Libertà che guida il popolo -Liberty Leading the People

Libertà che guida il popolo
Francese: La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix - Le 28 luglio.  La Liberté guidant le peuple.jpg
Artista Eugène Delacroix
Anno 1830
medio Olio su tela
Dimensioni 260 cm × 325 cm (102,4 pollici × 128,0 pollici)
Posizione Louvre , Parigi

Libertà che guida il popolo ( francese : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) è un dipinto di Eugène Delacroix che commemora la Rivoluzione di luglio del 1830, che rovesciò il re Carlo X di Francia . Una donna del popolo con un berretto frigio che personifica il concetto di Libertà conduce un gruppo variegato di persone in avanti sopra una barricata e i corpi dei caduti, tenendo in mano la bandiera della Rivoluzione francese - il tricolore , che divenne nuovamente la bandiera nazionale della Francia dopo questi eventi - in una mano e brandendo un moschetto a baionettacon l'altra. La figura della Libertà è anche vista come un simbolo della Francia e della Repubblica francese conosciuta come Marianne . Il dipinto è spesso confuso per raffigurare la Rivoluzione francese .

Storia

Quando Delacroix dipinse La libertà che guida il popolo , era già il leader riconosciuto della scuola romantica nella pittura francese. Delacroix, nato quando l' età dell'Illuminismo stava cedendo il passo alle idee e allo stile del romanticismo, respinse l'enfasi sul disegno preciso che caratterizzava l' arte accademica del suo tempo, e diede invece un nuovo risalto al colore liberamente pennellato.

Delacroix dipinse la sua opera nell'autunno del 1830. In una lettera a suo fratello datata 21 ottobre, scrisse: "Il mio cattivo umore sta svanendo grazie al duro lavoro. Mi sono imbarcato su un soggetto moderno: una barricata . E se ho Non ho combattuto per il mio paese, almeno dipingerò per lei". Il dipinto fu esposto per la prima volta al Salon ufficiale del 1831.

Simbolismo

Delacroix dipinse la Libertà sia come una dea-figura allegorica che come una robusta donna del popolo. Il cumulo di cadaveri e macerie funge da una sorta di piedistallo da cui Liberty si allontana, a piedi nudi ea petto nudo, fuori dalla tela e nello spazio dello spettatore. Secondo Marcus Rediker potrebbe essere stata ispirata da un ritratto olandese di una combattente Anne Bonny . Il berretto frigio che indossa era arrivato a simboleggiare la libertà durante la prima Rivoluzione francese , del 1789. Il dipinto è stato visto come un indicatore della fine dell'età dell'Illuminismo, poiché molti studiosi vedono la fine della Rivoluzione francese come l'inizio del l' era romantica .

I combattenti provengono da un misto di classi sociali, che vanno dalla borghesia rappresentata dal giovane con un cilindro , uno studente della prestigiosa École Polytechnique che indossa il tradizionale bicorne , al rivoluzionario operaio urbano, come esemplificato dal ragazzo con in mano le pistole. Ciò che hanno in comune è la ferocia e la determinazione nei loro occhi. A parte la bandiera tenuta dalla Libertà, si scorge in lontananza un secondo, minuto tricolore, che sventola dalle torri di Notre-Dame .

L'identità dell'uomo con il cilindro è stata ampiamente dibattuta. L'ipotesi che si trattasse di un autoritratto di Delacroix è stata smentita dagli storici dell'arte moderna. Alla fine del XIX secolo, è stato suggerito che il modello fosse il regista teatrale Étienne Arago ; altri hanno suggerito il futuro curatore del Louvre , Frédéric Villot ; ma non c'è un consenso fermo su questo punto.

Molte delle figure sono probabilmente prese in prestito da una stampa del popolare artista Nicolas Charlet , un prolifico illustratore che Delacroix credeva catturasse, più di chiunque altro, la peculiare energia dei parigini.

Acquisto ed esposizione

Il governo francese acquistò il dipinto nel 1831 per 3000 franchi con l'intenzione di esporlo nella sala del trono del Palais du Luxembourg come ricordo del "cittadino-re" Luigi Filippo della Rivoluzione di luglio, attraverso il quale era venuto a potenza. Questo piano non andò a buon fine e la tela rimase per alcuni mesi nella galleria del museo del palazzo, prima di essere rimossa a causa del suo messaggio politico incendiario. Dopo la ribellione di giugno del 1832, fu restituito all'artista. Secondo Albert Boime ,

Champfleury scrisse nell'agosto 1848 che era stato "nascosto in una soffitta perché troppo rivoluzionario". Sebbene il Ministero degli Interni di Louis-Philippe lo acquisì inizialmente come un gesto a sinistra, dopo la rivolta al funerale di Lamarque nel giugno 1832 non fu mai più mostrato apertamente per paura di dare il cattivo esempio.

Delacroix è stato permesso di inviare il dipinto a sua zia Félicité per la custodia. Fu esposto brevemente nel 1848, dopo che la Repubblica fu restaurata nella rivoluzione di quell'anno, e poi nel Salon del 1855. Nel 1874, il dipinto entrò nella collezione del Palais du Louvre a Parigi .

Nel 1974-75, l'opera è stata protagonista di una mostra organizzata dal governo francese, dal Metropolitan Museum of Art di New York e dal Detroit Institute of Arts come dono del bicentenario al popolo degli Stati Uniti. La mostra, intitolata French Painting 1774-1830: The Age of Revolution , ha segnato una rara esposizione del dipinto di Delacroix e di molte delle altre 148 opere, al di fuori della Francia. La mostra è stata presentata per la prima volta al Grand Palais dal 16 novembre 1974 al 3 febbraio 1975. Si è spostata a Detroit dal 5 marzo al 4 maggio 1975, quindi a New York dal 12 giugno al 7 settembre 1975.

Nel 1999 è volato a bordo di un Airbus Beluga da Parigi a Tokyo via Bahrain e Calcutta in circa 20 ore. Il grande telo, alto 2,99 metri (9,8 piedi) per 3,62 metri (11,9 piedi) di lunghezza, era troppo grande per entrare in un Boeing 747. Veniva trasportato in posizione verticale all'interno di un apposito contenitore pressurizzato provvisto di protezione isotermica e di - dispositivo di vibrazione.

Nel 2012 è stato trasferito al nuovo museo Louvre-Lens a Lens, Pas-de-Calais , come opera protagonista della prima tranche di dipinti della collezione del Louvre da installare. Il 7 febbraio 2013, il dipinto è stato vandalizzato da un visitatore a Lens. Una donna di 28 anni non identificata avrebbe scritto un'iscrizione ("AE911") sul dipinto. La donna è stata immediatamente arrestata da una guardia giurata e da un visitatore. Poco tempo dopo l'incidente, la direzione del Louvre e della sua filiale del Pas-de-Calais ha pubblicato un comunicato stampa in cui affermava che "a prima vista, l'iscrizione è superficiale e dovrebbe essere facilmente rimossa". I funzionari del Louvre hanno annunciato il giorno successivo che la scritta era stata rimossa in meno di due ore da un restauratore senza danneggiare la vernice originale, e il pezzo è tornato in esposizione quella mattina.

Eredità

Libertà per la Francia, libertà per i francesi (1940), un poster raffigurante Marianne
Un'interpretazione della Libertà che guida il popolo sulla barriera di separazione che attraversa Betlemme

Sebbene Delacroix non sia stato il primo artista a rappresentare la Libertà con il berretto frigio , il suo dipinto potrebbe essere la prima versione più conosciuta della figura comunemente nota come Marianne , un simbolo della Repubblica francese e della Francia in generale.

Il dipinto potrebbe aver influenzato il romanzo del 1862 di Victor Hugo Les Misérables . In particolare, è opinione diffusa che il personaggio di Gavroche sia stato ispirato dalla figura del ragazzo armato di pistole che corre sulla barricata. Il romanzo descrive gli eventi della Ribellione di giugno due anni dopo la rivoluzione celebrata nel dipinto, la stessa ribellione che ha portato alla sua rimozione dalla vista del pubblico.

Il dipinto ispirò la Libertà che illumina il mondo di Frédéric Auguste Bartholdi , conosciuta come la Statua della Libertà a New York City , che fu donata agli Stati Uniti come dono dai francesi mezzo secolo dopo la pittura di Liberty Leading the People . La statua, che tiene in mano una torcia, assume una posizione più stabile e inamovibile di quella della donna nel dipinto. Una versione incisa di parte del dipinto, insieme a una rappresentazione di Delacroix, è stata riportata sulla banconota da 100 franchi dal 1978 al 1995.

Il dipinto ha avuto un'influenza sulla musica classica. George Antheil intitolò la sua Sinfonia n. 6 After Delacroix e dichiarò che l'opera era ispirata a Liberty Leading the People . L'immagine è stata adattata da Robert Ballagh per commemorare la lotta per l'indipendenza dell'Irlanda su un francobollo irlandese nel 1979, il centenario della nascita di Pádraig Pearse , e il dipinto è stato utilizzato per la copertina dell'album 2008 della band Coldplay Viva la Vida o Death and All I suoi amici , con la scritta Viva La Vida scritta in bianco. La copertina del libro del 2010 Enough is Enough: How to Build a New Republic di Fintan O'Toole fa riferimento al dipinto, ma con Kathleen Ni Houlihan che regge il tricolore irlandese a Dublino mentre i leader dei tre principali partiti politici dell'epoca ( Brian Cowen , Enda Kenny e Eamon Gilmore ) giacciono a terra.

Durante l'episodio del 20 ottobre 2011 della serie In Our Time della BBC Radio 4 , il conduttore Melvyn Bragg ha condotto una tavola rotonda sul dipinto.

Il dipinto è apparso anche nell'undicesimo episodio ("EDGELORD - Revolution of the 14-Year-Olds") della serie di animazione Netflix Ghost in the Shell: SAC_2045 .

È stato anche presentato in Vincenzo , una serie TV sudcoreana del 2021 con protagonista Song Joong-ki nell'episodio 7. La serie è disponibile anche su Netflix .

Critica

La libertà che guida il popolo è considerata un simbolo repubblicano e antimonarchico , e quindi è stata talvolta criticata, specialmente da monarchici e monarchici .

Guarda anche

Note e riferimenti

Bibliografia

link esterno

Video esterno
icona video Libertà che guida il popolo , icona accidentale? (26 min), Canale Educativo.