Led Zeppelin (album) - Led Zeppelin (album)

LED Zeppelin
Una fotografia in bianco e nero dell'Hindenburg
Album in studio di
Rilasciato 12 gennaio 1969 ( 1969-01-12 )
Registrato settembre-ottobre 1968
Studio Olimpico , Londra
Genere
Lunghezza 44 : 45
Etichetta atlantico
Produttore Jimmy Page
Cronologia dei Led Zeppelin
Led Zeppelin
(1969)
Led Zeppelin II
(1969)
Singoli dei Led Zeppelin
  1. " Good Times Bad Times " / " Communication Breakdown "
    Rilasciato: 10 marzo 1969 (USA)

Led Zeppelin è l'album di debutto del gruppo rock inglese Led Zeppelin . È stato pubblicato il 12 gennaio 1969 negli Stati Uniti e il 31 marzo nel Regno Unito dalla Atlantic Records .

L'album è stato registrato nel settembre e nell'ottobre 1968 agli Olympic Studios di Londra, poco dopo la formazione della band. Contiene un mix di materiale originale elaborato nelle prime prove, e rifacimenti e riarrangiamenti di brani blues e folk contemporanei. Le sessioni si sono svolte prima che il gruppo si fosse assicurato un contratto discografico e hanno totalizzato 36 ore; sono stati pagati direttamente da Jimmy Page , fondatore, leader e chitarrista del gruppo, e dal manager dei Led Zeppelin Peter Grant e sono costati £ 1.782 (equivalenti a £ 29.546 nel 2019) per essere completati. Sono stati prodotti da Page, che come musicista è stato raggiunto dai membri della band Robert Plant (voce solista, armonica), John Paul Jones (basso, tastiere) e John Bonham (batteria). Il percussionista Viram Jasani appare come ospite in una traccia. Le tracce sono state mixate dall'amico d'infanzia di Page, Glyn Johns , e l'iconica copertina dell'album che mostra il disastro di Hindenburg è stata disegnata da George Hardie .

I Led Zeppelin hanno mostrato la fusione del blues e del rock del gruppo, e la loro interpretazione del suono emergente dell'hard rock ha avuto immediatamente successo commerciale sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, raggiungendo la top 10 delle classifiche degli album in entrambi i paesi, così come molti altri, mentre ha raggiunto il numero uno nella classifica degli album in Spagna. Molte delle canzoni erano più lunghe e non adatte ad essere pubblicate come singoli per l'airplay radiofonico; Page era riluttante a pubblicare "singoli", quindi solo " Good Times Bad Times ", accompagnato da " Communication Breakdown ", è stato rilasciato al di fuori del Regno Unito. Tuttavia, a causa dell'esposizione alle stazioni radio rock orientate all'album e della crescita della popolarità della band, molte delle canzoni dell'album sono diventate dei classici rock radiofonici.

Sfondo

Nel luglio 1968, la rock band inglese degli Yardbirds si sciolse dopo che due membri fondatori Keith Relf e Jim McCarty lasciarono il gruppo, con un terzo, Chris Dreja , che se ne andò per diventare un fotografo poco dopo. Al quarto membro, il chitarrista Jimmy Page , sono rimasti i diritti sul nome e gli obblighi contrattuali per una serie di concerti in Scandinavia . Pagina chiese condito turnista e arrangiatore John Paul Jones a unirsi come bassista, e sperava di reclutare Terry Reid come cantante e Procol Harum s' BJ Wilson alla batteria. Wilson era ancora impegnato con i Procol Harum e Reid rifiutò di unirsi ma raccomandò Robert Plant , che incontrò Page nella sua darsena a Pangbourne , nel Berkshire ad agosto per parlare di musica e lavorare su nuovo materiale.

Page e Plant si resero conto di avere una buona chimica musicale insieme, e Plant chiese all'amico ed ex compagno di band John Bonham di suonare la batteria per il nuovo gruppo. La formazione di Page, Plant, Jones e Bonham ha provato per la prima volta il 19 agosto 1968 (il giorno prima del ventesimo compleanno di Plant), poco prima di un tour in Scandinavia come "The New Yardbirds", eseguendo alcune vecchie canzoni degli Yardbirds e nuove canzoni come " Communication Breakdown ", " I Can't Quit You Baby ", " You Shook Me ", " Baby , I'm Gonna Leave You " e " How Many More Times ". Dopo essere tornati a Londra dopo il tour, Page cambiò il nome della band in Led Zeppelin e il gruppo entrò negli Olympic Studios alle 23:00 del 25 settembre 1968 per registrare il loro album di debutto.

Registrazione

Page ha detto che l'album ha richiesto solo circa 36 ore di studio (in un arco di poche settimane) per creare (compreso il missaggio), aggiungendo che lo sapeva a causa dell'importo addebitato sul conto dello studio. Uno dei motivi principali per il breve tempo di registrazione era che il materiale selezionato per l'album era stato ben provato e pre-arrangiato dalla band durante il tour scandinavo.

La band non aveva ancora firmato un contratto e non c'erano soldi della casa discografica da sprecare per il tempo eccessivo in studio. Page e il manager dei Led Zeppelin, Peter Grant, hanno pagato personalmente le sessioni. I costi totali dello studio riportati sono stati di £ 1.782. L'autofinanziamento era importante perché significava che potevano registrare esattamente ciò che volevano senza l'interferenza delle case discografiche.

Per le registrazioni Page ha suonato una Fender Telecaster dipinta psichedelicamente - un regalo dell'amico Jeff Beck dopo che Page gli ha consigliato di unirsi agli Yardbirds nel 1965, sostituendo Eric Clapton alla chitarra solista. Page ha suonato la Telecaster attraverso un amplificatore Supro e ha usato una Gibson J-200 per le tracce acustiche dell'album. Per " Your Time Is Gonna Come " ha usato una chitarra pedal steel Fender a 10 corde .

Produzione

I Led Zeppelin sono stati prodotti da Page e progettati da Glyn Johns , che si conoscevano da quando erano adolescenti nel sobborgo di Epsom . Secondo Page, la maggior parte dell'album è stata registrata dal vivo, con sovraincisioni aggiunte in seguito.

Page ha utilizzato un approccio alla produzione "la distanza fa la profondità". Ha usato l'ambiente naturale della stanza per migliorare il riverbero e la trama di registrazione sul disco, dimostrando le innovazioni nella registrazione del suono che aveva imparato durante i suoi giorni di sessione. A quel tempo, la maggior parte dei produttori musicali posizionava i microfoni direttamente davanti agli amplificatori e alla batteria. Per i Led Zeppelin , Page ha sviluppato l'idea di posizionare un microfono aggiuntivo a una certa distanza dall'amplificatore (fino a 20 piedi (6 m)) e quindi registrare il bilanciamento tra i due. Page è diventato uno dei primi produttori a registrare il "suono ambientale" di una band: la distanza del ritardo di una nota da un'estremità all'altra della stanza.

A causa della registrazione dal vivo, alcune canzoni hanno visto la voce di Plant sanguinare su altre tracce. Page in seguito dichiarò che questo era un prodotto naturale della potente voce di Plant, ma aggiunse che la perdita "suona intenzionale". In "You Shook Me", Page ha usato la tecnica del " reverse echo ". Implica l'ascolto dell'eco prima del suono principale (invece che dopo di esso) e si ottiene capovolgendo il nastro e registrando l'eco su una traccia libera, quindi capovolgendo nuovamente il nastro per ottenere l'eco che precede il segnale.

Questo è stato uno dei primi album ad essere pubblicato solo in stereo. Prima di questo, gli album erano stati pubblicati in versioni mono e stereo separate.

Composizione

Le canzoni dei Led Zeppelin provenivano dalle prime prove di gruppo, poi affinate durante il tour scandinavo. Il gruppo aveva familiarità con il materiale quando sono entrati all'Olympic per iniziare a registrare, motivo per cui l'album è stato completato rapidamente. Plant ha partecipato alla scrittura delle canzoni ma non è stato riconosciuto a causa di obblighi contrattuali non scaduti con la CBS Records . Gli è stato dato credito retroattivamente in "Good Times, Bad Times", "Your Time Is Gonna Come", "Communication Breakdown", "Babe I'm Gonna Leave You" e "How Many More Times".

Lato uno

" Good Times Bad Times " era un brano dal suono commerciale considerato il singolo di debutto del gruppo nel Regno Unito e pubblicato come tale negli Stati Uniti. Oltre a mostrare l'intera band e il loro nuovo stile pesante, presentava un ritornello orecchiabile e una varietà di sovraincisioni di chitarra. Nonostante sia una traccia forte, è stata raramente eseguita dal vivo dai Led Zeppelin. Una delle poche occasioni in cui è stato suonato è stato l' Ahmet Ertegun Tribute Concert nel 2007.

" Baby I'm Gonna Leave You " era un riarrangiamento di una canzone composta da Anne Bredon negli anni '50. Page aveva ascoltato la canzone registrata da Joan Baez per il suo album del 1962 Joan Baez in Concert . Fu uno dei primi pezzi su cui lavorò con Plant quando i due si incontrarono per la prima volta a Pangbourne nell'agosto 1968. Page suonò sia la Gibson J-200 acustica che la Telecaster sulla traccia. Plant ha originariamente cantato la canzone in uno stile più pesante, simile ad altre esibizioni dell'album, ma è stato convinto da Page a registrarla nuovamente per consentire un po' di luce e ombra sulla traccia.

"You Shook Me" era una canzone blues con testi di Willie Dixon e si adattava al boom del blues britannico che era in corso quando l'album veniva registrato. Jones, Plant e Page hanno eseguito assoli rispettivamente all'organo Hammond , all'armonica e alla chitarra. Page ha messo un'eco all'indietro sulla traccia, che era allora un nuovo dispositivo di produzione, sul botta e risposta tra la voce e la chitarra verso la fine. La canzone era stata registrata da Jeff Beck per l'album Truth (1968) e Beck in seguito si disse scontento del fatto che i Led Zeppelin copiassero il suo arrangiamento.

" Dazed and Confused " è stato scritto e registrato da Jake Holmes nel 1967. L'album originale accreditava Page come unico compositore; Holmes ha citato in giudizio per violazione del copyright nel 2010 e l'anno successivo è stato raggiunto un accordo extragiudiziale. Gli Yardbirds eseguirono regolarmente la canzone in concerto nel 1968, incluse diverse sessioni radiofoniche e televisive. Il loro arrangiamento includeva una sezione in cui Page suonava la chitarra con un archetto da violino , un'idea suggerita da David McCallum Sr. che Page aveva incontrato durante le sessioni. Page ha anche usato l'assolo di chitarra per una delle ultime registrazioni degli Yardbirds, "Think About It". Gli adattamenti dei Led Zeppelin di "Dazed and Confused" utilizzavano alcuni testi diversi, mentre Jones e Bonham svilupparono l'arrangiamento per adattarsi ai loro stili di gioco.

La canzone è stata una parte importante dello spettacolo dal vivo dei Led Zeppelin durante tutta la loro carriera iniziale, ed è diventata un veicolo per l'improvvisazione di gruppo, estendendosi alla fine in lunghezza fino a oltre 30  minuti. L'improvvisazione a volte includeva parti di un'altra canzone, tra cui "The Crunge" e "Walter's Walk" del gruppo (pubblicate in seguito rispettivamente su Houses of the Holy e Coda ), " Woodstock " di Joni Mitchell e " San " di Scott McKenzie . Francisco (Assicurati di indossare fiori tra i capelli) ". È stato brevemente abbandonato dal live set nel 1975 dopo che Page si è ferito a un dito, ma è stato ripristinato per il resto del tour. L'ultima esibizione dal vivo durante la carriera principale dei Led Zeppelin fu all'Earl's Court di Londra nello stesso anno, dopo di che la sezione dell'arco di violino dell'assolo di chitarra della canzone fu suonata come pezzo autonomo. E 'stato ripreso come una performance canzone completa per l'Ahmet Ertegun Tribute Concert nel 2007.

Lato due

"Your Time Is Gonna Come" si apre con Jones che suona un assolo di organo non accompagnato, che porta alla strofa. Page suona chitarra acustica e pedal steel. La traccia ha una dissolvenza incrociata in "Black Mountain Side", uno strumentale acustico basato sull'arrangiamento di Bert Jansch della tradizionale canzone folk " Black Water Side " e influenzato dal modo di suonare folk di Jansch e John Renbourn . La canzone è stata regolarmente eseguita dal vivo come un medley con il numero di chitarra solista degli Yardbirds "White Summer".

"Communication Breakdown" è stato costruito attorno a un riff di chitarra di Page e uno dei primi brani su cui il gruppo ha lavorato. Si sono divertiti a suonarlo dal vivo, e di conseguenza era una parte regolare del loro set. È stato suonato a intermittenza durante la carriera del gruppo, spesso come bis.

"I Can't Quit You Baby" era un altro pezzo blues scritto da Willie Dixon. È stato registrato dal vivo in studio e arrangiato in uno stile più lento e rilassato rispetto ad altro materiale dell'album.

"How Many More Times" è stato il numero live di chiusura del gruppo all'inizio della loro carriera. La canzone è stata improvvisata attorno a un vecchio numero di Howlin' Wolf , " How Many More Years ", e un riff di chitarra di Page, che si è sviluppato spontaneamente in una jam session . Il brano include una sezione bolero simile a " Beck's Bolero " di Jeff Beck (che è stato scritto e interpretato da Page), e prosegue con "Rosie" e " The Hunter " che sono stati improvvisati durante la registrazione. Page ha suonato la chitarra con l'archetto del violino nella parte centrale del brano, in modo simile a "Dazed and Confused".

Materiale inedito

Altre due canzoni delle sessioni olimpiche, " Baby Come On Home " e " Sugar Mama ", sono state lasciate fuori dall'album. Sono stati pubblicati nella ristampa del 2015 dell'album retrospettivo Coda .

Opera d'arte

L'immagine del dirigibile Hindenburg pochi secondi dopo aver preso fuoco il 6 maggio 1937 è stata utilizzata come copertina dell'album dei Led Zeppelin .

La copertina dei Led Zeppelin , scelta da Page, presenta un'immagine in bianco e nero del dirigibile Hindenburg in fiamme , fotografata da Sam Shere il 6 maggio 1937, durante il disastro di Hindenburg . L'immagine si riferisce all'origine del nome stesso della band: quando Page, Beck e Keith Moon e John Entwistle degli Who stavano discutendo dell'idea di formare un gruppo, Moon ha scherzato, "Probabilmente sarebbe andato come un palloncino di piombo", e Entwistle secondo quanto riferito ha risposto, "uno zeppelin di piombo!"

La quarta di copertina presenta una fotografia della band scattata da Dreja. L'intero design della copertina dell'album è stato coordinato da George Hardie , con il quale la band avrebbe continuato a collaborare per le future copertine. Lo stesso Hardie ha anche creato l'illustrazione della copertina anteriore, rendendo la famosa fotografia originale in bianco e nero a inchiostro utilizzando una penna tecnica Rapidograph e una tecnica di mezzatinta .

Hardie ha ricordato di aver originariamente offerto alla band un design basato su una vecchia insegna di un club di San Francisco: un'immagine multi-sequenziale di un dirigibile zeppelin tra le nuvole. Page ha rifiutato, ma è stato mantenuto come logo per la quarta di copertina dei primi due album dei Led Zeppelin e per una serie di prime pubblicità sulla stampa. La prima stampa nel Regno Unito presentava il nome della band e il logo Atlantic in turchese. Quando nello stesso anno passò alla stampa arancione, la manica con stampa turchese divenne un oggetto da collezione.

La copertina dell'album ha guadagnato ulteriore attenzione quando, in un concerto del febbraio 1970 a Copenaghen, la band è stata annunciata come "The Nobs" a causa di una minaccia legale da parte dell'aristocratica Eva von Zeppelin (parente del creatore dell'aereo Zeppelin ). Von Zeppelin, dopo aver visto il logo dell'Hindenburg andare in fiamme, ha minacciato un'azione legale per il concerto in corso. Nel 2001, Greg Kot scrisse su Rolling Stone che "La copertina dei Led Zeppelin  ... mostra il dirigibile Hindenburg , in tutta la sua gloria fallica, che va giù in fiamme. L'immagine ha fatto un ottimo lavoro nell'incapsulare la musica all'interno: sesso, catastrofe e cose che esplodono».

ricezione critica

L'album è stato pubblicizzato su giornali musicali selezionati con lo slogan "Led Zeppelin: l'unico modo per volare". Inizialmente ha ricevuto recensioni negative. In una valutazione pungente, la rivista Rolling Stone ha affermato che la band ha offerto "poco che il suo gemello, il Jeff Beck Group , non avesse detto bene o meglio tre mesi fa  ... per riempire il vuoto creato dalla scomparsa dei Cream , avranno trovare un produttore, un editore e del materiale degno del loro talento collettivo", definendo Page un "produttore limitato" e criticando le sue capacità di scrittura. Ha anche chiamato Plant " foppish come Rod Stewart , ma per nulla così eccitante". A causa della cattiva stampa, i Led Zeppelin hanno evitato di parlare con loro per tutta la loro carriera. Alla fine, la loro reputazione di buona band dal vivo si riprese grazie al passaparola.

Il giornalista rock Cameron Crowe annotò anni dopo: "Era un'epoca di 'super-gruppi', di band furiosamente acclamate che riuscivano a malapena a tagliarlo, e i Led Zeppelin inizialmente si trovarono a combattere controcorrente per dimostrare la loro autenticità". Nonostante la stampa traballante, l'album è ora considerato da alcuni dei loro fan come uno dei migliori album del gruppo.

Tuttavia, la reazione della stampa all'album non è stata del tutto negativa. In Gran Bretagna l'album ha ricevuto una brillante recensione su Melody Maker . Chris Welch ha scritto, in una recensione intitolata "Jimmy Page trionfa - I Led Zeppelin sono un gas!": "il loro materiale non si basa su evidenti riff blues, anche se quando li suonano, evitano la debolezza emaciata della maggior parte dei cosiddetti British band blues”. In Oz , Felix Dennis lo considerava uno di quei rari album che "sfida una classificazione o una descrizione immediata, semplicemente perché è così ovviamente un punto di svolta nella musica rock che solo il tempo si dimostra in grado di spostarlo in prospettiva". Confrontando il disco con il loro seguito Led Zeppelin II , Robert Christgau ha scritto in The Village Voice che il debutto è stato "più sottile e più ambizioso musicalmente", e non altrettanto buono, "perché la sottigliezza ha sconfitto l'effetto. La musicalità, in altre parole, era davvero secondario per tale musica, ma la musica aveva una vera forza e validità: una combinazione di spettacolarità e forza fisica travolgente".

L'album è stato un successo commerciale. È stato inizialmente pubblicato negli Stati Uniti il ​​12 gennaio 1969 per capitalizzare il primo tour di concerti nordamericano della band . Prima di allora, Atlantic Records aveva distribuito alcune centinaia di copie white label anticipate alle principali stazioni radio e ai revisori. Una reazione positiva ai suoi contenuti, unita a una buona reazione ai concerti di apertura della band, ha portato l'album a generare 50.000 ordini anticipati. L'album ha raggiunto il numero 10 nella classifica di Billboard. L'album ha ottenuto la certificazione d'oro negli Stati Uniti nel luglio 1969.

Eredità

Valutazioni professionali retrospettive
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 5/5 stelle
Miscelatore 4/5 stelle
Enciclopedia della musica popolare 4/5 stelle
MusicaHound Rock 4/5
Rolling Stone 5/5 stelle
La guida all'album Rolling Stone 4/5 stelle
Sputnikmusic 3/5
Tom Hull – sul Web UN-

Il successo e l'influenza dell'album sono ampiamente riconosciuti, anche da pubblicazioni inizialmente scettiche. Nel 2006, Rolling Stone ha commentato l'originalità della musica e lo stile heavy degli Zeppelin, paragonandoli a Cream, Jimi Hendrix , MC5 e Stooges , ma ha ribadito che avevano un fascino di massa. I Led Zeppelin sono stati citati da Stephen Thomas Erlewine come "un punto di svolta significativo nell'evoluzione dell'hard rock e dell'heavy metal". Secondo lo studioso di arte e cultura Michael Fallon, "ha annunciato l'emergere di un nuovo genere musicale forte e crudo" nel metal. e dalla BBC come "un prodotto degli anni '60 il cui stile spesso roboante ha segnato un nuovo decennio". Sheldon Pearce di Consequence of Sound lo considerava "l'ode alla metamorfosi progressiva del rock" degli Zeppelin e "il primo domino hard rock" per i loro successi futuri: "La sua orchestrazione scava avventurosamente attraverso l'hard rock e l'heavy metal con sfumature blues che spesso fanno sì che gli accordi piangere intensamente come se fosse stato colpito da malizia".

L'album è stato descritto come "un'offensiva blues-rock brillante anche se pesante" dal popolare studioso di musica Ronald Zalkind. Martin Popoff ha sostenuto che mentre l'album potrebbe non essere stato il primo disco heavy metal, conteneva quella che probabilmente sarebbe stata la prima canzone metal - "Communication Breakdown" - "con la sua mitragliatrice senza fronzoli tra i numeri riff". Nel 2003, VH1 ha nominato i Led Zeppelin il 44° album più grande di tutti i tempi. Lo stesso anno, l'album è stato classificato al 29° posto nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone (il loro album con la classifica più alta della lista); un blurb di accompagnamento diceva: "L'heavy metal vive ancora nella sua ombra", mantenendo la valutazione in un elenco rivisto del 2012 e classificato al 101° posto in un elenco rivisto del 2020. Nel 2004, l'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame . Jimmy Page, ha osservato Joe Perry degli Aerosmith , "era un produttore incredibile e ha scritto tutte queste grandi canzoni. Quando stava incidendo il primo album degli Zeppelin, sapeva cosa voleva. La sua visione era molto più globale di quella di Jeff ed Eric . Suonare la chitarra era solo una parte del puzzle ... devo avere sempre con me i primi quattro album dei Led Zeppelin".  

Riconoscimenti per Led Zeppelin
Pubblicazione Nazione Riconoscimento Anno Classifica
I tempi Regno Unito "I 100 migliori album di tutti i tempi" 1993 41
Rolling Stone stati Uniti I 500 migliori album di Rolling Stone di tutti i tempi 2020 101
Grammy Awards Grammy Hall of Fame 2004 *
Q Regno Unito "La musica che ha cambiato il mondo" 7
Robert Dimery stati Uniti 1001 album da ascoltare prima di morire 2006 *
Rock classico Regno Unito "100 più grande album rock britannico di sempre" 81
non tagliato I 100 migliori album di debutto 7
Rock and Roll Hall of Fame stati Uniti Il definitivo 200 2007 165
Q Regno Unito 21 album che hanno cambiato la musica 6

* indica un elenco non ordinato

ristampa 2014

Rating di riemissione 2014
Punteggi aggregati
Fonte Valutazione
Metacritico 97/100
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
La cronaca di Austin 4/5 stelle
Conseguenza del suono A-
Forcone 9.2/10
Q 5/5 stelle
Rolling Stone 4.5/5 stelle

Insieme ai successivi due album del gruppo, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III  , l'album è stato rimasterizzato e ristampato nel giugno 2014. La ristampa è disponibile in sei formati: un'edizione CD standard, un'edizione deluxe su due CD, una versione LP standard, una versione deluxe a tre LP, una versione super deluxe da due CD più tre LP con un libro cartonato e come download digitali ad alta risoluzione a 24 bit/96k. Le edizioni deluxe e super-deluxe contengono materiale bonus da un concerto all'Olympia di Parigi, registrato nell'ottobre 1969, precedentemente disponibile solo in formato bootleg. La ristampa è stata rilasciata con una versione invertita in bianco e nero dell'artwork dell'album originale come copertina del disco bonus.

La ristampa è stata accolta con ampi consensi di critica. Su Metacritic , che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni di pubblicazioni mainstream, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 97, basato su 10 recensioni. Q lo ha ritenuto un miglioramento rispetto ai precedenti remaster dell'album e ha accreditato il contributo di Page al remaster per aver rivelato maggiori dettagli. Erlewine ha trovato il disco bonus "particolarmente emozionante" nella sua recensione per AllMusic , scrivendo che "non è stretto ma questo è il suo fascino, poiché mostra come la band fosse una bestia vitale e vivente, suonando in modo diverso sul palco rispetto a quanto facevano in studio ." Secondo Ryan Reed della rivista Paste , "per anni, gli Zep-heads hanno tollerato la torbida fedeltà dei remaster degli anni '90" fino alla ristampa, che "finalmente colpisce e brilla invece di sfrigolare in fuzz". Era critico nei confronti del disco bonus, tuttavia, credendo che "rimanga inessenziale, la definizione stessa di 'solo per completisti'.  ... [Esso] dimostra Zeppelin al loro più gonfio, sciattamente armeggiando con spunti ritmici ed estendendo le tracce al loro punto di rottura".

Elenco della pista

Lato uno
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. " Bei tempi brutti " 2:46
2. " Tesoro ti lascio "
6:41
3. " Mi hai scosso " 6:28
4. " stordito e confuso " Jake Holmes 6:26
Lato due
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Il tuo momento sta per arrivare"
  • Pagina
  • Jones
  • Pianta
4:35
2. " Lato Montagna Nera " Pagina 2:12
3. " Disturbo della comunicazione "
  • Pagina
  • Jones
  • Bonham
  • Pianta
2:27
4. " Non posso lasciarti piccola " Dixon 4:42
5. " Quante altre volte "
  • Pagina
  • Jones
  • Bonham
  • Pianta
8:28
Lunghezza totale: 44:45
  • I lati uno e due sono stati combinati come tracce 1-9 su ristampe in CD.
  • Rilasci delle cassette scambiati i lati uno e due
Disco bonus edizione deluxe 2014: Live at the Olympia – Parigi, Francia – 10 ottobre 1969
No. Titolo Scrittori Lunghezza
1. "Bei tempi brutti tempi/interruzione della comunicazione"
  • Pagina
  • Jones
  • Bonham
  • Pianta
3:52
2. "Non posso lasciarti piccola" Dixon 6:41
3. " Spaccacuori "
  • Pagina
  • Pianta
  • Jones
  • Bonham
3:50
4. "Disorientato e confuso" Jake Holmes 15:01
5. " Estate bianca /Lato montagna nera" Pagina 9:19
6. "Mi hai stretto"
  • Dixon
  • Lenoir
11:56
7. " Moby Dick "
  • Bonham
  • Jones
  • Pagina
9:51
8. "Quante altre volte"
  • Pagina
  • Jones
  • Bonham
  • Pianta
10:43
Lunghezza totale: 1:11:12

Personale

Tratto dalle note di copertina.

LED Zeppelin

Musicista aggiuntivo

Produzione

Grafici

Grafici settimanali


Certificazioni

Certificazioni di vendita per Led Zeppelin
Regione Certificazione Unità /vendite certificate
Argentina ( CAPIF ) Oro 30.000 ^
Australia ( ARIA ) 2× platino 140.000 ^
Canada (Canada musicale ) Diamante 1.000.000 ^
Francia ( SNEP ) Oro 210.875
Vendite Italia ( FIMI )
dal 2009
Platino 50.000doppio pugnale
Giappone ( RIAJ ) Oro 100.000 ^
Paesi Bassi ( NVPI ) Oro 50.000 ^
Spagna ( PROMUSICAE ) Platino 100.000 ^
Svizzera ( IFPI Svizzera) Oro 25.000 ^
Regno Unito ( BPI ) 2× platino 600.000 ^
Stati Uniti ( RIAA ) 8× platino 8.000.000 ^

^ Dati relativi alle spedizioni basati solo sulla certificazione.
doppio pugnaleDati di vendita+streaming basati sulla sola certificazione.

Appunti

Riferimenti

Fonti

link esterno