Luigi Daguerre - Louis Daguerre

Louis Daguerre
Louis Daguerre 2.jpg
Daguerre intorno al 1844
Nato
Louis-Jacques-Mandé Daguerre

( 1787-11-18 )18 novembre 1787
Morto 10 luglio 1851 (1851-07-10)(63 anni)
Conosciuto per Invenzione del processo dagherrotipico
Firma
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Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ɡ ɛər / ; francese:  [dagɛʁ] ; pronuncia , 18 novembre 1787 - 10 Luglio 1851), meglio conosciuto come Louis Daguerre , era un artista e fotografo francese, riconosciuto per la sua invenzione di il processo dagherrotipico della fotografia. Divenne noto come uno dei padri della fotografia. Sebbene sia famoso soprattutto per i suoi contributi alla fotografia, è stato anche un abile pittore e uno sviluppatore del teatro dei diorami . A proposito di questo suono

Biografia

Louis Daguerre è nato a Cormeilles-en-Parisis , Val-d'Oise, Francia. Fu apprendista in architettura, scenografia teatrale e pittura panoramica da Pierre Prévost , il primo pittore francese di panorami. Estremamente abile nella sua abilità di illusione teatrale , divenne un celebre disegnatore per il teatro, e in seguito arrivò a inventare il diorama , che aprì a Parigi nel luglio 1822.

Nel 1829, Daguerre collaborò con Nicéphore Niépce , un inventore che aveva prodotto il primo eliografo al mondo nel 1822 e la più antica fotografia fotografica sopravvissuta nel 1826 o 1827. Niépce morì improvvisamente nel 1833, ma Daguerre continuò a sperimentare ed evolse il processo che sarebbe poi noto come dagherrotipo . Dopo che gli sforzi per interessare gli investitori privati ​​si sono rivelati infruttuosi, Daguerre rese pubblica la sua invenzione nel 1839. In una riunione congiunta dell'Accademia francese delle scienze e dell'Académie des Beaux Arts il 7 gennaio di quell'anno, l'invenzione fu annunciata e descritta in termini generali , ma tutti i dettagli specifici sono stati omessi. Sotto assicurazioni di stretta riservatezza, Daguerre spiegò e dimostrò il processo solo al segretario perpetuo dell'Accademia François Arago , che si dimostrò un inestimabile sostenitore. I membri dell'Accademia e altri individui selezionati sono stati autorizzati a esaminare i campioni nello studio di Daguerre. Le immagini furono elogiate con entusiasmo come quasi miracolose e la notizia del dagherrotipo si diffuse rapidamente. Furono presi accordi per l'acquisizione dei diritti di Daguerre da parte del governo francese in cambio di pensioni a vita per sé e per il figlio di Niépce, Isidore; poi, il 19 agosto 1839, il governo francese presentò l'invenzione come dono della Francia "libera al mondo", e furono pubblicate le istruzioni di lavoro complete. Nel 1839 fu eletto alla National Academy of Design come Accademico Onorario.

Daguerre morì, per un attacco di cuore, il 10 luglio 1851 a Bry-sur-Marne , a 12 km (7 miglia) da Parigi. Un monumento segna la sua tomba lì.

Il nome di Daguerre è uno dei 72 nomi incisi sulla Torre Eiffel .

Sviluppo del dagherrotipo

Un'incisione di Daguerre durante la sua carriera

A metà degli anni 1820, prima della sua associazione con Daguerre, Niépce utilizzò un rivestimento di bitume della Giudea per realizzare le prime fotografie permanenti. Il bitume è stato indurito dove è stato esposto alla luce e la parte non indurita è stata quindi rimossa con un solvente. Era necessaria un'esposizione fotografica della durata di ore o giorni. Niépce e Daguerre in seguito perfezionarono questo processo, ma erano ancora necessarie esposizioni inaccettabilmente lunghe.

Dopo la morte di Niépce nel 1833, Daguerre concentrò la sua attenzione sulle proprietà fotosensibili dei sali d'argento, che erano state precedentemente dimostrate da Johann Heinrich Schultz e altri. Per il processo che alla fine fu chiamato dagherrotipo , espose un sottile foglio di rame argentato al vapore emesso dai cristalli di iodio , producendo un rivestimento di ioduro d'argento sensibile alla luce sulla superficie. La lastra è stata poi esposta nella fotocamera. Inizialmente, anche questo processo richiedeva un'esposizione molto lunga per produrre un'immagine distinta, ma Daguerre fece la scoperta cruciale che un'immagine "latente" invisibilmente debole creata da un'esposizione molto più breve poteva essere "sviluppata" chimicamente in un'immagine visibile. Dopo aver visto l'immagine, il cui contenuto è sconosciuto, Daguerre ha detto: "Ho afferrato la luce - ho arrestato il suo volo!"

Veduta del Boulevard du Temple , scattata da Daguerre nel 1838 a Parigi, include la prima fotografia conosciuta di una persona. L'immagine mostra una strada trafficata, ma poiché l'esposizione doveva continuare per diversi minuti il ​​traffico in movimento non è visibile. In basso a destra, invece, un uomo apparentemente avendo gli stivali lucidati, e il bootblack li lucidatura, sono stati abbastanza immobile per le loro immagini da acquisire. C'è anche quella che sembra essere una ragazza che guarda la telecamera da una finestra.

L'immagine latente su una lastra dagherrotipica è stata sviluppata sottoponendola al vapore emesso dal mercurio riscaldato a 75 °C. L'immagine visibile risultante è stata quindi "fissata" (resa insensibile a un'ulteriore esposizione alla luce) rimuovendo lo ioduro d'argento non affetto con acqua salata concentrata e riscaldata . Successivamente, è stata invece utilizzata una soluzione del più efficace "ipo" (iposolfito di soda, ora noto come tiosolfato di sodio ).

Il piatto risultante ha prodotto una riproduzione esatta della scena. L'immagine è stata invertita lateralmente, come lo sono le immagini negli specchi, a meno che non sia stato utilizzato uno specchio o un prisma invertito durante l'esposizione per capovolgere l'immagine. Per essere vista in modo ottimale, l'immagine doveva essere illuminata con una certa angolazione e osservata in modo che le parti lisce della sua superficie a specchio, che rappresentavano le parti più scure dell'immagine, riflettessero qualcosa di scuro o poco illuminato. La superficie era soggetta all'appannamento per esposizione prolungata all'aria ed era così morbida che poteva essere rovinata dal minimo attrito, quindi un dagherrotipo veniva quasi sempre sigillato sotto vetro prima di essere incorniciato (come si faceva comunemente in Francia) o montato in un piccola custodia pieghevole (come era normale nel Regno Unito e negli Stati Uniti).

I dagherrotipi erano di solito ritratti ; le vedute paesaggistiche più rare e altri soggetti insoliti sono oggi molto ricercate dai collezionisti e vendute a prezzi molto più alti dei normali ritratti. Al momento della sua introduzione, il processo richiedeva esposizioni della durata di dieci minuti o più per soggetti molto illuminati dal sole, quindi la ritrattistica era un calvario poco pratico. Samuel Morse fu stupito nell'apprendere che i dagherrotipi delle strade di Parigi non mostravano persone, cavalli o veicoli, finché non si rese conto che a causa dei lunghi tempi di esposizione tutti gli oggetti in movimento diventavano invisibili. Nel giro di pochi anni, le esposizioni erano state ridotte a pochi secondi dall'uso di sostanze chimiche sensibilizzanti aggiuntive e obiettivi "più veloci" come l' obiettivo per ritratti di Petzval , il primo obiettivo calcolato matematicamente.

Il dagherrotipo era la pellicola Polaroid del suo tempo: produceva un'immagine unica che poteva essere duplicata solo usando una macchina fotografica per fotografare l'originale. Nonostante questo inconveniente, furono prodotti milioni di dagherrotipi. Il processo di calotipia su carta , introdotto da Henry Fox Talbot nel 1841, consentiva la produzione di un numero illimitato di copie mediante la semplice stampa a contatto , ma aveva i suoi difetti: la grana della carta era visibile in modo invadente nell'immagine e la dettagli estremamente fini di cui il dagherrotipo era capace non era possibile. L'introduzione del processo al collodio umido nei primi anni del 1850 fornì la base per un processo di stampa negativo-positivo non soggetto a queste limitazioni, sebbene, come il dagherrotipo, fosse inizialmente utilizzato per produrre immagini uniche nel suo genere. ambrotipi su vetro e tintypes su fogli di ferro laccato nero, piuttosto che stampe su carta. Questi nuovi tipi di immagini erano molto meno costosi dei dagherrotipi ed erano più facili da visualizzare. Nel 1860 pochi fotografi utilizzavano ancora il processo di Daguerre.

Gli stessi piccoli casi ornato comunemente usati per dagherrotipi casa sono stati utilizzati anche per le immagini prodotte dalle diverse successive e più ambrotype e Tintype processi, e le immagini originariamente a loro volte sono stati successivamente scartati in modo che essi possano essere utilizzati per visualizzare stampe su carta fotografica. È ormai un errore molto comune per qualsiasi immagine in questo caso essere descritta come "un dagherrotipo". Un vero dagherrotipo è sempre un'immagine su una superficie argentata molto lucida, solitamente sotto un vetro protettivo. Se la si osserva mentre si tiene un foglio di carta bianca ben illuminato in modo da essere visto riflesso nella sua superficie metallica simile a uno specchio, l'immagine dagherrotipica apparirà come un negativo relativamente debole, con le aree chiare e scure invertite, invece di un normale positivo. Altri tipi di immagini fotografiche non sono quasi mai su metallo lucido e non presentano questa peculiare caratteristica di apparire in positivo o in negativo a seconda dell'illuminazione e dei riflessi.

Concorrenza con Talbot

All'insaputa di entrambi gli inventori, il lavoro di sviluppo di Daguerre a metà degli anni 1830 coincise con gli esperimenti fotografici condotti da William Henry Fox Talbot in Inghilterra. Talbot era riuscito a produrre una "carta sensibile" impregnata di cloruro d'argento e a catturare su di essa immagini di piccole dimensioni nell'estate del 1835, sebbene non lo rivelò pubblicamente fino al gennaio 1839. Talbot non sapeva che il defunto partner di Daguerre, Niépce, aveva ottenuto piccoli immagini della fotocamera su carta patinata al cloruro d'argento quasi vent'anni prima. Niépce non riusciva a trovare un modo per impedire che si scurissero dappertutto quando esposti alla luce per la visualizzazione e quindi si era allontanato dai sali d'argento per sperimentare altre sostanze come il bitume. Talbot ha stabilizzato chimicamente le sue immagini per resistere a successive ispezioni alla luce del giorno trattandole con una soluzione forte di sale comune.

Quando giunsero a Talbot i primi rapporti dell'annuncio dell'Accademia delle scienze francese sull'invenzione di Daguerre, senza dettagli sull'esatta natura delle immagini o sul processo stesso, egli ipotizzò che dovessero essere stati usati metodi simili al suo e scrisse prontamente un aperto lettera all'Accademia che rivendica la priorità dell'invenzione. Sebbene divenne presto evidente che il processo di Daguerre era molto diverso dal suo, Talbot era stato stimolato a riprendere i suoi esperimenti fotografici da tempo interrotti. Il processo di dagherrotipia sviluppato richiedeva solo un'esposizione sufficiente per creare un'immagine latente molto debole o completamente invisibile che veniva poi sviluppata chimicamente fino alla piena visibilità. Il precedente processo di "carta sensibile" di Talbot (ora noto come "carta salata") era un processo di stampa che richiedeva un'esposizione prolungata nella fotocamera fino a quando l'immagine non era completamente formata, ma il suo successivo processo negativo su carta calotipico (noto anche come talbotipo), introdotto nel 1841, utilizzò anche lo sviluppo dell'immagine latente, riducendo notevolmente l'esposizione necessaria e rendendolo competitivo con il dagherrotipo.

L'agente di Daguerre Miles Berry ha richiesto un brevetto britannico su istruzione di Daguerre pochi giorni prima che la Francia dichiarasse l'invenzione "libera per il mondo". Il Regno Unito è stato quindi unicamente negato al dono gratuito della Francia ed è diventato l'unico paese in cui era richiesto il pagamento delle tasse di licenza. Ciò ha avuto l'effetto di inibire la diffusione del processo lì, a vantaggio di processi concorrenti che sono stati successivamente introdotti in Inghilterra. Antoine Claudet era una delle poche persone autorizzate legalmente a realizzare dagherrotipi in Gran Bretagna.

Teatri diorami

Schema dell'edificio del diorama di Londra

Nella primavera del 1821, Daguerre collaborò con Charles Marie Bouton con l'obiettivo comune di creare un teatro di diorama . Daguerre aveva esperienza nell'illuminazione e negli effetti scenici e Bouton era il pittore più esperto. Tuttavia, Bouton alla fine si ritirò e Daguerre acquisì la responsabilità esclusiva del teatro del diorama.

Il primo teatro diorama fu costruito a Parigi, adiacente allo studio di Daguerre. La prima mostra fu aperta l'11 luglio 1822 con due tableaux, uno di Daguerre e uno di Bouton. Questo diventerebbe uno schema. Ogni mostra avrebbe tipicamente due tableaux, uno ciascuno di Daguerre e Bouton. Inoltre, uno sarebbe una rappresentazione interna e l'altro sarebbe un paesaggio. Daguerre sperava di creare un'illusione realistica per il pubblico e voleva che il pubblico non solo fosse intrattenuto, ma anche sbalordito. I teatri diorama erano di dimensioni magnifiche. Una grande tela traslucida, larga circa 70 piedi e alta 45 piedi, è stata dipinta su entrambi i lati. Questi dipinti erano immagini vivide e dettagliate, ed erano illuminate da diverse angolazioni. Quando le luci cambiavano, la scena si trasformava. Il pubblico comincerebbe a vedere il dipinto dall'altra parte dello schermo. L'effetto è stato impressionante. "Impressioni trasformanti, cambiamenti d'umore e movimenti sono stati prodotti da un sistema di persiane e schermi che ha permesso di proiettare la luce - da dietro - su sezioni alternativamente separate di un'immagine dipinta su un fondale semitrasparente" (Szalczer).

A causa delle loro dimensioni, gli schermi dovevano rimanere fermi. Poiché i tableaux erano fermi, l'auditorium ruotava da una scena all'altra. L'auditorium era una sala cilindrica e presentava un'unica apertura nella parete, simile ad un arco di proscenio, attraverso la quale il pubblico poteva assistere ad una "scena". Il pubblico avrebbe una media di circa 350 persone e la maggior parte si sarebbe alzata, anche se i posti erano limitati. Nei primi otto anni sono stati esposti 21 diorami. Questi includevano "Cappella della Trinità nella cattedrale di Canterbury", "Cattedrale di Chartres", "Città di Rouen" e "Dintorni di Parigi" di Bouton; "Valle di Sarnen", "Porto di Brest", " Cappella di Holyroodhouse " e "Cappella di Roslin" di Daguerre.

La Cappella Roslin era nota per alcune leggende riguardanti un fuoco che non consumava. La leggenda narra che la Cappella sia apparsa in fiamme poco prima di una morte di alto rango, ma in seguito non ha mostrato alcun danno da tale incendio. Questa cappella era anche nota per essere unica nella sua bellezza architettonica. Daguerre era a conoscenza di entrambi questi aspetti della Roslin Chapel, e questo lo rendeva un soggetto perfetto per il suo diorama. Le leggende legate alla cappella attireranno sicuramente un vasto pubblico. L'interno della Cappella Roslin a Parigi è stato aperto il 24 settembre 1824 e chiuso nel febbraio 1825. La scena mostrava la luce che entrava attraverso una porta e una finestra. Alla finestra si potevano vedere le ombre del fogliame e il modo in cui i raggi di luce brillavano attraverso le foglie era mozzafiato e sembrava "andare oltre il potere della pittura" (Maggi). Poi la luce svanì sulla scena come se una nuvola stesse passando sopra il sole. Il Times ha dedicato un articolo alla mostra, definendola "perfettamente magica".

Il diorama divenne un nuovo mezzo popolare e sorsero imitatori. Si stima che i profitti abbiano raggiunto fino a 200.000 franchi. Ciò richiederebbe 80.000 visitatori con un biglietto d'ingresso di 2,50 franchi. Un altro teatro diorama è stato aperto a Regent's Park, a Londra , e ci sono voluti solo quattro mesi per essere costruito. Ha aperto nel settembre 1823. Gli anni più prosperi sono stati dalla prima alla metà degli anni 1820.

I diorami prosperarono per alcuni anni fino al 1830. Poi, inevitabilmente, il teatro è andato a fuoco. Il diorama era stato l'unica fonte di reddito di Daguerre. A prima vista, l'evento è stato tragicamente fatale. Ma l'impresa era già vicina alla fine, quindi perdere i tableaux diorama non è stato del tutto disastroso, visti i fondi concessi dall'assicurazione.

Ritratti e opere di Louis Daguerre

Guarda anche

Riferimenti

fonti

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  • Beaumont Newhall, Un resoconto storico e descrittivo dei vari processi del dagherrotipo e del diorama di Daguerre, New York 1971
  • Hans Rooseboom, Cosa c'è che non va in Daguerre? Riconsiderando vecchi e nuovi punti di vista sull'invenzione della fotografia, Nescio, Amsterdam, 2010 (www.nescioprivatepress.blogspot.com)
  • Daguerre, Louis (1839). Storia e pratica del disegno fotogenico sui veri principi del dagherrotipo con il nuovo metodo della pittura dioramica . Londra: Stewart e Murray. Una descrizione pratica di quel processo chiamato dagherrotipo.
  • Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) e l'invenzione della fotografia". Il Metropolitan Museum of Art – Casa. Il Metropolitan Museum of Art, 2011. Web. 17 gennaio 2012.
  • Gale, Thomas. "Louis Jacques Mande Daguerre". Libro Stracci. BookRags, Inc., 2012. Web. 14 aprile 2012.
  • Kahan, Henry. Studi di letteratura comparata. 3a ed. vol. 12. Penn State UP, 1975. Stampa.
  • Maggi, Angelo. "Cappella Roslin in Sketchbook di Gandy e Diorama di Daguerre." Storia dell'architettura. 1991 ed. vol. 42. SAHGB Publications Limited, 1991. Stampa.
  • Szalczer, Eszter. "Nature's Dream Play: modi di visione e ri-definizione del teatro di August Strindberg". Diario di teatro. 1a ed. vol. 53. Johns Hopkins UP, 2001..Stampa.
  • "Classici della scienza: il dagherrotipo". Il notiziario scientifico. 374 ed. vol. 13. Società per la scienza e il pubblico, 1928. Stampa.
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  • Wilkinson, Lynn R. "Le Cousin Pons e l'invenzione dell'ideologia". PMLA. 2a ed. vol. 107. Modern Language Association, 1992. Stampa.
  • Legno, R. Derek. "Il Diorama in Gran Bretagna nel 1820". Annals of Science, settembre 1997, Vol 54, No.5, pp. 489-506 (Taylor & Francis Group). Web. (Midley History of Early Photography) 14 aprile 2012

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