Li Wei (artista) - Li Wei (artist)

Li Wei (nato nel 1970, Hubei, Cina ) è un artista contemporaneo di Pechino , Cina. Il suo lavoro lo rappresenta spesso in situazioni apparentemente che sfidano la gravità. Wei ha iniziato la sua serie di performance, Mirroring, e in seguito ha attirato l'attenzione con la sua serie Falls che mostra l'artista con la testa e il petto incastrati nel terreno. Il suo lavoro è un misto di arte performativa e fotografia che crea illusioni di una realtà a volte pericolosa. Li Wei afferma che queste immagini non sono montaggi al computer , ma che usa specchi , fili metallici , impalcature e acrobazie .

I lavori di Wei sono stati pubblicati sulla copertina delle seguenti riviste: Flash Art, Work, Magazin-Frankfurter Rundschau, Out of the Red, Zoom, Juliet, Contemporary, Theatre Forum, NY Arts, Fine Arts Literature, Lapiz e Arte Al Limite .

Vita e lavoro

Li Wei è cresciuto come figlio di un contadino e voleva diventare un artista per una carriera. Con il sostegno della famiglia ha avuto il privilegio speciale di studiare in una scuola d'arte privata fino a quando non si è stancato dell'approccio tradizionale dell'insegnamento della scuola. Tuttavia, la lotta di Li Wei con l'arte non è finita presto nella sua vita. Dopo che Li Wei divenne indipendente, dovette svolgere numerosi lavori (consegna di cibo e domestico) a Pechino per potersi mantenere; ma soprattutto aveva bisogno dei soldi per fornire le sue opere d'arte (all'epoca la pittura) in modo da poter continuare a lavorare verso il suo sogno. Dopo che Li Wei ha iniziato la sua carriera di artista lavorando con la pittura, Li Wei ha realizzato una nuova passione e voleva specializzarsi in una diversa forma d'arte. Nel 1999 credeva che "solo la performance art offre la possibilità di sperimentare il messaggio di un'azione attraverso il proprio corpo". Da allora Li Wei è stato intenzionale nei confronti delle sue opere d'arte e ha desiderato esprimere pubblicamente il suo lavoro con un messaggio dietro ogni opera d'arte. Li Wei ha espresso la sua arte catturando foto del proprio corpo e immagini di se stesso per trasmettere un messaggio al suo pubblico.

Ma prima di diventare un fotografo Li Wei ha iniziato come performer semplicemente perché voleva documentare le sue performance. In un'intervista con AOL News, Li Wei afferma: "Quando ho iniziato a farlo, era il 2000, ho usato la fotografia solo per registrare la procedura della mia performance art. Poi, dopo la serie" Li Wei cade in ... ", ho scoperto questo modo di sparare è il mio segnale. " E da allora Li Wei si è già esibito per oltre 150 colpi e molti di questi colpi hanno rischiato la vita. Lo stesso Li Wei ammette di girare in situazioni estremamente pericolose e pensa che la creazione della sua opera d'arte non sia una grande sfida che trovarsi in una situazione pericolosa per le sue sparatorie. Alcuni di questi scenari pericolosi includono colpi su edifici alti, laghi, buche di ghiaccio e persino attraverso il parabrezza di una guerra.

L'ascesa alla fama di Li Wei è avvenuta attraverso la sua interpretazione della serie "Falls" in cui si è inserito nel gruppo come un missile. Attraverso questa performance ha voluto trasmettere il desiderio dell'uomo moderno di nascondersi dai problemi che si verificano quotidianamente.

L'arte di Li Wei è un processo difficile. In pezzi come "Li wei cade al buco di ghiaccio", la sua testa è piantata e non si vede, mentre il suo corpo rimane rigido e in posizione verticale. Queste foto sono scioccanti e rendono lo spettatore perplesso sul loro successo. Wei ha un talento nel creare arte catalitica che stupisce e incuriosisce le persone abbastanza fortunate da incontrarla. Molte delle foto di Wei hanno significati stratificati, dimostrando vari aspetti della società cinese. In “Li Wei's Body of Art” di Julie Segraves, Wei commenta la sua serie “Falls”, in cui dimostra lo shock del progresso sociale.

Molti dei lavori di Li Wei sono realizzati attraverso l'uso di specchi. Lo specchio di solito contiene un buco nel mezzo per Li Wei per inserire la sua testa. Con questa tecnica Li Wei riesce a creare “sovrapposizioni e fusioni illusorie”. Nella cultura cinese lo specchio possiede un grande significato simbolico. Lo specchio è un indicatore di verità, che consente alle persone di guardare se stesse e guardare gli errori che hanno commesso nella vita. Inoltre, c'è un proverbio cinese che dice "prendi la storia come uno specchio", il che significa che le cose che sono accadute nel corso della storia si verificheranno di nuovo ed è essenziale che le persone riconoscano gli errori commessi dalle persone in passato e reagiscano in modo diverso quando si verificano problemi simili di nuovo in piedi.

L'arte di Li Wei può sembrare divertente, ma affronta un'ampia gamma di argomenti, dalle relazioni di genere alla politica. Creando arte attraverso gli specchi, Li Wei ha potuto esprimere i suoi pensieri, le sue esperienze e affrontare alcune questioni sociali che si verificano nella nostra vita quotidiana. Wei è stato in grado di sfidare la percezione del pubblico della "realtà" e della "verità" con il suo lavoro.

La sparatoria effettiva per la sua opera d'arte dura circa una o due ore, ma il tempo di preparazione è molto più lungo. Wei potrebbe essere ispirato da un'idea, un'immagine nella sua testa che vuole mettere in atto nella vita reale, ma possono volerci molti mesi prima che realizzi effettivamente la sua idea. Inoltre, Wei spera di poter un giorno sparare sulla luna con un razzo. L'obiettivo di Li Wei è "rendere tutto impossibile possibile".

Li Wei è un artista lungimirante con ideologie fresche. In un'intervista con "The Creators Project" Wei sottolinea il punto interessante che "siamo tutti controllati da qualcun altro. I nostri pensieri e le nostre azioni sono tutti controllati da una forza invisibile". Quello che Wei sta sottolineando qui è che c'è una forza esterna che determina noi e i nostri comportamenti. Inoltre, Wei menziona i rapidi cambiamenti avvenuti in Cina nell'ultimo decennio. Come cittadino di Pechino, Wei ha sperimentato appieno il rapido cambiamento all'interno dell'economia cinese e la crescita esponenziale in tutti i tipi di mercati in Cina. La preoccupazione di Wei per la rapida crescita era il confinamento dello spazio a causa della rapida crescita. La gente del paese ha iniziato a trasferirsi nelle città, in appartamenti alti e confinati. Wei ritiene che la rapida crescita abbia causato un enorme cambiamento e una tensione sulle percezioni e sulle emozioni delle persone. A causa della distruzione di vecchi edifici e del trasferimento forzato negli appartamenti, le persone sono costrette in piccoli spazi ristretti. Di conseguenza, le persone vogliono liberarsi da queste limitazioni, un problema che non è stato un problema negli ultimi decenni. Con questa preoccupazione Wei ha creato un'arte che esprime la sensazione di "liberarsi", opere d'arte che mostrano la fame e la volontà di liberarsi dai limiti e dalla reclusione. Inoltre, Wei discute il suo messaggio dietro le sue serie Fall in quanto non riguardano l'appartenenza alla Terra, ma piuttosto si tratta di guardare la Terra con la prospettiva dallo spazio. Wei vuole che il suo pubblico guardi le cose con una prospettiva diversa. Wei vuole tracciare la linea sottile tra realtà e fantasia e segnalarla al pubblico. E Wei intende trasmettere la sua percezione di questo mondo attraverso la sua fotografia e la sua performance artistica.

Mostre

Le opere di Li Wei sono state esposte in Asia, Australia, Europa e Nord America. Le mostre personali includono Parc de la Villette, Parigi (2012), Lucca, Italia (2011), 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong (2010; 2006), Shanghai Tang, Hong Kong (2010), Tribeca, Madrid (2009), Michael Schultz Gallery, Pechino (2009), Mogadishni CPH gallery, Danimarca (2009), Yeh Rong Jia Culture & Art Foundation, Taiwan (2008), EScape Cultural Ample Gallery, Spagna (2007), PYO Gallery, Seoul (2006), Galeria Espacio Minimo, Madrid (2006), Galleria Marella, Pechino (2005), Galleria Marella, Italia (2004)

Il lavoro di Li Wei è stato incluso nel Katonah Museum of Art, Stati Uniti (2012), Beijing Times Art Museum, Cina (2011), Daegu Photo Biennale 2010 in Corea (2010), Palazzo Reale Museum, Milano (2009), Museo Olimpico, Svizzera (2008), Criterion Gallery, Australia (2007), Toulouse Art Museum, Francia (2006), Ox Warehouse, Macau (2005), mostra MMAC , Giappone (2004), Biennale di Praga nella Repubblica Ceca (2003), Piazza Rossa di Pechino, Pechino (2002), Hong Kong Arts Centre, Hong Kong (2001), Performance Art Festival, Pechino (2000)

Serie Mirror

Li Wei ha iniziato con la serie di performance “Mirroring” nel 2000. In uno specchio largo circa un metro si è fatto un buco per la testa. Lo specchio, appoggiato dalle sue mani, è visibile in molte foto che documentano le performance in luoghi privati ​​ma anche in molti pubblici in Cina e all'estero. I lunghi scatti mostrano gli osservatori e l'ambiente circostante riflessi intorno alla testa del performer. I primi piani sono più sorprendenti escludendo il bordo dello specchio e il corpo dell'artista. La testa di Li sembra librarsi, sia in mezzo a una folla di osservatori, in un canalone tra edifici, nel cielo o sull'acqua scintillante. “Lo specchio trasforma la realtà concreta in un'immagine immateriale stabilendo nuove relazioni tra le cose. Il processo rispecchia quello dell'immaginazione, poiché mettiamo sempre insieme singole impressioni per formare una realtà immaginaria. Nella misura in cui la mia testa è bloccata nel mezzo di questa riflessione, una delle funzioni importanti dell'arte contemporanea diventa evidente: è inquietante - come questa performance - e mette in discussione le nostre abitudini percettive quotidiane. Vediamo noi stessi e anche la realtà circostante di nuovo ".

Serie autunnale

Una delle sue serie di performance più efficaci è stata "Falls", iniziata nel 2002. Le foto mostrano l'artista con la testa e il petto incastrati nell'asfalto di una strada, il tetto di una casa in rovina o il ghiaccio di un lago con il suo gambe rivolte verso il cielo. "No, queste immagini non sono montaggi al computer", ci dice l'artista. A volte ha lavorato con l'aiuto di oggetti di scena nel senso letterale della parola. Ma per lui la cosa principale era lo sforzo fisico, l'esperienza - sia breve - di mantenere una postura alta e di sentire l'assurdità della situazione attraverso il proprio corpo. “Se immagini qualcuno che cade sulla terra da un altro pianeta ... non sarebbe davvero un atterraggio morbido nel senso di un momento felice, sia che lo sbarco fosse in Cina o in un'altra parte del mondo: è pazzesco quello che ci facciamo l'un l'altro. E questa sensazione di essere caduto a capofitto in qualcosa e di non avere nulla di fermo sotto i piedi è familiare a tutti. Non c'è bisogno di cadere da un altro pianeta per sentirlo. "

Premio

Wei ha ricevuto i seguenti premi per il suo lavoro:

• Macau Art Museum Overseas Communicate the Prize ( Museo d'arte di Macao , 2005)
• 31 fotografi con il mondo più creativo ( American Getty , 2006)

Riferimenti

link esterno

• Sito web dell'artista
• "Biografia di Li Wei"
• "Artwork of LI Wei"