Compianto di Cristo - Lamentation of Christ

Compianto di Giotto di Bondone nella Cappella degli Scrovegni , c. 1305

Il Compianto di Cristo è un argomento molto comune nell'arte cristiana dall'Alto Medioevo al Barocco . Dopo che Gesù fu crocifisso , il suo corpo fu rimosso dalla croce ei suoi amici piansero per il suo corpo. Questo evento è stato rappresentato da molti artisti diversi.

Le opere di lamento sono molto spesso incluse nei cicli della vita di Cristo e costituiscono anche il soggetto di molte singole opere. Un tipo specifico di lamento raffigura solo la madre di Gesù, Maria, che culla il suo corpo. Questi sono conosciuti come Pietà (italiano per "pietà").

Sviluppo della rappresentazione

Pittura murale medievale che mostra la sequenza di Crocifissione, Deposizione, Compianto / Pietà, Unzione, con parte di una Deposizione o Resurrezione all'estrema destra

Man mano che la rappresentazione della Passione di Cristo aumentava di complessità verso la fine del primo millennio, furono sviluppate numerose scene che coprivano il periodo tra la morte di Gesù sulla Croce e la sua deposizione nella sua tomba. I racconti nei Vangeli canonici si concentrano sui ruoli di Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo , ma menzionano specificamente Maria e Maria Maddalena come presenti. Le scene che mostrano Giuseppe che negozia con Ponzio Pilato per il permesso di prendere il corpo di Cristo sono rare nell'arte.

Ugolino Lorenzetti , c. 1350

La Deposizione di Cristo , dove il corpo viene deposto dalla croce, mostrato quasi sempre in posizione verticale o diagonale ancora sollevata da terra, fu la prima scena ad essere sviluppata, apparendo prima nell'arte bizantina della fine del IX secolo , e subito dopo in miniature ottoniane . Il Portamento del corpo , che mostra il corpo di Gesù portato da Giuseppe, Nicodemo e talvolta altri, inizialmente era l'immagine che copriva l'intero periodo tra la Deposizione e la Tumulazione, e rimase usuale nel mondo bizantino.

La disposizione del corpo di Gesù su una lastra o bara , in greco Epitaphios , divenne un soggetto importante nell'arte bizantina, con speciali tipi di icone di stoffa , l' Epitafio e l' Antimensionale ; Gli equivalenti occidentali nella pittura sono chiamati l' unzione di Cristo . La Deposizione di Cristo , che mostra l'abbassamento del corpo di Cristo nella tomba, fu un'innovazione occidentale della fine del X secolo; tombe tagliate orizzontalmente in una parete rocciosa non familiari in Europa occidentale, di solito viene mostrato un sarcofago di pietra o una tomba tagliata in una superficie rocciosa piatta.

Da queste diverse immagini un altro tipo, il Compianto stesso, è sorto dall'XI secolo, dando sempre una posizione più prominente a Maria, che o tiene il corpo, e poi lo ha in grembo, o talvolta ricade in uno stato di collasso come Joseph e altri tengono il corpo. In una primissima rappresentazione bizantina dell'XI secolo, una scena di questo tipo è collocata appena fuori dall'imboccatura della tomba, ma più o meno nello stesso periodo altre immagini collocano la scena ai piedi della croce vuota - in effetti ricollocandola in entrambi tempo (fino a prima del portamento, disposizione e unzione del corpo) così come lo spazio. Questa divenne la scena standard nell'arte gotica occidentale , e anche quando la croce viene successivamente vista meno spesso, lo sfondo del paesaggio viene solitamente mantenuto. Nella pittura dei primi Paesi Bassi del XV secolo le tre croci appaiono spesso sullo sfondo del dipinto, a poca distanza dalla scena.

Gerard David - Lamento

Lamentazioni non apparvero nell'arte a nord delle Alpi fino al XIV secolo, ma poi divennero molto popolari lì, e le versioni nordiche svilupparono ulteriormente la centralità di Maria nella composizione. La posizione tipica del corpo di Cristo cambia dall'essere piatto a terra o su una lastra, di solito visto di profilo attraverso il centro dell'opera, alla parte superiore del busto sollevata da Maria o da altri, e infine trattenuta in una posizione quasi verticale, visto frontalmente o in grembo a Mary. Di solito Maria Maddalena tiene i piedi di Gesù e Giuseppe è di solito un uomo anziano con la barba, spesso vestito riccamente. In Lamentazioni completamente popolate le figure mostrate con il corpo includono Le Tre Marie , Giovanni Apostolo , Giuseppe e Nicodemo, e spesso altri di entrambi i sessi, per non parlare di angeli e ritratti di donatori .

La famosa raffigurazione di Giotto di Bondone nella Cappella degli Scrovegni comprende altre dieci figure femminili, che non sono destinate ad essere individuate in quanto prive di aloni . Il soggetto divenne sempre più un'immagine devozionale separata, concentrandosi sul dolore di Maria per suo figlio, con meno enfasi narrativa; l'esito logico di questa tendenza fu la Pietà , che mostrava proprio queste due figure, particolarmente adatta alla scultura.

La Deposizione di Cristo e il Compianto o Pietà costituiscono la tredicesima Via Crucis , uno dei Sette Dolori della Vergine e una componente comune dei cicli della Vita della Vergine , i quali aumentarono la frequenza con cui la scena è stato raffigurato, poiché le serie di opere basate su questi temi devozionali sono diventate popolari.

Non è sempre possibile dire chiaramente se una particolare immagine debba essere considerata come un lamento o uno degli altri argomenti correlati discussi sopra, e musei e storici dell'arte non sono sempre coerenti nella loro denominazione. Il famoso dipinto del Mantegna, chiaramente motivato da un interesse per lo scorcio , è essenzialmente un'Unzione, e molte scene, soprattutto quelle italiane del Trecento e quelle successive al 1500, condividono caratteristiche del Compianto e della Sepoltura.

Il trittico del Lamento del XVI secolo di Ambrosius Benson fu rubato dal Nájera ( La Rioja ) nel 1913. Successivamente fu rivenduto più volte. L'ultima volta è stata un'asta di Sotheby's nel 2008, dove è stata acquistata da un acquirente anonimo per 1,46 milioni di euro.

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Appunti

Riferimenti

  • G. Schiller, Iconografia dell'arte cristiana, vol. II , 1972 (traduzione inglese dal tedesco), Lund Humphries, Londra, pp. 164–181, figg. 540-639, ISBN   0-85331-324-5

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