La Juve -La Juive

La Juve
Grande opera di Fromental Halévy
Cornélie Falcon nel ruolo di Rachele in La Juive di Halévy 1835 - A Colin - NGO2p110.jpg
Cornélie Falcon nel ruolo di Rachel, il ruolo del titolo, ritratto di A.Colin (1835)
Traduzione L'ebrea
Librettista Eugenio Scriba
Lingua francese
Prima
23 febbraio 1835 ( 1835-02-23 )
Opéra National de Paris

La Juive ( pronuncia francese: [ la ʒɥiv] ) ( The Jewess ) è una grande opera in cinque atti di Fromental Halévy su libretto originale francesedi Eugène Scribe ; fu rappresentata per la prima volta all'Opéra di Parigi il 23 febbraio 1835.

Storia della composizione

La Juive è stata una delle opere più popolari e ammirate del XIX secolo. Il suo libretto (testo) era opera di Eugène Scribe , il prolifico autore drammatico. Scribe scriveva ai gusti dell'Opéra de Paris , dove l'opera fu rappresentata per la prima volta - un'opera in cinque atti che presentava situazioni spettacolari (qui il Concilio di Costanza del 1414), che avrebbe consentito una messa in scena sgargiante in un'ambientazione che faceva emergere un situazione drammatica sottolineata anche da un potente soggetto storico. Oltre a questo, potevano esserci intermezzi corali, balletti ed effetti scenici che sfruttavano l'intera gamma di possibilità disponibili all'Opera di Parigi.

A causa della storia di un amore impossibile tra un uomo cristiano e una donna ebrea , l'opera è stata vista da alcuni come un appello alla tolleranza religiosa, più o meno nello stesso spirito di Nathan il Saggio , presentato per la prima volta nel 1779, Giacomo Meyerbeer 's Les Huguenots , presentato per la prima volta nel 1836, un anno dopo La Juive , così come il romanzo Ivanhoe del 1819 di Sir Walter Scott che tratta lo stesso tema. Al momento della composizione, la monarchia di luglio aveva liberalizzato le pratiche religiose in Francia. Meyerbeer e Fromental Halévy erano entrambi ebrei e le trame che trattavano argomenti di tolleranza erano comuni nelle loro opere. Le recensioni delle esibizioni iniziali mostrano che i giornalisti del periodo rispondevano al liberalismo e all'anticlericalismo percepito del testo di Scribe piuttosto che a qualsiasi tema specificamente ebraico.

Alcuni credono che il libretto de La Juive sia stato progettato per indurre il pubblico a rivalutare lo status degli ebrei nella società francese. Altri credono che il ritratto cliché dell'ebreo Eléazar come riservato, vendicativo e materialista non confermi questa interpretazione.

Cronologia delle prestazioni

La prima produzione elaborata dell'opera, costata 150.000 franchi, è stata diretta da François Habeneck . Particolarmente degne di nota sono state le interpretazioni del soprano Cornélie Falcon nel ruolo del titolo e del tenore drammatico Adolphe Nourrit nei panni di Eléazar. Nourrit ha avuto un'influenza significativa sull'opera: Eléazar, originariamente concepito come una parte di basso, è stato riscritto per lui, e sembra che sia stata in gran parte sua l'idea di concludere l'atto 4 non con un ensemble tradizionale, ma con l'aria "Rachel, quand du seigneur" di cui potrebbe anche aver suggerito il testo. La produzione è stata notevole per la sua sontuosità, compreso l'organo sul palco nell'Atto I, l'enorme cast di supporto e l'arredamento elaborato senza precedenti. Due squadre di artisti scenici si sono presi la responsabilità delle decorazioni sceniche, Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Diéterle e Édouard Desplechin che hanno progettato gli Atti I, II, IV e V, e René-Humanité Philastre e Charles-Antoine Cambon hanno fornito i materiali per l'Atto III.

La Juive ebbe un successo internazionale paragonabile a quello delle grandi opere popolari di Meyerbeer . Ha fatto la sua prima americana al Théâtre d'Orléans il 13 febbraio 1844. L'opera è stata utilizzata anche per la rappresentazione inaugurale al Palais Garnier di Parigi di nuova costruzione il 5 gennaio 1875 (il ruolo del titolo è stato cantato da Gabrielle Krauss ; lo scenario è stato ricreato dopo i disegni originali di Jean-Baptiste Lavastre e Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon e Auguste Alfred Rubé e Philippe Chaperon ). La Juive ricevette la sua prima rappresentazione al Metropolitan Opera di New York il 16 gennaio 1885 con Amalie Materna nei panni di Rachel.

Richard Wagner , che ammirava La Juive , potrebbe aver preso in prestito da esso l'effetto organo dell'Atto I, per la sua opera Die Meistersinger von Nürnberg del 1868 . Inoltre, il tocco di Eléazar al suo lavoro di orafo fa eco al lavoro di Hans Sachs durante Die Meistersinger .

Dopo essere stata rappresentata l'ultima volta al Metropolitan Opera nel 1890 con Lilli Lehmann nei panni di Rachel, La Juive fu ripresa nel 1919 come veicolo per il tenore principale del Met, Enrico Caruso . Eléazar fu l'ultimo ruolo che Caruso aggiunse al suo repertorio, nonché l'ultimo che cantò in una performance, il 24 dicembre 1920; morì nell'agosto del 1921. Giovanni Martinelli succedette a Caruso nel ruolo al Met e sia lui che Caruso registrarono l'aria più nota dell'opera, "Rachel! Quand du seigneur".

Dopo il revival del 1919 con Caruso, il Metropolitan Opera programmò La Juive abbastanza regolarmente fino al 1936, quando fu eliminato dal repertorio, per non essere più ascoltato al Met per 67 anni. L'opera cadde in disgrazia in Europa nello stesso periodo e da allora è stata rappresentata raramente. Il tenore americano Richard Tucker è stato un campione de La Juive e ha fatto pressioni per un revival del Met con se stesso nei panni di Eléazar. Ha cantato per la prima volta il ruolo in concerti a Londra nel 1964. Nel 1973, è apparso nell'opera due volte con la New Orleans Opera Association e ha tenuto due concerti fortemente tagliati dell'opera, sempre a Londra. Tucker ha anche convinto la RCA Red Seal a registrare l'opera completa, anche se alla fine la RCA avrebbe acconsentito a finanziare solo un singolo album di momenti salienti. Tucker alla fine convinse il direttore generale del Met Schuyler Chapin a montare una nuova produzione di La Juive , da eseguire durante la stagione 1975-76, ma tragicamente Tucker morì improvvisamente nel gennaio 1975 e il revival del Met di La Juive morì insieme a lui. L'opera è stata finalmente ripresa al Metropolitan nel 2003 con il tenore Neil Shicoff nei panni di Eléazar. Altri revival moderni sono stati messi in scena alla Staatsoper di Vienna (1999), La Fenice di Venezia (2005), Opera di Parigi (2007), Opera di Zurigo (2007), Staatstheater di Stoccarda (2008), De Nederlandse Opera di Amsterdam (2009), l' Opera di Tel Aviv (Israele) e il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo (entrambi del 2010) e l' Opera di Göteborg (2014). La Bavarian State Opera ha presentato una nuova produzione di Calixto Bieito con Roberto Alagna e Aleksandra Kurzak nel 2016. Una nuova produzione è stata allestita ad Hannover nel 2019.

Opera Australia organizzerà una nuova produzione alla Sydney Opera House per tutto marzo 2022.

Ruoli

Rachele, costumista per L'ebrea , versione italiana dell'opera, 1865.
Ruolo Tipo di voce Premiere Cast, 23 febbraio 1835
(Direttore: François Habeneck )
Eléazar, un orafo ebreo tenore Adolfo Nourrit
Rachel, la sua presunta figlia, la "ebrea" del titolo soprano Cornelie Falcon
Principe Leopoldo tenore Marcello Lafont
Principessa Eudoxie, nipote dell'imperatore soprano Julie Dorus Gras
Gian Francesco, Cardinale de Brogni, Presidente del Consiglio basso Nicola Levasseur
Ruggiero, preposto cittadino baritono Henri Bernard Dabadie
Alberto, sergente basso Alexandre Prevost
Un araldo baritono Prosper Derivis
Ufficiale dell'imperatore baritono Alexandre Prevost
Primo uomo del popolo basso Ferdinand Prévôt
Secondo uomo del popolo tenore Jean-Étienne-Auguste Massol
Terzo uomo del popolo tenore Alexis Dupont
Membro del Sant'Uffizio basso Charles-Louis Pouilley
Maggiordomo baritono François-Alphonse galline
L'imperatore Sigismondo Silenzioso

Sinossi

La sinossi qui sotto riflette la versione originale dell'opera. Le versioni performanti moderne spesso adattano in qualche modo questa trama per comodità.

Luogo: Costanza
Tempo: 1414
Eventi prima dell'inizio dell'opera

Quello che segue è un riassunto degli eventi che hanno avuto luogo prima del primo atto dell'opera, alcuni dei quali vengono rivelati solo nel corso dell'azione.

Da giovane, l'ebreo Eléazar aveva vissuto in Italia vicino a Roma e aveva assistito alla condanna e all'esecuzione dei suoi figli come eretici da parte del conte Brogni. Lo stesso Eléazar fu bandito e costretto a fuggire in Svizzera.

Durante il suo viaggio, Eléazar trovò un bambino vicino alla morte, abbandonato all'interno di una casa bruciata che si rivelò essere la casa del conte. I banditi avevano appiccato il fuoco alla casa, tentando di uccidere l'intera famiglia dei Brogni ma ignari che lo stesso conte si trovava a Roma in quel momento.

Eléazar prese la bambina, una ragazza, e la crebbe come sua figlia, chiamandola Rachel. Al suo ritorno Brogni scoprì le rovine della sua casa e i corpi della sua famiglia. Successivamente divenne sacerdote e poi cardinale.

All'inizio dell'opera, nel 1414 Rachele (oggi una giovane donna) vive con il padre adottivo nella città di Costanza. Le forze del Sacro Romano Imperatore Sigismondo hanno sconfitto gli Ussiti , in battaglie in cui il Principe Leopoldo si è distinto. Il Concilio di Costanza , convocato dall'antipapa Giovanni XXIII , è stato disposto per risolvere le questioni della Chiesa. Giovanni XXIII vi è rappresentato dal cardinale Gian Francesco Brogni , che fu personaggio storico. La sua parte nella storia dell'opera è, tuttavia, del tutto fittizia.

Atto 1 della produzione originale del 1835, design di Charles Séchan, Léon Feuchère, Jules Dieterle e Édouard Desplechin

atto 1

Una piazza della città di Costanza nel 1414

Eléazar è un orafo. La folla lo condanna per aver lavorato durante una giornata dedicata ai festeggiamenti della Chiesa. Viene salvato da un linciaggio dall'arrivo di Brogni, che nel processo riconosce Eléazar come il suo vecchio avversario.

Il principe Léopold arriva travestito da giovane artista ebreo Samuel. Rachel è innamorata di Samuel e non sa nulla della sua vera identità. Le leggi locali riflettono il pregiudizio contro gli ebrei: se un ebreo e un cristiano hanno rapporti sessuali , il cristiano viene scomunicato e l'ebreo ucciso. Léopold corre quindi un grosso rischio in questa vicenda, tanto più che è già sposato con la principessa Eudoxie. La folla torna ad attaccare Eléazar, ma "Samuel" ordina segretamente alle sue truppe di calmare gli animi. L'atto si chiude con un grande corteo trionfale.

Atto 2

All'interno della casa di Éléazar

Rachel ha invitato "Samuel" per la celebrazione della Pasqua ebraica a casa di Eléazar. È presente mentre Eléazar e gli altri ebrei cantano le loro preghiere pasquali. Rachel diventa ansiosa quando nota che "Samuel" si rifiuta di mangiare il pezzo di pane azzimo che gli ha dato. Le rivela di essere cristiano, senza dirle la sua vera identità. Rachel è inorridita e gli ricorda le terribili conseguenze di una simile relazione.

La principessa Eudoxie entra per ordinare a Eléazar un prezioso gioiello come regalo per suo marito, a quel punto Samuel (il principe Léopold) si nasconde.

Dopo che Eudoxie se ne va, Léopold promette di portare via Rachel con sé. Cerca di resistere, preoccupata di abbandonare suo padre, ma poiché sta per soccombere alle sue avances, vengono affrontati da Eléazar, che maledice Léopold prima che quest'ultimo scappi.

Atto 3

Magnifici giardini

Rachele, che ha seguito "Samuel" a palazzo, offre i suoi servigi come domestica alla principessa Eudoxie. Eléazar arriva al palazzo per consegnare il gioiello. Lui e Rachel riconoscono Léopold come "Samuel". Rachel dichiara davanti all'assemblea che Léopold l'ha sedotta e lei, Eléazar e Léopold vengono arrestati e messi in prigione, su istruzione del cardinale Brogni.

Atto 4

Helene Samuels si esibisce in The Jewess, pubblicato su The Sentinel (Chicago IL), 15 gennaio 1926 pagina 16 (a colori)

Un interno gotico

La principessa Eudoxie chiede di vedere Rachel in prigione e la convince a ritirare le sue accuse. Rachel è d'accordo; Il cardinale Brogni accetta di commutare la sentenza di Léopold e di risparmiare Rachel ed Eléazar se si convertono. Eléazar in un primo momento risponde che preferirebbe morire, ma poi progetta di vendicarsi. Ricorda al cardinale l'incendio nella sua casa vicino a Roma molti anni prima e dice al cardinale che sua figlia neonata non è morta. Dice che è stata salvata da un ebreo e che solo lui sa chi è. Se muore, il suo segreto morirà con lui. Il cardinale Brogni lo prega di dirgli dov'è sua figlia, ma invano. Eléazar canta della vendetta che avrà morendo, ma all'improvviso si ricorda che sarà lui il responsabile della morte di Rachel. L'unico modo per salvarla è ammettere che il cardinale è suo padre e che lei non è ebrea ma cristiana. L'atto si conclude con l'aria più famosa dell'opera, "Rachel, quand du Seigneur" di Eléazar. Non vuole sacrificare Rachele al suo odio per i cristiani e rinuncia alla sua vendetta. Tuttavia, quando sente le grida di un pogrom per le strade, decide che Dio vuole che testimoni nella morte con sua figlia al Dio di Israele.

Design per l'Atto 5 della produzione originale del 1835

Atto 5

Una grande tenda sostenuta da colonne gotiche

Eléazar e Rachel vengono portati al patibolo dove verranno gettati in un calderone di acqua bollente. Rachele è terrorizzata. Eléazar spiega che può essere salvata se si converte al cristianesimo. Lei rifiuta e sale al patibolo davanti a lui. Mentre la gente canta varie preghiere, il cardinale Brogni chiede a Eléazar se sua figlia è ancora viva. Eléazar dice che lo è e quando il cardinale Brogni chiede dove può essere trovata, Eléazar indica il calderone, dicendo "Eccola!" Quindi sale verso la propria morte mentre il cardinale cade in ginocchio. L'opera si conclude con un coro di monaci, soldati e popolo che canta "È fatto e ci vendichiamo degli ebrei!"

Registrazioni

Stanziamenti

Rachel, la prostituta ebrea in Alla ricerca del tempo perduto di Marcel Proust , è soprannominata dal narratore "Rachel quand du Seigneur". Come la Rachele di Halévy è sia ebrea che cristiana, così la Rachele di Proust è sia merce sessuale che, agli occhi del suo amante Robert de Saint-Loup, una donna idolatrata di grande valore.

Riferimenti

Appunti

Fonti

link esterno