Leoš Janáček - Leoš Janáček

Janáček con sua moglie Zdenka, nel 1881
firma scritta a inchiostro in uno script scorrevole

Leoš Janáček (in ceco: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( ascolta )A proposito di questo suono , battezzato Leo Eugen Janáček ; 3 luglio 1854 – 12 agosto 1928) è stato un compositore, teorico musicale , folklorista , pubblicista e insegnante ceco . È stato ispirato dalla Moravia e da altri slavi , inclusa la musica popolare dell'Europa orientale, per creare uno stile musicale originale e moderno.

Fino al 1895 si dedicò principalmente alla ricerca folkloristica. Mentre la sua prima produzione musicale è stata influenzata da contemporanei come Antonín Dvořák , le sue opere successive e mature incorporano i suoi precedenti studi sulla musica popolare nazionale in una sintesi moderna e molto originale, evidente per la prima volta nell'opera Jenůfa , che fu rappresentata per la prima volta nel 1904 a Brno . Il successo di Jenůfa (spesso chiamato "l'opera nazionale morava") a Praga nel 1916 diede a Janáček l'accesso ai più grandi palcoscenici d'opera del mondo. Le opere successive di Janáček sono le sue più celebri. Includono opere come Káťa Kabanová e The Cunning Little Vixen , la Sinfonietta , la Glagolitic Mass , la rapsodia Taras Bulba , due quartetti d'archi e altre opere da camera. Insieme a Dvořák e Bedřich Smetana , è considerato uno dei più importanti compositori cechi.

Biografia

Primi anni di vita

La scuola di Hukvaldy, la casa natale di Janáček

Leoš Janáček, figlio del maestro Jiří (1815–1866) e Amalie (nata Grulichová) Janáčková (1819–1884), nacque a Hukvaldy , Moravia (allora parte dell'Impero austriaco ). Era un bambino dotato in una famiglia di mezzi limitati e mostrò un precoce talento musicale nel canto corale. Suo padre voleva che seguisse la tradizione di famiglia e diventasse un insegnante, ma si è affidato alle ovvie capacità musicali di Janáček.

Nel 1865, il giovane Janáček si iscrisse come rione della fondazione dell'Abbazia di San Tommaso a Brno , dove prese parte al canto corale sotto Pavel Křížkovský e occasionalmente suonò l' organo . Uno dei suoi compagni di classe, František Neumann , in seguito descrisse Janáček come un "eccellente pianista, che suonava perfettamente le sinfonie di Beethoven in un duetto di pianoforte con un compagno di classe, sotto la supervisione di Křížkovský". Křížkovský lo trovò uno studente problematico e ribelle, ma gli raccomandò l'ingresso alla Scuola d'Organo di Praga. Janáček in seguito ricordò Křížkovský come un grande direttore d'orchestra e insegnante.

Janáček originariamente intendeva studiare pianoforte e organo, ma alla fine si dedicò alla composizione. Scrisse le sue prime composizioni vocali mentre era maestro del coro della Svatopluk Artisan's Association (1873-1876). Nel 1874 si iscrisse alla scuola d'organo di Praga , sotto František Skuherský e František Blažek.

I suoi giorni da studente a Praga furono impoveriti; senza pianoforte nella sua stanza, ha dovuto accontentarsi di una tastiera disegnata sul suo tavolo. La sua critica all'esecuzione della messa gregoriana di Skuherský fu pubblicata nell'edizione di marzo 1875 della rivista Cecilie e portò alla sua espulsione dalla scuola, ma Skuherský cedette e il 24 luglio 1875 Janáček si diplomò con i migliori risultati della sua classe.

Al suo ritorno a Brno si guadagnò da vivere come insegnante di musica e diresse vari cori amatoriali . Dal 1876 insegnò musica all'Istituto degli insegnanti di Brno. Tra i suoi allievi c'era Zdenka Schulzová, figlia di Emilian Schulz, direttore dell'Istituto. In seguito sarebbe stata la moglie di Janáček. Nel 1876 divenne anche uno studente di pianoforte di Amálie Wickenhauserová-Nerudová, con la quale organizzò concerti da camera e si esibì in concerti nei due anni successivi. Nel febbraio 1876 fu eletto maestro del coro della Società Filarmonica di Beseda brněnská . A parte un'interruzione dal 1879 al 1881, ne rimase maestro di cappella e direttore fino al 1888.

Dall'ottobre 1879 al febbraio 1880 studiò pianoforte, organo e composizione al Conservatorio di Lipsia . Mentre era lì, ha composto Thema con variazioni per pianoforte in si bemolle, sottotitolato Zdenka's Variations . Insoddisfatto dei suoi insegnanti (tra cui Oscar Paul e Leo Grill), e negata una borsa di studio con Camille Saint-Saëns a Parigi, Janáček passò al Conservatorio di Vienna , dove dall'aprile al giugno 1880 studiò composizione con Franz Krenn . Nascose la sua opposizione al neoromanticismo di Krenn, ma lasciò le lezioni di Josef Dachs e studiò ulteriormente il pianoforte dopo essere stato criticato per il suo stile e la sua tecnica pianistica. Ha presentato una sonata per violino (ora perduta) a un concorso del Conservatorio di Vienna, ma i giudici l'hanno respinta come "troppo accademica". Janáček lasciò il conservatorio nel giugno 1880, deluso nonostante la relazione personale molto lusinghiera di Franz Krenn.

Tornò a Brno dove, il 13 luglio 1881, sposò la sua giovane allieva, Zdenka Schulzová.

Ex scuola d'organo a Brno. Janáček viveva in una piccola casa nel giardino della villa. La sua casa giardino è oggi il memoriale di Leoš Janáček.

Nel 1881 Janáček fondò e fu nominato direttore della scuola d'organo, carica che mantenne fino al 1919, quando la scuola divenne il Conservatorio di Brno . A metà degli anni 1880, Janáček iniziò a comporre in modo più sistematico. Tra le altre opere, creò i Quattro cori a voci maschili (1886), dedicati ad Antonín Dvořák, e la sua prima opera, Šárka (1887-1888). In questo periodo inizia a raccogliere e studiare musica, canti e danze popolari. Nei primi mesi del 1887 criticò aspramente l'opera buffa Gli sposi , del compositore ceco Karel Kovařovic , in una recensione di un giornale di Hudební : "Quale melodia ti è rimasta in mente? Quale motivo? È questa opera drammatica? No, scriverei sulla locandina: 'Commedia eseguita insieme alla musica', poiché la musica e il libretto non sono collegati tra loro". La recensione di Janáček a quanto pare ha portato all'antipatia reciproca e in seguito a difficoltà professionali quando Kovařovic, come direttore del Teatro Nazionale di Praga , ha rifiutato di mettere in scena l'opera di Janáček Jenůfa .

Dall'inizio degli anni 1890, Janáček guidò la corrente principale dell'attività folcloristica in Moravia e Slesia , utilizzando un repertorio di canti e danze popolari in arrangiamenti orchestrali e pianistici. La maggior parte dei suoi successi in questo campo furono pubblicati nel 1899-1901 anche se il suo interesse per il folklore sarebbe durato tutta la vita. Il suo lavoro compositivo fu ancora influenzato dallo stile declamatorio e drammatico di Smetana e Dvořák . Espresse opinioni molto negative sul neoclassicismo tedesco e in particolare su Wagner nella rivista Hudební listy , che fondò nel 1884. La morte del suo secondo figlio, Vladimír, nel 1890 fu seguita da un tentativo di opera, Beginning of the Romance (1891 ) e la cantata Amarus (1897).

Anni successivi e capolavori

Nel primo decennio del XX secolo, Janáček compose musica sacra corale tra cui Otčenáš (Padre nostro, 1901), Constitues (1903) e Ave Maria (1904). Nel 1901 fu pubblicata la prima parte del suo ciclo pianistico On an Overgrown Path, che divenne gradualmente una delle sue opere più eseguite. Nel 1902 Janáček visitò la Russia due volte. Nella prima occasione portò sua figlia Olga a San Pietroburgo , dove rimase per studiare il russo. Solo tre mesi dopo, tornò a San Pietroburgo con sua moglie perché Olga si era ammalata gravemente. L'hanno riportata a Brno , ma la sua salute è peggiorata.

Janáček ha espresso i suoi sentimenti dolorosi per sua figlia in una nuova opera, la sua opera Jenůfa , in cui la sofferenza di sua figlia si era trasfigurata in quella di Jenůfa. Quando Olga morì nel febbraio 1903, Janáček dedicò Jenůfa alla sua memoria. L'opera fu rappresentata a Brno nel 1904, con un discreto successo, ma Janáček riteneva che questo non fosse altro che un successo provinciale. Aspirava al riconoscimento dell'opera più influente di Praga, ma Jenůfa fu rifiutata lì (dodici anni trascorsero prima della sua prima rappresentazione a Praga). Sconsolato ed emotivamente esausto, Janáček è andato alle terme di Luhačovice per riprendersi. Lì incontrò Kamila Urválková, la cui storia d'amore fornì il tema per la sua prossima opera, Osud ( Destino ).

L'unica pagina conservata del manoscritto autografo del Jenůfa . di Janáček

Nel 1905, Janáček partecipò a una manifestazione a sostegno di un'università ceca a Brno, dove la morte violenta di František Pavlík, un giovane falegname, per mano della polizia ispirò la sua sonata per pianoforte, 1. X. 1905 ( Dalla strada ). L'incidente lo portò a promuovere ulteriormente l'ethos antitedesco e antiaustriaco del Circolo russo , che aveva co-fondato nel 1897 e che sarebbe stato ufficialmente bandito dalla polizia austriaca nel 1915. Nel 1906 si avvicinò al poeta ceco Petr Bezruč , con il quale ha poi collaborato, componendo diverse opere corali basate sulla poesia di Bezruč. Questi includevano Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) e Sedmdesát tisíc (1909).

La vita di Janáček nel primo decennio del XX secolo è stata complicata da difficoltà personali e professionali. Desiderava ancora il riconoscimento artistico di Praga. Distrusse alcune sue opere, altre rimasero incompiute. Tuttavia, continuò a comporre e creò diverse notevoli opere corali, da camera, orchestrali e operistiche, la più notevole delle quali è la cantata del 1914, Věčné evangelium ( L'eterno Vangelo ), Pohádka ( Fiaba ) per violoncello e pianoforte (1910), il ciclo pianistico del 1912 V mlhách ( Nelle nebbie ) e il suo primo poema sinfonico Šumařovo dítě ( Il bambino di un violinista ). La sua quinta opera, Výlet pana Broučka do měsíce , composta dal 1908 al 1917, è stata definita la più "puramente ceca per soggetto e trattamento" di tutte le opere di Janáček.

Nel 1916 iniziò una lunga relazione professionale e personale con il critico teatrale, drammaturgo e traduttore Max Brod . Nello stesso anno, Jenůfa , rivisto da Kovařovic, è stato finalmente accettato dal Teatro Nazionale. La sua esibizione a Praga nel 1916 fu un grande successo e portò a Janáček i suoi primi consensi. Aveva 62 anni.

Dopo la prima di Praga, iniziò una relazione con la cantante Gabriela Horváthová, che portò al tentativo di suicidio di sua moglie Zdenka e al loro divorzio "informale". Un anno dopo (1917), incontrò Kamila Stösslová , una giovane donna sposata di 38 anni più giovane di lui, che lo avrebbe ispirato per i restanti anni della sua vita. Condusse con lei una corrispondenza ossessiva e (almeno da parte sua) appassionata, di quasi 730 lettere. Dal 1917 al 1919, profondamente ispirato da Stösslová, compose Il diario di uno che scomparve . Quando ha completato la sua revisione finale, ha iniziato il suo prossimo lavoro "Kamila", l'opera Káťa Kabanová .

Kamila Stösslová con suo figlio Otto nel 1917

Nel 1920 Janáček si ritirò dal suo incarico di direttore del Conservatorio di Brno, ma continuò a insegnare fino al 1925. Nel 1921 partecipò a una conferenza del poeta e filosofo indiano Rabindranath Tagore e utilizzò una poesia di Tagore come base per il coro The Wandering Madman (1922). Allo stesso tempo, ha incontrato le opere microtonali di Alois Hába . All'inizio degli anni '20, Janáček completò la sua opera The Cunning Little Vixen , che era stata ispirata da una novella a puntate sul quotidiano Lidové noviny .

Nel settantesimo anno di Janáček (1924), la sua biografia fu pubblicata da Max Brod e fu intervistato da Olin Downes per il New York Times . Nel 1925 si ritirò dall'insegnamento ma continuò a comporre e gli fu conferito il primo dottorato onorario conferito dall'Università Masaryk di Brno. Nella primavera del 1926 creò la sua Sinfonietta , un'opera orchestrale monumentale, che ottenne rapidamente ampi consensi di critica. Nello stesso anno si recò in Inghilterra su invito di Rosa Newmarch . Numerose sue opere sono state eseguite a Londra, tra cui il suo primo quartetto d'archi, il sestetto di fiati Youth e la sua sonata per violino. Poco dopo, e sempre nel 1926, iniziò a comporre un'ambientazione su un testo slavo ecclesiastico antico . Il risultato fu la Messa glagolitica orchestrale su larga scala .

Janáček era ateo e critico nei confronti della Chiesa organizzata, ma temi religiosi compaiono frequentemente nella sua opera.[ link morto ] La Messa glagolitica è stata in parte ispirata dal suggerimento di un amico clericale e in parte dal desiderio di Janáček di celebrare l'anniversario dell'indipendenza cecoslovacca .

La tomba di Janáček, a Brno

Nel 1927 – anno delle prime esecuzioni della Sinfonietta a New York, Berlino e Brno – iniziò a comporre la sua ultima opera operistica, From the House of the Dead , il cui terzo atto sarebbe stato ritrovato sulla sua scrivania dopo la sua morte. Nel gennaio 1928 iniziò il suo secondo quartetto d'archi, le Lettere Intime , il suo "manifesto sull'amore". Nel frattempo, la Sinfonietta è stata eseguita a Londra, Vienna e Dresda. Nei suoi ultimi anni, Janáček divenne una celebrità internazionale. Divenne membro dell'Accademia Prussiana delle Arti di Berlino nel 1927, insieme ad Arnold Schoenberg e Paul Hindemith . Le sue opere e altre opere furono finalmente rappresentate sui palcoscenici mondiali.

Nell'agosto 1928 fece un'escursione a Štramberk con Kamila Stösslová e suo figlio Otto, ma prese un raffreddore che si trasformò in polmonite. Morì il 12 agosto 1928 a Ostrava , nel sanatorio del Dr. L. Klein, all'età di 74 anni. Gli fu dato un grande funerale pubblico che includeva la musica dell'ultima scena della sua Cunning Little Vixen . Fu sepolto nel Campo d'Onore al Cimitero Centrale di Brno.

Personalità

Olga Janáčková

Janáček ha lavorato instancabilmente per tutta la vita. Ha diretto la scuola d'organo, è stato professore presso l'istituto degli insegnanti e il ginnasio di Brno, ha raccolto le sue "melodie discorsive" e componeva. Fin dalla tenera età, si presentava come un individualista e le sue opinioni formulate con fermezza portavano spesso a conflitti. Criticò senza esitazione i suoi insegnanti, che lo consideravano uno studente ribelle e antiautoritario, ma i suoi stessi studenti lo trovarono severo e intransigente. Vilém Tauský , uno dei suoi allievi, descrisse i suoi incontri con Janáček come un po' angoscianti per qualcuno non abituato alla sua personalità e notò che i caratteristici ritmi del discorso staccato di Janáček erano riprodotti in alcuni dei suoi personaggi operistici. Nel 1881, Janáček rinunciò al suo ruolo di primo piano con la Beseda brněnská , in risposta alle critiche, ma un rapido declino nella qualità delle prestazioni di Beseda portò al suo richiamo nel 1882.

La sua vita coniugale, stabile e tranquilla nei suoi primi anni, divenne sempre più tesa e difficile dopo la morte di sua figlia, Olga, nel 1903. Anni di sforzi nell'oscurità presero il loro pedaggio, e quasi posero fine alle sue ambizioni di compositore: "Ero abbattuto", scrisse in seguito, "I miei studenti mi hanno dato consigli: come comporre, come parlare attraverso l'orchestra". Il successo nel 1916 - quando Karel Kovařovic decise finalmente di esibirsi in Jenůfa a Praga - portò i suoi problemi. Janáček si è rassegnato a malincuore ai cambiamenti imposti al suo lavoro. Il suo successo lo portò nella scena musicale di Praga e le attenzioni del soprano Gabriela Horvátová, che lo guidò attraverso la società praghese. Janáček era incantato da lei. Al suo ritorno a Brno, sembra non aver nascosto la sua nuova passione a Zdenka, che ha risposto tentando il suicidio. Janáček era furioso con Zdenka e cercò di istigare il divorzio, ma perse interesse per Horvátová. Zdenka, ansioso di evitare lo scandalo pubblico del divorzio formale, lo persuase ad accontentarsi di un divorzio "informale". Da allora in poi, fino alla morte di Janáček, vissero vite separate nella stessa famiglia.

Nel 1917, iniziò la sua passione per tutta la vita, ispiratrice e non corrisposta per Kamila Stösslová , che non cercò né rifiutò la sua devozione. Janáček ha invocato termini di nome nella loro corrispondenza. Nel 1927, finalmente accettò e si firmò "Tvá Kamila" (La tua Kamila) in una lettera, che Zdenka trovò. Questa rivelazione provocò una furiosa lite tra Zdenka e Janáček, anche se le loro condizioni di vita non cambiarono - Janáček sembra averla persuasa a rimanere. Nel 1928, anno della sua morte, Janáček confessò la sua intenzione di pubblicizzare i suoi sentimenti per Stösslová. Max Brod ha dovuto dissuaderlo. I contemporanei ei collaboratori di Janáček lo descrivono come diffidente e riservato, ma capace di una passione ossessiva per coloro che ama. La sua travolgente passione per Stösslová era sincera ma tendeva all'autodistruzione. Le loro lettere rimangono una fonte importante per le intenzioni e l'ispirazione artistica di Janáček. Le sue lettere alla moglie sofferente sono, al contrario, banalmente descrittive. Zdenka sembra aver distrutto tutti i suoi a Janáček. Sono sopravvissute solo poche cartoline.

Stile

Nel 1874 Janáček fece amicizia con Antonín Dvořák e iniziò a comporre in uno stile romantico relativamente tradizionale . Dopo la sua opera Šárka (1887-1888), il suo stile assorbì elementi della musica popolare morava e slovacca .

La sua assimilazione musicale del ritmo, del contorno del tono e delle inflessioni del normale linguaggio ceco ( dialetto moravo ) ha contribuito a creare le melodie vocali molto particolari della sua opera Jenůfa (1904), il cui successo a Praga nel 1916 doveva essere il punto di svolta nella sua carriera. In Jenůfa , Janáček ha sviluppato e applicato il concetto di "melodie vocali" per costruire uno stile musicale e drammatico unico, abbastanza indipendente dal metodo drammatico "wagneriano". Ha studiato le circostanze in cui le "melodie del discorso" sono cambiate, la psicologia e il temperamento degli oratori e la coerenza all'interno del discorso, che hanno contribuito a rendere i ruoli drammaticamente veritieri delle sue opere mature, e sono diventati uno dei segni più significativi del suo stile. Janáček ha portato questi principi stilistici molto più avanti nella sua scrittura vocale rispetto a Modest Mussorgsky , e quindi anticipa il lavoro successivo di Béla Bartók . La base stilistica per le sue opere successive ha origine nel periodo 1904-1918, ma Janáček compose la maggior parte della sua produzione - e le sue opere più note - nell'ultimo decennio della sua vita.

Gran parte del lavoro di Janáček mostra grande originalità e individualità. Impiega una visione ampiamente ampliata della tonalità , utilizza spaziature e strutture degli accordi non ortodosse e, spesso, modalità : "non c'è musica senza chiave . L' atonalità abolisce la chiave definita, e quindi la modulazione tonale .... La canzone popolare non conosce l'atonalità". Janáček presenta figure e schemi di accompagnamento , con (secondo Jim Samson) "il movimento continuo della sua musica ... ottenuto in modo simile con mezzi non ortodossi; spesso un discorso di brevi frasi "non finite" che comprendono ripetizioni costanti di brevi motivi che raccolgono slancio in modo cumulativo”. Janáček chiamò questi motivi "sčasovka" nelle sue opere teoriche. "Sčasovka" non ha un equivalente inglese stretto, ma John Tyrrell , uno dei maggiori specialisti della musica di Janáček, lo descrive come "un piccolo lampo di tempo, quasi una specie di capsula musicale, che Janáček usava spesso nella musica lenta come piccoli motivi veloci con ritmi caratteristici che dovrebbero pepare il flusso musicale." L'uso di Janáček di questi motivi ripetuti dimostra una remota somiglianza con i compositori minimalisti (Sir Charles Mackerras chiamava Janáček "il primo compositore minimalista").

Ispirazione

Folclore

Janáček è stato profondamente influenzato dal folklore, e dalla musica popolare morava in particolare, ma non dalla pervasiva e idealizzata variante del folklore romantico del XIX secolo. Ha adottato un approccio realistico, descrittivo e analitico al materiale. I canti popolari moravi, rispetto alle loro controparti boeme, sono molto più liberi e irregolari nella loro struttura metrica e ritmica, e più vari nei loro intervalli melodici. Nel suo studio sui modi moravi, Janáček scoprì che i musicisti contadini non conoscevano i nomi dei modi e avevano i propri modi di riferirsi ad essi. Considerava la loro modulazione morava, come la chiamava, una caratteristica generale della musica popolare di questa regione.

Janáček ha in parte composto gli accompagnamenti pianistici originali per più di 150 canzoni popolari, rispettose della loro funzione e del contesto originali, e in parte ha usato l'ispirazione popolare nelle sue opere, specialmente nelle sue composizioni mature. Il suo lavoro in quest'area non era stilisticamente imitativo; invece, ha sviluppato una nuova e originale estetica musicale basata su uno studio approfondito dei fondamenti della musica popolare. Attraverso la sua notazione sistematica delle canzoni popolari mentre le ascoltava, Janáček sviluppò un'eccezionale sensibilità alle melodie e ai ritmi del discorso, da cui compilò una raccolta di segmenti distintivi che chiamò "melodie vocali". Ha usato queste "essenze" della lingua parlata nelle sue opere vocali e strumentali. Le radici del suo stile, segnato dalle cadenze del linguaggio umano, emergono dal mondo della musica popolare.

Russia

L'affetto profondo e permanente di Janáček per la Russia e la cultura russa rappresenta un altro elemento importante della sua ispirazione musicale. Nel 1888 partecipò all'esecuzione praghese della musica di Ciajkovskij e incontrò il compositore più anziano. Janáček ammirava profondamente Ciajkovskij e apprezzava particolarmente il suo pensiero musicale altamente sviluppato in relazione all'uso di motivi popolari russi. L'ispirazione russa di Janáček è particolarmente evidente nella sua successiva produzione da camera, sinfonica e operistica. Seguì da vicino gli sviluppi della musica russa fin dai suoi primi anni e nel 1896, dopo la sua prima visita in Russia, fondò un Circolo russo a Brno. Janáček leggeva gli autori russi nella loro lingua originale. La loro letteratura gli offriva un'enorme e affidabile fonte di ispirazione, sebbene ciò non lo rendesse cieco ai problemi della società russa. Aveva ventidue anni quando scrisse la sua prima composizione basata su un tema russo: un melodramma, La morte , ambientato sul poema di Lermontov . Nelle sue opere successive, ha spesso usato modelli letterari con trame ben delineate. Nel 1910 il racconto dello zar Berendei di Zhukovsky lo ispirò a scrivere la fiaba per violoncello e pianoforte . Compose la rapsodia Taras Bulba (1918) sul racconto di Gogol e cinque anni dopo, nel 1923, completò il suo primo quartetto d'archi, ispirato alla Sonata a Kreutzer di Tolstoj . Due delle sue opere successive erano basate su temi russi: Káťa Kabanová , composta nel 1921 sull'opera teatrale di Alexander Ostrovsky , La tempesta : e la sua ultima opera, Dalla casa dei morti , che trasformò la visione del mondo di Dostoevskij in un emozionante collettivo Dramma.

Altri compositori

Janáček ha sempre ammirato profondamente Antonín Dvořák, al quale ha dedicato alcune delle sue opere. Ha riarrangiato parte dei Duetti moravi di Dvořák per coro misto con accompagnamento di pianoforte originale. Nei primi anni del XX secolo, Janáček si interessò sempre più alla musica di altri compositori europei. La sua opera Destiny fu una risposta a un'altra opera significativa e famosa nella Boemia contemporanea: Louise , del compositore francese Gustave Charpentier . L'influenza di Giacomo Puccini è evidente soprattutto nelle opere successive di Janáček, ad esempio nella sua opera Káťa Kabanová . Sebbene abbia osservato attentamente gli sviluppi della musica europea, le sue opere sono rimaste saldamente legate ai temi cechi e slavi.

Teorico della musica

Musicologia

Janáček ha creato le sue opere di teoria musicale, saggi e articoli per un periodo di cinquant'anni, dal 1877 al 1927. Ha scritto e curato la rivista Hudební listy e ha contribuito a molte riviste musicali specializzate, come Cecílie , Hlídka e Dalibor . Ha anche completato numerosi studi approfonditi, come Úplná nauka o harmonii (La teoria dell'armonia completa), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sulla costruzione degli accordi e le loro connessioni) e Základy hudebního sčasování (Fondamenti di Sčasování ). Nei suoi saggi e libri, Janáček ha esaminato vari argomenti musicali, forme, teorie della melodia e dell'armonia, accordi di diade e triade, contrappunto (o "opora", che significa "supporto") e si è dedicato allo studio della composizione mentale. Le sue opere teoriche sottolineano il termine ceco "sčasování", la parola specifica di Janáček per ritmo, che ha relazione con il tempo ("čas" in ceco), e la gestione del tempo nella composizione musicale. Ha distinto diversi tipi di ritmo ( sčasovka ): "znící" (suono) – che significa qualsiasi ritmo, "čítací" (conteggio) – che significa unità più piccole che misurano il corso del ritmo; e "scelovací" (somma) – un valore lungo che comprende la lunghezza di un'unità ritmica. Janáček ha usato ampiamente la combinazione della loro azione reciproca nelle sue opere.

Altri scritti

L'eredità letteraria di Leoš Janáček rappresenta un'importante illustrazione della sua vita, opera pubblica e arte tra il 1875 e il 1928. Ha contribuito non solo a riviste musicali, ma ha scritto saggi, relazioni, recensioni, feuilleton, articoli e libri. Il suo lavoro in questo settore comprende circa 380 singoli articoli. La sua scrittura è cambiata nel tempo ed è apparsa in molti generi. Tuttavia, la sfera critica e teorica rimase la sua principale area di interesse.

Ricerca sulla musica popolare

Janáček raccoglie canti popolari il 19 agosto 1906 a Strání

Janáček proveniva da una regione caratterizzata da una cultura popolare profondamente radicata , che esplorò da giovane studente sotto Pavel Křížkovský. Il suo incontro con il folklorista e dialettologo František Bartoš (1837-1906) fu decisivo per il suo sviluppo come folklorista e compositore e portò alle loro raccolte collaborative e sistematiche di canti popolari. Janáček divenne un importante collezionista a sé stante, in particolare di canzoni lachiane , morave slovacche , moravi valacche e slovacche . Dal 1879, le sue collezioni includevano intonazioni vocali trascritte. È stato uno degli organizzatori dell'Esposizione del folklore ceco-slavo , un evento importante nella cultura ceca alla fine del XIX secolo. Dal 1905 fu presidente del nuovo Comitato di lavoro per il canto popolare ceco in Moravia e Slesia , un ramo dell'istituto austriaco Das Volkslied in Österreich (canto popolare in Austria), fondato nel 1902 dalla casa editrice viennese Universal Edition . Janáček è stato un pioniere e divulgatore della fotografia etnografica in Moravia e Slesia. Nell'ottobre 1909 acquistò un fonografo Edison e divenne uno dei primi a utilizzare la registrazione fonografica come strumento di ricerca sul folklore. Molte di queste sessioni di registrazione sono state conservate e sono state ristampate nel 1998.

Critica

Janáček con Karel Kovařovic e Jan Kunc nell'estate 1917

La musicologia ceca all'inizio del XX secolo è stata fortemente influenzata dal Romanticismo, in particolare dagli stili di Wagner e Smetana. Le pratiche di performance erano conservatrici e attivamente resistenti all'innovazione stilistica. Durante la sua vita, Janáček concesse con riluttanza il riarrangiamento strumentale di Jenůfa di Karel Kovařovic , soprattutto nel finale, in cui Kovařovic aggiunse un suono più "festoso" di trombe e corni francesi, e raddoppiò alcuni strumenti per supportare la "povera" strumentazione di Janáček. La partitura di Jenůfa è stata successivamente restaurata da Charles Mackerras ed è ora eseguita secondo le intenzioni originali di Janáček.

Un altro importante musicologo ceco, Zdeněk Nejedlý , grande ammiratore di Smetana e poi ministro della Cultura comunista, condannò Janáček come un autore che poteva accumulare molto materiale, ma non poteva farci nulla. Ha chiamato lo stile di Janáček "inanimato", e i suoi duetti operistici "solo melodie vocali", senza forza polifonica. Nejedlý considerava Janáček piuttosto un compositore dilettante, la cui musica non era conforme allo stile di Smetana. Secondo Charles Mackerras, ha cercato di distruggere Janáček professionalmente. Nel 2006 Josef Bartoš, estetista e critico musicale ceco, descrisse Janáček come un "eccentrico musicale" che si aggrappava tenacemente a uno stile imperfetto e improvvisato, ma Bartoš apprezzò alcuni elementi delle opere di Janáček e lo giudicò più positivamente di Nejedlý.

L'amico e collaboratore di Janáček, Václav Talich , ex direttore principale della Czech Philharmonic , a volte aggiustava le partiture di Janáček, principalmente per la loro strumentazione e dinamica; alcuni critici lo hanno duramente attaccato per averlo fatto. Talich ha riorchestrato Taras Bulba e la Suite da Cunning Little Vixen giustificando quest'ultima con l'affermazione che "non era possibile eseguirla nel Teatro Nazionale di Praga a meno che non fosse interamente riorchestrata". Il riarrangiamento di Talich ha piuttosto evirato i suoni e i contrasti specifici dell'originale di Janáček, ma è stata la versione standard per molti anni. Charles Mackerras ha iniziato a fare ricerche sulla musica di Janáček negli anni '60 e ha gradualmente ripristinato la caratteristica colonna sonora del compositore. L'edizione critica delle partiture di Janáček è pubblicata dalla ceca Editio Janáček .

Eredità

Janáček appartiene a un'ondata di compositori del ventesimo secolo che hanno cercato un maggiore realismo e una maggiore connessione con la vita quotidiana, combinati con un uso più onnicomprensivo delle risorse musicali. Le sue opere, in particolare, dimostrano l'uso di linee melodiche derivate dal "discorso", materiale popolare e tradizionale e argomenti musicali modali complessi . Le opere di Janáček sono ancora regolarmente eseguite in tutto il mondo e sono generalmente considerate popolari tra il pubblico. Ispirerebbe anche i compositori successivi nella sua terra natale, così come i teorici della musica (tra cui Jaroslav Volek ) a mettere lo sviluppo modale accanto all'armonia di importanza nella musica.

Rilievo Janáček, di Julius Pelikán, a Olomouc

Le opere del suo periodo maturo, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), The Cunning Little Vixen (1924), The Makropulos Affair (1926) e From the House of the Dead (da un romanzo di Dostoevskij e presentato in anteprima postuma nel 1930 ) sono considerate le sue opere migliori. Il direttore d'orchestra australiano Sir Charles Mackerras divenne strettamente associato alle opere di Janáček.

La musica da camera di Janáček, sebbene non particolarmente voluminosa, comprende opere che sono ampiamente considerate dei classici del ventesimo secolo, in particolare i suoi due quartetti d'archi : Quartetto n. 1, "La Sonata a Kreutzer" ispirato al romanzo di Tolstoj , e il Quartetto n. 2, " Lettere intime" . Milan Kundera definì queste composizioni il culmine della produzione di Janáček.

La prima mondiale del Concertino lirico per pianoforte, due violini, viola, clarinetto, corno francese e fagotto di Janáček ebbe luogo a Brno il 16 febbraio 1926. Fu anche eseguito al Festival di musica moderna di Francoforte nel 1927 da Ilona Štěpánová-Kurzová .

Un analogo lavoro da camera per un insieme di strumenti ancora più insolito, il Capriccio per pianoforte mano sinistra, flauto, due trombe, tre tromboni e tuba tenore, è stato scritto per il pianista Otakar Hollmann , che ha perso l'uso della mano destra durante la prima guerra mondiale Dopo la sua prima a Praga il 2 marzo 1928, il Capriccio ottenne notevoli consensi nel mondo musicale.

Altri pezzi ben noti di Janáček includono la Sinfonietta , la Messa glagolitica (il testo scritto in antico slavo ecclesiastico ) e la rapsodia Taras Bulba . Questi pezzi e le suddette cinque opere tardive sono state tutte scritte nell'ultimo decennio della vita di Janáček.

Janáček fondò una scuola di composizione a Brno. Tra i suoi notevoli allievi c'erano Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala e Pavel Haas . La maggior parte dei suoi studenti non ha né imitato né sviluppato lo stile di Janáček, che non gli ha lasciato discendenti stilistici diretti. Secondo Milan Kundera, Janáček ha sviluppato uno stile personale e moderno in relativo isolamento dai movimenti modernisti contemporanei, ma era in stretto contatto con gli sviluppi della musica europea moderna. Il suo percorso verso l'innovativo "modernismo" dei suoi ultimi anni è stato lungo e solitario, e ha raggiunto una vera individuazione come compositore intorno ai suoi 50 anni.

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Sir Charles Mackerras , il direttore d'orchestra australiano che ha contribuito a promuovere le opere di Janáček sui palcoscenici dell'opera di tutto il mondo, ha descritto il suo stile come "... completamente nuovo e originale, diverso da qualsiasi altra cosa... e impossibile da ricondurre a uno stile qualsiasi". Secondo Mackerras, l'uso di Janáček della scala a toni interi differisce da quello di Debussy , la sua ispirazione musicale popolare è assolutamente dissimile da quella di Dvořák e Smetana, e i suoi ritmi tipicamente complessi differiscono dalle tecniche del giovane Stravinsky .

Il direttore e compositore francese Pierre Boulez , che ha interpretato le opere e le opere orchestrali di Janáček, ha definito la sua musica sorprendentemente moderna e fresca: "Il suo impulso ripetitivo varia attraverso i cambiamenti di ritmo, tono e direzione". Ha descritto la sua opera Dalla casa dei morti come "primitiva, nel senso migliore, ma anche estremamente forte, come i dipinti di Léger, dove il carattere rudimentale consente un tipo di espressione molto vigoroso".

Il direttore d'orchestra, compositore e scrittore ceco Jaroslav Vogel scrisse quella che per lungo tempo fu considerata la biografia standard di Janáček nel 1958. Apparve per la prima volta in traduzione tedesca e nell'originale ceco nel 1963. La prima traduzione inglese uscì nel 1962 e fu poi ristampato, in una versione rivista da Karel Janovický , nel 1981. Charles Mackerras lo considerava la sua "bibbia Janáček".

La vita di Janáček è stata descritta in diversi film. Nel 1974 Eva Marie Kaňková ha realizzato un breve documentario Fotograf a muzika (Il fotografo e la musica) sul fotografo ceco Josef Sudek e il suo rapporto con il lavoro di Janáček. Nel 1983 il Brothers Quay ha prodotto un film d'animazione in stop motion , Leoš Janáček: Intimate Excursions , sulla vita e l'opera di Janáček, e nel 1986 il regista ceco Jaromil Jireš ha realizzato Lev s bílou hřívou (Leone con la criniera bianca), che ha mostrato l'ispirazione amorosa dietro le opere di Janáček. In Search of Janáček è un documentario ceco diretto nel 2004 da Petr Kaňka, realizzato per celebrare il 150° anniversario della nascita di Janáček. Una versione a cartoni animati di The Cunning Little Vixen è stata realizzata nel 2003 dalla BBC , con musica eseguita dalla Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e diretta da Kent Nagano . Un riarrangiamento dell'apertura della Sinfonietta è stato utilizzato dal gruppo rock progressivo Emerson, Lake & Palmer per la canzone "Knife-Edge" nel loro album di debutto del 1970 .

L' Orchestra Filarmonica Janáček è stata fondata nel 1954. Oggi l'ensemble di 116 elementi è associato principalmente alla musica contemporanea, ma esegue regolarmente anche opere del repertorio classico. L'orchestra risiede presso la Casa della Cultura Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) a Ostrava , Repubblica Ceca. L'orchestra è in tournée e si è esibita in Europa, Stati Uniti, Australia, Giappone, Corea del Sud e Taiwan ; il suo attuale direttore musicale è Theodore Kuchar .

L'asteroide 2073 Janáček , scoperto nel 1974 da Luboš Kohoutek , prende il nome in suo onore. Il romanzo di Haruki Murakami 1Q84 utilizza la Sinfonietta di Janáček come punto ricorrente della trama. L' aeroporto internazionale di Ostrava è stato ribattezzato Janáček nel novembre 2006.

Scritti selezionati

  • O dokonalé představě dvojzvuku ( Sull'immagine perfetta dell'accordo diade) (1885–1886)
  • Bedřich Smetana o formách hudebních (Bedřich Smetana: On Music Forms) (1886)
  • O představě tóniny (Su un'idea di chiave) (1886–1887)
  • O vědeckosti nauk o harmonii (Sullo scientismo delle teorie dell'armonia) (1887)
  • O trojzvuku (Su una triade) (1887–1888)
  • Slovíčko o kontrapunktu (Una parola sul contrappunto) (1888)
  • Nový orgogliosi v teorii hudební (Nuovo flusso in teoria musicale) (1894)
  • O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sulla costruzione degli accordi e le loro progressioni) (1896)
  • Moderní armonická hudba (Musica armonica moderna) (1907)
  • Můj názor o sčasování (rytmu) (La mia opinione su "sčasování" (Ritmo)) (1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (Su "sčasování" Dalla pratica) (1908)
  • Váha reálních motivů (Il peso dei veri motivi) (1910)
  • O průběhu duševní práce skladatelské (Sul corso del lavoro compositivo mentale) (1916)
  • Úplná nauka o harmonii (Teoria dell'armonia) (1920)

Riferimenti

Fonti

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Ulteriori letture

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