lucilla palla - Lucille Ball

Lucille Ball
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Palla nel 1955
Nato
Lucille Désirée Ball

( 1911-08-06 )6 agosto 1911
Morto 26 aprile 1989 (1989-04-26)(77 anni)
Luogo di sepoltura Cimitero di Lake View, Jamestown, New York
Occupazione
  • Attrice
  • comico
  • cantante
  • modello
  • dirigente dello studio
  • produttore
anni attivi 1927–1989
Coniugi
Figli
Parenti Fred Ball (fratello)
Suzan Ball (cugino)
Firma
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Lucille Désirée Ball (6 agosto 1911 – 26 aprile 1989) è stata un'attrice, comica, modella, dirigente di studio e produttrice americana. È stata la star e la produttrice delle sitcom I Love Lucy , The Lucy Show , Here's Lucy e Life with Lucy , nonché degli speciali televisivi comici trasmessi con il titolo The Lucy-Desi Comedy Hour . È stata anche la prima donna a capo di un importante studio di Hollywood, Desilu Productions , di cui era anche proprietaria.

La carriera di Ball è iniziata nel 1929, quando ha iniziato a lavorare come modella. Poco dopo, ha iniziato la sua carriera artistica a Broadway usando il nome d' arte Diane (o Dianne) Belmont. In seguito è apparsa in film negli anni '30 e '40 come attrice a contratto per la RKO Radio Pictures , essendo stata scelta come corista o in ruoli simili, con ruoli da protagonista in B-pictures e ruoli secondari in A-pictures. Durante questo periodo, incontrò il leader della band cubana Desi Arnaz e i due fuggirono nel novembre 1940. Negli anni '50, Ball si avventurò in televisione. Nel 1951, lei e Arnaz crearono la sitcom I Love Lucy . Lo stesso anno, Ball diede alla luce il loro primo figlio, Lucie Arnaz , seguita da Desi Arnaz Jr. nel 1953. Ball e Arnaz divorziarono nel maggio 1960 e lei sposò il comico Gary Morton nel 1961.

Dopo la fine di I Love Lucy , Ball ha prodotto e recitato nel musical di Broadway Wildcat dal 1960 al 1961. Lo spettacolo ha ricevuto recensioni tiepide e ha dovuto essere chiuso quando Ball si è ammalato per diverse settimane. Dopo Wildcat , Ball si riunì con la co-protagonista di I Love Lucy Vivian Vance per The Lucy Show , che Vance lasciò nel 1965. Lo spettacolo continuò, con l'amico di lunga data di Ball e personaggio fisso della serie, Gale Gordon , fino al 1968. Ball iniziò immediatamente ad apparire in una nuova serie , Ecco Lucy , con Gordon, ospite frequente dello spettacolo Mary Jane Croft , e Lucie e Desi Jr.; questo programma durò fino al 1974.

Nel 1962, Ball è diventata la prima donna a dirigere un importante studio televisivo, Desilu Productions, che ha prodotto molte serie televisive popolari, tra cui Mission: Impossible e Star Trek . Ball non si ritirò completamente dalla recitazione e nel 1985 assunse un ruolo drammatico nel film televisivo Stone Pillow . L'anno successivo, ha recitato in Life with Lucy , che, a differenza delle sue altre sitcom, non è stata ben accolta; lo spettacolo è stato cancellato dopo tre mesi. È apparsa in ruoli cinematografici e televisivi per il resto della sua carriera fino alla sua morte nell'aprile 1989 a causa di un aneurisma dell'aorta addominale all'età di 77 anni.

Ball è stato nominato per 13 Primetime Emmy Awards , vincendo cinque volte. Nel 1960, ha ricevuto due stelle per il suo lavoro nel cinema e in televisione sulla Hollywood Walk of Fame . Nel 1977, Ball fu tra i primi destinatari del Women in Film Crystal Award . Ha ricevuto anche il Golden Globe Cecil B. DeMille Award nel 1979, è stata inserita nella Television Hall of Fame nel 1984, ha ricevuto il Lifetime Achievement Award dal Kennedy Center Honors nel 1986 e il Governors Award dall'Academy of Television Arti e Scienze nel 1989.

Primi anni di vita

Nata al 69 di Stewart Avenue, Jamestown, New York , Lucille Désirée Ball era la figlia di Henry Durrell Ball (1887–1915), un guardalinee per Bell Telephone , e Désirée "DeDe" Evelyn Ball (nata Hunt; 1892–1977). La sua famiglia apparteneva alla chiesa battista . I suoi antenati erano per lo più inglesi , ma alcuni erano scozzesi , francesi e irlandesi . Alcuni furono tra i primi coloni nelle Tredici Colonie , tra cui l'anziano John Crandall di Westerly, Rhode Island , e Edmund Rice , uno dei primi emigranti dall'Inghilterra alla colonia della baia del Massachusetts .

Come parte del lavoro di suo padre per Bell Telephone, è stato spesso trasferito e la famiglia si è trasferita spesso durante la sua infanzia. La famiglia si era trasferita da Jamestown ad Anaconda, nel Montana , e successivamente a Trenton, nel New Jersey . Nel febbraio 1915, mentre viveva a Wyandotte, nel Michigan , suo padre morì di febbre tifoide all'età di 27 anni, quando Ball aveva tre anni. Al momento della morte di Henry, DeDe Ball era incinta del suo secondo figlio, Fred Henry Ball (1915-2007). Ball ha ricordato poco dal giorno in cui suo padre è morto, tranne un uccello rimasto intrappolato in casa, che ha causato la sua ornitofobia per tutta la vita .

La madre di Ball tornò a New York, dove i nonni materni aiutarono a crescere suo fratello Fred e lei a Celoron , un villaggio di villeggiatura estiva sul lago Chautauqua , a 2,5 miglia (4 km) a ovest del centro di Jamestown. Ball amava Celoron Park, una popolare area di divertimento negli Stati Uniti in quel momento. La sua passerella aveva una rampa per il lago che fungeva da scivolo per bambini, la Pier Ballroom, un ottovolante, un palco per l'orchestra e un palcoscenico dove venivano presentati concerti di vaudeville e spettacoli teatrali regolari.

Quattro anni dopo la morte di Henry Ball, DeDe Ball sposò Edward Peterson. Mentre la madre e il patrigno cercavano lavoro in un'altra città, i genitori di Peterson si prendevano cura di lei e del fratello. I nonni acquisiti di Ball erano una coppia puritana svedese che bandì tutti gli specchi dalla casa tranne uno sopra il lavandino del bagno. Quando la giovane Ball fu sorpresa ad ammirarsi, fu severamente punita per essere stata vanitosa. Questo periodo di tempo ha colpito così profondamente Ball che, in età avanzata, ha detto che è durato sette o otto anni.

Quando Ball aveva 12 anni, il suo patrigno la incoraggiò a fare un provino per l' organizzazione del suo Shriner che aveva bisogno di intrattenitori per il coro del loro prossimo spettacolo. Mentre Ball era sul palco, si è resa conto che esibirsi era un ottimo modo per ottenere lodi e il suo appetito per il riconoscimento è stato risvegliato. Durante questo periodo, nel 1927, la sua famiglia fu costretta a trasferirsi in un piccolo appartamento a Jamestown dopo aver subito una sfortuna quando la loro casa e i mobili furono venduti per risolvere un giudizio legale finanziario . Un ragazzo del quartiere è stato accidentalmente colpito e paralizzato da qualcuno che ha sparato a un bersaglio nel loro cortile sotto la supervisione del nonno di Ball.

Carriera

Inizio carriera

Nel 1925, Ball, che allora aveva solo 14 anni, iniziò a frequentare Johnny DeVita, un teppista locale di 21 anni. Sua madre non era contenta della relazione e sperava che la storia d'amore che non era in grado di influenzare si sarebbe esaurita. Dopo circa un anno, sua madre ha cercato di separarli sfruttando il desiderio di Ball di essere nel mondo dello spettacolo. Nonostante le magre finanze della famiglia, nel 1926, si iscrisse a Ball alla John Murray Anderson School for the Dramatic Arts, a New York, dove Bette Davis era una compagna di studi. Ball in seguito disse di quel periodo della sua vita: "Tutto quello che ho imparato alla scuola di recitazione è stato come essere spaventati". Gli istruttori di Ball sentivano che non avrebbe avuto successo nel mondo dello spettacolo e non avevano paura di affermarlo direttamente a lei.

Di fronte a questa dura critica, Ball era determinata a dimostrare che i suoi insegnanti si sbagliavano e tornò a New York nel 1928. Nello stesso anno, iniziò a lavorare per Hattie Carnegie come modella interna. Carnegie ordinò a Ball di tingerle di biondo i capelli castani, e lei obbedì. Di questo periodo della sua vita, Ball ha detto: "Hattie mi ha insegnato come vestirmi bene con un vestito di paillettes cucito a mano da $ 1.000 e come indossare un cappotto di zibellino da $ 40.000 con la stessa disinvoltura di un coniglio".

Le sue incursioni nella recitazione erano ancora in una fase iniziale quando si ammalò di febbre reumatica e non fu in grado di lavorare per due anni.

Nel 1932, tornò a New York per riprendere la sua carriera di attrice, dove si manteneva lavorando di nuovo per la Carnegie e come la ragazza delle sigarette di Chesterfield . Usando il nome Diane (a volte scritto Dianne) Belmont, iniziò a lavorare al coro a Broadway, ma non durò. Palla è stato assunto - ma poi rapidamente licenziato - dal teatro impresario Earl Carroll dalla sua vanità , e da Florenz Ziegfeld , da una compagnia itinerante di Rio Rita .

Hollywood

Lucille Ball con Joe Penner in Go Chase Yourself , un film della RKO del 1938 in cui interpretava la seconda protagonista di Penner

Dopo un periodo non accreditato come Goldwyn Girl in Roman Scandals (1933), con Eddie Cantor e Gloria Stuart , Ball si trasferì definitivamente a Hollywood per apparire nei film. Ha avuto molti piccoli ruoli cinematografici negli anni '30 come attrice a contratto per la RKO Radio Pictures , tra cui un cortometraggio comico a due rulli con i Three Stooges ( Three Little Pigskins , 1934) e un film con i fratelli Marx ( Room Service , 1938). Il suo primo ruolo accreditato è arrivato in Chatterbox nel 1936. È apparsa anche in diversi musical RKO di Fred Astaire e Ginger Rogers : come una delle modelle presenti in Roberta (1935), come commesso del negozio di fiori in Top Hat (1935) e in un breve ruolo di supporto all'inizio di Follow the Fleet (1936). Ball ha avuto un ruolo più importante come aspirante attrice al fianco di Ginger Rogers, una lontana cugina materna, e Katharine Hepburn nel film Stage Door (1937).

Nel 1936, ha ottenuto la parte che sperava l'avrebbe portata a Broadway, nel Bartlett Cormack gioco Hey Diddle Diddle , una serie commedia in un duplex appartamento a Hollywood. Il gioco ha debuttato a Princeton, nel New Jersey , il 21 gennaio 1937, con Ball che interpreta la parte di Julie Tucker, "una delle tre coinquiline che affrontano registi nevrotici, dirigenti confusi e star avide, che interferiscono con la capacità delle ragazze di ottenere avanti". Il gioco ha ricevuto buone recensioni, ma esistevano problemi con la star Conway Tearle , che era in cattive condizioni di salute. Cormack voleva sostituirlo, ma la produttrice Anne Nichols ha detto che la colpa era del personaggio e ha insistito che la parte doveva essere riscritta. Incapace di accordarsi su una soluzione, lo spettacolo si chiuse dopo una settimana a Washington, DC , quando Tearle si ammalò gravemente.

Ball in seguito fece un provino, insieme a gran parte di Hollywood, per il ruolo di Scarlett O'Hara per Via col vento (1939), che andò a Vivien Leigh . Nel 1940, Lucy è apparsa come protagonista nel musical Too Many Girls, dove ha incontrato e si è innamorata di Desi Arnaz, che nel film interpretava una delle quattro guardie del corpo del suo personaggio.

Ball ha firmato con la Metro-Goldwyn-Mayer negli anni '40, ma non ha mai raggiunto una grande celebrità lì. Era conosciuta nei circoli di Hollywood come "Queen of the Bs" - un titolo precedentemente detenuto da Fay Wray e in seguito più strettamente associato a Ida Lupino e Marie Windsor - recitando in una serie di film di serie B come Five Came Back (1939).

Come molte attrici in erba, Ball ha iniziato a lavorare alla radio per integrare le sue entrate e ottenere visibilità. Nel 1937, è comparso regolarmente su The Phil Baker Mostra . Quando la sua corsa terminò nel 1938, Ball si unì al cast di The Wonder Show con Jack Haley . Lì iniziò la sua relazione professionale di 50 anni con l'annunciatore dello show, Gale Gordon. The Wonder Show è durato una stagione, con l'episodio finale in onda il 7 aprile 1939.

Il produttore della MGM Arthur Freed ha acquistato il musical di successo di Broadway DuBarry Was a Lady (1943) appositamente per Ann Sothern , ma quando ha rifiutato la parte, quel ruolo è andato a Ball, il migliore amico di Sothern nella vita reale. Nel 1943, Ball interpretò se stessa in Best Foot Forward . Nel 1946, Ball recitò in Lover Come Back . Nel 1947, è apparsa nel mistero dell'omicidio Lured come Sandra Carpenter, una ballerina di taxi a Londra.

Amo Lucy e Desi

Una scena dell'episodio I Love Lucy "Lucy Goes to Scotland", 1956
Con John Wayne in I Love Lucy , 1955
Cast di I Love Lucy con William Frawley , Desi Arnaz e Vivian Vance

Nel 1948, Ball fu scritturata per il ruolo di Liz Cooper, una moglie stravagante in My Favorite Husband , una commedia radiofonica per CBS Radio . (In un primo momento, il nome del personaggio era Liz Cugat; questo è stato cambiato a causa della confusione con il leader della band nella vita reale Xavier Cugat , che ha fatto causa.)

Lo spettacolo ha avuto successo e la CBS le ha chiesto di svilupparlo per la televisione. Ha accettato, ma ha insistito per lavorare con il marito nella vita reale, il leader della band cubana Desi Arnaz . I dirigenti della CBS erano riluttanti, pensando che il pubblico non avrebbe accettato una rossa anglo-americana e un cubano come coppia. La CBS inizialmente non è rimasta impressionata dall'episodio pilota, prodotto dalla società Desilu Productions della coppia. La coppia è andata in tournée con un numero di vaudeville , in cui Lucy interpretava la bizzarra casalinga, volendo entrare nello spettacolo di Arnaz. Visto il grande successo del tour, la CBS ha inserito I Love Lucy nella sua formazione.

I Love Lucy non era solo un veicolo stellare per Lucille Ball, ma anche un potenziale mezzo per salvare il suo matrimonio con Arnaz. La loro relazione era diventata molto tesa, in parte a causa dei loro frenetici programmi di esibizione, che spesso le tenevano separate, ma soprattutto a causa dell'attrazione di Desi per le altre donne.

Lungo la strada, Ball ha creato una dinastia televisiva e ha ottenuto diversi primati. È stata la prima donna a dirigere una società di produzione televisiva, Desilu, che aveva formato con Arnaz. Dopo il loro divorzio nel 1960, acquistò la sua quota e divenne un capo dello studio molto attivamente impegnato. Desilu e I Love Lucy hanno aperto la strada a una serie di metodi ancora in uso nella produzione televisiva di oggi, come le riprese davanti a un pubblico in studio dal vivo con più di una telecamera e set distinti , adiacenti l'uno all'altro. Durante questo periodo, Ball ha tenuto un seminario di commedia di 32 settimane presso l' Istituto Brandeis-Bardin . È stata citata come dicendo: "Non puoi insegnare a qualcuno la commedia; o ce l'hanno o non ce l'hanno".

Durante la corsa di I Love Lucy , Ball e Arnaz volevano rimanere nella loro casa di Los Angeles, ma la logistica del fuso orario lo ha reso difficile. Dal momento che la prima serata a Los Angeles era troppo tardi per mandare in onda una grande serie televisiva in diretta sulla costa orientale, le riprese in California avrebbero significato dare alla maggior parte del pubblico televisivo un'immagine del cinescopio inferiore , ritardata di almeno un giorno.

Lo sponsor Philip Morris ha fatto pressione sulla coppia affinché si trasferisse, non volendo cinescopi vecchi di un giorno in onda nei principali mercati della costa orientale, né volevano pagare i costi aggiuntivi che le riprese, l'elaborazione e il montaggio avrebbero richiesto. Invece, la coppia si è offerta di prendere un taglio di stipendio per finanziare le riprese, cosa che Arnaz ha fatto su pellicola 35 mm di migliore qualità e a condizione che Desilu mantenesse i diritti di ogni episodio una volta andato in onda. La CBS ha accettato di cedere i diritti post-prima trasmissione su Desilu, non rendendosi conto che stavano rinunciando a un bene prezioso e duraturo. Nel 1957, la CBS riacquistò i diritti per $ 1.000.000 (9,21 milioni di dollari in termini odierni), dando a Ball e Arnaz l'acconto per l'acquisto degli ex studi RKO Pictures, che trasformarono in Desilu Studios.

I Love Lucy ha dominato le classifiche statunitensi per la maggior parte della sua corsa. È stato fatto un tentativo di adattare lo spettacolo per la radio utilizzando l' episodio " Breaking the Lease " (in cui i Ricardo e i Mertz discutono e i Ricardo minacciano di trasferirsi, ma si trovano bloccati in un contratto di locazione stabile) come pilota. Il disco dell'audizione radiofonica risultante è sopravvissuto, ma non è mai andato in onda.

Una scena in cui Lucy e Ricky praticano il tango , nell'episodio "Lucy Does The Tango", ha evocato la più lunga risata registrata del pubblico in studio nella storia dello spettacolo - così tanto che l'editor del suono ha dovuto tagliare quella sezione della colonna sonora in metà. Durante le interruzioni di produzione dello show, Lucy e Desi hanno recitato insieme in due lungometraggi: The Long, Long Trailer (1954) e Forever, Darling (1956). Dopo che I Love Lucy terminò la sua corsa nel 1957, il cast principale continuò ad apparire in speciali speciali della durata di un'ora con il titolo The Lucy-Desi Comedy Hour fino al 1960.

Desilu ha prodotto molti altri spettacoli popolari, come Gli intoccabili , Star Trek e Mission: Impossible . Lo studio è stato infine venduto nel 1967 per $ 17 milioni ($ 132 milioni in termini odierni) e si è fuso con la Paramount Pictures , che era proprio accanto al lotto Desilu.

Attività 1960–1979

Il musical di Broadway del 1960 Wildcat terminò presto la sua corsa quando il produttore e star Ball non riuscì a riprendersi da un virus e a continuare lo spettacolo dopo diverse settimane di vendita dei biglietti restituita. Lo spettacolo è stata la fonte della canzone che ha reso famosa, "Hey, Look Me Over", che ha eseguito con Paula Stewart su The Ed Sullivan Show . Ball ha ospitato un talk show della CBS Radio intitolato Parliamo con Lucy nel 1964-1965. Ha anche realizzato alcuni altri film tra cui Yours, Mine and Ours (1968), e il musical Mame (1974), e altre due sitcom di lunga durata di successo per la CBS: The Lucy Show (1962-68), con Vivian Vance. e Gale Gordon, e Here's Lucy (1968–74), che includeva anche Gordon, così come i figli della vita reale di Lucy, Lucie Arnaz e Desi Arnaz, Jr. È apparsa nello show di Dick Cavett nel 1974 e ha parlato della sua storia e vita con Arnaz.

Gli amici intimi di Ball nel mondo degli affari includevano la co-protagonista perenne Vivian Vance e le star del cinema Judy Garland , Ann Sothern e Ginger Rogers , e gli attori televisivi comici Jack Benny , Barbara Pepper , Mary Wickes e Mary Jane Croft ; tutti tranne Garland sono apparsi almeno una volta nelle sue varie serie. Anche gli ex co-protagonisti di Broadway Keith Andes e Paula Stewart sono apparsi almeno una volta nelle sue sitcom successive, così come Joan Blondell , Rich Little e Ann-Margret . Ball ha fatto da mentore all'attrice e cantante Carole Cook e ha stretto amicizia con Barbara Eden , quando Eden è apparsa in un episodio di I Love Lucy .

Nel 1959, Ball divenne amico e mentore di Carol Burnett . È stata ospite dello speciale di grande successo della CBS-TV Carol + 2 di Burnett e l'attore più giovane ha ricambiato apparendo in The Lucy Show . Si diceva che Ball avesse offerto a Burnett la possibilità di recitare nella sua sitcom, ma in verità, a Burnett è stato offerto (e rifiutato) Here's Agnes dai dirigenti della CBS. Ha invece scelto di creare il suo spettacolo di varietà a causa di una clausola che era su un contratto esistente che aveva con la CBS. Le due donne rimasero amiche intime fino alla morte di Ball nel 1989. Ball mandava fiori ogni anno in occasione del compleanno di Burnett.

Ball è stato originariamente preso in considerazione da Frank Sinatra per il ruolo della signora Iselin nel thriller della Guerra Fredda The Manchurian Candidate . Il regista/produttore John Frankenheimer , tuttavia, aveva lavorato con Angela Lansbury in un ruolo da madre in All Fall Down , e ha insistito per averla per la parte.

Ball è stata l'attrice protagonista in una serie di speciali televisivi comici fino al 1980 circa, tra cui Lucy Calls the President , con Vivian Vance, Gale Gordon e Mary Jane Croft, e Lucy Moves to NBC , uno speciale che descrive una finzione del suo trasferimento a la rete televisiva NBC .

A parte la sua carriera di attrice, è diventata assistente professore alla California State University, Northridge nel 1979.

Un Ballo invecchiato in piedi in mezzo a una folla di celebrità, che indossa un abito di paillettes nere e oro con i suoi caratteristici capelli rossi, dall'aspetto fragile.
Ball nella sua ultima apparizione pubblica ai 61esimi Academy Awards nel 1989, quattro settimane prima della sua morte. Il marito di Ball, Gary Morton, è a sinistra.

anni '80

Durante gli anni '80, Ball tentò di far risorgere la sua carriera televisiva. Nel 1982, ha ospitato una retrospettiva in due parti di Three's Company , mostrando clip delle prime cinque stagioni dello show, riassumendo trame memorabili e commentando il suo amore per lo show.

Un film drammatico per la TV del 1985 su un'anziana senzatetto, Stone Pillow , ha ricevuto recensioni contrastanti, ma ha avuto un forte pubblico. Il suo 1986 sitcom rimonta Life with Lucy , costarring la sua lunga data stagnola Gale Gordon e co-prodotto da Palla, Gary Morton, e prolifico produttore Aaron Spelling , è stata annullata a meno di due mesi nella sua corsa dalla ABC . Nel febbraio 1988, Ball è stata nominata Hasty Pudding Woman of the Year.

Nel maggio 1988, Ball fu ricoverato in ospedale dopo aver subito un lieve infarto. La sua ultima apparizione pubblica, appena un mese prima della sua morte, fu alla trasmissione televisiva degli Oscar del 1989 , in cui il collega presentatore Bob Hope e lei ricevettero una standing ovation.

Testimonianza HUAC

Quando Ball si iscrisse al voto nel 1936, elencò la sua affiliazione al partito come comunista, insieme a suo fratello e sua madre.

Per sponsorizzare il Partito Comunista '1936 candidato s per la California State Assembly ' s 57 ° Distretto , Palla firmato un certificato che attesti, 'Mi sono registrato come affiliato al partito comunista.' Lo stesso anno, il Partito Comunista della California la nominò membro del Comitato Centrale dello stato , secondo i registri del Segretario di Stato della California . Nel 1937, la scrittrice di Hollywood Rena Vale , una comunista autoidentificata, partecipò a una lezione in un indirizzo identificato a lei come casa di Ball secondo la sua testimonianza resa davanti al Comitato per le attività antiamericane della Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti (HUAC), su 22 luglio 1940. Due anni dopo, Vale affermò questa testimonianza in una deposizione giurata:

"[...]entro pochi giorni dopo la mia terza domanda di adesione al Partito Comunista, ho ricevuto un avviso per partecipare a una riunione a North Ogden Drive, Hollywood; sebbene fosse una nota dattiloscritta e non firmata, che richiedeva semplicemente la mia presenza all'indirizzo alle 8 di sera di un dato giorno, sapevo che era il tanto atteso avviso per frequentare le classi dei nuovi iscritti al Partito Comunista... ci ha informato che eravamo ospiti dell'attrice cinematografica, Lucille Ball, e ci ha mostrato varie immagini, libri e altri oggetti per stabilire questo fatto, e ha dichiarato che era felice di aver prestato la sua casa per una classe di nuovi membri del Partito Comunista;"

In un cinegiornale britannico Pathé del 1944 , intitolato "Raising for Roosevelt", Ball ebbe un posto di rilievo tra diverse star del teatro e del cinema in occasione di eventi a sostegno della campagna di raccolta fondi del presidente Franklin D. Roosevelt per la March of Dimes . Ha dichiarato che nelle elezioni presidenziali americane del 1952 , ha votato per il repubblicano Dwight Eisenhower .

Il 4 settembre 1953, Ball si incontrò volontariamente con l'investigatore HUAC William A. Wheeler a Hollywood e gli diede una testimonianza sigillata. Ha dichiarato che si era registrata per votare come comunista "o intendeva votare il biglietto del Partito Comunista" nel 1936 su insistenza di suo nonno socialista. Ha dichiarato che "non ha mai avuto intenzione di votare come comunista". La sua testimonianza è stata trasmessa a J. Edgar Hoover in un memorandum dell'FBI:

Ball ha dichiarato di non essere mai stata un membro del Partito Comunista "a sua conoscenza" ... [Lei] non sapeva se si fossero mai tenuti incontri a casa sua al 1344 di North Ogden Drive; affermò... [che se fosse stata nominata] come delegata al Comitato Centrale Statale del Partito Comunista della California nel 1936, ciò avvenne senza che lei ne fosse a conoscenza o acconsentisse; [e ha dichiarato che lei] non ricordava di aver firmato il documento che sponsorizzava EMIL FREED per la nomina del Partito Comunista alla carica di membro dell'assemblea per il 57esimo distretto ... Una revisione del file del soggetto non riflette alcuna attività che giustifichi la sua inclusione su l'indice di sicurezza.

Immediatamente prima delle riprese dell'episodio 68 ("The Girls Go Into Business") di I Love Lucy , Desi Arnaz, invece del solito riscaldamento del pubblico, ha raccontato al pubblico di Lucy e suo nonno. Riutilizzando la frase che aveva dato per la prima volta a Hedda Hopper in un'intervista, ha scherzato:

"L'unica cosa rossa di Lucy sono i suoi capelli, e anche questo non è legittimo."

Vita privata

Nel 1940, Ball incontrò il leader della band cubana Desi Arnaz durante le riprese del successo teatrale di Rodgers e Hart Too Many Girls . Quando si incontrarono di nuovo il secondo giorno, i due si incontrarono immediatamente e fuggirono lo stesso anno. Sebbene Arnaz fu arruolato nell'esercito nel 1942, finì per essere classificato per un servizio limitato a causa di un infortunio al ginocchio. Di conseguenza, Arnaz rimase a Los Angeles, organizzando ed esibendo spettacoli USO per soldati feriti riportati dal Pacifico.

Ball ha chiesto il divorzio nel 1944, ottenendo un decreto interlocutorio ; tuttavia, Arnaz e lei si riconciliarono, il che precluse l'entrata di un decreto definitivo.

Scatto colorato e glamour di Lucille Ball e Arnaz in piedi: entrambi sorridono in primo piano.  La palla a sinistra indossa un abito da cerimonia;  Arnaz a destra indossa uno smoking.
Ballo con il marito Desi Arnaz negli anni '50

Il 17 luglio 1951, un mese prima del suo quarantesimo compleanno, Ball diede alla luce la figlia Lucie Désirée Arnaz . Un anno e mezzo dopo, Ball diede alla luce il suo secondo figlio, Desiderio Alberto Arnaz IV , noto come Desi Arnaz, Jr. Prima che nascesse, I Love Lucy fu un solido successo di ascolti, e Ball e Arnaz scrissero la gravidanza nel mostrare. (Il taglio cesareo necessario e pianificato di Ball nella vita reale era previsto per la stessa data in cui il suo personaggio televisivo ha partorito.)

Diverse richieste sono state avanzate dalla CBS, insistendo sul fatto che una donna incinta non potesse essere mostrata in televisione, né che la parola "incinta" potesse essere pronunciata in onda. Dopo l'approvazione di diverse figure religiose, la rete ha permesso la trama della gravidanza, ma ha insistito affinché fosse usata la parola "in attesa" invece di "incinta". (Arnaz si è messo a ridere quando ha deliberatamente pronunciato male come "'spectin'".) Il titolo ufficiale dell'episodio era "Lucy Is Enceinte", prendendo in prestito la parola francese per incinta; tuttavia, i titoli degli episodi non sono mai apparsi nello show.

L'episodio è andato in onda la sera del 19 gennaio 1953, con 44 milioni di spettatori che guardavano Lucy Ricardo dare il benvenuto al piccolo Ricky, mentre nella vita reale Ball ha dato alla luce il suo secondo figlio, Desi Jr., lo stesso giorno a Los Angeles. La nascita fece la copertina del primo numero di TV Guide per la settimana dal 3 al 9 aprile 1953.

Nell'ottobre 1956, Ball, Arnaz, Vance e William Frawley apparvero tutti in uno speciale di Bob Hope sulla NBC , inclusa una parodia di I Love Lucy , l'unica volta in cui tutte e quattro le star erano insieme in una trasmissione televisiva a colori . Alla fine degli anni '50, Desilu era diventata una grande azienda, causando molto stress sia per Ball che per Arnaz.

Il 3 marzo 1960, un giorno dopo il 43° compleanno di Desi (e un giorno dopo le riprese dell'episodio finale di The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball presentò le carte alla Corte Superiore di Santa Monica, sostenendo che la vita coniugale con Desi era "un incubo". e niente affatto come è apparso su I Love Lucy . Il 4 maggio 1960 la coppia divorziò; tuttavia, fino alla sua morte nel 1986, Arnaz e Ball rimasero amici e spesso si parlavano molto affettuosamente l'uno dell'altro. Il suo divorzio nella vita reale ha trovato indirettamente la sua strada nella sua serie televisiva successiva, poiché è sempre stata scelta come una donna non sposata, ogni volta vedova.

L'anno successivo, Ball ha recitato nel musical di Broadway Wildcat , con Keith Andes e Paula Stewart. Ha segnato l'inizio di un'amicizia di 30 anni con Stewart, che ha presentato Ball al secondo marito Gary Morton , un fumetto di Borscht Belt che aveva 13 anni meno di lei. Secondo Ball, Morton ha affermato di non aver mai visto un episodio di I Love Lucy a causa del suo frenetico programma di lavoro. Ha immediatamente installato Morton nella sua società di produzione, insegnandogli il business televisivo e infine promuovendolo a produttore; ha anche suonato occasionalmente piccole parti nelle sue varie serie.

Ball era apertamente contrario alla relazione che suo figlio aveva con l'attrice Patty Duke . Più tardi, commentando quando suo figlio usciva con Liza Minnelli , è stata citata dicendo: "Mi manca Liza, ma non puoi addomesticare Liza".

Malattia e morte

Il 18 aprile 1989, Ball si lamentò di dolore al petto nella sua casa di Beverly Hills, e fu portata al Cedars-Sinai Medical Center di Los Angeles, dove le fu diagnosticato un aneurisma aortico dissecante e subì un intervento chirurgico per riparare l'aorta e un successo sostituzione della valvola aortica in sette ore .

Poco dopo l'alba del 26 aprile, Ball si svegliò con forti dolori alla schiena e poi perse conoscenza; è morta alle 5:47 PDT all'età di 77 anni. I medici hanno stabilito che Ball aveva ceduto a un aneurisma dell'aorta addominale rotto non direttamente correlato al suo intervento chirurgico.

In accordo con i desideri di Ball, il suo corpo è stato cremato e le ceneri sono state inizialmente sepolte nel Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery di Los Angeles. Nel 2002, i suoi figli hanno spostato i suoi resti nella tomba della famiglia Hunt al Lake View Cemetery di Jamestown, New York, dove sono sepolti i suoi genitori e i suoi nonni. Anche i resti di suo fratello sono stati sepolti lì nel 2007.

Riconoscimento ed eredità

Ball's Hollywood Walk of Fame star per il suo lavoro televisivo

Ball è stato il destinatario di tributi, onorificenze e molti premi prestigiosi durante la sua carriera e postumo. L'8 febbraio 1960, le furono assegnate due stelle sulla Hollywood Walk of Fame : una al 6436 di Hollywood Boulevard per i contributi al cinema e una al 6100 di Hollywood Boulevard per il suo contributo alle arti e alle scienze della televisione.

Nel 1976, la CBS ha reso omaggio a Ball con lo speciale di due ore CBS Salutes Lucy: The First 25 Years.

Il 7 dicembre 1986, Ball ricevette il riconoscimento come destinatario del Kennedy Center Honors . La parte dell'evento onorifico incentrata su Ball è stata particolarmente toccante, poiché Desi Arnaz, che avrebbe dovuto presentare Lucy all'evento, era morta di cancro appena cinque giorni prima. L'amico ed ex star di Desilu, Robert Stack, ha presentato l'emozionante introduzione al posto di Arnaz.

Postumo , il 6 luglio 1989 , Ball ricevette la Presidential Medal of Freedom dal presidente George HW Bush e il "Living Legacy Award" del Women's International Center.

Il Lucille Ball Little Theatre nella città natale di Ball, Jamestown, New York

Il Lucille Ball Desi Arnaz Museum & Center for Comedy si trova nella città natale di Ball, Jamestown, a New York. Il Little Theatre è stato ribattezzato Lucille Ball Little Theatre in suo onore. La strada in cui è nata è stata ribattezzata "Lucy Street". Ball è stato inserito dalla rivista Time tra le "100 persone più importanti del secolo".

Il 7 giugno 1990, gli Universal Studios Florida hanno aperto un'attrazione dedicata a Ball, Lucy - A Tribute , che conteneva clip di spettacoli e varie curiosità su di lei, insieme a oggetti di proprietà o associati a Lucille, e un quiz interattivo per gli ospiti. L'attrazione è stata definitivamente chiusa il 17 agosto 2015.

Il 6 agosto 2001, il servizio postale degli Stati Uniti ha onorato quello che sarebbe stato il suo novantesimo compleanno con un francobollo commemorativo come parte della serie Legends of Hollywood.

Ball è apparso su 39 copertine di TV Guide, più di ogni altra persona, inclusa la sua prima copertina nel 1953 con il figlioletto, Desi Arnaz Jr. TV Guide ha votato Lucille Ball come la "più grande star televisiva di tutti i tempi" e in seguito ha commemorato il 50° anniversario di I Love Lucy con otto copertine da collezione che celebrano scene memorabili dello spettacolo. Nel 2008, ha nominato I Love Lucy il secondo miglior programma televisivo della storia americana, dopo Seinfeld .

Per i suoi contributi al Movimento delle donne , Ball è stata inserita nella National Women's Hall of Fame nel 2001.

Il Friars Club ha chiamato una stanza nella sua clubhouse di New York per Lucille Ball (la Lucille Ball Room). È stata insignita postuma del premio "Legacy of Laughter" al quinto Annual TV Land Awards nel 2007. Nel novembre 2007, Lucille Ball è stata scelta come numero due in una lista delle "50 Greatest TV Icons", tuttavia, un sondaggio pubblico, l'ha scelta come numero uno.

Il 6 agosto 2011, la home page di Google ha mostrato un doodle interattivo di sei momenti classici di I Love Lucy per commemorare quello che sarebbe stato il centesimo compleanno di Ball. Lo stesso giorno, un totale di 915 sosia di Ball si sono riuniti a Jamestown per festeggiare il compleanno e stabilire un nuovo record mondiale per un simile raduno.

Dal 2009, una statua di Ball è stata esposta a Celoron, New York, che i residenti hanno ritenuto "spaventoso" e non accurato, guadagnandosi il soprannome di "Scary Lucy". Il 1 agosto 2016, è stato annunciato che una nuova statua di Ball l'avrebbe sostituita il 6 agosto. Tuttavia, la vecchia statua era diventata un'attrazione turistica locale dopo aver ricevuto l'attenzione dei media, ed è stata posta a 75 iarde (69 m) dal suo posizione originale in modo che i visitatori potessero vedere entrambe le statue.

Nel 2015 è stato annunciato che Ball sarebbe stato interpretato da Cate Blanchett in un film biografico senza titolo, che sarebbe stato scritto e diretto da Aaron Sorkin , e nel gennaio 2021 Nicole Kidman era in trattative per interpretare Ball al posto di Blanchett.

Un episodio del 2017 di Will & Grace ha reso omaggio a Ball replicando la scena della doccia del 1963 dall'episodio "Lucy e Viv fanno la doccia" di The Lucy Show . Tre anni dopo, le è stato dedicato un intero episodio ricreando quattro scene di Amo Lucia .

Il personaggio di palla Lucy Ricardo è stato interpretato da Gillian Anderson in American Gods episodio "Il segreto di cucchiai" (2017).

Ball è stata interpretata da Sarah Drew nella commedia I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una commedia su come Ball e suo marito hanno combattuto per mandare in onda la loro sitcom. È stato presentato in anteprima a Los Angeles il 12 luglio 2018, con Oscar Nuñez nei panni di Desi Arnaz e Seamus Dever nei panni del produttore e sceneggiatore di I Love Lucy Jess Oppenheimer . La commedia è stata scritta dal figlio di Oppenheimer, Gregg Oppenheimer.

Ball era un noto sostenitore dei diritti dei gay, affermando in un'intervista del 1980 con People : "Per me va perfettamente bene. Alcune delle persone più dotate che abbia mai incontrato o di cui ho letto sono omosessuali. Come puoi bussare? "

Filmografia e lavoro televisivo

Apparizioni radiofoniche

Anno Programma Episodio Appunti Rif
1940 La casetta dei Campbell “Cena alle otto” con Orson Welles , Marjorie Rambeau e Hedda Hopper
1943 E-mail Chiama “La notte di nozze” con Edgar Kennedy , Patsy Moran e Laurel e Hardy
1944 Suspense "Dime a Dance"
1944 Suspense "I Dieci Grandi"
1944 Lux Radio Theatre "Soci fortunati"
1945 Suspense "Un sudario per Sarah"
1947 Suspense "Taxi Ballerino"
1947 Lux Radio Theatre "L'angolo oscuro"
1951 Casetta dei registi dello schermo " Madre scapolo "
1948-1951 Il mio marito preferito 124 episodi (5 luglio 1948 – 31 marzo 1951)

Premi e nomination

Riferimenti a premi e nomination di Ball:

Associazione Anno Categoria Lavoro nominato Risultato
American Comedy Awards 1987 Premio alla carriera nella commedia Ha vinto
Premi mela d'oro 1963 Attrice più cooperativa Nominato
1973 Stella femminile dell'anno Ha vinto
Globi d'oro 1961 Miglior attrice in un film commedia o musical I fatti della vita Nominato
1968 Miglior star televisiva — Femmina Lo spettacolo di Lucy Nominato
1969 Miglior attrice in un film commedia o musical Tuo, mio ​​e nostro Nominato
1970 Miglior attrice — commedia televisiva o musical Ecco Lucy Nominato
1972 Miglior attrice — commedia televisiva o musical Ecco Lucy Nominato
1975 Miglior attrice in un film commedia o musical mamma Nominato
1979 Premio Cecil B. DeMille Ha vinto
Teatrale di Pudding affrettato 1988 Donna dell'anno Ha vinto
Il Kennedy Center Honors 1986 Kennedy Center Honors Ha vinto
Premi d'alloro 1961 La migliore interpretazione femminile della commedia I fatti della vita Nominato
1968 Spettacolo di commedia femminile Tuo, mio ​​e nostro Ha vinto
Premi OFTA Television 1997 Television Hall of Fame — Attori e attrice Ha vinto
Festival internazionale del cinema di Palm Springs 1990 Premio per la palma del deserto Ha vinto
Primetime Emmy Awards 1952 Miglior Comico o Comico Nominato
1953 Miglior Commedia Ha vinto
1953 Personalità più eccezionale Nominato
1954 Miglior star femminile della serie regolare Amo Lucy Nominato
1955 Miglior attrice protagonista in una serie normale Amo Lucy Nominato
1956 Miglior Commedia Nominato
1956 Miglior attrice - Performance continua Amo Lucy Ha vinto
1957 Miglior interpretazione continua di una comica in una serie Amo Lucy Nominato
1958 Migliore performance continua (femminile) in una serie di una comica, cantante, hostess, ballerina, presentatrice di MC, narratrice, membro del panel o qualsiasi persona che essenzialmente interpreta se stessa Amo Lucy Nominato
1963 Miglior interpretazione continua di un'attrice in una serie (protagonista) Lo spettacolo di Lucy Nominato
1966 Eccezionale interpretazione continuata di un'attrice in un ruolo da protagonista in una serie comica Lo spettacolo di Lucy Nominato
1967 Eccezionale interpretazione continuata di un'attrice in un ruolo da protagonista in una serie comica Lo spettacolo di Lucy Ha vinto
1968 Eccezionale interpretazione continuata di un'attrice in un ruolo da protagonista in una serie comica Lo spettacolo di Lucy Ha vinto
1989 Premio del Governatore Ha vinto
Premi TCA 1989 Premio alla carriera Ha vinto
TV Land Awards 2007 Premio Legacy of Laughter Ha vinto
Strada della gloria 1960 Televisione — 6100 Hollywood, Boulevard. Ha vinto
Film — 6436 Hollywood, Blvd. Ha vinto
Donne nel film Crystal + Lucy Awards 1977 Premio di cristallo Ha vinto
Società Radiotelevisiva Internazionale 1971 Medaglia d'oro Ha vinto

Riferimenti

Citazioni – libri

Ulteriori letture

  • Carlo, Michael (2003). Lucia in stampa ; ISBN  0-595-29321-2
  • Carlo, Michael (2005). Il DNA comico di Lucille Ball: interpretare l'icona ; ISBN  0-595-37951-6
  • McClay, Michael (1995). I Love Lucy: la storia completa del programma televisivo più popolare di sempre ; ISBN  0-446-51750-X (copertina rigida)
  • Meeks, Eric G. (2011). PS Amo Lucy: La storia di Lucille Ball a Palm Springs . Horotio Limburger Oglethorpe. P. 45. ISBN 978-1468098549.
  • Pugh Davis, Madelyn ; con Carroll Jr., Bob (2005). Ridere con Lucy: La mia vita con la protagonista americana della commedia ; ISBN  978-1-57860-247-6
  • Sheridan, James e Barry Monush (2011). Domande frequenti su Lucille Ball: tutto ciò che resta da sapere sulla rossa preferita d'America ; ISBN  978-1-61774-082-4
  • Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Commedia Scrivere nell'età dell'oro di Radio e TV . Beverly Hills: Pubblicazione dei tempi passati; ISBN  0-940410-37-0

link esterno