Libby Larsen - Libby Larsen

Libby Larsen
Larsen nell'ottobre 2017
Larsen nell'ottobre 2017
Informazioni di base
Nato ( 1950-12-24 )24 dicembre 1950 (età 70)
Wilmington, Delaware , USA
Occupazione(i) Compositore
anni attivi 1973-oggi
Sito web libbylarsen .com

Elizabeth Brown Larsen (nata il 24 dicembre 1950) è una compositrice classica americana contemporanea . Insieme al compositore Stephen Paulus , è co-fondatrice del Minnesota Composers Forum, ora American Composers Forum .

Ex titolare della Cattedra Papamarkou al John W. Kluge Center della Library of Congress , Larsen ha anche tenuto residenze con la Minnesota Orchestra , la Charlotte Symphony Orchestra e la Colorado Symphony Orchestra .

Biografia

Primi anni di vita

Libby Larsen è nata il 24 dicembre 1950 a Wilmington, Delaware , figlia di Robert Larsen e Alice Brown Larsen. Era la terza di cinque figlie della famiglia e all'età di tre anni Libby e la sua famiglia si trasferirono a Minneapolis, nel Minnesota.

La sua prima esperienza musicale risale all'età di tre anni. Osservava le lezioni di pianoforte della sorella maggiore a casa; più tardi, ha imitato ciò che aveva sentito. La sua educazione musicale formale è iniziata presso le suore di San Giuseppe di Carondelet presso la Christ the King School. Tutti gli studenti hanno cantato il canto gregoriano e hanno imparato a leggere a prima vista usando il solfeggio mobile 'do' . La flessibilità ritmica e la prosodia del testo che Larsen apprese nel canto le mostrarono che c'è libertà nella musica, un concetto che si sarebbe rivelato molto influente nelle sue future composizioni. Oltre alla sua formazione classica, il padre di Larsen era un clarinettista dilettante in una band Dixieland, e sua madre suonava boogie-woogie sul giradischi, dandole un background musicale multiforme e molto americano.

carriera musicale

Larsen ha frequentato l' Università del Minnesota sia per il suo lavoro di laurea che di laurea. Ha conseguito una laurea in Teoria e Composizione nel 1971, un Master in Composizione nel 1975 e un dottorato di ricerca in Teoria e Composizione nel 1978. Durante i suoi studi universitari, ha studiato composizione con Dominick Argento , Paul Fetler e Eric Stokes . Nel 1975, Larsen sposò suo marito, James Reece, che incontrò all'università.

Nel 1973, Larsen ha co-fondato il Minnesota Composers Forum con il collega Stephen Paulus con l'obiettivo di fornire una piattaforma pubblica e un pubblico per la creazione e l'esecuzione di nuove composizioni, oltre a dare un aiuto pratico in questioni commerciali come la richiesta di borse di studio e la negoziazione contratti. Nel 1996, l'organizzazione ha cambiato nome in American Composers Forum e ha stabilito sedi in città di tutto il paese, tra cui New York, Atlanta, Washington DC e Los Angeles, tra le altre. La sua base è ancora a St. Paul, Minnesota.

Nel 1983, Larsen è stata nominata una delle due compositrici residenti della Minnesota Orchestra , diventando così la prima donna a servire come compositrice residente con un'orchestra maggiore. Ha composto la sua prima sinfonia, Water Music , per la Minnesota Orchestra, che è stata eseguita per la prima volta nel 1985 sotto la direzione di Sir Neville Marriner . Durante il suo periodo con l'Orchestra del Minnesota, Larsen ha ricercato le ragioni della scarsa partecipazione di persone della sua età ai concerti classici e il motivo per cui i compositori non europei non erano adeguatamente rappresentati nei programmi dei concerti. Questo l'ha portata a studiare la musica classica in America e il suo posto nella cultura americana, i cui risultati ha esplorato nelle sue composizioni e in altri progetti filosofici. Nel 1986 è nata sua figlia Wynne.

Larsen ha organizzato e divenne direttore artistico della serie Hot Notes (sponsorizzata dallo Schubert Club di St. Paul) nel 1993, che si concentra sulla tastiera moderna, in particolare sull'interazione tra esecutore e suono sintetizzato. Questa interazione è diventata una caratteristica delle sue opere successive, tra cui Frankenstein: The Modern Prometheus (1990) basato sul libro di Mary Shelley . Questo lavoro utilizzava effetti visivi elettronici come proiettori e schermi intorno al teatro che mostravano prospettive diverse (ad esempio quelle del mostro o quelle dello stesso Frankenstein) durante l'opera. Questa opera è stata la prima esplorazione di Larsen del suono tecnologico ed è stata selezionata come uno degli otto migliori eventi di musica classica del 1990 da USA Today .

Nel 1993, ha vinto un Grammy Award come produttore della migliore interpretazione vocale classica per "The Art of Arlene Augér", con il suo ciclo di canzoni Sonetti dal portoghese . Nel 1996 ha ricevuto lauree honoris causa dal St. Mary's College/Notre Dame e dall'Università del Nebraska .

Oltre ad essere conosciuto come compositore, Larsen è conosciuto come filosofo musicale e oratore. Ha tenuto discorsi in luoghi come la League of American Orchestra , l' American Choral Directors Association , l'American Orff-Schulwerk Association National Convention, la Concert Band Directors National Association, Dominique de Menil Presidential Lecture Series alla Rice University (2001), Music Educators National Convegno, e Associazione Nazionale Scuole di Musica . Dal 2003 al 2004 è stata la prima Harissios Papamarkou Chair in Education and Technology presso la Library of Congress.

Nel 2010, Larsen ha ricevuto una medaglia di George Peabody per i contributi eccezionali alla musica in America.

Influenze

Alla domanda sulle sue influenze, Larsen ha risposto: "A dire il vero, i miei insegnanti sono venuti da me da luoghi inaspettati nella mia vita musicale. Sono stati poeti, architetti, pittori e filosofi. L'altro modo in cui imparo davvero è leggendo gli spartiti. voracemente, da Chuck Berry a Witold Lutoslawski ."

Stile e approccio

Il suo stile e il suo approccio alla musica derivano dalla sua stessa filosofia sulla musica. La sua musica deriva dal suono che sente ogni giorno intorno a lei nel mondo. È noto per la sua "energia, ottimismo, diversità ritmica, orchestrazione colorata, tonalità liberata senza aspre dissonanze e lirismo pervasivo".

I ritmi usati sono spesso presi direttamente dalla lingua americana: "la nostra lingua americana ha dei bei ritmi; è questo vernacolo americano e il ritmo della nostra vita americana che è la lingua della mia musica". Pezzi come Holy Roller (sul discorso di un predicatore revivalista) e Bid Call (sui modelli di vendita all'asta) mostrano questo stile. Larsen compone senza stanghette, preferendo scoprire prima il flusso naturale di una linea e poi affinarla fino a trovare un metro comune, dando a molte delle sue composizioni una sensazione di ritmo interno libero.

Premi

  • 1987 Illustri Alumni Award
presentato dall'Università del Minnesota
  • 1988 Premio Concorso di Produzione dell'Associazione Nazionale Lirica, “Christina Romana”
  • 1989 Centro americano per la leadership internazionale - Vertice dei leader emergenti USA/URSS
  • 1992 Corporation for Public Broadcasting, medaglia d'argento
  • 1993 Grammy Award
per il produttore della migliore esecuzione vocale classica per "The Art of Arlene Augér" con i sonetti di Larsen dal portoghese
  • Premio Clarion 1996, "La strada per Pechino"
  • 1996 Medaglia Gustavo Adolfo Belle Arti
  • 1996 Laurea honoris causa, St. Mary's College/Notre Dame
  • 1996 Dottorato ad honorem, Università del Nebraska
  • 2000 Lifetime Achievement Award dall'American Academy of Arts and Letters
  • Premio Distinguished Minnesota 2001
presentato dalla Bemidji State University
  • Premio Eugene McDermott 2004 nelle arti
presentato dal Massachusetts Institute of Technology
  • 2007 inserito nella Minnesota Music Hall of Fame
  • Medaglia George Peabody 2010

Opere selezionate

musica lirica

  • Chiara di Lune (1984)
  • Frankenstein: Il moderno Prometeo (1990)
  • L'uccello di Barnum (2000)
  • Sognando blu (2000)

Orchestrale

  • Sinfonia n. 1 “Musica dell'acqua” (1985)
  • Sinfonia n. 2 "Coming Forth Into Day" (1986)
  • Concerto per marimba: After Hampton (1992)
  • Anello di fuoco (1995)
  • Canzoni danze alla luce (1995)
  • Sinfonia n. 5: "Sinfonia solista" (1999)
  • “Natura morta con violino” (2000)
  • “Serata nel palazzo della ragione” (2008)

Gruppo musicale

  • puntone (2003)
  • Introduzione alla luna (2005)

Corale

  • "Chi non può piangere vieni impara da me" (1985)
  • Canzoni della giovinezza e del piacere (1986)
  • Gli anni di assestamento (1988)
  • "Ho solo un fulmine" (1994)
  • Sette fantasmi (1995)
  • Oggi questa primavera (1995)
  • "Da una luce in partenza" (1999)
  • Quattro San Valentino: Il viaggio di un amante (2000)
  • "San Valentino di Jack" (2001)
  • "Canto femminile di Dio" (2003)
  • Canzoni occidentali (2005)

Vocale

  • Canzoni da lettere (1989)
  • Sonetti dal portoghese (1991)
  • L'amore dopo il 1950 (2000)
  • Provami, buon re: Le ultime parole delle mogli di Enrico VIII (2000)
  • Questa insopportabile quiete: Canzoni dal balcone (2003)
  • Setacciare le rovine (2005)

Strumentale

  • "Quattro sul pavimento" (1984)
  • "Ballando in solitaria" (1994)
  • "Slang" (1994)
  • Pezzo da concerto per tuba e pianoforte (1995)
  • "Il santo rullo" (1997)
  • "Danze del granaio" (2001)
  • "Chiamata d'asta" (2002)
  • "Maglia gialla" (2004)
  • “Canzone concerto” (2005)
  • "Pezzo da concerto per fagotto e pianoforte" (2008)

Multimedia

  • Matineé: Il fantasma della fiera (2014)

Carillon

  • Fuoco scrosciante (2004)

Discografia in primo piano

  • Sognare Blu
Un'opera di Libby Larsen, la storia di un bambino portato da una famiglia in una nuova cultura. Appleton Boychoir; Teatro attico, Inc.; Teatro di balletto per bambini; Centro per le arti dello spettacolo di Fox City; Orchestra Sinfonica di Fox Valley; Coro femminile dell'Accademia di musica Lawrence; Gruppo di percussioni universitarie; Corale dell'airone bianco; Brian Groner, direttore d'orchestra
  • Ho solo un fulmine
Las Cantantes, coro femminile dell'Università del New Mexico; Bradley Ellingboe, direttore d'orchestra
  • Bastoncino di liquirizia
Katarina Strom-Harg, pianoforte; Stfan Harg, clarinetto; Kathleen Roland, soprano; Asa Johannon, violino
  • Libby Larsen: Sinfonia n. 4 per archi; Canti di Luce e Amore; Canzoni da Lettere
Benita Valenta, soprano; Orchestra da Camera Scozzese; Joel Revzen, direttore d'orchestra
  • Libby Larsen: Musica d'estate profonda; Concerto per Marimba: “After Hampton”, Sinfonia n. 5: “Sinfonia solista”
John Kinzie, marimba; Orchestra Sinfonica del Colorado; Marin Alsop, direttore d'orchestra
  • L'arte di Arleen Augér
Con i Sonetti di Larsen dal portoghese, include anche musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell e Robert Schumann.
Arleen Augér, soprano; Minnesota Orchestra, Membri della Saint Paul Chamber Orchestra; Joel Revzen, direttore d'orchestra.
1993 Grammy Award per la migliore interpretazione vocale classica
  • Missa Gaia “Messa per la Terra”
Koch Classici Internazionali. Include anche musica di Stephen Paulus e Samuel Barber.
Cantanti del repertorio dell'Oregon; Gilbert Seeley, direttore d'orchestra
  • Grand Larsen-y: Musica vocale di Libby Larsen
Albany Records
Benton Hess, pianoforte; Terry Rhodes, soprano
  • L'eterno femminile
Koch Classici Internazionali.
Con Larsen's Love After 1950, include anche musiche di Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren
Susanne Mentzer, mezzosoprano; Craig Rutenberg, pianoforte

Riferimenti

link esterno