscita in DVD nel 2012.

Edizioni

Dall'inizio del XX secolo la partitura de L'incoronazione è stata modificata frequentemente. Alcune edizioni, preparate per particolari rappresentazioni (ad esempio quella di Westrup per l'esibizione del 1927 all'Oxford Town Hall) non sono state pubblicate. Le seguenti sono le principali edizioni pubblicate dal 1904. Gli anni di pubblicazione spesso sono successivi alla data delle prime rappresentazioni di queste edizioni.

Riferimenti

Appunti

citazioni

Fonti

• Carter, Tim (2002). Teatro Musicale di Monteverdi . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, ed. (2000). Opera: Compositori, Opere, Interpreti (ed. inglese). Colonia: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Mark (2006). Primo Maestro d'Opera: I drammi Musicali di Claudio Monteverdi . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera prima di Mozart . Londra: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera nella Venezia del Seicento: la creazione di un genere . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0. Estratto il 13 novembre 2009 .
• Rosand, Elena (2007). Le ultime opere di Monteverdi: una trilogia veneziana . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (novembre 2012). "Rivedere l'imperatrice: sul raddoppio ne L'incoronazione di Poppea ". Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249-291. doi : 10.1017/S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (richiesto abbonamento)
• Quandoham, John (2004). "Prospettive sulla cronologia del primo decennio dell'opera pubblica a Venezia". Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). "I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un esempio di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento". In Paolo Fabbri (a cura di). Musica nel torneo nell'Italia del seicento . Lucca: Libreria musicale italiana. ISBN 88-7096-194-X.

Ulteriori letture

• Arnold, Denis ; Fortuna, Nigel, ed. (1968). Il Compagno Monteverdi . Londra: Faber & Faber.
• Chew, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Opere degli anni veneziani". In Macy, Laura (ed.). Musica in linea di Oxford . (richiesto abbonamento)
• Chew, Geoffrey (2007). "Monteverdi, Claudio: Linguaggio tonale". In Macy, Laura (ed.). Musica in linea di Oxford . (richiesto abbonamento)
• Sadie, Stanley , ed. (2004). L'enciclopedia illustrata dell'opera . Londra: pubblicazione di Flame Tree. ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). "La storia segreta di Busenello: una lettura allegorica de L'incoronazione di Poppea " (PDF) . Renæssanceforum: Journal of Renaissance Studies . 13 : 141-68..

link esterno

• L'incoronazione di Poppea : Spartiti all'International Music Score Library Project
• " L'incoronazione di Poppea libretto" . Libretti d'opera . Estratto il 5 novembre 2009 . (Libretto di Busenello in italiano, con scena finale aggiunta)
• " L'incoronazione di Poppea di Claudio Monteverdi " di Uri Golomb, Goldberg Early Music Magazine 42 (ottobre 2006): 60-71