Perso a Yonkers (film) - Lost in Yonkers (film)

Perso a Yonkers
Lost in Yonkers poster.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Martha Coolidge
Scritto da Neil Simon
Basato su Lost in Yonkers
di Neil Simon
Prodotto da Ray Stark
Protagonista
Cinematografia Johnny E. Jensen
A. Troy Thomas
Modificato da Steven Cohen
Musica di Elmer Bernstein

Società di produzione
Distribuito da Columbia Pictures
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
114 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 15 milioni
Botteghino $ 9 milioni

Lost in Yonkers è una 1993 adattamento cinematografico americano di Neil Simon 's 1991 del Premio Pulitzer -winning gioco con lo stesso nome , diretto da Martha Coolidge . È interpretato da Irene Worth , Mercedes Ruehl e Richard Dreyfuss . È stato il primo lungometraggio cinematografico ad essere montato su Avid Media Composer .

Complotto

Nel 1942, in seguito alla morte della madre, il quindicenne Jay Kurnitz e suo fratello di 13 anni Arty si trasferiscono dal Bronx a Yonkers per vivere temporaneamente con la loro severa e severa nonna Kurnitz e sua figlia zia Bella, in modo che il loro padre Eddie può accettare un lavoro di venditore itinerante e pagare il debito medico della sua defunta moglie. La dura educazione dei suoi figli da parte della nonna li ha allontanati tutti tranne Bella, che ha la mente e le emozioni di un bambino nonostante abbia poco più di 30 anni. La nonna, che Eddie ha evitato di visitare e che non andava d'accordo con la moglie ora defunta, all'inizio si rifiuta di accogliere i ragazzi, ma Bella è felice di vederli e insolitamente si oppone alla nonna, minacciando di trasferirsi "nel casa" per chi ha problemi mentali e lascia la nonna tutta sola se non lascia stare i ragazzi.

Jay e Arty non amano vivere sotto le rigide regole della nonna. Dopo aver appreso da Bella che la nonna ha nascosto $ 15.000 da qualche parte in casa e ha annesso un negozio di caramelle, i ragazzi cercano di trovarlo in modo da poter pagare il debito del padre e lui può tornare a casa. Nel frattempo, lo zio Louie dei ragazzi, un mafioso, torna a casa di sua madre per nascondersi da un altro mafioso, Hollywood Harry, che lo sta perseguitando sperando di ottenere ciò che Louie ha in una borsa nera. Louie ha risposto alla dura educazione della nonna diventando duro e indipendente e iniziando una vita di furto e criminalità in giovane età. Louie incoraggia i ragazzi ad avere una "moxie" simile, ma rivela anche loro che la nonna stessa è stata traumatizzata all'età di 12 anni, quando ha visto la polizia uccidere suo padre ed è stata lei stessa permanentemente disabile nella rivolta che ne è seguita. Di conseguenza, la nonna crede che le persone debbano essere "come l'acciaio" per sopravvivere semplicemente.

Bella si è innamorata di Johnny, l'usciere capo del cinema locale, che come lei è mentalmente lento e vive con i suoi genitori. Bella e Johnny progettano di sposarsi e aprire il loro ristorante, per il quale hanno bisogno di $ 5000, che Bella spera di convincere la nonna a darle. Dopo essersi tormentata su come discuterne con la nonna, Bella lo annuncia a una cena di famiglia a cui hanno partecipato Louie e la loro sorella Gert, la cui paura della nonna le ha fatto sviluppare un difetto di pronuncia. La nonna disapprova la partita, facendo scoppiare Bella in lacrime e lasciando la casa, trasferendosi con Gert. Quella notte, Jay aiuta Louie a rubare l'auto di Hollywood Harry e scappare con la borsa nera. Louie in seguito chiama Bella per dirle che ora è il "ragazzo più ricco di Guadalcanal ".

Bella ora ha $ 5000 (in seguito rivelato che le sono stati dati da Louie) ma scopre che Johnny ha troppa paura di sposarla o aprire un ristorante. Torna a casa della nonna dove hanno un confronto emotivo. La severa durezza della nonna si dimostra essere la sua reazione non solo al suo trauma infantile, ma anche al dolore per la morte di suo marito e di due dei suoi figli in giovane età. Bella accetta di tornare a vivere con la nonna a condizione che Bella conduca una vita più indipendente. Eddie torna dai suoi viaggi di lavoro e recupera i suoi figli, che lasciano alla nonna un biglietto d'addio amorevole. Nella scena finale del film (che implica, ma non mostra esplicitamente, la morte della nonna), Bella lascia Yonkers per sempre e invia a Eddie e ai ragazzi una cartolina dalla Florida, dove ha ottenuto un lavoro in un ristorante.

Lancio

spettacolo di Broadway

Dopo undici anteprime, la produzione di Broadway , diretta da Gene Saks , aprì il 21 febbraio 1991 al Richard Rodgers Theatre , dove andò in scena per 780 spettacoli. Il cast originale includeva Jamie Marsh , Irene Worth , Mercedes Ruehl e Kevin Spacey .

Ricezione

Il film detiene un punteggio del 71% su Rotten Tomatoes, basato su 17 recensioni. Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un voto di "B+" su una scala da A+ a F.

Roger Ebert ha dato al film tre stelle su quattro e ha scritto: "Tutte le interpretazioni sono buone, ma una di queste, di Mercedes Ruehl, illumina l'intero film". Gene Siskel del Chicago Tribune ha assegnato due stelle e mezzo su quattro e ha scritto: "Un'opera teatrale meravigliosa su una famiglia classicamente infelice che è stata trasformata in una tipica macchina da scherzo meccanica di Neil Simon. Le parole teatrali di Simon raramente si trasferiscono bene all'arena più realistica del cinema, e questa non fa eccezione. Un'altra responsabilità è che Richard Dreyfuss si fa strada attraverso un ruolo che è stato interpretato con dignità e intensità sul palco da Kevin Spacey". Janet Maslin del New York Times ha descritto il film come "a volte più pittoresco che potente. Ma trasmette tutto il calore e il colore del materiale originale". Todd McCarthy di Variety ha scritto "La storia della tirannia di una donna anziana prepotente su due generazioni di figli è abilmente strutturata e contiene forti elementi umani, ma ciò che si è dimostrato così commovente sul palco sembra un po' banale e calcolato se visto in primo piano". Peter Rainer del Los Angeles Times ha descritto il film come "essenzialmente un piatto profondo di Neil Simon, che, dopo tutto, non è così profondo. Ma nemmeno l'opera è trascurabile; ha una risacca sentita e malinconica, e Ruehl e Worth, che hanno entrambi vinto Tony per le loro esibizioni a Broadway, tira fuori la sua piena, travolgente tristezza". Peter Travers di Rolling Stone ha scritto: "Nella versione cinematografica, con Ruehl e Worth che ripetono i loro ruoli vincitori di Tony, Simon intensifica la raffica di risate e baldorie. La regista Martha Coolidge, il cui Rambling Rose è stato un modello di grazioso adattamento letterario, sembra una perdita con il materiale grossolano."

Riferimenti

link esterno