Chitarra Lap Steel - Lap steel guitar

Chitarra lap steel
Fender Champion lap steel @ 2010 TSGA Jamboree.jpg
Chitarra elettrica lap steel Fender "Champion"
Strumento a corda
Altri nomi Chitarra hawaiana, lap steel, console steel, kīkākila, Dobro
Classificazione Strumento a corde , pizzicato con le dita
Classificazione Hornbostel–Sachs
( Cordofono composito )
Inventori Reso popolare da Joseph Kekuku
Sviluppato 1885
Gamma di gioco
Variabile a seconda della scelta dell'accordatura

La chitarra in acciaio lap , nota anche come chitarra hawaiana , è un tipo di chitarra in acciaio senza pedali che viene tipicamente suonata con lo strumento in posizione orizzontale sul grembo dell'esecutore . A differenza del modo consueto di suonare una chitarra acustica tradizionale , in cui le punte delle dita dell'esecutore premono le corde contro i tasti , l'intonazione di una chitarra d'acciaio viene modificata premendo una barra d'acciaio lucidata contro le corde pizzicate (da cui deriva il nome "chitarra d'acciaio") . Sebbene lo strumento non disponga di tasti, visualizza indicatori che li assomigliano. Le lap steel possono differire notevolmente l'una dall'altra nell'aspetto esteriore, a seconda che siano acustiche o elettriche , ma in entrambi i casi non hanno pedali, cosa che le distingue dalle chitarre pedal steel .

La chitarra d'acciaio è stato il primo strumento musicale "straniero" a prendere piede nella musica pop americana. Ha avuto origine nelle isole Hawaii intorno al 1885, reso popolare da un giovane Oahu di nome Joseph Kekuku , che divenne noto per aver suonato una chitarra tradizionale appoggiandola sulle sue ginocchia e facendo scorrere un pezzo di metallo contro le corde per cambiare il tono. Il caratteristico suono del portamento dello strumento , caratterizzato da uno scorrimento fluido tra le note, divenne popolare in tutte le isole. La cultura popolare americana è rimasta affascinata dalla musica hawaiana durante la prima metà del ventesimo secolo, al punto da diventare una moda musicale . Gli americani erano curiosi dello strumento lap steel presente nella sua esibizione e arrivarono a chiamarlo "chitarra hawaiana" e la posizione di esecuzione orizzontale come "stile hawaiano". La musica hawaiana iniziò la sua assimilazione nella musica popolare americana negli anni '10, ma con testi in inglese ; una combinazione hawaiana chiamata hapa haole (mezzo bianco). Negli anni '30, l'invenzione dell'amplificazione elettrica per la lamina in acciaio fu una pietra miliare nella sua evoluzione. Significava che lo strumento poteva essere ascoltato allo stesso modo degli altri strumenti, che non aveva più bisogno di una camera di risonanza per produrre il suo suono e che gli acciai elettrificati potevano essere fabbricati in qualsiasi forma (anche un blocco rettangolare), con poca o nessuna somiglianza con una chitarra tradizionale.

All'inizio del ventesimo secolo la musica hawaiana e la chitarra d'acciaio iniziarono a fondersi in altri stili musicali, tra cui blues , jazz , gospel , musica country e, in particolare, i sottogeneri della musica country, swing occidentale , honky-tonk e bluegrass . I pionieri del lap steel includono Sol Hoopii , Bob Dunn , Jerry Byrd , Don Helms , Bud Isaacs , Leon McAuliffe , Josh Graves , Pete Kirby e Darick Campbell .

Concettualmente, una chitarra lap steel può essere paragonata a suonare una chitarra con un dito (la sbarra). Questa astrazione illustra uno dei maggiori limiti dello strumento: il suo vincolo ad un singolo accordo che non è modificabile durante un'esecuzione senza riaccordare lo strumento. Una delle prime soluzioni era costruire chitarre lap steel con due o più manici , ognuno dei quali fornisse un set separato di corde accordate in modo diverso su un singolo strumento. Le mani dell'esecutore potrebbero spostarsi a piacimento su un collo diverso. Sebbene all'inizio degli anni '40, i musicisti d'élite registrassero e suonassero con queste chitarre multi-manico, la maggior parte dei musicisti non poteva permettersele. Il problema fu affrontato nel 1940 aggiungendo dei pedali alla lap steel per cambiare facilmente l'intonazione di alcune corde, rendendo disponibili accordi più complessi sullo stesso manico. Nel 1952, questa invenzione rivoluzionò il modo in cui lo strumento veniva suonato, rendendolo per molti versi praticamente uno strumento nuovo, noto come " pedal steel ". La stragrande maggioranza dei suonatori di lap steel ha adottato il design del pedale e, di conseguenza, la lap steel è diventata in gran parte obsoleta alla fine degli anni '50, con solo poche tasche di devoti nella musica country e hawaiana rimasti.

Storia antica

Rickenbacker Electro Bakelite Hawaiian 7 corde modello lap steel c. 1938 - un tipo interpretato da Sol Hoopii . Nota che è un blocco solido con solo una somiglianza simbolica a una forma di chitarra.

Le chitarre spagnole furono introdotte nelle isole Hawaii già nel 1830. Gli hawaiani non abbracciarono l'accordatura standard della chitarra che era in uso da secoli. Hanno riaccordato le chitarre per fare un accordo quando tutte le corde sono state suonate insieme, noto come " accordatura aperta ". Questo era chiamato "slack-key", noto in hawaiano come " kī hōʻalu ", perché alcune corde venivano "allentate" per ottenerlo. Gli hawaiani hanno imparato a suonare il fingerstyle in questo modo, creando melodie sui pieni toni risonanti delle corde aperte, e il genere è diventato noto come chitarra slack-key . Intorno al 1885, dopo che le corde per chitarra in acciaio divennero disponibili, Joseph Kekuku , sull'isola di Oahu, sviluppò e rese popolare l'esecuzione di un'accordatura aperta mentre era seduto con la chitarra sulle ginocchia mentre premeva una barra d'acciaio contro le corde. Seguendo l'esempio di Kekuku, altri hawaiani iniziarono a suonare in questo modo nuovo, con la chitarra appoggiata sul grembo, invece che nel modo tradizionale di tenere lo strumento contro il corpo. Una volta che lo stile orizzontale divenne popolare in tutte le isole, la tecnica si diffuse a livello internazionale e fu chiamata (tipicamente al di fuori delle Hawaii) "stile hawaiano".

La musica hawaiana, con il suono della chitarra d'acciaio come una caratteristica marcata, divenne una preoccupazione musicale popolare o una moda passeggera negli Stati Uniti nella prima metà del ventesimo secolo. Nel 1916, le registrazioni di musica indigena hawaiana vendettero più di tutti gli altri generi musicali statunitensi. Questa popolarità ha avviato la produzione di chitarre progettate specificamente per essere suonate in orizzontale. L'archetipo della lap steel guitar è la chitarra acustica hawaiana. Nonostante incorporassero una camera di risonanza nel loro corpo, queste prime versioni acustiche dello strumento non erano abbastanza rumorose rispetto ad altri strumenti. Tuttavia, nei primi anni '30 un chitarrista d'acciaio di nome George Beauchamp inventò il pickup per chitarra elettrica . L'elettrificazione non solo ha permesso di ascoltare meglio la lap steel guitar, ma ha anche fatto sì che le loro camere di risonanza non fossero più essenziali, o addirittura necessarie. Il risultato fu che le chitarre in acciaio potevano essere prodotte in qualsiasi forma, anche sotto forma di un blocco rettangolare che aveva poca o nessuna somiglianza con la forma tradizionale della chitarra. Ciò ha portato a strumenti simili a tavoli in una struttura metallica su gambe chiamate " acciai da consolle ".

Tipi di chitarre lap steel

Esistono tre categorie di chitarre lap steel:

  • Chitarre acustiche in acciaio : si tratta di chitarre acustiche tradizionali con corde in acciaio modificate per essere suonate sulle ginocchia dell'esecutore. La modifica consiste nell'alzare le corde dalla tastiera più in alto rispetto a una chitarra tradizionale, cosa che si può fare inserendo un adattatore sul ponte dello strumento e sul suo capotasto . Ciò impedisce alla barra d'acciaio di urtare contro i tasti.
  • Chitarre di tipo Dobro o chitarre National : sono tipicamente chitarre acustiche in acciaio con un grande cono di alluminio sotto il ponte, chiamato risonatore , che aumenta il volume in uscita. Le chitarre con cassa in legno sono chiamate "Dobros" e quelle con corpo in acciaio sono chiamate "Nationals". I tipi non suonano allo stesso modo: i Nationals sono più bravi e di solito sono preferiti dai musicisti blues. Entrambi i tipi offrono colli tondi (spagnoli) o quadrati (hawaiani). I manici quadrati sono talvolta necessari sia per l'uso di corde più spesse sia per la maggiore forza a cui lo strumento è soggetto come conseguenza delle sue corde rialzate.
  • Chitarre elettriche lap steel : Descrive strumenti progettati specificamente per essere suonati orizzontalmente e dispongono di un pickup elettrico in modo che non richiedano alcuna camera di risonanza. Le chitarre di questa categoria possono differire notevolmente l'una dall'altra nell'aspetto esteriore e comprendono strumenti realizzati con blocchi di legno massiccio rettangolari. Alcuni possono essere abbastanza piccoli da essere giocati in grembo; altri possono avere più di un collo (rendendo lo strumento più pesante), e possono essere costruiti su un telaio con gambe, che è poi noto come consolle in acciaio .

accordature

Nel corso dei secoli nei paesi occidentali, la tradizionale chitarra spagnola ha sviluppato un'accordatura quasi universale di quarte ascendenti (e una terza maggiore) composta da MI-LA-RE-SOL-MI-MI; tuttavia, non esisteva tale standard per le "accordature aperte" hawaiane (chitarra accordata in un accordo). Gli hawaiani si sono semplicemente sintonizzati su un accordo che si adattava alla voce del cantante. A partire dai tempi della chitarra slack key negli anni 1850, le accordature hawaiane divennero gelosamente custodite come qualsiasi segreto commerciale, tramandato nelle famiglie. Molti musicisti disaccordano i loro strumenti quando non li stavano suonando per impedire ad altri di scoprire la loro accordatura.

L'accordatura scelta per questi strumenti è una base cruciale su cui è costruito lo stile della chitarra in acciaio. L'accordatura utilizzata determina le note che il musicista ha a disposizione in un accordo e influenza il modo in cui le note possono essere suonate in sequenza. Sperimentare con accordature diverse era una pratica diffusa della musica hawaiana degli anni '30 e forniva modelli che divennero una base per lo stile di esecuzione dei musicisti successivi. Sono disponibili decine di accordature per i giocatori di Lap Steel. L'aggiunta di un intervallo di sesta in un'accordatura ha avuto un effetto drammatico sulla chitarra d'acciaio perché ha creato numerose posizioni e tasche di gioco che non erano accessibili in un semplice accordo maggiore . Il C 6 era un'accordatura comune per lap steel a sei corde negli anni '20 e '30. Le accordature con un intervallo di sesta sono popolari nello swing occidentale e nel jazz, mentre le accordature contenenti settime sono spesso scelte per la musica blues e rock.

Una sfida fondamentale del design delle chitarre lap steel è il vincolo intrinseco che pone sul numero di accordi e inversioni disponibili in una data accordatura. Per far fronte allo scarso assortimento a loro disposizione, alcuni dei primi giocatori avrebbero semplicemente a portata di mano un secondo giro d'acciaio, con una messa a punto diversa, pronto quando necessario. Un'altra strategia consisteva nell'aumentare il numero di corde sullo strumento (più corde sono disponibili, più piccoli sono gli intervalli di intonazione tra di esse e quindi più note disponibili quando la barra è posizionata diritta sulle corde). Una terza strategia consisteva nell'aggiungere manici aggiuntivi allo stesso strumento, fornendo così set di corde separati che potevano essere accordati in modo diverso.

La "mania" hawaiana negli Stati Uniti

Nel continente americano all'inizio del XX secolo, dopo l' annessione delle Hawaii nel 1898 , la " mania " hawaiana era in pieno vigore, come dimostrano le trasmissioni radiofoniche, gli spettacoli teatrali e i film con musica hawaiana. I film di Hollywood hanno perpetuato l'immagine musicale di uno stile di vita idealizzato dell'isola. Le chitarre hawaiane e le lezioni per i giovani erano ampiamente disponibili. Ad esempio, la Oahu Music Company ha venduto le proprie chitarre e lezioni a marchio Oahu ai giovani tramite vendite porta a porta, facendo propaganda in quasi tutte le città degli Stati Uniti.

La chitarra d'acciaio è stato il primo strumento musicale "straniero" a prendere piede nella musica pop americana. Tra i pionieri del lap steel tra il 1915 e il 1930 c'erano Sol K. Bright Sr. , Tau Moe , Dick McIntire , Sam Ku West e Frank Ferera . Ferera era il chitarrista più registrato di tutti i chitarristi in stile lap in quel periodo. La musica hawaiana iniziò a fondersi con la musica popolare americana negli anni '10 - una combinazione hawaiana chiamata hapa haole (mezzo bianco) - che era essenzialmente musica hawaiana, cantata in inglese, destinata al pubblico bianco. Ad esempio, Dick McIntire, nato a Honolulu, e i suoi Harmony Hawaiians hanno registrato canzoni hawaiane cantate dal cantante pop americano Bing Crosby nel 1936. Tin Pan Alley ha soddisfatto la domanda di canzoni hawaiane pubblicando una grande quantità di musica hapa haole . Molti musicisti dilettanti e professionisti in tutta l'America formarono combo hawaiane negli anni '30 e '40. L'introduzione delle chitarre elettrificate negli anni '30 ha avuto un effetto profondo, dando impulso alla musica hawaiana commerciale.

Pionieri dell'acciaio lap

Nello sviluppo della lap steel guitar all'inizio del ventesimo secolo, hanno contribuito molti innovatori; tra i più importanti c'erano:

Sol Hoopii (pronunciato Ho-OH-pee-EE) è stato forse il più famoso musicista hawaiano il cui lavoro ha diffuso in tutto il mondo il suono della lap steel strumentale. È stato il primo chitarrista d'acciaio a combinare la musica hawaiana con il jazz americano. Nato a Honolulu nel 1902, Hoopii è stato un talento dotato di lap steel sin dalla tenera età. Quando era un adolescente, si stiva su un transatlantico Matson nel suo viaggio dalle Hawaii a San Francisco. Dopo il suo arrivo in California, formò un trio e divenne famoso in club, teatri, apparizioni cinematografiche e registrazioni dal 1925 al 1950. Combinava la musica hawaiana con il jazz che ascoltava dai suonatori di clarinetto e corno. Era un trendsetter nel suo uso della chitarra National Tricone con corpo in metallo e, in seguito, della Rickenbacker Bakelite ( vedi foto sopra ) e degli acciai elettrici Dickerson.

Bob Dunn è stato il primo chitarrista d'acciaio di fama a suonare swing occidentale. Nato nel 1908 a Fort Gibson , Oklahoma, lasciò la scuola in terza media per unirsi a compagnie musicali itineranti. Considerato un rivoluzionario musicale, secondo lo scrittore musicale Michael Ross, Bob Dunn ha suonato il primo strumento elettrificato di qualsiasi tipo in una registrazione commerciale. Era una melodia swing occidentale pubblicata nel 1935, eseguita da Dunn in collaborazione con " Milton Brown and his Musical Brownies". La chitarra che suonava era una Rickenbacker A22, soprannominata la " Frying Pan ". Un tempo suonatore di trombone, il modo di suonare la chitarra di Dunn ha introdotto assoli simili a corno, con il fraseggio staccato dei musicisti jazz e, secondo lo storico Andy Volk, ha avuto un'influenza indelebile sulle generazioni successive di musicisti d'acciaio.

Jerry Byrd è nato a Lima , Ohio, nel 1920. Da giovane, ha partecipato a uno spettacolo di tende itineranti che veniva in città; era una troupe di hawaiani che suonava musica hawaiana e presentava una lucida chitarra d'acciaio nazionale. Byrd fu colpito dal suono e dall'aspetto fisico dello strumento e disse: "Quello è stato il giorno che ha cambiato la mia vita". In una carriera musicale divisa tra musica hawaiana e musica country, Byrd ha contribuito a gettare le basi per il suono della chitarra d'acciaio di Nashville. È accreditato per aver sviluppato l' accordatura C 6 che divenne lo standard degli acciai per pedali C 6 . Con Hank Williams , Byrd ha registrato canzoni come " I'm So Lonesome I Could Cry ", " Lovesick Blues " e " A Mansion on the Hill ". Byrd ha anche registrato con Marty Robbins , Hank Snow , Ernest Tubb e altri. Dopo la sua carriera a Nashville, Byrd ha fatto delle Hawaii la sua casa permanente.

swing occidentale

Rickenbacker Console 758 a triplo collo in acciaio

All'inizio degli anni '30, la nuova chitarra elettrificata lap steel assunse una posizione di rilievo in un tipo di musica da ballo noto come " swing occidentale ", una forma di swing jazz che combinava elementi di musica country e musica hawaiana. I pionieri del genere includono i leader della band Milton Brown e Bob Wills. Wills a sua volta ha assunto e nutrito musicisti innovativi, che in seguito hanno influenzato il genere, tra cui Leon McAuliffe , Noel Boggs e Herb Remington .

Nell'ottobre del 1936, Bob Wills e i suoi Texas Playboys e McAuliffe, esibendosi con un Rickenbacker B–6 lap steel, registrarono il disco, che vendette molto bene, " Steel Guitar Rag ". A causa della necessità di avere a disposizione accordi o voci differenti , il design del lap steel e il modo in cui veniva suonato subirono continui cambiamenti man mano che lo stile si evolveva. McAuliffe aveva due Rickenbacker, ognuno sintonizzato in modo diverso. I vincoli dello strumento hanno indotto i principali chitarristi d'acciaio ad aggiungere ulteriori manici con accordature diverse sullo stesso strumento. Gli acciai per lap sono stati i primi strumenti elettrici multi-collo. Le dimensioni e il peso aggiunti significavano che lo strumento non poteva più essere ragionevolmente sostenuto sulle ginocchia del musicista e richiedeva il posizionamento in un telaio con gambe noto come chitarra "console" in acciaio, che è ancora apparentemente un lap steel. Eminenti musicisti di quell'epoca, tra cui Herb Remington e Noel Boggs, ospitati dal costruttore di strumenti Leo Fender , alla fine hanno suonato strumenti con quattro manici diversi.

Honky-tonk

Alla fine degli anni '40, la chitarra d'acciaio ebbe un ruolo di primo piano nello stile emergente della musica country " honky-tonk ", sviluppato nei bar e nelle sale da ballo del Texas e dell'Oklahoma (chiamati honky-tonk). Lo stile è caratterizzato da un semplice suono a due battute con un prominente controtempo . I cantanti honky-tonk che usavano una lap steel nei loro arrangiamenti musicali includevano Hank Williams, Lefty Frizzell e Webb Pierce .

Don Helms (1927-2008), nato a New Brockton, Alabama , ha suonato una Gibson lap steel a doppio manico usando un'accordatura Mi 6 e Si 11 su registrazioni di tutti e tre questi artisti, così come su più di 100 Hank Williams canzoni, tra cui " Your Cheating Heart ", " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " e " Cold, Cold Heart ". Lo stile di gioco di Helms ha aiutato a spostare la musica country lontano dal suono hillbilly string-band popolare negli anni '30 e verso lo stile elettrico più moderno che ha preso il sopravvento negli anni '40. Le sue introduzioni di chitarra , lead e fill sono stati ampiamente imitati per 50 anni. Altre registrazioni country classiche con il lavoro di Helms sono state " Walkin' After Midnight " ( Patsy Cline ) e " Blue Kentucky Girl " ( Loretta Lynn ). Molte registrazioni di quell'epoca (anni '50) sono state effettuate utilizzando un'accordatura di chitarra d'acciaio in un sesto accordo , spesso un C 6 , che a volte viene chiamato "accordatura del Texas".

Dobro

Chitarra Dobro – La chitarra Dobro suonava in piedi. Nota l'altezza delle corde fuori dalla tastiera.

La chitarra Dobro o risonatore è una chitarra lap steel unicamente americana con un cono risonatore progettato per rendere più rumorosa una chitarra. Fu brevettata dai fratelli Dopyera nel 1927, ma il nome "Dobro", un portmanteau di DOpyera e BROthers, divenne un termine generico per questo tipo di chitarra. Il dobro non è mai diventato popolare tra i musicisti blues, che generalmente preferiscono la chitarra National , che ha un design simile a un risonatore ma utilizza un corpo in metallo. Secondo l'autore musicale Richard Carlin , il dobro sarebbe probabilmente scomparso dalla scena musicale se non fosse stato per due influenti musicisti: Pete Kirby e Uncle Josh Graves (Buck Graves).

Beecher "Pete" Kirby (1911–1992), noto come Bashful Brother Oswald , è nato a Sevierville, nel Tennessee . Come membro degli " Smoky Mountain Boys " di Roy Acuff , nel 1939 il suo dobro al Grand Ole Opry contribuì a definire la musica country nei suoi anni formativi. Kirby ha presentato lo strumento a un pubblico radiofonico nazionale. Suonava una Dobro Model 27 e talvolta una chitarra National con corpo in acciaio. Era noto per esibirsi in una commedia vestito da bifolco , indossando un cappello a tesa larga e una tuta. Il suo dobro ha attirato interesse e fascino; ha detto, "La gente non riusciva a capire come l'avessi suonato e cosa fosse, e avrebbero sempre voluto venire a guardarlo". Rimase con Acuff per 53 anni.

Buck "Josh" Graves (alias " Uncle Josh Graves "), nato nel 1927, suonava il dobro nella band bluegrass pionieristica " Flatt and Scruggs " nel 1955. Graves ha avuto un ruolo nello stabilire il dobro come un appuntamento fisso in una band bluegrass. Ha affinato uno stile che ha elevato le sue abilità dobro per rivaleggiare con l'abilità dei suoi compagni di band. Per fare ciò, abbandonò lo stile hawaiano e adottò note a martello e pull-off per combinare rapidamente le corde aperte con le note fretted; inoltre, ha adottato uno stile di pennata con tre dita insegnatogli da Earl Scruggs . Decine di altri gruppi bluegrass hanno aggiunto un dobro dopo aver ascoltato gli assoli fulminei di Graves che si adattano allo stile strumentale bluegrass. Ha portato la lap steel guitar a un nuovo livello, in grado di completare il banjo, il violino e il mandolino.

Dobro è caduto in disgrazia nella musica country mainstream fino a quando un revival bluegrass negli anni '70 lo ha riportato indietro con musicisti virtuosi più giovani come Jerry Douglas , le cui abilità di Dobro sono diventate ampiamente conosciute ed emulate.

Acciaio sacro

Questa tradizione di musica gospel, ora chiamata " acciaio sacro ", iniziò negli anni '30 le funzioni religiose nella "Casa di Dio", una piccola denominazione afroamericana in cui la chitarra d'acciaio emerse come alternativa all'organo della chiesa. Darick Campbell (1966-2020) è stato un musicista lap steel per la band gospel, The Campbell Brothers , che ha portato la tradizione musicale dalle chiese pentecostali alla fama internazionale. Campbell ha suonato un tradizionale lap steel hawaiano: un Fender Stringmaster a 8 corde (Fender Deluxe-8). Ha regolato il volume sulla parte superiore della chitarra con la mano mentre suonava e usava un pedale wah . Nato a Rochester, New York, Campbell era un maestro nell'imitare la voce umana che cantava con la sua chitarra. Disse: "Il mio metodo è pensare sempre alla mia chitarra come a una voce". Campbell ha suonato in molti festival musicali, ma la sua fama nei circoli rock e jazz non è stata ben accolta dai leader della chiesa. I Campbell Brothers si separarono astiosamente dalla chiesa House of God di Nashville, Keith Dominion, perché la chiesa pentecostale voleva mantenere la musica della band all'interno delle mura della chiesa. Campbell ha registrato con The Allman Brothers e Medeski Martin e Wood .

Chitarra giro slide

La lap slide guitar non è uno strumento specifico, ma uno stile di suonare lap steel che si sente tipicamente nella musica blues o rock . I musicisti di questi generi usano tipicamente il termine "slide" invece di "steel"; a volte suonano lo stile con un plettro piatto o con le dita invece dei plettri. I pionieri nello scivolo sul giro includono Buddy Woods , "Black Ace" Turner (che usava una piccola bottiglia di medicina come scivolo) e Freddie Roulette . Turner suonava in grembo una chitarra Tricone a collo quadrato National Style 2.

Un altro stile di esecuzione della chitarra blues è chiamato " slide guitar ", un ibrido tra la steel guitar e la chitarra convenzionale. Si suona con una chitarra convenzionale tenuta piatta contro il corpo, premendo le corde del basso nel modo consueto (per l'accompagnamento ritmico), mentre si usa uno scivolo tubolare (o il collo di una bottiglia) posto su un dito della stessa mano per farlo scorrere contro le corde degli acuti. Nel 1923, Sylvester Weaver fu il primo a registrare questo stile. Negli anni '40, musicisti blues come Robert Nighthawk e Earl Hooker resero popolare la chitarra elettrica slide in questo modo, usando una chitarra tradizionale con accordatura standard. Il termine "collo di bottiglia" è stato storicamente utilizzato per descrivere questo tipo di gioco. I primi suonatori di blues usavano accordature aperte, ma la maggior parte dei moderni suonatori di diapositive usa sia standard che aperti.

Obsolescenza dell'acciaio lap

La spesa per la costruzione di più manici su ogni chitarra ha reso i lap steel insostenibili per la maggior parte dei musicisti ed era necessaria una soluzione più sofisticata. Molti inventori hanno cercato un collegamento meccanico per cambiare il tono delle corde della chitarra in acciaio. Gibson ha introdotto una chitarra pedal steel già nel 1940, ma non ha mai preso piede. Intorno al 1946, Paul Bigsby creò un nuovo design per l'azione del pedale, migliorandolo notevolmente. Bigsby, lavorando da solo nel suo negozio, realizzava chitarre per i principali musicisti dell'epoca , tra cui Joaquin Murphey e Speedy West . Il chitarrista di Nashville Bud Isaacs ricevette una delle chitarre a due pedali di Bigsby nel 1952. Era un modello in legno a doppia otto corde. Isaacs sperimentate con i nuovi pedali in un E 9 di sintonia , cercando di imitare il suono di due violini che giocano in armonia. In tal modo, si è imbattuto in qualcosa di nuovo: ha innovato premendo il pedale mentre le corde suonavano ancora . Questa pratica era stata rigorosamente evitata da altri giocatori dell'epoca, perché considerata tecnica povera e "non hawaiana". L'intento di Isaacs era quello di utilizzare il meccanismo del pedale stesso come una caratteristica della musica. La tecnica ha creato un accordo di triade , in cui due note inferiori si piegano in contrappunto glissando dal basso, per armonizzarsi con una terza nota in alto che rimane invariata. Il pedale ha facilitato il movimento in perfetta sincronizzazione e intonazione, che è stata coerente e affidabile.

Isaacs lo provò in una sessione di registrazione del 1953 su una canzone di Webb Pierce chiamata " Slowly ". La canzone divenne una delle canzoni country più ascoltate del 1954 e rimase numero 1 nelle classifiche country di Billboard per diciassette settimane. La chitarra di Isaacs è diventata la prima pedal steel guitar su un disco di successo. Ancora più importante, il suono è stato immediatamente riconosciuto dai chitarristi lap steel (senza pedali) come qualcosa di unico e impossibile da produrre su un lap steel senza pedali. Decine di strumentisti si sono precipitati a mettere i pedali sulle loro chitarre d'acciaio per imitare le note di piegatura uniche che hanno sentito nel gioco di Isaacs. Nei mesi e negli anni successivi a questa registrazione, produttori di strumenti e musicisti hanno lavorato per duplicare le innovazioni di Bigsby e Isaacs. Anche se lo strumento era disponibile da oltre un decennio prima di questa registrazione, la pedal steel guitar è emersa come un elemento cruciale nella musica country dopo il successo di questa canzone. I pedali consentivano di riprodurre musica più complessa e versatile di quanto fosse possibile su lap steel.

Il design del pedale in acciaio è stato adottato dalla stragrande maggioranza dei giocatori di lap steel nei primi anni '50. Il risultante stile di gioco nuovo e distintivo divenne una caratteristica distintiva della musica country che uscì da Nashville per decenni da allora in poi. Di conseguenza, l' acciaio lap senza pedali divenne in gran parte obsoleto, con solo poche tasche di devoti rimasti nella musica country e hawaiana.

Jimmy Day è stato un esempio di giocatore di giro affermato che è stato in grado di passare con successo ai pedali a metà carriera. Altri importanti giocatori di Lap Steel, tra cui Noel Boggs, Jerry Byrd e Joaquin Murphey, si sono rifiutati di cambiare. Secondo lo storico della musica Rich Kienzle, questa decisione ha ostacolato la successiva carriera di Boggs. Parlando del pedal steel in un'intervista del 1972, Jerry Byrd disse: "Meccanicamente, c'erano molti bug, non potevi tenerli accordati, e questo mi faceva impazzire"... Così ho deciso di rimanere con quello che aveva e mantieni la mia identità e cavalcala... Non ho mai fatto il cambio." Joaquin Murphey rimase con l'acciaio lap senza pedali molto tempo dopo che i suoi contemporanei erano passati e con la sua accordatura C 6. Sentiva che il Lo standard di Nashville E 9 era, nelle sue parole, un "trucco", affermando in un'intervista del 1995: "Non posso fare tutte quelle cose fantasiose di Nashville e le odio comunque".

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

link esterno