Las Hilanderas (Velázquez) - Las Hilanderas (Velázquez)

Las Hilanderas
Velazquez-las hilanderas.jpg
Artista Diego Velázquez
Anno 1655
medio tela
Dimensioni 220 cm × 289 cm (87 × 114 pollici)
Posizione Museo del Prado , Madrid

Las Hilanderas ( pronuncia spagnola:  [las ilanˈdeɾas] ; "The Spinners") è un dipinto del pittore spagnolo Diego Velázquez , conservato al Museo del Prado di Madrid , in Spagna . È anche conosciuto con il titolo The Fable of Arachne . Di solito è considerata un'opera tarda dell'artista, risalente al 1657 circa.

Tradizionalmente, si credeva che il dipinto raffigurasse donne lavoratrici nel laboratorio di arazzi di Santa Isabel. Nel 1948, tuttavia, Diego Angula osservò che l'iconografia suggeriva la Favola di Aracne di Ovidio , la storia del mortale Aracne che osò sfidare la dea Atena a una gara di tessitura e, vincendo il concorso, fu trasformato in un ragno dalla dea gelosa . Questa è ora generalmente accettata come la corretta interpretazione del dipinto.

Il dipinto come mostrato in precedenza prima delle aggiunte non di Velázquez era mascherato alla vista

È stato dipinto per Don Pedro de Arce, cacciatore del re Filippo IV . Entrato nella collezione reale spagnola nel XVIII secolo, fu probabilmente danneggiato dall'incendio dell'Alcazar reale di Madrid nel 1734. Nuove sezioni furono aggiunte ai lati (37 cm in totale) e oltre 50 cm nella parte superiore della tela . Il dipinto rimane alle dimensioni estese ma è attualmente (nel novembre 2013) visualizzato dietro uno schermo con una cornice aggiunta su una sezione tagliata che rivela solo le dimensioni originali.

Elementi stilistici, come la leggerezza, l'uso economico della pittura e la chiara influenza del barocco italiano , hanno portato molti studiosi ad affermare che sia stato dipinto nel 1657. Altri lo collocano prima, in un periodo compreso tra il 1644 e il 1650, forse perché certi aspetti della sua forma e del suo contenuto ricordano i bodegones che Velázquez dipinse all'inizio della sua carriera.

In Las Hilanderas , Velázquez ha sviluppato una composizione a strati, un approccio che aveva spesso usato nei suoi primi bodegones, come la scena della cucina con Cristo nella casa di Marta e Maria . In primo piano è il concorso. La dea Atena, travestita da vecchia, è a sinistra e Aracne, in una parte superiore bianca rivolta verso lo spettatore, è a destra. Tre aiutanti li assistono. Sullo sfondo, una piattaforma rialzata (forse un palcoscenico) mostra gli arazzi finiti. Quello a noi visibile è quello di Arachne, che mostra Il ratto di Europa - un altro mito greco. Questa è infatti una copia del dipinto di Tiziano del soggetto, che era nella collezione reale spagnola.

Il dipinto è stato interpretato come un'allegoria delle arti e persino come un commento sulla gamma di sforzi creativi, con le belle arti rappresentate dalla dea e i mestieri rappresentati da Aracne. Altri pensano che il messaggio di Velázquez fosse semplicemente che per creare grandi opere d'arte, sono necessari sia una grande creatività che un duro lavoro tecnico. Altri studiosi hanno letto allegorie politiche nell'opera e l'hanno interpretata attraverso la cultura popolare.

Sullo sfondo del dipinto si vede il Ratto d'Europa di Tiziano

Riferimenti

Fonti

  • Romano, Eileen (2006). Classici dell'arte: Velázquez . ISBN   0-8478-2812-3 .
  • Uccello, Wendy. "The Bobbin and the Distaff", Apollo, 2007-11-01

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