Autostrada perduta (film) - Lost Highway (film)

Autostrada perduta
L'autostrada perduta (1997).png
Locandina uscita teatrale
Diretto da David Lynch
Scritto da David Lynch
Barry Gifford
Prodotto da Mary Sweeney
Tom Sternberg
Deepak Nayar
Protagonista
Cinematografia Pietro Deming
Modificato da Mary Sweeney
Musica di Angelo Badalamenti
produzione
aziende
Ciby 2000
Produzioni asimmetriche
Distribuito da Film di ottobre
Data di rilascio
(Francia)
(Stati Uniti)
Tempo di esecuzione
134 minuti
Paesi
Lingua inglese
Botteghino $ 3,8 milioni

Lost Highway è un film neo-noir del 1997 diretto da David Lynch e co-scritto da Lynch e Barry Gifford . È interpretato da Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty e Robert Blake . Il film segue un musicista (Pullman) che inizia a ricevere misteriosinastri VHS di lui e sua moglie (Arquette) nella loro casa, e che viene improvvisamente condannato per omicidio, dopo di che scompare inspiegabilmente e viene sostituito da un giovane meccanico (Getty) che guida una vita diversa.

Lost Highway è stato finanziato dalla società di produzione francese Ciby 2000 ed è stato in gran parte girato a Los Angeles , dove Lynch ha collaborato con la produttrice Mary Sweeney e il direttore della fotografia Peter Deming . Lynch ha descritto il film come una " fuga psicogena " piuttosto che una storia convenzionalmente logica, mentre la struttura narrativa surreale del film è stata paragonata a un nastro di Möbius . La colonna sonora del film , prodotta da Trent Reznor , presenta una colonna sonora originale di Angelo Badalamenti e Barry Adamson , oltre a contributi di artisti tra cui David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails e The Smashing Pumpkins .

Dopo il rilascio, Lost Highway ha ricevuto recensioni contrastanti e ha incassato $ 3,7 milioni in Nord America dopo una modesta corsa di tre settimane. La maggior parte dei critici inizialmente ha respinto il film come incoerente, ma da allora ha attirato un seguito di culto e lodi della critica, oltre all'interesse degli studiosi. Lost Highway è il primo di tre film di Lynch ambientati a Los Angeles, seguito da Mulholland Drive nel 2001 e Inland Empire nel 2006. Nel 2003, il film è stato adattato come opera dalla compositrice austriaca Olga Neuwirth .

Complotto

Fred Madison, un sassofonista di Los Angeles , riceve un messaggio sul citofono di casa: "Dick Laurent è morto". La mattina dopo, sua moglie Renee trova un nastro VHS sul portico contenente un video della loro casa. Dopo aver fatto sesso, Fred le dice che ha sognato che qualcuno che le somigliava veniva attaccato, poi vede il viso di Renee come quello di un vecchio pallido. Con il passare dei giorni, arrivano altri nastri, che mostrano riprese di loro addormentati nel loro letto. Fred e Renee chiamano la polizia ma i detective non offrono assistenza. Fred e Renee partecipano a una festa organizzata dal suo amico Andy. L'Uomo Misterioso che Fred ha sognato si avvicina a Fred, affermando di averlo incontrato prima. L'uomo poi dice che è a casa di Fred in quel preciso momento e risponde al telefono di casa quando Fred lo chiama. Fred apprende da Andy che l'uomo è un amico di Dick Laurent. Terrorizzato, Fred lascia la festa con Renee. La mattina dopo arriva un altro nastro e Fred lo guarda da solo. Con suo orrore, lo mostra in bilico sul corpo smembrato di Renee. Viene condannato a morte per il suo omicidio.

Mentre si trova nel braccio della morte, Fred è tormentato da mal di testa e visioni di The Mystery Man e di una capanna in fiamme nel deserto. Durante un controllo della cella, la guardia carceraria scopre che l'uomo nella cella di Fred è ora Pete Dayton, un giovane meccanico. Sebbene Pete venga affidato alle cure dei suoi genitori, viene seguito da due detective che stanno cercando di saperne di più su di lui. Il giorno dopo, Pete torna a lavorare nel garage dove il gangster Mr. Eddy gli chiede di riparare la sua auto. Il signor Eddy porta Pete a fare un giro, durante il quale Pete vede che il signor Eddy ha picchiato un tailgater . Il giorno dopo, il signor Eddy torna al garage con la sua amante, Alice Wakefield, e la sua Cadillac per far riparare Pete. Più tardi, Alice torna da sola al garage e invita Pete a cena. Quando Pete e Alice iniziano una relazione, lei teme che il signor Eddy sospetti di loro e escogita un piano per derubare il suo amico Andy e lasciare la città. Alice rivela anche a Pete che Mr. Eddy è in realtà un produttore porno amatoriale di nome Dick Laurent. Pete riceve una telefonata da Mr. Eddy e The Mystery Man, che spaventa così tanto Pete che decide di assecondare il piano di Alice. Pete tende un'imboscata ad Andy e lo uccide accidentalmente, prima di notare una fotografia che mostra Alice e Renee insieme. Più tardi, quando la polizia è a casa per indagare sulla morte di Andy, Alice è inspiegabilmente scomparsa dalla foto.

Pete e Alice arrivano in una capanna vuota nel deserto e iniziano a fare sesso fuori sulla sabbia, che termina con Alice che si alza e scompare nella capanna. Pete si trasforma di nuovo in Fred. Dopo aver cercato nella cabina, incontra The Mystery Man, che inizia a filmare e inseguire Fred con una videocamera. Fred scappa e guida al Lost Highway Hotel, dove trova il signor Eddy e Renee che fanno sesso. Dopo che Renee se ne va, Fred rapisce il signor Eddy e gli taglia la gola. L'uomo misterioso spara a Mr. Eddy e poi sussurra qualcosa a Fred prima che scompaia. Fred guida verso la sua vecchia casa, suona l'interfono e dice: "Dick Laurent è morto". Quando i due detective si avvicinano alla casa, Fred corre alla sua macchina e se ne va, con i detective all'inseguimento. L'inseguimento continua nella notte, con Fred che urla impotente mentre l'auto sfreccia lungo l'autostrada buia.

Lancio

Produzione

Sviluppo

L'autore Barry Gifford ha scritto la sceneggiatura insieme a Lynch.

Lost Highway è stato diretto da David Lynch come suo primo lungometraggio da Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), un prequel della sua serie televisiva Twin Peaks (1990-1991). Si è imbattuto nella frase "autostrada perduta" nel libro Night People (1992) di Barry Gifford . Poiché Lynch conosceva molto bene lo scrittore e aveva precedentemente adattato il suo romanzo Wild at Heart (1990) in un film con lo stesso nome , gli disse che amava la frase come titolo per un film. I due hanno deciso di scrivere una sceneggiatura insieme, avendo idee diverse su come dovrebbe essere Lost Highway . Alla fine li hanno rifiutati tutti. Lynch ha poi detto a Gifford che, durante l'ultima notte di riprese di Fire Walk with Me , ha avuto un pensiero sulle videocassette e su una coppia in crisi. Questa idea si svilupperà nella prima parte del film fino a quando Fred Madison non verrà condannato a morte. Lynch e Gifford si resero allora conto che doveva avvenire una trasformazione e si sviluppò un'altra storia, che avrebbe avuto diversi collegamenti con la prima ma anche diversa. Ci è voluto un mese per finire la sceneggiatura.

Lost Highway è stato parzialmente ispirato dal caso dell'omicidio di OJ Simpson , che ha coinvolto l'arresto di un uomo che ha negato l'omicidio. La scena di apertura del film, in cui Fred Madison sente le parole "Dick Laurent è morto" al suo citofono, è stata ispirata da un incidente analogo accaduto a Lynch a casa sua. Poiché la sua casa era accanto a quella dell'attore David Lander ed entrambi gli uomini hanno lo stesso nome, Lynch pensava che lo sconosciuto si fosse sbagliato sull'indirizzo. L'idea di The Mystery Man "è nata da un sentimento di un uomo che, reale o meno, ha dato l'impressione di essere soprannaturale", ha spiegato Lynch. Il film è stato finanziato dalla società di produzione francese Ciby 2000 . Anche la Asymmetrical Productions di Lynch, i cui uffici si trovano vicino alla sua casa sulle colline di Hollywood , è stata coinvolta nella produzione del film.

Casting

Lynch ha scelto Bill Pullman , un suo amico e vicino di casa, come personaggio centrale del film. L'attrice Patricia Arquette ha accettato di essere scelta per interpretare Renee e Alice perché era interessata a interpretare una donna sessualmente desiderabile e pericolosa, un ruolo che non aveva mai interpretato prima. Era anche una fan di Lynch da molto tempo e sentiva che sarebbe stato un onore lavorare con lui. L'attore Balthazar Getty è stato scelto per il ruolo di Pete Dayton dopo che Lynch ha visto una sua foto su una rivista e ha detto che era "il ragazzo per il lavoro". Poiché la sceneggiatura era così aperta all'interpretazione, Getty e Arquette non sapevano che tipo di film avrebbe dovuto essere Lost Highway . Secondo Getty, "Parte della tecnica di David è quella di far indovinare i suoi attori, perché crea una certa atmosfera sul set".

L'attore Robert Blake è stato scelto come The Mystery Man perché a Lynch piaceva il suo lavoro precedente ed era sempre interessato a lavorare con lui. Sebbene Blake non capisse affatto la sceneggiatura, era responsabile dell'aspetto e dello stile del suo personaggio. Quando Lynch gli ha detto di usare la sua immaginazione, Blake ha deciso di tagliargli i capelli, dividerli a metà e applicare il trucco Kabuki bianco sul viso. Ha poi indossato un vestito nero e si è avvicinato a Lynch, che amava ciò che aveva fatto. L'attore Robert Loggia , che in precedenza aveva espresso interesse per il ruolo di Frank Booth nel film del 1986 Blue Velvet di Lynch , è stato scelto come Mr. Eddy e Dick Laurent. Lynch ha ricordato che, dopo aver appreso del casting di Dennis Hopper come Booth, Loggia ha lanciato uno sproloquio carico di parolacce contro di lui, che alla fine sarebbe diventato la scena della rabbia su strada di Mr. Eddy. Lost Highway presenta anche la performance cinematografica finale di Richard Pryor .

Riprese e montaggio

Originariamente Lynch intendeva girare Lost Highway in bianco e nero .

Lost Highway è stato girato a Los Angeles, California, in circa 54 giorni, dal 29 novembre 1995 al 22 febbraio 1996. Alcune scene esterne e di guida del film sono state girate a Griffith Park , mentre le scene del Lost Highway Hotel sono state girato all'Amargosa Opera House e all'Hotel nella Death Valley . Lynch possiede la proprietà che è stata utilizzata per la villa di Fred e Renee, che si trova sulla stessa strada della sua casa sulle colline di Hollywood. La casa è stata configurata in modo particolare per soddisfare i requisiti del film. È stato aggiunto un corridoio che conduce alla camera da letto e la facciata è stata rimodellata con finestre a fessura per rendere il punto di vista di Fred molto limitato. I dipinti che si trovano sulla parete sopra il divano sono stati realizzati dall'ex moglie e produttrice di Lynch, Mary Sweeney .

Le scene che hanno coinvolto nudità e contatto sessuale si sono rivelate molto difficili per Arquette perché si considera una persona molto modesta e timida. Tuttavia, si sentiva molto protetta da Lynch e dalla troupe cinematografica, che le davano sempre dei vestiti in qualsiasi momento. La scena d'amore tra lei e Getty nel deserto, che è stata girata sul letto di un lago asciutto a 20 miglia da Baker , era un set chiuso e solo la troupe chiave era ammessa. La sequenza in cui Fred si trasforma in Pete non è stata generata al computer , ma piuttosto realizzata con tecniche in-camera: un esperto di trucco ha costruito una testa finta che è stata ricoperta di materia cerebrale artificiale, che è stata poi interrotta da scatti di Pullman. L'inseguimento finale in auto è stato girato con due diverse telecamere in esecuzione a frame rate differenti . Il filmato è stato poi accelerato per rendere la scena più aggressiva.

Lynch ha lavorato con il direttore della fotografia Peter Deming per dare al film un aspetto surreale . Poiché la sceneggiatura non includeva molte descrizioni, l'approccio visivo del film si è evoluto con il progredire delle riprese. Deming di tanto in tanto tirava fuori le lenti della sua macchina fotografica per sfocare una scena particolare, mentre Lynch ascoltava spesso la musica nelle sue cuffie e una scena allo stesso tempo per visualizzare la sceneggiatura. Secondo lui, "Il suono e l'immagine lavorano insieme è ciò che sono i film [...] Quindi ogni singolo suono deve supportare quella scena e ingrandirla. Una stanza è, diciamo, nove per dodici, ma quando si introduce il suono ad esso, puoi creare uno spazio che è gigante". La nozione di fuga psicogena è stata incorporata nel film dopo che l'addetto stampa l'ha letto su un libro sulle malattie mentali . Lynch sentiva che era un termine musicale, affermando che "una fuga inizia in un modo, prende un'altra direzione, e poi torna all'originale, quindi [si riferisce] alla forma del film".

In origine, Lynch voleva girare Lost Highway in bianco e nero , ma l'idea è stata scartata a causa dei rischi finanziari che poteva causare. Tuttavia, il film è stato girato con vari livelli di oscurità e presenta poche scene diurne. Alcune sequenze sono diventate così oscure che era difficile per gli spettatori vedere cosa stava succedendo. Secondo Deming, "La cosa che volevo ottenere era dare la sensazione che qualsiasi cosa potesse uscire dallo sfondo e lasciare una certa domanda su ciò che stai guardando. Il film sta lavorando sotto la superficie mentre stai guardando esso." L'oscurità del film non è stata intenzionalmente modificata durante la post-produzione. Il primo montaggio del film è durato due ore e mezza e a un pubblico di prova di 50 persone è stata data un'anteprima per dare a Lynch un'idea di cosa doveva essere tagliato. Il film è stato infine ridotto a due ore e dieci minuti. La maggior parte delle scene eliminate riguardavano la vita di Pete, inclusa una scena in cui Pete usciva con i suoi amici in un drive-in prima di andare al bowling .

Colonna sonora

La colonna sonora originale del film è stata composta da Angelo Badalamenti con musica aggiuntiva di Barry Adamson . Badalamenti aveva già lavorato con Lynch in Blue Velvet e Twin Peaks . Sebbene la maggior parte della partitura sia stata registrata a Praga , altre composizioni sono state eseguite a Londra . A New Orleans , Lynch ha collaborato con il musicista Trent Reznor dei Nine Inch Nails per fornire ulteriore musica. Insieme, hanno creato la musica che ha accompagnato le scene in cui Fred e Renee guardano i misteriosi nastri VHS. Due canzoni di Reznor e Nine Inch Nails, " The Perfect Drug " e "Driver Down", sono state composte appositamente per il film. Reznor ha quindi prodotto un album di colonne sonore che include la colonna sonora del film e le canzoni di artisti come David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins e Rammstein .

I contributi di Marilyn Manson includono la loro cover di " I Put a Spell on You " di Screamin' Jay Hawkins , precedentemente pubblicata nel loro EP del 1995 Smells Like Children , e " Apple of Sodom ", che è stato scritto appositamente per il film. Il frontman degli Smashing Pumpkins Billy Corgan scrisse " Eye " dopo che Lynch aveva rifiutato una prima versione di "Tear" dall'album della band del 1998 Adore . Due canzoni dei Rammstein - " Rammstein " e "Heirate Mich" - sono state incluse dopo che Lynch ha ascoltato il loro album di debutto del 1995 Herzeleid mentre esplorava le location per il film. Anche il brano "Insensatez", una versione strumentale della canzone bossa nova " How Insensitive " di Antônio Carlos Jobim , è stato incluso come parte della colonna sonora del film. L'album, pubblicato il 26 novembre 1996, ha raggiunto la posizione numero 7 nella classifica Billboard 200 ed è stato certificato disco d'oro negli Stati Uniti.

Temi

Sebbene Lost Highway sia generalmente classificato come un film neo-noir , il film prende in prestito elementi da altri generi, tra cui l'espressionismo tedesco e la nouvelle vague francese . I termini thriller psicologico e film horror sono stati usati anche per descrivere i suoi elementi narrativi. Scrivendo per l'Australian Metro Magazine , Thomas Caldwell ha descritto Fred Madison come "un tipico eroe dei film noir , che abita un mondo condannato e desolato caratterizzato da un eccesso di sessualità, oscurità e violenza". Un altro film noir presente nel film è la femme fatale (Alice Wakefield), che inganna Pete Dayton in situazioni pericolose. Il film è stato anche notato per la sua violenza grafica e temi sessuali. Lynch ha difeso queste immagini, affermando che era semplicemente onesto con le sue idee per il film.

Alcuni dei temi e delle idee del film erano stati esplorati in precedenza: anche il film del 1945 Detour si concentra su un musicista disturbato di un locale notturno. L'ambientazione del film e i misteriosi messaggi registrati sono stati visti come un riferimento al film Kiss Me Deadly del 1955 , mentre la sua atmosfera da incubo è stata paragonata al cortometraggio Meshes of the Afternoon del 1943 di Maya Deren . Come il film Vertigo di Alfred Hitchcock del 1958 , il film esamina le ossessioni maschili per le donne, che rappresentano semplicemente le emozioni che le riguardano. Lynch ha descritto il film come una "fuga psicogena" e ha insistito sul fatto che, mentre Lost Highway parla di "identità", il film è molto astratto e può essere interpretato in modi diversi. Non è favorevole a proporre un'interpretazione specifica e ha affermato che il film lascia agli spettatori la possibilità di interpretare gli eventi come preferiscono. Gifford, tuttavia, pensa che il film offra una spiegazione razionale ai suoi eventi surreali. Secondo lui, Fred Madison sta vivendo una fuga psicogena, che si manifesta quando si trasforma in Pete. Alcuni spettatori pensano che il film sia un omaggio al racconto di Ambrose Bierce del 1890 " An Occurrence at Owl Creek Bridge ".

La narrazione circolare del film è stata paragonata a un nastro di Möbius . Il critico culturale Slavoj Žižek ha ritenuto che questa circolarità fosse analoga a un processo psicoanalitico . Secondo lui «c'è una sintomatica frase chiave (come in tutti i film di Lynch) che ritorna sempre come messaggio insistente, traumatico e indecifrabile ( il Reale ), e c'è un loop temporale, come nell'analisi, in cui il protagonista in un primo momento non riesce a incontrare il sé, ma alla fine è in grado di pronunciare consapevolmente il sintomo come proprio". Ciò implica che la follia di Fred è così potente che anche la fantasia in cui si vede come Pete alla fine si dissolve e finisce in un incubo. Interpreta anche la struttura bipartita del film sfruttando "l'opposizione di due orrori: l'orrore fantasmatico dell'universo noir da incubo del sesso perverso, tradimento e omicidio, e la (forse molto più inquietante) disperazione della nostra grigia, alienata vita quotidiana di impotenza e sfiducia».

Pubblicazione

Botteghino

Lost Highway è uscito in Francia il 15 gennaio 1997. In Nord America, il film è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival di Park City, nello Utah , nel gennaio 1997. Il film è stato poi distribuito in versione limitata il 21 febbraio 1997 in 12 sale. , incassando quasi $ 213.000 al fine settimana al botteghino degli Stati Uniti. Il film ha ampliato una settimana più tardi in 212 teatri e, dopo un modesto tre settimane periodo, ha continuato a fare $ 3,7 milioni in Nord America. Il 19 maggio 2017, Lost Highway è stato distribuito in Russia e ha incassato $ 28.347. Nel complesso, il film ha incassato quasi 3,8 milioni di dollari in tutto il mondo.

ricezione critica

Al momento del rilascio, Lost Highway ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica. Sia Gene Siskel che Roger Ebert hanno dato al film "due pollici in giù", una valutazione che Lynch avrebbe poi pubblicizzato come "due altri ottimi motivi per vedere" Lost Highway . Ebert ha sostenuto che, mentre Lynch mette efficacemente le immagini sullo schermo e utilizza una forte colonna sonora per creare l'atmosfera, il film non ha senso, concludendo che Lost Highway "riguarda il design, non il cinema". Allo stesso modo, Kenneth Turan del Los Angeles Times ha scritto che Lost Highway è un film "bellissimo ma emotivamente vuoto" che "esiste solo per la sensazione dei suoi momenti provocatori". Sia Stephanie Zacharek di Salon che Owen Gleiberman di Entertainment Weekly hanno ritenuto che il film fosse molto superficiale, soprattutto se paragonato a Blue Velvet . Zacharek ha detto che Lynch "ha scambiato parte della sua inquietante originalità per una formula noir e stranezze schticky", mentre Gleiberman ha paragonato le scene di sesso del film a quelle dei "thriller mediocri di Hollywood".

In una recensione più positiva, la giornalista del New York Times Janet Maslin ha ritenuto che, mentre la perversità del film non è originale e assomiglia a quella di Blue Velvet , Lost Highway "ha ancora un interesse sinistro" e "invita il suo pubblico a riflettere". Il montatore di Metro Richard von Busack ha elogiato Lost Highway come un "vero film horror" a causa della sua sceneggiatura confusa e sgradevole. Ha spiegato che l'horror "dovrebbe trascendere la logica e la realtà ordinaria" e, a differenza di film horror popolari come Scream (1996), dove la differenza tra violenza sullo schermo e violenza reale è evidente, Lynch "presenta l'horror come horror, disposto a sconcertarci, disposti a ferirci". In un'altra recensione positiva, Andy Klein del Dallas Observer ha ritenuto che Lost Highway fosse un ritorno alla forma per Lynch e lo ha considerato il suo miglior lavoro dai tempi di Blue Velvet . Klein ha paragonato le preoccupazioni senza risposta del film alla sequenza "Star Gate" di 2001: Odissea nello spazio (1968), affermando che Lost Highway è "meglio assorbito e sperimentato che analizzato".

Scrivendo per il Chicago Reader , il critico Jonathan Rosenbaum ha ritenuto che Lost Highway fosse "un audace allontanamento dalla narrativa convenzionale e ritorno alla bellezza formale di Eraserhead ". Ha accreditato le "fusioni magistrali e spesso potenti di suono e immagine" di Lynch, in quanto conferiscono al film uno stile molto espressionista . Tuttavia, ha criticato l' iconografia noir per la sua mancanza di contesto storico. Ad esempio, ha spiegato che, mentre i vestiti di Arquette si adattano a un ambiente noir, la videocamera di The Mystery Man è molto contemporanea e sembra fuori luogo. Todd McCarthy di Variety ha concluso che, sebbene Lost Highway sia "diseguale e troppo deliberatamente oscuro nel significato per essere del tutto soddisfacente", il risultato "rimane sufficientemente intrigante e sorprendente da riportare a bordo molti dei vecchi fan di Lynch".

Agli Stinkers Bad Movie Awards del 1997 , Lost Highway è stato nominato come Peggior Film e Peggior Regia, ma ha perso contro Batman e Robin in entrambe le categorie. Alla Belgian Film Critics Association del 1998 , il film è stato nominato per il Grand Prix , ma ha perso contro Lone Star .

Media domestici

Lost Highway è stato rilasciato in DVD il 25 marzo 2008 dalla Universal Studios Home Entertainment . Il DVD è presentato in widescreen anamorfico nel rapporto 2.35:1 con audio Dolby Digital 5.1. Il film è stato poi distribuito in formato Blu-ray in Francia nel 2010, e in Giappone e Regno Unito nel 2012. L'edizione britannica include una raccolta di cortometraggi sperimentali che Lynch aveva precedentemente venduto sul suo sito web. Tuttavia, è stato codificato con risoluzione 1080i a una frequenza fotogrammi di 50 Hz , rispetto alla risoluzione 1080p a 24 fotogrammi al secondo delle edizioni francese e giapponese. Negli Stati Uniti, Lost Highway è stato rilasciato in Blu-ray il 25 giugno 2019 da Kino Lorber utilizzando il master del 2010. Lynch non ha partecipato alla pubblicazione, affermando che "È stato realizzato con vecchi elementi e non con un restauro del negativo originale. Spero che una versione del restauro del negativo originale avvenga il prima possibile". Kino Lorber ha risposto dicendo che l'uscita è stata fornita dal master della Universal Pictures e che avevano intenzione di lavorare con Lynch sull'uscita, ma "hanno inviato e-mail dopo e-mail senza una risposta".

Eredità

Sebbene non sia universalmente elogiato come altri film di Lynch, Lost Highway ha attirato retrospettivamente l'elogio della critica e l'interesse degli studiosi. Su recensione aggregatore Rotten Tomatoes , il film ha un indice di gradimento del 62% sulla base di 45 recensioni, con una valutazione media di 6,2 su 10. consenso critico del sito si legge, "Contrassegno di un ulteriore escalation in stile surrealista di David Lynch, Lost Highway è un mistero inquietante che probabilmente porta a un vicolo cieco, sebbene sia segnalato ovunque con alcune delle immagini più inquietanti del regista." Su Metacritic , il film detiene un punteggio di 52 su 100 basato su 21 recensioni, indicando "recensioni contrastanti o medie". Jeremiah Kipp di Slant Magazine ha affermato che il film non è stato un fallimento artistico, affermando che "in molti modi, è Lynch nella sua forma più audace, emotiva e personale". Scrivendo per Little White Lies , William Carroll considerava il film un preludio a Mulholland Drive a causa della sua "topografia iconica di Los Angeles", e sentiva che meritava di essere considerato uno dei migliori lavori del regista. Allo stesso modo, l' editore del Daily Vanguard Victoria Castellanos ha osservato che il film "serve come un meraviglioso compagno di Mulholland Drive e Inland Empire , e per molti versi è più surreale ed emozionante di alcuni degli altri film di Lynch".

Come un film di culto , Lost Highway è stato incluso nel The AV Club ' la sezione "Nuove Cult Canon" s. L'editore Scott Tobias l'ha visto come "più coeso di quanto potrebbe sembrare a prima vista", e ha sostenuto che Lynch "va alla ricerca di verità che le persone non conoscono o non riconosceranno su se stesse - all'interno dei sogni, nel subconscio, all'interno di quelle corridoi incredibilmente bui dove abbiamo paura di camminare". Lucia Bozzola del database online AllMovie ha affermato che, dopo Fire Walk With Me , Lost Highway ha segnato un ritorno artistico e cinematografico per Lynch e che rimane "un tour de force suono/immagine". Lost Highway ha ricevuto cinque voti nel sondaggio 2012 dei critici di Sight & Sound de I migliori film di tutti i tempi, classificandosi al 323° posto. Nel 2003 il film è stato adattato come opera della compositrice austriaca Olga Neuwirth , su libretto di Elfriede Jelinek .

Riferimenti

link esterno