Luis Bunuel - Luis Buñuel

Luis Buñuel
Luis Buñuel.JPG
Bunuel nel 1968
Nato
Luis Buñuel Portolés

( 1900-02-22 )22 febbraio 1900
Morto 29 luglio 1983 (1983-07-29)(83 anni)
Città del Messico, Messico
Nazionalità spagnolo
Cittadinanza
Alma mater Università di Madrid
Occupazione Regista
anni attivi 1929–1977
Coniugi
( M.  1934)
Figli Juan Luis Buñuel (1934–2017)
Rafael Buñuel
Parenti Diego Buñuel (nipote)

Luis Buñuel Portolés ( spagnolo:  [ˈlwiz βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22 febbraio 1900 – 29 luglio 1983) è stato un regista spagnolo che ha lavorato in Francia, Messico e Spagna. Bunuel è stato ampiamente considerato da molti critici cinematografici, storici del cinema e registi come uno dei registi più influenti e più grandi di tutti i tempi.

Quando Buñuel morì all'età di 83 anni, il suo necrologio sul New York Times lo definì "un iconoclasta , moralista e rivoluzionario che fu un leader del surrealismo d'avanguardia in gioventù e un regista internazionale dominante mezzo secolo dopo". Il suo primo film, Un Chien Andalou, realizzato nell'era del muto, è ancora visto regolarmente in tutto il mondo e conserva il suo potere di scioccare lo spettatore, e il suo ultimo film, Quell'oscuro oggetto del desiderio, realizzato 48 anni dopo, gli è valso il premio come miglior regista. premi dal National Board of Review e dalla National Society of Film Critics . Lo scrittore Octavio Paz ha definito l'opera di Buñuel "il matrimonio dell'immagine cinematografica con l'immagine poetica, creando una nuova realtà...scandalosa e sovversiva".

Spesso associato al movimento surrealista degli anni '20, Buñuel ha creato film dagli anni '20 agli anni '70. Avendo lavorato in Europa e Nord America, e in francese e spagnolo, Buñuel ha anche diretto film di vari generi. Nonostante questa varietà, il regista John Huston credeva che, indipendentemente dal genere, un film di Buñuel fosse così caratteristico da essere immediatamente riconoscibile, o, come disse Ingmar Bergman , "Buñuel ha quasi sempre realizzato film di Buñuel".

Sette dei film di Buñuel sono inclusi nel sondaggio della critica 2012 di Sight & Sound sui 250 migliori film di tutti i tempi. Quindici dei suoi film sono inclusi nella serie They Shoot Pictures, non è vero? lista dei 1.000 più grandi film di tutti i tempi, secondo solo a Jean-Luc Godard , con sedici, e si classifica al numero 13 nella loro lista dei 250 migliori registi.

Nei primi anni

Calanda, Spagna
Calanda , Spagna

Buñuel è nato il 22 febbraio 1900 a Calanda , una piccola città nella regione spagnola dell'Aragona . Suo padre era Leonardo Buñuel, anche lui originario di Calanda, che aveva lasciato casa all'età di 14 anni per avviare un'attività di ferramenta a L'Avana, Cuba , accumulando una fortuna e tornando a casa a Calanda all'età di 43 anni (1898). Ha sposato la figlia diciottenne dell'unico locandiere di Calanda, María Portolés Cerezuela. Il maggiore di sette figli, Luis aveva due fratelli, Alfonso e Leonardo, e quattro sorelle: Alicia, Concepción, Margarita e María. Descriverà in seguito il suo luogo di nascita dicendo che a Calanda "il Medioevo durò fino alla prima guerra mondiale ".

Quando Buñuel aveva quattro mesi e mezzo, la famiglia si trasferì a Saragozza , dove erano una delle famiglie più ricche della città. A Saragozza, Buñuel ricevette una rigida educazione gesuita presso il Colegio del Salvador privato, a partire dall'età di 7 anni e continuando per i successivi sette anni. Dopo essere stato preso a calci e insultato dal supervisore dell'aula studio prima di un esame finale, Buñuel si è rifiutato di tornare a scuola. Disse a sua madre che era stato espulso, il che non era vero; infatti, aveva ricevuto il massimo dei voti nel suo esame di storia mondiale. Buñuel ha terminato gli ultimi due anni della sua istruzione liceale presso la scuola pubblica locale, diplomandosi all'età di 16 anni. Anche da bambino, Buñuel era una specie di showman cinematografico; amici di quel periodo descrivevano produzioni in cui Buñuel proiettava ombre su uno schermo usando una lanterna magica e un lenzuolo. Eccelleva anche nel pugilato e nel suonare il violino.

Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel.  Rafael Barradas e Federico Garcia Lorca.  Madrid, 1923
Luis Buñuel (fila in alto a destra), Madrid, 1923

Nella sua giovinezza, Buñuel era profondamente religioso, servendo alla Messa e facendo la Comunione ogni giorno, fino a quando, all'età di 16 anni, fu disgustato da ciò che percepiva come l'illogicità della Chiesa, insieme al suo potere e ricchezza.

Nel 1917 frequentò l' Università di Madrid , studiando prima agraria, poi ingegneria industriale e infine la filosofia . Ha sviluppato rapporti molto stretti con il pittore Salvador Dalí e il poeta Federico García Lorca , tra gli altri importanti artisti creativi spagnoli che vivono nella Residencia de Estudiantes , con i tre amici che formano il nucleo dell'avanguardia surrealista spagnola e diventando noti come membri di " La Generazione del 27 ". Buñuel era particolarmente colpito da García Lorca, scrivendo in seguito nella sua autobiografia: "Ci siamo piaciuti all'istante. Anche se sembravamo avere poco in comune - io ero un redneck di Aragona e lui un elegante andaluso - trascorrevamo la maggior parte del nostro tempo insieme ...La sera ci sedevamo sull'erba dietro la Residencia (a quel tempo c'erano vasti spazi aperti fino all'orizzonte), e lui mi leggeva le sue poesie.Leggeva lentamente e magnificamente, e attraverso di lui io ha cominciato a scoprire un mondo completamente nuovo." La relazione di Buñuel con Dalí era un po' più travagliata, essendo tinta di gelosia per la crescente intimità tra Dalí e Lorca e risentimento per il primo successo di Dalí come artista.

L'interesse di Buñuel nel film è stata intensificata da una visione di Fritz Lang s' Der müde Tod : "Sono uscito dal Vieux Colombier .. [Teatro] completamente trasformato Immagini poteva e ha fatto diventare per me il vero mezzo di espressione, ho deciso di dedicarmi al cinema". All'età di 72 anni, Buñuel non aveva perso il suo entusiasmo per questo film, chiedendo l'autografo all'ottantenne Lang.

Carriera

Primo periodo francese (1925-1930)

Jean Epstein , il primo collaboratore cinematografico di Buñuel

Nel 1925 Buñuel si trasferì a Parigi, dove iniziò a lavorare come segretario in un'organizzazione chiamata Società Internazionale di Cooperazione Intellettuale. Si è anche impegnato attivamente nel cinema e nel teatro, andando al cinema anche tre volte al giorno. Grazie a questi interessi, incontrò un certo numero di persone influenti, tra cui il pianista Ricardo Viñes , che fu determinante nel garantire la selezione di Buñuel come direttore artistico della prima olandese dell'opera di marionette El retablo de maese Pedro di Manuel de Falla nel 1926.

Ha deciso di entrare nell'industria cinematografica e si è iscritto a una scuola di cinema privata gestita da Jean Epstein e alcuni soci. A quel tempo, Epstein era uno dei più celebri registi commerciali operanti in Francia, i suoi film venivano salutati come "il trionfo dell'impressionismo in movimento, ma anche il trionfo dello spirito moderno". In poco tempo, Buñuel lavorò per Epstein come assistente alla regia in Mauprat (1926) e La chute de la maison Usher (1928), e anche per Mario Nalpas in La Sirène des Tropiques (1927), con Josephine Baker . E 'apparso sullo schermo in una piccola parte come un contrabbandiere in Jacques Feyder s' Carmen (1926).

Quando Buñuel respinse con scherno la richiesta di Epstein di assistere il mentore di Epstein, Abel Gance , che all'epoca stava lavorando al film Napoléon , Epstein lo respinse con rabbia, dicendo "Come può un piccolo stronzo come te osare parlare in quel modo di un grande regista come Gance?" poi aggiunse "Sembri piuttosto surrealista. Attenti ai surrealisti, sono pazzi".

Dopo essersi separato da Epstein, Buñuel ha lavorato come critico cinematografico per La Gaceta Literaria (1927) e Les Cahiers d'Art (1928). Nei periodici L'Amic de les Arts e La gaseta de les Arts , lui e Dalí hanno portato avanti una serie di saggi "call and response" sul cinema e sul teatro, discutendo questioni tecniche come la segmentazione, il découpage , l' inquadratura e il montaggio ritmico . Ha anche collaborato con il celebre scrittore Ramón Gómez de la Serna alla sceneggiatura di quello che sperava sarebbe stato il suo primo film, "una storia in sei scene" chiamato Los caprichos . Attraverso il suo coinvolgimento con la Gaceta Literaria , ha contribuito a creare il primo cine-club di Madrid e ne è stato il presidente inaugurale.

Un Chien Andalou (1929)

Dopo il suo apprendistato con Epstein, Buñuel ha girato e diretto un cortometraggio di 16 minuti, Un Chien Andalou , con Salvador Dalí . Il film, finanziato dalla madre di Buñuel, consiste in una serie di immagini sorprendenti di natura freudiana , che iniziano con il bulbo oculare di una donna che viene aperto con una lametta. Un Chien Andalou è stato accolto con entusiasmo dal fiorente movimento surrealista francese dell'epoca e continua ad essere mostrato regolarmente nelle società cinematografiche fino ad oggi. È stato definito "il cortometraggio più famoso mai realizzato" dal critico Roger Ebert .

La sceneggiatura è stata scritta in sei giorni a casa di Dalí a Cadaqués . In una lettera ad un amico scritta nel febbraio 1929, Buñuel descrisse il processo di scrittura: "Dovevamo cercare la trama. Dalí mi disse: 'Ho sognato la scorsa notte di formiche che sciamavano tra le mie mani', e io dissi: 'Buon Dio, e ho sognato di aver tagliato l'occhio a qualcuno. Ecco il film, andiamo a farlo.'" In deliberato contrasto con l'approccio adottato da Jean Epstein e dai suoi coetanei, che era di non lasciare mai nulla nelle loro lavorando al caso, con ogni decisione estetica che ha una spiegazione razionale e si inserisce chiaramente nel tutto, Buñuel e Dalí hanno fatto un punto cardine dell'eliminazione di tutte le associazioni logiche. Nelle parole di Buñuel: "La nostra unica regola era molto semplice: nessuna idea o immagine che potesse prestarsi a una spiegazione razionale di alcun tipo sarebbe stata accettata. Abbiamo dovuto aprire tutte le porte all'irrazionale e conservare solo quelle immagini che ci hanno sorpreso, senza cercando di spiegare perché".

Era intenzione di Buñuel oltraggiare l'autoproclamata avanguardia artistica della sua giovinezza, dicendo in seguito: "Storicamente il film rappresenta una reazione violenta contro quella che a quei tempi veniva chiamata 'avanguardia', che mirava esclusivamente alla sensibilità artistica e al pubblico Motivo." Contro le sue speranze e aspettative, il film è stato un successo popolare proprio con il pubblico che aveva voluto insultare, portando Buñuel a esclamare esasperato: "Cosa posso fare con le persone che adorano tutto ciò che è nuovo, anche quando va contro il loro convinzioni più profonde, o sulla stampa insincera e corrotta e sull'insensato gregge che vedeva la bellezza o la poesia in qualcosa che in fondo non era altro che un disperato e appassionato appello all'omicidio?"

Sebbene Un Chien Andalou sia un film muto , durante la proiezione originale (a cui partecipa l'élite del mondo dell'arte parigino), Buñuel ha riprodotto una sequenza di dischi fonografici che ha cambiato manualmente tenendo le tasche piene di pietre con cui colpire i disturbatori previsti. Dopo la prima, Buñuel e Dalí sono stati ammessi formalmente alla comunità affiatata dei surrealisti, guidata dal poeta André Breton .

L'età d'oro (1930)

Marie-Laure de Noailles era un importante mecenate di artisti d'avanguardia, che ha ricevuto L'Age d'Or come regalo di compleanno da suo marito, Charles

Alla fine del 1929, grazie a Un Chien Andalou , Buñuel e Dalí furono incaricati di realizzare un altro cortometraggio di Marie-Laurie e Charles de Noailles , proprietari di un cinema privato in Place des États-Unis e sostenitori finanziari delle produzioni di Jacques Manuel, Man Ray e Pierre Chenal . All'inizio, l'intento era che il nuovo film avesse la stessa lunghezza di Un Chien , solo che questa volta con il sonoro. Ma verso la metà del 1930, il film era cresciuto in modo segmentale fino alla durata di un'ora. Ansioso che sarebbe durato il doppio del tempo previsto e al doppio del budget, Buñuel si è offerto di tagliare il film e interrompere la produzione, ma Noailles gli ha dato il via libera per continuare il progetto.

Il film, intitolato L'Age d'Or , nasce come una seconda collaborazione con Dalí, ma, mentre si lavora alla sceneggiatura, i due litigano; Buñuel, che all'epoca aveva forti simpatie di sinistra, desiderava un deliberato indebolimento di tutte le istituzioni borghesi, mentre Dalí, che alla fine sostenne il fascista spagnolo Francisco Franco e varie figure dell'aristocrazia europea, voleva semplicemente provocare uno scandalo attraverso l'uso di vari immagini scatologiche e anticattoliche. L'attrito tra loro è stato esacerbato quando, a una cena a Cadaqués, Buñuel ha cercato di strangolare la fidanzata di Dalí, Gala , la moglie del poeta surrealista Paul Éluard . Di conseguenza, Dalí non ha avuto nulla a che fare con le riprese del film. Nel corso della produzione, Buñuel ha aggirato la sua ignoranza tecnica filmando principalmente in sequenza e utilizzando quasi ogni metro di pellicola che ha girato. Buñuel ha invitato amici e conoscenti a comparire, per niente, nel film; per esempio, chiunque possedesse uno smoking o un abito da festa ha avuto una parte nella scena del salone.

"Un film chiamato L'Age d'or , la cui qualità artistica inesistente è un insulto a qualsiasi tipo di standard tecnico, combina, come uno spettacolo pubblico, gli incidenti più osceni, disgustosi e di cattivo gusto. Paese, famiglia e religione sono trascinato nel fango”.

Estratto dalla recensione di Richard Pierre Bodin su Le Figaro , 7 dicembre 1930.

L'Age d'Or è stata pubblicamente proclamata da Dalí come un deliberato attacco al cattolicesimo, e questo ha scatenato uno scandalo molto più grande di Un Chien Andalou . Una delle prime proiezioni è stata rilevata dai membri della Lega fascista dei patrioti e dall'Anti-Jewish Youth Group, che hanno lanciato inchiostro viola sullo schermo e poi hanno vandalizzato la galleria d'arte adiacente, distruggendo una serie di preziosi dipinti surrealisti. Il film è stato bandito dalla polizia parigina "in nome dell'ordine pubblico". I de Noailles, entrambi cattolici, furono minacciati di scomunica dal Vaticano a causa della scena finale blasfema del film (che collega visivamente Gesù Cristo con gli scritti del marchese de Sade ), così presero la decisione nel 1934 di ritirare tutte le copie dalla circolazione , e L'Age d'Or non è stato più visto fino al 1979, dopo la loro morte, anche se una stampa è stata contrabbandata in Inghilterra per una visione privata. Il furore era così grande che la prima di un altro film finanziato dal de Noailles, Jean Cocteau 'l Il sangue di un poeta , ha dovuto essere ritardata per oltre due anni, fino indignazione per L'Age d'Or era morto verso il basso. A peggiorare le cose, Charles de Noailles fu costretto a ritirare la sua iscrizione al Jockey Club .

In concomitanza con il succès de scandale , sia Buñuel che la protagonista del film, Lya Lys , ricevettero offerte di interesse da Metro-Goldwyn-Mayer e si recarono a Hollywood a spese dello studio. Mentre si trovava negli Stati Uniti, Buñuel si unì ad altre celebrità espatriate tra cui Sergei Eisenstein , Josef Von Sternberg , Jacques Feyder, Charles Chaplin e Bertolt Brecht . Tutto ciò che era richiesto a Buñuel dal suo contratto a tempo indeterminato con la MGM era che "imparasse alcune buone capacità tecniche americane", ma, dopo essere stato espulso dal primo set che ha visitato perché la star, Greta Garbo , non accoglieva gli intrusi, ha ha deciso di rimanere a casa la maggior parte del tempo e di presentarsi solo per ritirare lo stipendio. Il suo unico contributo duraturo alla MGM è arrivato quando ha lavorato come comparsa in La Fruta Amarga , un remake in lingua spagnola di Min e Bill . Quando, dopo alcuni mesi in studio, gli è stato chiesto di guardare le corse di Lili Damita per valutare il suo accento spagnolo, ha rifiutato e ha inviato un messaggio al capo dello studio Irving Thalberg affermando che era lì come francese, non spagnolo, e lui "non ha avuto tempo da perdere ad ascoltare una delle puttane". Tornò in Spagna poco dopo.

Spagna (1931-1937)

La Spagna all'inizio degli anni '30 fu un periodo di turbolenze politiche e sociali. A causa sia di un'ondata di sentimenti anticlericali sia di un desiderio di vecchia data di punizione per la corruzione e il comportamento scorretto dell'estrema destra e dei loro sostenitori nella chiesa, anarchici e socialisti radicali saccheggiarono il quartier generale monarchico a Madrid e iniziarono a bruciare o altrimenti distruggere più di una dozzina di chiese della capitale. Atti rivoluzionari simili si verificarono in molte altre città della Spagna meridionale e orientale, nella maggior parte dei casi con l'acquiescenza e occasionalmente con l'assistenza delle autorità repubblicane ufficiali.

La futura moglie di Buñuel, Jeanne Rucar, ha ricordato che in quel periodo "si entusiasmava molto per la politica e le idee che erano ovunque nella Spagna prima della guerra civile". Nella prima ondata del suo entusiasmo, Buñuel si unì al Partito Comunista di Spagna (PCE) nel 1931, anche se più tardi nella vita negò di diventare comunista.

Gruppo di Hurdanos all'inizio del XX secolo

Nel 1932, Buñuel fu invitato a servire come documentarista cinematografico per la celebre Mission Dakar-Djibouti , la prima spedizione antropologica francese su larga scala, che, guidata da Marcel Griaule , portò alla luce circa 3.500 manufatti africani per il nuovo Musée de l'Homme . Anche se ha rifiutato, il progetto ha suscitato il suo interesse per l' etnografia . Dopo aver letto lo studio accademico, Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) di Maurice Legendre, decide di realizzare un film incentrato sulla vita contadina dell'Estremadura , uno degli stati più poveri della Spagna. Il film, intitolato Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933), è stato finanziato con un budget di 20.000 pesetas donati da un amico anarchico della classe operaia di nome Ramón Acín , che aveva vinto i soldi a una lotteria. Nel film, Buñuel abbina scene di condizioni sociali deplorevoli a una narrazione che ricorda il commento di un diario di viaggio consegnato da un annunciatore dal suono distaccato, mentre la colonna sonora tuona musica inappropriata di Brahms .

"Sebbene il materiale sia organizzato con maestria, la stessa concezione di 'arte' qui sembra irrilevante. È il film più profondamente inquietante che abbia mai visto".

Il pluripremiato regista Tony Richardson in Las Hurdes: Tierra Sin Pan

Las Hurdes fu bandita dalla Seconda Repubblica Spagnola e poi dalla dittatura franchista . È un film che continua a lasciare perplessi gli spettatori e resiste alla facile categorizzazione da parte degli storici del cinema. Las Hurdes è stato definito uno dei primi esempi di mockumentary , ed è stato etichettato come un "documentario surrealista", termine definito dal critico Mercè Ibarz come "Un uso multistrato e snervante del suono, la giustapposizione di forme narrative già apprese da la stampa scritta, i diari di viaggio e i nuovi metodi pedagogici, nonché un uso sovversivo di documenti fotografati e filmati intesi come base per la propaganda contemporanea di massa". Catherine Russell ha affermato che in Las Hurdes , Buñuel è stato in grado di conciliare la sua filosofia politica con la sua estetica surrealista, con il surrealismo che diventa "un mezzo per risvegliare un materialismo marxista che rischia di diventare un'ortodossia stantia".

Dopo Las Hurdes nel 1933, Buñuel ha lavorato a Parigi nel dipartimento di doppiaggio della Paramount Pictures , ma dopo il suo matrimonio nel 1934, è passato alla Warner Brothers perché gestivano studi di doppiaggio a Madrid. Un amico, Ricardo Urgoiti, proprietario della società cinematografica commerciale Filmófono, ha invitato Buñuel a produrre film per un pubblico di massa. Ha accettato l'offerta, considerandolo un "esperimento" poiché sapeva che l'industria cinematografica in Spagna era ancora molto indietro rispetto al livello tecnico di Hollywood o Parigi. Secondo le interviste dello storico del cinema Manuel Rotellar con i membri del cast e della troupe degli studi Filmófono, l'unica condizione di Buñuel era che il suo coinvolgimento con queste immagini fosse completamente anonimo, apparentemente per paura di danneggiare la sua reputazione di surrealista. Rotellar insiste, tuttavia, "la verità è che è stato Luis Buñuel a dirigere le produzioni del Filmófono". José Luis Sáenz de Heredia , il regista titolare di due dei film creati durante gli anni di Buñuel come "produttore esecutivo" a Filmófono, ha raccontato che era Buñuel a "spiegarmi ogni mattina cosa voleva... Abbiamo guardato insieme le riprese ed è stato Buñuel a scegliere le inquadrature, e durante il montaggio non mi è stato nemmeno permesso di essere presente". Dei 18 film prodotti da Buñuel durante i suoi anni al Filmófono, i quattro che si ritiene siano stati da lui diretti dalla critica sono:

  • Don Quintín el amargao (Don Quintin the Sourpuss), 1935 - un musical basato su un'opera teatrale di Carlos Arniches , la prima zarzuela (un tipo di opera spagnola) filmata con il suono.
  • La hija de Juan Simón (La figlia di Juan Simón), 1935 - un altro musical e un grande successo commerciale
  • Quién me quiere a mí? (Who Loves Me?), 1936 - una commedia sentimentale che Buñuel definì "il mio unico fallimento commerciale, e anche piuttosto triste".
  • ¡Centinela, allerta! , (Sentry, Keep Watch!), 1937 – una commedia e il più grande successo al botteghino di Filmófono.

Durante la guerra civile spagnola (1936-1939), Buñuel si mise a disposizione del governo repubblicano. Il ministro degli esteri lo mandò prima a Ginevra (settembre 1936) e poi a Parigi per due anni (1936-38), con l'incarico ufficiale di catalogare i film di propaganda repubblicana. Oltre alla catalogazione, Buñuel portava in Spagna trattati di sinistra, faceva qualche spionaggio occasionale, faceva da guardia del corpo e supervisionava la realizzazione di un documentario, intitolato España 1936 in France e Espana leal, ¡en armas! in Spagna, che copriva le elezioni, le sfilate, le rivolte e la guerra. Nell'agosto del 1936, Federico García Lorca fu ucciso da una milizia nazionalista. Secondo suo figlio, Juan Luis , Buñuel parlò raramente di Lorca, ma pianse la morte prematura del poeta per tutta la vita.

Buñuel fungeva essenzialmente da coordinatore della propaganda cinematografica per la Repubblica, il che significava che era in grado di esaminare tutti i film girati nel paese e decidere quali sequenze potevano essere sviluppate e distribuite all'estero. L'ambasciatore spagnolo suggerì a Buñuel di rivisitare Hollywood dove avrebbe potuto dare consigli tecnici sui film che venivano girati sulla guerra civile spagnola, così nel 1938, lui e la sua famiglia si recarono negli Stati Uniti usando fondi ottenuti dai suoi vecchi mecenati, i Noailles. Quasi subito dopo il suo arrivo in America, tuttavia, la guerra finì e la Motion Picture Producers and Distributors Association of America smise di fare film sul conflitto spagnolo. Secondo la moglie di Buñuel, tornare in Spagna era impossibile da quando i fascisti avevano preso il potere, così Buñuel decise di rimanere negli Stati Uniti a tempo indeterminato, affermando di essere "immensamente attratto dalla naturalezza e socievolezza americana".

Stati Uniti (1938-1945)

Museum of Modern Art, 1943. Buñuel è stato impiegato al MOMA durante la seconda guerra mondiale, supervisionando e montando documentari per i paesi dell'America Latina, commissionati dal Committee on Inter-American Affairs guidato da Nelson Rockefeller

Tornato a Hollywood nel 1938, fece amicizia con Frank Davis, un produttore della MGM e membro del Partito Comunista USA , che mise Buñuel sul libro paga di Cargo of Innocence , un film su madri e bambini rifugiati spagnoli in fuga da Bilbao verso l'URSS. Il progetto è stato precipitosamente accantonato quando un altro film di Hollywood sulla guerra civile spagnola, Blockade , è stato accolto con disapprovazione dalla Catholic League of Decency . Nelle parole della biografa Ruth Brandon, Buñuel e la sua famiglia "hanno vissuto da una briciola di lavoro insoddisfacente all'altra" perché "non aveva l'arroganza e la prepotenza essenziali per la sopravvivenza a Hollywood". Semplicemente non era abbastanza appariscente da catturare l'attenzione dei decisori di Hollywood, secondo l'opinione del compositore cinematografico George Antheil : "Dal momento che [Buñuel], sua moglie e suo figlio sembravano essere persone assolutamente normali, solide, totalmente non-surrealista nella tradizione di Dalí come si potrebbe immaginare." Per la maggior parte, è stato snobbato da molte delle persone della comunità cinematografica che ha incontrato durante il suo primo viaggio in America, anche se è stato in grado di vendere alcune gag a Chaplin per il suo film Il grande dittatore .

Disperato, per vendersi a produttori indipendenti, ha composto un'autobiografia di 21 pagine, una sezione della quale, intitolata "My Present Plans", ha delineato proposte per due film documentari:

  • "L'uomo primitivo", che descriverebbe "la terribile lotta dell'uomo primitivo contro un universo ostile, come appariva il mondo, come lo vedevano , che idee avevano sull'amore, sulla morte, sulla fratellanza, come e perché nasce la religione ", [corsivo nell'originale]
  • "Psico-Patologia", che "svelerebbe l'origine e lo sviluppo di diverse malattie psicopatiche... Un simile film documentario, a parte il suo grande interesse scientifico, potrebbe rappresentare sullo schermo una Nuova Forma di Terrore o il suo sinonimo di Umorismo ". [corsivo nell'originale]

Nessuno mostrò alcun interesse e Buñuel si rese conto che stare a Los Angeles era inutile, così si recò a New York per vedere se poteva cambiare le sue sorti.

"Luis Buñuel era lì, con i suoi occhi tiroidei, i nei sul mento che ricordo di tanto tempo fa quando abbiamo visto per la prima volta i film surrealisti alla Cinémathèque ,... e mentre parlava ricordo di aver pensato che il suo pallore fosse più appropriato per uno che ha passato la vita in buie sale di proiezione... Ha un umorismo tagliente, un sarcasmo amaro, e allo stesso tempo verso le donne un sorriso gentile e speciale".

Anaïs Nin , nel suo diario sull'incontro con Buñuel quando lavorava al MoMA

A New York, Antheil ha presentato Buñuel a Iris Barry , curatrice capo del film al Museum of Modern Art (MoMA). Barry ha convinto Buñuel a far parte di un comitato formato per aiutare a educare coloro che all'interno del governo degli Stati Uniti potrebbero non aver apprezzato appieno l'efficacia del film come mezzo di propaganda. Buñuel è stato ingaggiato per produrre una versione ridotta di Leni Riefenstahl s' Trionfo della volontà (1935) come un progetto dimostrativo. Il prodotto finito era una compilation di scene di Riefenstahl nazista epico con Hans Bertram s' Feuertaufe . Buñuel è rimasto al MoMA per lavorare per l' Ufficio del Coordinatore degli Affari Interamericani (OCIAA) come parte di un team di produzione che raccoglieva, revisionava e montava film intesi come propaganda antifascista da distribuire in America Latina dalle ambasciate americane. Mentre veniva esaminato per il lavoro all'OCIAA, quando gli fu chiesto se fosse un comunista, rispose: "Sono un repubblicano" e, a quanto pare, l'intervistatore non si rese conto che Buñuel si riferiva al governo di coalizione socialista spagnolo, non il partito politico americano. Descrivendo il lavoro di Buñuel al MoMA, il suo amico, il compositore Gustavo Pittaluga, ha dichiarato: "Luis ha creato forse 2.000 opere notevoli. Ci sono stati inviati documentari anonimi, spesso materiali primari estremamente deboli, che il team del Museo ha trasformato in film meravigliosi. E non solo versioni spagnole, ma anche portoghese, francese e inglese... Avrebbe creato un buon documentario attraverso il montaggio." [corsivo nell'originale]

Nel 1942, Buñuel chiese la cittadinanza americana, perché prevedeva che il MoMA sarebbe stato presto posto sotto il controllo federale. Ma quello stesso anno Dalí pubblicò la sua autobiografia, La vita segreta di Salvador Dalí , in cui chiariva di essersi separato da Buñuel perché quest'ultimo era comunista e ateo . La notizia giunse all'arcivescovo Spellman , che con rabbia affrontò Barry con la domanda: "Sapete di ospitare in questo Museo l'Anticristo, l'uomo che ha girato un film blasfemo L'Age d'Or ?" Allo stesso tempo, una campagna da parte di Hollywood, attraverso il suo giornale di settore, il Motion Picture Herald , per minare l'unità cinematografica del MoMA ha portato a una riduzione del 66% del budget del dipartimento e Buñuel si è sentito costretto a dimettersi. Nel 1944, tornò a Hollywood per la terza volta, questa volta come produttore di doppiaggio spagnolo per la Warner Brothers . Prima di lasciare New York City, ha affrontato Dalí nel suo hotel, lo Sherry Netherland , per raccontare al pittore del danno che il suo libro aveva fatto e poi gli ha sparato al ginocchio. Buñuel non ha portato a termine la parte violenta del suo piano. Dalí si è spiegato dicendo: "Non ho scritto il mio libro per mettere VOI su un piedistallo. L'ho scritto per mettere ME su un piedistallo".

Man Ray – un amico del periodo surrealista di Buñuel e collaboratore di progetti hollywoodiani non realizzati.

Il primo incarico di doppiaggio di Buñuel al suo ritorno a Hollywood è stato My Reputation , un film di Barbara Stanwyck che è diventato El Que Diran nelle mani di Buñuel. Oltre al suo lavoro di doppiaggio, Buñuel ha tentato di sviluppare una serie di progetti indipendenti:

  • In collaborazione con un vecchio amico dei tempi surrealisti, Man Ray , ha lavorato a uno scenario chiamato The Sewers of Los Angeles , che si è svolto su una montagna di escrementi vicino a un'autostrada e a un bacino di polvere.
  • Con il suo amico, José Rubia Barcia , ha scritto una sceneggiatura intitolata La novia de medianoche (La sposa di mezzanotte), un thriller gotico, rimasto in sospeso fino a quando non è stato girato da Antonio Simón nel 1997.
  • Continuò a lavorare su una sceneggiatura intitolata "Goya e la duchessa d'Alba", un trattamento che aveva iniziato già nel 1927, con l'attore/produttore Florián Rey e il cameraman José María Beltrán , e poi resuscitato nel 1937 come progetto per la Paramount.
  • Nella sua autobiografia del 1982 Mon Dernier soupir ( My Last Sigh , 1983, My Last Breath , 1994), Buñuel ha scritto che su richiesta del regista Robert Florey , ha presentato un trattamento di una scena su una mano disincarnata, che è stata poi inclusa nel film La bestia con cinque dita (1946), con Peter Lorre , senza riconoscimento del contributo di Buñuel o pagamento di alcun compenso. Tuttavia, Brian Taves, studioso di cinema e archivista della Library of Congress , ha contestato la verità di questa affermazione.

Nel 1945, scaduto il contratto di Buñuel con la Warner Brothers, decise di non rinnovarlo in ordine, come disse lui: "per realizzare l'ambizione della mia vita per un anno: non fare nulla". Mentre la sua famiglia si divertiva in spiaggia, Buñuel trascorreva gran parte del suo tempo nella Valle dell'Antelope con lo scrittore Aldous Huxley e lo scultore Alexander Calder , da cui aveva preso in affitto una casa.

Nella sua autobiografia, in un capitolo della sua seconda esperienza in America, Buñuel afferma che "[o] n diverse occasioni, sia americano che i produttori europei hanno suggerito che affronto una versione cinematografica di Malcolm Lowry 'il Sotto il vulcano ", ma che dopo aver letto più volte il libro e otto diverse sceneggiature non è riuscito a trovare una soluzione per il cinema. Il film è stato infine realizzato nel 1984 da John Huston .

Anni intermedi (1946-1961)

Messico (1946-1953)

Nel 1946, una vecchia amica, la produttrice Denise Tual , vedova di Pierre Batcheff , il protagonista di Un Chien Andalou , propose a lei e a Buñuel di adattare la commedia di Lorca La casa de Bernarda Alba per la produzione a Parigi. Come si è scoperto, però, prima che entrambi potessero raggiungere l'Europa, hanno incontrato problemi nell'assicurarsi i diritti dalla famiglia di Lorca. Mentre erano a Città del Messico, in una sosta, avevano chiesto un finanziamento a Óscar Dancigers, produttore emigrato russo attivo in Messico. Dancigers gestiva una società di produzione indipendente specializzata nell'assistere gli studi cinematografici statunitensi con le riprese in esterni in Messico, ma dopo la seconda guerra mondiale aveva perso il suo legame con Hollywood a causa della sua lista nera come comunista. Sebbene Dancigers non fosse entusiasta del progetto Lorca, voleva lavorare con Buñuel e ha convinto il regista spagnolo a intraprendere un progetto completamente diverso.

Libertad Lamarque, protagonista del primo film messicano di Buñuel. Si diceva che Buñuel avesse serbato rancore a lungo contro Lamarque perché l'attrice era stata in grado di farlo piangere quando ha visto un "melodramma banale" che aveva fatto in Argentina: "Come ho potuto lasciarmi piangere su un tale assurdo, scena grottesca e ridicola?"

L' età d'oro del cinema messicano raggiunse il culmine tra la metà e la fine degli anni '40, proprio nel periodo in cui Buñuel si stava connettendo con Dancigers. I film rappresentavano la terza industria più grande del Messico nel 1947, impiegando 32.000 lavoratori, con 72 produttori cinematografici che hanno investito 66 milioni di pesos (circa 13 milioni di dollari USA) all'anno, quattro studi attivi con 40 milioni di pesos di capitale investito e circa 1.500 teatri in tutta la nazione, con circa 200 nella sola Città del Messico. Per il loro primo progetto, i due uomini hanno selezionato quello che sembrava un successo infallibile , Gran Casino , un pezzo musicale ambientato a Tampico durante gli anni del boom dello sfruttamento del petrolio, con protagonisti due degli artisti più famosi dell'America Latina: Libertad Lamarque , un'attrice e cantante argentina e Jorge Negrete , cantante messicano e protagonista di film "charro" , un equivalente messicano del western americano . Buñuel ha ricordato: "Li ho tenuti a cantare tutto il tempo: una competizione, un campionato".

Il film non ha avuto successo al botteghino, alcuni addirittura lo hanno definito un fiasco. Diverse ragioni sono state fornite per il suo fallimento con il pubblico; per alcuni, Buñuel è stato costretto a fare concessioni al cattivo gusto delle sue star, in particolare Negrete, altri citano le abilità tecniche arrugginite e la mancanza di fiducia di Buñuel dopo tanti anni dalla sedia da regista, mentre altri ancora ipotizzano che il pubblico messicano fosse stanco di film di genere, chiamati "churros", che erano percepiti come realizzati a buon mercato e in fretta.

Il fallimento di Gran Casino ha messo da parte Buñuel e sono passati più di due anni prima che avesse la possibilità di dirigere un altro film. Secondo Buñuel, ha trascorso questo tempo "grattandomi il naso, guardando le mosche e vivendo dei soldi di mia madre", ma in realtà era un po' più laborioso di quanto possa sembrare. Con la coppia marito/moglie di Janet e Luis Alcoriza , ha scritto la sceneggiatura di Si usted no puede, yo sí , che è stato girato nel 1950 da Julián Soler . Ha anche continuato a sviluppare l'idea per un film surrealista chiamato Ilegible, hijo de flauta , con il poeta Juan Larrea . Dancigers gli ha fatto notare che attualmente c'era interesse pubblico per i film sui ricci di strada, quindi Buñuel ha perlustrato le strade secondarie e le baraccopoli di Città del Messico in cerca di materiale, intervistando gli assistenti sociali sulla guerra delle bande di strada e sui bambini assassinati.

Durante questo periodo, Dancigers era impegnato nella produzione di film per l'attore/regista Fernando Soler , una delle personalità cinematografiche messicane più longeve, soprannominato il "paterfamilias nazionale". Sebbene Soler in genere preferisse dirigere i propri film, per la loro prossima collaborazione, El Gran Calavera , basata su un'opera teatrale di Adolfo Torrado, decise che fare entrambi i lavori sarebbe stato troppo complicato, quindi chiese a Dancigers di trovare qualcuno di cui ci si potesse fidare per gestire gli aspetti tecnici delle funzioni di direzione. Buñuel ha accolto l'opportunità, affermando che: "Mi sono divertito con il montaggio, le costruzioni, gli angoli... Tutto ciò mi interessava perché ero ancora un apprendista nel cinema cosiddetto 'normale'". Come risultato del suo lavoro su questo film, ha sviluppato una tecnica per realizzare film in modo economico e rapido limitandoli a 125 colpi. El Gran Calavera è stato completato in 16 giorni al costo di 400.000 pesos (circa $ 46.000 USA al tasso di cambio del 1948). Il quadro è stato descritto come "un esilarante screwball send-up del messicano nuovi ricchi ... un ottovolante selvaggia di scambio di identità, matrimoni fittizi e suicidi misfired", ed è stato un grande successo al box office in Messico. Nel 2013, il film è stato rifatto dal regista messicano Gary Alazraki con il titolo The Noble Family . Nel 1949, Buñuel rinunciò alla cittadinanza spagnola per diventare un messicano naturalizzato.

Il successo commerciale di El Gran Calavera ha permesso a Buñuel di riscattare una promessa che aveva estorto a Dancigers, che era che se Buñuel fosse riuscito a fornire una fonte di guadagno, Dancigers avrebbe garantito "un grado di libertà" sul prossimo progetto cinematografico. Sapendo che Dancigers era a disagio con lo sperimentalismo, specialmente quando poteva influenzare la linea di fondo, Buñuel ha proposto un progetto commerciale intitolato ¡Mi huerfanito jefe! , su un giovane venditore ambulante che non riesce a vendere il suo ultimo biglietto della lotteria, che finisce per essere il vincitore e renderlo ricco. Dancigers era aperto all'idea, ma invece di un " feuilleton ", ha suggerito di fare "qualcosa di un po' più serio". Durante le sue recenti ricerche nelle baraccopoli di Città del Messico, Buñuel aveva letto un articolo di giornale sul ritrovamento del corpo di un ragazzo di dodici anni in una discarica, e questa è diventata l'ispirazione, e la scena finale, per il film, infine chiamato Los olvidi .

"Il mondo non funziona come Hollywood ci ha detto che funziona, e Buñuel sapeva bene che le verità sulla povertà non possono essere mascherate in alcun modo. Questo film continua a provocare reazioni per il suo ritratto impenitente della vita senza speranza o fiducia. Regge tra le opere di Buñuel come il momento in cui irruppe in superficie e urlò, prima di sprofondare di nuovo nel mondo dei privilegiati dove la sua visione surreale amava di più suonare.

L' autore vincitore del Booker Prize DBC Pierre su Los olvidados

Il film racconta la storia di una banda di strada di bambini che terrorizzano il loro quartiere impoverito, a un certo punto brutalizzando un cieco e in un altro aggredendo un uomo senza gambe che si muove su un carrello, che gettano giù da una collina. Lo storico del cinema Carl J. Mora ha detto di Los olvidados che il regista "ha visualizzato la povertà in un modo radicalmente diverso dalle forme tradizionali del melodramma messicano. I bambini di strada di Buñuel non sono "nobilitati" dalla loro disperata lotta per la sopravvivenza; sono infatti spietati predatori che non sono migliori delle loro vittime ugualmente non romantiche". Il film è stato realizzato rapidamente (18 giorni) ea buon mercato (450.000 pesos), con la quota di Buñuel pari a $ 2.000. Durante le riprese, alcuni membri della troupe hanno resistito alla produzione in vari modi: un tecnico ha affrontato Buñuel e gli ha chiesto perché non avesse realizzato un "vero" film messicano "piuttosto che un film miserabile come questo"; il parrucchiere del film si è licenziato all'istante per una scena in cui la madre del protagonista si rifiuta di dargli da mangiare ("In Messico nessuna madre lo direbbe a suo figlio."); un altro membro dello staff ha esortato Buñuel ad abbandonare le riprese su un "mucchio di immondizia", ​​osservando che c'erano molti "incantevoli quartieri residenziali come Las Lomas " che erano disponibili; mentre Pedro de Urdimalas, uno degli sceneggiatori, ha rifiutato di ammettere il suo nome nei titoli di coda.

Octavio Paz, ardente campione di Los olvidados e amico intimo durante l'esilio di Buñuel in Messico

Questa ostilità fu avvertita anche da coloro che assistettero alla prima del film a Città del Messico il 9 novembre 1950, quando Los olvidados fu interpretato da molti come un insulto alla sensibilità messicana e alla nazione messicana. A un certo punto, il pubblico ha urlato per lo shock quando uno dei personaggi ha guardato dritto nella telecamera e ha lanciato un uovo marcio, lasciando una melma gelatinosa e opaca sull'obiettivo per alcuni istanti. Nel suo libro di memorie, Buñuel ha ricordato che dopo la proiezione iniziale, la moglie di Diego Rivera , la pittrice Frida Kahlo, si rifiutò di parlargli, mentre la moglie del poeta León Felipe dovette essere trattenuta fisicamente dall'attaccarlo. Ci sono state persino richieste di revoca della cittadinanza messicana a Buñuel. Dancigers, in preda al panico per quella che temeva sarebbe stata una completa debacle, commissionò rapidamente un "happy end" alternativo per il film, e virò anche una prefazione che mostrava filmati di stock degli skyline di New York, Londra e Parigi con commento fuori campo al fatto che dietro la ricchezza di tutte le grandi città del mondo si trovano povertà e bambini malnutriti, e che Città del Messico "quella grande città moderna, non fa eccezione". Indipendentemente da ciò, la partecipazione è stata così scarsa che Dancigers ha ritirato il film dopo soli tre giorni nelle sale.

Attraverso gli sforzi determinati del futuro premio Nobel per la letteratura Octavio Paz , che all'epoca era al servizio diplomatico del Messico, Los olvidados fu scelto per rappresentare il Messico al Festival di Cannes del 1951, e Paz promosse assiduamente il film distribuendo un manifesto di sostegno e sfilare fuori dal cinema con un cartellone. L'opinione in generale era entusiasta, con i surrealisti (bretone e il poeta Jacques Prevert ) e altri intellettuali artistici (il pittore Marc Chagall e il poeta/drammaturgo/cineasta Jean Cocteau ) elogiativi, ma il critico comunista Georges Sadoul si oppose a quello che vedeva come il film " morale borghese" a causa delle sue rappresentazioni positive di un "insegnante borghese" e di uno "stato borghese" nella riabilitazione dei bambini di strada, nonché una scena in cui la polizia dimostra la propria utilità impedendo a un pederasta di aggredire un bambino. Buñuel ha vinto il premio per la miglior regia quell'anno a Cannes e ha vinto anche il FIPRESCI International Critics' Award . Dopo aver ricevuto questi riconoscimenti, il film è stato ristampato in Messico, dove è andato in onda per due mesi ottenendo un'accettazione e un profitto molto maggiori. Los olvidados e il suo trionfo a Cannes hanno reso Buñuel una celebrità mondiale istantanea e il più importante regista di lingua spagnola del mondo. Nel 2003, Los olvidados è stato raccomandato dall'UNESCO per l'inclusione nel Registro della memoria del mondo , definendolo: "il più importante documento in spagnolo sulla vita marginale dei bambini nelle grandi città contemporanee".

"Qui in Messico, sono diventato un professionista nel mondo del cinema. Fino a quando sono arrivato qui, ho fatto un film nel modo in cui uno scrittore fa un libro, e con i soldi dei miei amici. Sono molto grato e felice di aver vissuto in Messico, e qui ho potuto fare i miei film in un modo che non avrei potuto fare in nessun altro paese del mondo. È vero che all'inizio, preso dalla necessità, sono stato costretto a fare film a buon mercato. Ma Non ho mai fatto un film che andasse contro la mia coscienza o le mie convinzioni. Non ho mai fatto un film superficiale e poco interessante".

– Luis Buñuel sulla sua carriera di metà secolo in Messico.

Buñuel è rimasto in Messico per il resto della sua vita, anche se ha trascorso periodi di tempo a girare in Francia e Spagna. In Messico, ha girato 21 film in un periodo di 18 anni. Per molti critici, sebbene ci fossero occasionali capolavori ampiamente riconosciuti come Los olvidados e Él (1953), la maggior parte della sua produzione consisteva in piatti generici adattati alle norme dell'industria cinematografica nazionale, adottando spesso convenzioni melodrammatiche che si rivolgevano ai gusti locali . Altri commentatori, tuttavia, hanno scritto dell'ingannevole complessità e intensità di molti di questi film, sostenendo che, collettivamente, "apportano una profondità e un potere filosofici al suo cinema, offrendo insieme una meditazione sostenuta sulle idee di religione, iniquità di classe, violenza e desiderio”. Sebbene Buñuel di solito avesse poca scelta per quanto riguarda la selezione di questi progetti, spesso trattano temi che erano al centro delle sue preoccupazioni per tutta la vita:

Occupato come era nel corso del 1950 e nei primi anni 1960, c'erano ancora molti progetti di film che Buñuel ha dovuto abbandonare a causa della mancanza di finanziamenti o di studio supporto, compreso un piano accarezzato per filmare scrittore messicano Juan Rulfo s' Pedro Páramo , di cui egli ha detto quanto gli sia piaciuto "il passaggio dal misterioso al reale, quasi senza passaggio. Mi piace molto questo misto di realtà e fantasia, ma non so come portarlo sullo schermo". Altri progetti non realizzati durante la sua vita inclusi adattamenti di André Gide 's Les Caves du Vatican ; Benito Pérez Galdós s' Fortunata y Jacinta , Doña Perfecta , e Ángel Guerra ; Evelyn Waugh 'il La persona cara ; Il signore delle mosche di William Golding ; Dalton Trumbo 's Johnny prese il fucile ; JK Huysmans ' Là-Bas ; Matthew Lewis 's The Monk ; José Donoso 'il Lugar sin límites ; un film di quattro storie basate su Carlos Fuentes l' Aura ; e Julio Cortázar 's Las Ménades .

Messico e oltre: ritorno al cinema internazionale (1954-1960)

Michel Piccoli . La famosa star del cinema francese è apparsa in sei film di Buñuel, a cominciare da La Mort en ce jardin , 1956.

Per quanto abbia accolto con favore un impiego stabile nell'industria cinematografica messicana, Buñuel è stato veloce nel cogliere le opportunità per riemergere sulla scena cinematografica internazionale e affrontare temi che non erano necessariamente incentrati sulle preoccupazioni messicane. La sua prima occasione venne nel 1954, quando Dancigers collaborato con Henry F. Ehrlich, della United Artists , a co-produrre una versione cinematografica di Daniel Defoe s' Robinson Crusoe , utilizzando uno script sviluppato dallo scrittore canadese Hugo Butler . Il film è stato prodotto da George Pepper, l'ex segretario esecutivo dell'Hollywood Democratic Committee. Sia Butler che Pepper erano emigrati da Hollywood che si erano scontrati con le autorità in cerca di comunisti. Il risultato, Le avventure di Robinson Crusoe , è stato il primo film a colori di Buñuel. A Buñuel è stato concesso molto più tempo del solito per le riprese (tre mesi), che si sono svolte a Manzanillo, un porto marittimo del Pacifico con una giungla lussureggiante all'interno, e sono state girate contemporaneamente in inglese e spagnolo. Quando il film è uscito negli Stati Uniti, la sua giovane star Dan O'Herlihy ha usato i suoi soldi per finanziare una corsa a Los Angeles per il film e ha dato l'ingresso gratuito a tutti i membri della Screen Actors Guild , che a sua volta ha premiato il piccolo- noto attore con la sua unica nomination all'Oscar .

A metà degli anni '50, Buñuel ha la possibilità di lavorare di nuovo in Francia su coproduzioni internazionali. Il risultato è stato quello che il critico Raymond Durgnat ha definito il "trittico rivoluzionario" del regista, in quanto ciascuno dei tre film è "apertamente, o implicitamente, uno studio sulla moralità e la tattica della rivoluzione armata contro una dittatura di destra". Il primo, Cela s'appelle l'aurore (franco-italiano, 1956) ha richiesto a Buñuel e allo scrittore "patafisico" Jean Ferry di adattare un romanzo di Emmanuel Roblès dopo che il celebre scrittore Jean Genet non è riuscito a consegnare una sceneggiatura dopo essere stato pagato in completo. Il secondo film è stato La Mort en ce jardin (franco-messicano, 1956), che è stato adattato da Buñuel e dal suo frequente collaboratore Luis Alcoriza da un romanzo dello scrittore belga José-André Lacour . La parte finale del "trittico" fu La Fièvre Monte à El Pao (franco-messicano, 1959), l'ultimo film del popolare divo francese Gérard Philipe , morto nelle fasi finali della produzione. Ad un certo punto durante le riprese, Buñuel ha chiesto a Philipe, che stava visibilmente morendo di cancro, perché l'attore stesse facendo questo film, e Philipe ha risposto facendo la stessa domanda al regista, che entrambi hanno detto di non sapere. Buñuel spiegherà in seguito che era così a corto di soldi che "ha preso tutto ciò che mi è stato offerto, purché non fosse umiliante".

Nel 1960, Buñuel si riunì con lo sceneggiatore Hugo Butler e l'organizzatore George Pepper, presumibilmente il suo produttore preferito, per realizzare il suo secondo film in lingua inglese, una coproduzione tra Stati Uniti e Messico chiamato The Young One , basato su un racconto dello scrittore e l'ex agente della CIA Peter Matthiessen . Questo film è stato definito "uno studio sorprendentemente senza compromessi di razzismo e di desiderio sessuale, impostato su una remota isola nel profondo sud" ed è stato descritto dal critico Ed Gonzalez come "abbastanza salace per fare Elia Kazan 's Baby Doll e Louis Malle del Abbastanza Bambino arrossire". Sebbene il film abbia vinto un premio speciale al Festival di Cannes per il trattamento della discriminazione razziale, i critici statunitensi erano così ostili alla sua uscita che Buñuel in seguito dirà che "un giornale di Harlem ha persino scritto che dovrei essere appeso a testa in giù a un lampione sulla Fifth Avenue... ho fatto questo film con amore, ma non ha mai avuto una possibilità".

Tardo periodo internazionale (1961-1977)

Al Festival di Cannes del 1960, Buñuel fu avvicinato dal giovane regista Carlos Saura , il cui film Los Golfos era stato ufficialmente presentato per rappresentare la Spagna. Due anni prima, Saura aveva collaborato con Juan Antonio Bardem e Luis García Berlanga per formare una società di produzione chiamata UNINCI, e il gruppo desiderava che Buñuel realizzasse un nuovo film nel suo paese natale come parte del loro obiettivo generale di creare un Marchio spagnolo di cinema. Allo stesso tempo, l'attrice messicana Silvia Pinal era ansiosa di lavorare con Buñuel e ha convinto il marito e produttore Gustavo Alatriste a fornire ulteriori finanziamenti per il progetto con l'intesa che il regista, che Pinal ha descritto come "un uomo adorato e idolatrato", avrebbe essere data "libertà assoluta" nello svolgimento del lavoro. Infine, Buñuel ha accettato di lavorare di nuovo in Spagna quando è stato fornito ulteriore supporto dalla società Film 59 del produttore Pere Portabella .

Buñuel e il suo co-scenarista Julio Alejandro hanno redatto una sceneggiatura preliminare per Viridiana , che il critico Andrew Sarris ha descritto come incorporante "una trama che è quasi troppo lurida per sintetizzare anche in questi tempi illuminati", che tratta di stupro, incesto, accenni di necrofilia, crudeltà sugli animali e sacrilegio, e lo sottopose al censore spagnolo, che, con sorpresa di quasi tutti, lo approvò dopo aver chiesto solo piccole modifiche e un cambiamento significativo al finale. Sebbene Buñuel abbia accolto le richieste del censore, ha inventato una scena finale ancora più provocatoria della scena che ha sostituito: "ancora più immorale", come Buñuel avrebbe poi osservato. Dal momento che Buñuel disponeva di risorse più che adeguate, troupe tecniche e artistiche di prim'ordine e attori esperti, le riprese di Viridiana (che si sono svolte sul posto e negli studi di Bardem a Madrid) sono andate bene e rapidamente.

Buñuel ha presentato una copia tagliata ai censori e poi ha fatto in modo che suo figlio, Juan Luis, portasse di nascosto i negativi a Parigi per l'editing e il missaggio finali, assicurando che le autorità non avrebbero avuto l'opportunità di vedere il prodotto finito prima della sua prevista presentazione come L'ingresso ufficiale della Spagna al Festival di Cannes 1961. Il direttore generale della fotografia spagnolo José Muñoz-Fontán ha presentato il film l'ultimo giorno del festival e poi, su sollecitazione di Portabella e Bardem, è apparso di persona per ritirare il primo premio, la Palma d'oro , che il film ha condiviso con il film francese Une aussi longue assenza , diretto da Henri Colpi . In pochi giorni l'Osservatore Romano , l'organo ufficiale del Vaticano, denunciò il film come un insulto non solo al cattolicesimo ma al cristianesimo in generale. Le conseguenze per quasi tutti gli interessati sono state rapide: Muñoz-Fontán è stato licenziato dal suo incarico di governo, il film è stato vietato in Spagna per i successivi 17 anni, ogni menzione sulla stampa è stata vietata e le due società di produzione spagnole UNINCI e Film 59 sono stati sciolti.

"Quando oggi mi diverto a fare inutili calcoli, mi accorgo che io e Buñuel abbiamo condiviso più di duemila pasti insieme e che in più di millecinquecento occasioni ha bussato alla mia porta, appunti in mano, pronto a mettersi al lavoro. senza contare le passeggiate, i drink, i film che abbiamo visto insieme, i festival cinematografici". – Jean-Claude Carrière sulla sua collaborazione a lungo termine con Buñuel.

Buñuel ha continuato a girare altri due film in Messico con Pinal e Alatriste, El ángel exterminador (1962) e Simón del desierto (1965) e in seguito avrebbe affermato che Alatriste era stato l'unico produttore che gli aveva dato la massima libertà nell'espressione creativa.

Nel 1963, l'attore Fernando Rey , una delle star di Viridiana , presentò Buñuel al produttore Serge Silberman , un imprenditore polacco che era fuggito a Parigi quando la sua famiglia morì nell'Olocausto e aveva lavorato con diversi famosi registi francesi, tra cui Jean-Pierre Melville , Jacques Becker , Marcel Camus e Christian-Jaque . Silberman ha proposto che i due fanno un adattamento di Octave Mirbeau 's Journal d'une femme de chambre , che Buñuel aveva letto più volte. Buñuel voleva girare le riprese in Messico con Pinal, ma Silberman ha insistito che venissero fatte in Francia.

Pinal era così determinata a lavorare di nuovo con Buñuel che era pronta a trasferirsi in Francia, imparare la lingua e persino lavorare gratis per ottenere la parte di Célestine , il personaggio del titolo. Silberman, tuttavia, voleva che l'attrice francese Jeanne Moreau interpretasse il ruolo, quindi ha scoraggiato la Pinal dicendole che anche la Moreau era disposta a recitare gratuitamente. Alla fine, Silberman ha ottenuto ciò che voleva, lasciando Pinal così delusa che in seguito avrebbe affermato che il fallimento di Alatriste nell'aiutarla a ottenere questa parte ha portato alla rottura del loro matrimonio. Quando Buñuel ha richiesto uno scrittore di lingua francese con cui collaborare alla sceneggiatura, Silberman ha suggerito il 32enne Jean-Claude Carrière , un attore i cui precedenti crediti di sceneggiatura includevano solo pochi film per la star/regista comica Pierre Étaix , ma una volta che Buñuel seppe che Carrière era l'erede di una famiglia di viticoltori, il nuovo arrivato fu assunto sul posto. All'inizio, Carrière trovò difficile lavorare con Buñuel, perché il giovane era così deferente nei confronti del famoso regista che non sfidò mai nessuna delle idee di Buñuel, finché, su segreta insistenza di Buñuel, Silberman disse a Carrière di opporsi a Buñuel di tanto in tanto ; come dirà più tardi Carrière: "In un certo senso, Buñuel aveva bisogno di un avversario. Non aveva bisogno di un segretario, aveva bisogno di qualcuno che lo contraddisse, gli si opponesse e gli desse suggerimenti". Il film finito del 1964, Diario di una cameriera , è diventato il primo di molti ad essere realizzati dalla squadra di Buñuel, Carrière e Silberman. In seguito Carrière dirà: "Senza di me e senza Serge Silberman, il produttore, forse Buñuel non avrebbe fatto così tanti film dopo i 65 anni. Lo abbiamo davvero incoraggiato a lavorare. Questo è certo". Questa è stata la seconda versione filmata del romanzo di Mirbeau, la prima è una produzione hollywoodiana del 1946 diretta da Jean Renoir , che Buñuel si rifiutò di vedere per paura di essere influenzato dal famoso regista francese, che venerava. La versione di Buñuel, sebbene ammirata da molti, è stata spesso paragonata sfavorevolmente a quella di Renoir, con un certo numero di critici che affermano che il diario di Renoir si adatta meglio all'opera complessiva di Renoir , mentre il diario di Buñuel non è sufficientemente "buñueliano".

Dopo l'uscita di Diary nel 1964 , Buñuel tentò di nuovo di fare un film su The Monk di Matthew Lewis , un progetto a cui aveva lavorato, a intermittenza, dal 1938, secondo il produttore Pierre Braunberger . Lui e Carrière hanno scritto una sceneggiatura, ma non sono stati in grado di ottenere finanziamenti per il progetto, che sarebbe stato finalmente realizzato nel 1973 sotto la direzione del devoto di Buñuel Ado Kyrou , con una notevole assistenza sia di Buñuel che di Carrière.

Nel 1965, Buñuel riuscì a lavorare di nuovo con Silvia Pinal in quello che sarebbe diventato il suo ultimo lungometraggio messicano, interpretato da Claudio Brook, Simón del desierto . Pinal era fortemente interessata a continuare a lavorare con Buñuel, fidandosi completamente di lui e affermando spesso che tirava fuori il meglio di lei; tuttavia, questa sarebbe stata la loro ultima collaborazione.

Parlando della sordità di Buñuel, l'attrice Catherine Deneuve protagonista di Belle de Jour (1967) e Tristana (1970) hanno detto: "Beh, penso che sia stato difficile per lui, far fronte alla sua sordità. Alcune persone hanno detto che non era così sordo, ma Penso che quando non si sente molto bene e quando si è stanchi, tutto sprofonda in un ronzio, ed è molto difficile. Il francese non è la sua lingua, quindi su Belle de Jour , sono sicuro che era molto più di uno sforzo per lui dover spiegare."

Nel 1966, Buñuel fu contattato dai fratelli Hakim, Robert e Raymond , produttori egiziano-francesi specializzati in film sexy diretti da registi famosi, che gli offrirono l'opportunità di dirigere una versione cinematografica del romanzo Belle de Jour di Joseph Kessel , un libro su una giovane donna benestante che conduce una doppia vita da prostituta, e che aveva suscitato scandalo fin dalla sua prima pubblicazione nel 1928. A Buñuel il romanzo di Kessel non piaceva, considerandolo "un po' una telenovela", ma si assunse la sfida perché: "Ho trovato interessante provare a trasformare qualcosa che non mi piaceva in qualcosa che facevo". Così lui e Carrière hanno deciso con entusiasmo di intervistare le donne nei bordelli di Madrid per conoscere le loro fantasie sessuali. Anche Buñuel non era contento della scelta della 22enne Catherine Deneuve per il ruolo da protagonista, sentendo che gli era stata imposta dai fratelli Hakim e dall'amante di Deneuve all'epoca, il regista François Truffaut . Di conseguenza, sia l'attrice che il regista hanno trovato difficile lavorare insieme, con Deneuve che ha affermato: "Ho sentito che hanno mostrato di me più di quanto avessero detto che avrebbero fatto. Ci sono stati momenti in cui mi sono sentita totalmente usata. Ero molto infelice", e Buñuel che deride la sua pruderie sul set. Il film risultante è stato descritto dal critico cinematografico Roger Ebert come "forse il film erotico più noto dei tempi moderni, forse il migliore", anche se, come ha scritto un altro critico, "in termini di attività sessuale esplicita, c'è poco in Belle de jour che potremmo non vedere in una commedia di Doris Day dello stesso anno". È stato il film di maggior successo di Buñuel al botteghino.

I critici hanno notato l'abitudine di Buñuel di far seguire a un successo commerciale o di critica un film più personale e idiosincratico che potrebbe avere meno possibilità di stima popolare.

Dopo il successo mondiale del suo Belle de jour del 1967 e dopo aver visto il film La Chinoise di Jean-Luc Godard , Buñuel, che da anni voleva fare un film sulle eresie cattoliche, disse a Carrière: "Se questo è il cinema di oggi tipo, allora possiamo fare un film sulle eresie". I due hanno trascorso mesi a fare ricerche sulla storia cattolica e hanno creato il film La Via Lattea del 1969 , un "film di strada picaresco" che racconta la storia di due vagabondi in pellegrinaggio alla tomba dell'Apostolo Giacomo a Santiago de Compostela , durante il quale viaggiano nel tempo e spazio per partecipare a situazioni che illustrano eresie scaturite dai sei principali dogmi cattolici. Vincent Canby , recensendo il film sul New York Times , lo ha paragonato al blockbuster di George Stevens La più grande storia mai raccontata , in quanto Buñuel aveva realizzato un film su Gesù che sceglieva quasi tutti i famosi attori francesi dell'epoca in ruoli cameo. La Via Lattea è stata bandita in Italia, solo per far intervenire la Chiesa cattolica in suo favore.

Pochi grandi registi hanno la capacità di trascinarci nel loro mondo dei sogni, nelle loro personalità e ossessioni e affascinarci con loro per un breve periodo. Questo è il livello più alto di evasione che i film possono fornirci, proprio come la nostra identificazione elementare con un eroe o un'eroina era la più bassa.

Il critico cinematografico Roger Ebert , su Tristana

Il film del 1970 Tristana è un film su una giovane donna che viene sedotta e manipolata dal suo tutore, che tenta di contrastare la sua storia d'amore con un giovane artista e che alla fine la induce a sposarlo dopo aver perso una gamba a causa di un tumore. È stato considerato dalla studiosa Beth Miller il meno compreso dei film di Buñuel, e di conseguenza uno dei più sottovalutati, a causa di una "consistente incapacità di comprendere la sua affermazione politica e, soprattutto, socialista-femminista". Buñuel aveva voluto fare un film sul romanzo Tristana di Benito Pérez Galdós già nel 1952, anche se considerava il libro di Galdós il più debole dell'autore. Dopo aver terminato Viridiana e sulla scia dello scandalo causato dalla sua uscita nel 1962, il censore spagnolo rifiutò categoricamente questo progetto e Buñuel dovette aspettare 8 anni prima di poter ricevere il sostegno della società di produzione spagnola Época Films. La censura aveva minacciato di negare il permesso per il film perché incoraggiava i duelli, quindi Buñuel ha dovuto affrontare l'argomento con molta cautela, oltre a fare concessioni ai suoi produttori franco-italiani/spagnoli, che hanno insistito per scegliere due dei tre ruoli principali con attori non scelti da Buñuel: Franco Nero e Catherine Deneuve. In questa occasione, tuttavia, Deneuve e Buñuel hanno avuto un rapporto di lavoro più soddisfacente per entrambi, con Deneuve che ha detto a un intervistatore: "ma alla fine, sai, è stata davvero una bella ripresa. Tristana è uno dei miei film preferiti. Personalmente, come attrice, preferisco Tristana a Belle de Jour ."

Il germe dell'idea per il loro prossimo film insieme, The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) è venuto da Buñuel e Silberman che discutevano della misteriosa ripetizione nella vita di tutti i giorni; Silberman ha raccontato un aneddoto su come avesse invitato alcuni amici a cena a casa sua, solo per dimenticarsene, così che, la sera della cena, lui era assente e sua moglie era in camicia da notte. Il film racconta di un gruppo di amici benestanti che sono continuamente ostacolati nei loro tentativi di consumare un pasto insieme, una situazione che diversi critici hanno contrapposto al dilemma opposto dei personaggi de L'angelo sterminatore , dove gli ospiti di una cena sono misteriosamente incapaci di andarsene dopo aver terminato il loro pasto. Per questo film, Buñuel, Silberman e Carrière hanno riunito un cast di attori europei di altissimo livello, "una vera galleria di canaglie del cinema d'essai francese", secondo un critico. Per la prima volta, Buñuel ha fatto uso di un monitor di riproduzione video , che gli ha permesso di fare un uso molto più ampio di riprese con gru e di elaborate inquadrature a carrellata , e gli ha permesso di tagliare il film nella fotocamera ed eliminare la necessità di ripetere le riprese . Le riprese hanno richiesto solo due mesi e Buñuel ha affermato che il montaggio ha richiesto solo un giorno. Quando il film è uscito, Silberman ha deciso di saltare il Festival di Cannes per concentrarsi sulla sua nomination all'Oscar per il miglior film in lingua straniera , che ha vinto, portando Buñuel a esprimere il suo disprezzo per un processo che si è basato sul giudizio di "2500 imbecilli, tra cui ad esempio l'assistente stilista dello studio".

Come era sua abitudine, Buñuel ha approfittato del successo popolare di Fascino discreto per realizzare uno dei "film sconcertanti e idiosincratici che voleva davvero fare". Nel 1973, al Monastero di Paular nella Somosierra spagnola , ha scritto la sceneggiatura di Il fantasma della libertà (1974) con Carrière per la produzione di Silberman e dei suoi partner di Hollywood. Il film che ne risulta è una serie di 12 episodi distintivi con protagonisti separati, collegati tra loro solo seguendo un personaggio da un episodio all'altro in maniera staffetta. Buñuel ha dichiarato di aver realizzato il film come tributo al poeta Benjamin Péret , membro fondatore del Surrealismo francese, e lo ha definito il suo "film più surrealista".

L'ultimo film di Buñuel fu Quell'oscuro oggetto del desiderio (1977), adattato da Buñuel e Carrière da un romanzo del 1898 di Pierre Louÿs intitolato La femme et le pantin , che era già stato utilizzato come base per i film diretti da Josef von Sternberg ( Il diavolo è una donna , 1935) e Julien Duvivier ( La Femme et le Pantin , 1959). Il film, che racconta la storia di un uomo anziano ossessionato da una giovane donna che elude continuamente i suoi tentativi di consumare una relazione sessuale, ha come protagonista l'attore spagnolo Fernando Rey , che appare nel suo quarto film di Buñuel. Inizialmente, la parte della giovane donna doveva essere interpretata da Maria Schneider , che aveva raggiunto la fama internazionale per i suoi ruoli in Last Tango in Paris e The Passenger , ma una volta iniziate le riprese, secondo Carrière, il suo uso di droghe si è tradotto in una "poco brillantezza". e noiosa" che ha causato discussioni tempestose con Buñuel sul set e il suo eventuale licenziamento. Silberman, il produttore, ha deciso di abbandonare il progetto a quel punto, ma è stato convinto da Buñuel a continuare le riprese con due diverse attrici, Ángela Molina e Carole Bouquet che interpretano lo stesso ruolo in sequenze alternate durante il film. Nella sua autobiografia, Buñuel ha affermato che questa insolita decisione di casting è stata un'idea sua dopo aver bevuto due martini secchi, dicendo: "Se dovessi elencare tutti i benefici derivati ​​dall'alcol, sarebbe infinito". Altri hanno riferito che Carrière aveva inizialmente proposto l'idea durante lo sviluppo della sceneggiatura del film, ma era stata liquidata da Buñuel come "il capriccio di una giornata di pioggia".

Gli ultimi anni (1978-1983)

"Luis ha aspettato a lungo la morte, da buon spagnolo, e quando è morto era pronto. Il suo rapporto con la morte era come quello che si ha con una donna. Ha sentito l'amore, l'odio, la tenerezza, il distacco ironico di una lunga relazione, e non voleva perdere l'ultimo incontro, il momento dell'unione. "Spero di morire vivo", mi ha detto. Alla fine è stato come aveva desiderato. Le sue ultime parole sono state 'Sono moribondo'."

Amico e collaboratore di lunga data, Jean-Claude Carrière

Dopo l'uscita di Quell'oscuro oggetto del desiderio , Buñuel si ritirò dal cinema. Nel 1982, scrisse (insieme a Carrière) la sua autobiografia, Mon Dernier Soupir ( My Last Sigh ), che fornisce un resoconto della sua vita, dei suoi amici e della sua famiglia, nonché una rappresentazione della sua personalità eccentrica. In esso racconta sogni, incontri con molti noti scrittori, attori e artisti come Pablo Picasso e Charlie Chaplin , nonché buffonate, come travestirsi da suora e passeggiare per la città.

A settant'anni, Buñuel una volta disse al suo amico, il romanziere Carlos Fuentes : "Non ho paura della morte. Ho paura di morire da solo in una stanza d'albergo, con le borse aperte e una sceneggiatura sul comodino. Devo so quali dita mi chiuderanno gli occhi." Secondo sua moglie, Jeanne, Buñuel morì a Città del Messico nel 1983 per complicazioni del diabete. Fuentes ha raccontato che Buñuel ha trascorso la sua ultima settimana in ospedale discutendo di teologia con il fratello gesuita Julián Pablo Fernández, amico di lunga data. Il suo funerale è stato molto privato, coinvolgendo solo la famiglia e gli amici intimi, tra cui i poeti Octavio Paz e Homero Aridjis .

Vita privata

A partire dall'età di 17 anni, Buñuel frequenta stabilmente la futura poetessa e drammaturga Concha Méndez , con la quale trascorreva le vacanze ogni estate a San Sebastián . La presentò ai suoi amici alla Residencia come la sua fidanzata. Dopo cinque anni, ha interrotto la relazione, citando il "carattere insopportabile" di Buñuel.

Durante i suoi anni da studente, Buñuel divenne un abile ipnotizzatore. Ha affermato che una volta, mentre calmava una prostituta isterica attraverso una suggestione ipnotica , aveva inavvertitamente messo in trance anche uno dei tanti astanti. Insisteva spesso sul fatto che guardare i film fosse una forma di ipnosi: "Questo tipo di ipnosi cinematografica è senza dubbio dovuta all'oscurità del teatro e alle scene, alle luci e ai movimenti di macchina da presa in rapido cambiamento, che indeboliscono l'intelligenza critica dello spettatore e esercitare su di lui una sorta di fascino».

Nel 1926 conobbe la sua futura moglie, Jeanne Rucar Lefebvre, insegnante di ginnastica che aveva vinto una medaglia di bronzo alle Olimpiadi di Parigi del 1924. Buñuel la corteggiò in modo formale aragonese, con tanto di accompagnatore, e si sposarono nel 1934 nonostante un avvertimento di Jean Epstein quando Buñuel propose per la prima volta nel 1930: "Jeanne, stai commettendo un errore... Non è giusto per te, don non sposarlo." I due rimasero sposati per tutta la vita ed ebbero due figli, Juan Luis e Rafael. Diego Buñuel , regista e conduttore del National Geographic Channel 's ricerca Non dire a mia madre di serie, è il loro nipote.

Tecnica e influenze

La tecnica cinematografica di Buñuel è stata fortemente influenzata dalla messa in scena , dal montaggio del suono e dall'uso della musica. Le influenze sul suo cinema hanno incluso una relazione positiva con il surrealismo e un approccio critico all'ateismo e alla religione. Lo stile di regia di Buñuel era estremamente economico; ha girato film in poche settimane, discostandosi raramente dalla sceneggiatura (la scena di Tristana in cui Catherine Deneuve espone il seno a Saturno – ma non al pubblico – è una nota eccezione) e girando il più possibile per ridurre al minimo i tempi di montaggio. Rimase fedele per tutta la sua vita lavorativa ad una filosofia operativa che enunciava all'inizio della sua carriera nel 1928: "L'idea guida, il silenzioso corteo di immagini concrete, decisive, misurate nello spazio e nel tempo - in una parola, il film, è stato inizialmente proiettato all'interno del cervello del regista". In questo, Buñuel è stato paragonato ad Alfred Hitchcock , un altro regista famoso per precisione, efficienza e pianificazione, per il quale girare effettivamente il film è stato un anticlimax, poiché ogni uomo avrebbe saputo, nelle parole di Buñuel, "esattamente come sarà girata ogni scena e quale sarà il montaggio finale". Secondo l'attrice Jeanne Moreau : "Era l'unico regista che conosco che non ha mai buttato via un'inquadratura. Aveva il film in mente. Quando ha detto 'azione' e 'taglia', sapevi che ciò che c'era tra i due sarebbe essere stampato."

Tributi

Instituto de Educación Secundaria  [ es ] (IES) Luis Buñuel, Saragozza, Spagna
  • Nel 1994, la Kunst- und Ausstellungshalle di Bonn organizza una retrospettiva delle opere di Buñuel , in omaggio a una delle figure più apprezzate a livello internazionale del cinema mondiale. Seguì nell'estate del 1996 una commemorazione del centenario della nascita del cinema tenuta dal Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, che comprendeva una retrospettiva unica, patrocinata congiuntamente dal Re di Spagna e dal Presidente del Messico , chiamato ¿Buñuel!. La mirada del siglo , onorando il suo status speciale di figura più emblematica del cinema spagnolo.
  • Una scuola secondaria a Saragozza , in Spagna, è stata intitolata a Buñuel: Instituto de Educación Secundaria Ies Luis Buñuel. Il Liceo Español Luis Buñuel , una scuola internazionale spagnola, si trova a Neuilly-sur-Seine , in Francia, vicino a Parigi.
  • A Calanda, in Spagna, un busto della testa di Luis Buñuel è esposto al Centro Buñuel Calanda (CBC), un museo dedicato al regista. La missione della CBC è quella di fungere da centro di riferimento sia per gli intenditori di Buñuel sia per chiunque sia interessato alle arti di Aragona .
  • A lui è intitolato uno dei principali teatri del Palais des Festivals et des Congrès , dove si tiene il Festival di Cannes : Salle Buñuel .
  • In occasione del centenario della sua nascita, nel 2000 il festival di Cannes ha stretto una partnership con l'industria cinematografica spagnola, per rendere omaggio a Luis Buñuel. Questo tributo consisteva in tre eventi: (1) l'inaugurazione, per Cannes 2000, della nuova sala Luis Buñuel del Palazzo, (2) una mostra originale organizzata dall'Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales intitolata "Il mondo segreto di Buñuel" , e (3) una proiezione eccezionale di Viridiana , vincitrice della Palma d'Oro nel 1961, alla presenza di artisti appositamente invitati.
  • Il Luis Buñuel Film Institute (LBFI) ha sede nel Downtown Independent Theatre di Los Angeles e ha come missione: "formare l'arena vitale e innovativa per la promozione del lavoro di Luis Buñuel e una risorsa seminale per lo sviluppo di nuove ricerche, conoscenze e borse di studio sulla sua vita e il suo lavoro, che si estende attraverso il suo corpo di film e scritti".
  • Liceo Español Luis Buñuel

caratterizzazioni

Buñuel è stato ritratto come un personaggio in molti film e produzioni televisive. Una parte della miniserie televisiva Lorca, muerte de un poeta (1987-1988), diretta da Juan Antonio Bardem, ricrea gli anni studenteschi di Buñuel, Lorca e Dalí, con Fernando Valverde che interpreta Buñuel in due episodi. È stato interpretato da Dimiter Guerasimof nel film biografico Dalí del 1991 , diretto da Antoni Ribas , nonostante il fatto che Dalí e il suo avvocato avessero scritto a Ribas obiettando al progetto nelle sue prime fasi nel 1985. Buñuel è apparso come un personaggio nel film di Alejandro Pelayo del 1993 Miroslava , basato sulla vita dell'attrice Miroslava Stern , che si è suicidata dopo essere apparsa in Ensayo de un crimen (1955). Buñuel è stato interpretato da tre attori, El Gran Wyoming (vecchio), Pere Arquillué (giovane adulto) e Juan Carlos Jiménez Marín (bambino), nel fantasy del 2001 di Carlos Saura , Buñuel y la mesa del rey Salomón , che racconta di Buñuel , Lorca e Dalí alla ricerca della mitica tavola del re Salomón, che si pensa abbia il potere di vedere nel passato, nel presente e nel futuro. Buñuel era un personaggio di una miniserie televisiva del 2001 Severo Ochoa : La conquista de un Nobel , sulla vita dell'emigrato spagnolo e vincitore del premio Nobel per la medicina, che era anche alla Residencia de Estudiantes durante il periodo di Buñuel. Matt Lucas ha interpretato Buñuel nel film TV di Richard Curson Smith del 2002 Surrealissimo: The Scandalous Success of Salvador Dalí , una commedia che descrive il "processo" di Dalí da parte dei surrealisti nel 1934 per le sue simpatie pro-Hitler. Un cortometraggio del 2005 intitolato La morte di Salvador Dalì , diretto da Delaney Bishop, contiene sequenze in cui appare Buñuel, interpretato da Alejandro Cardenas. Paul Morrison s' Little Ashes ipotizza una storia d'amore tra Dalí e Lorca, con Buñuel (interpretato da Matthew McNulty ) a guardare con sospetto. Buñuel, interpretato da Adrien de Van, è una delle tante personalità notevoli incontrate dal protagonista di Woody Allen in Midnight in Paris (2011).

Premi

Buñuel ha ricevuto il Leone d'Oro alla Carriera nel 1982 dalla Mostra del Cinema di Venezia e il Premio FIPRESCI – Menzione d'Onore nel 1969 dal Festival Internazionale del Cinema di Berlino . Nel 1977 ha ricevuto il Premio Nazionale delle Arti e delle Scienze per le Belle Arti. Al 11 ° Moscow International Film Festival nel 1979, è stato insignito del Premio onorevole per il suo contributo al cinema.

Filmografia

Documentari su Buñuel

  • Dans l'oeil de Luis Buñuel . Francia, 2013, 54 min., libro e regia: François Lévy-Kuentz, Produttore: KUIV Productions, arte France.
  • El último guión – Buñuel en la memoria . Spagna, Germania, Francia, 2008, 45 min., Libro e regia: Javier Espada und Gaizka Urresti, Produttore: Imval Producciones
  • Tras Nazarín (Seguendo Nazarín) . Spagna/Messico, 2015. Regia di Javier Espada. Ircania Produzioni. Utilizza ancora foto scattate da Buñuel e Manuel Álvarez Bravo per collegare le immagini del film alla campagna messicana. Include interviste a Jean Claude Carrière, Ignacio López Tarso , Silvia Pinal, Arturo Ripstein e Carlos Reygadas , insieme a critici e studiosi di cinema.

Guarda anche

Appunti

Ulteriori letture

  • J. Francisco Aranda Luis Buñuel: Biografia Critica (edizione spagnola) Brossura: 479 pagine. Editore: Lumen; Nuova ed. riv. y aumentada edizione (1975) . Lingua: spagnolo. ISBN  8426410553 . ISBN  978-8426410559 .
  • Robert Bresson e Luis Buñuel. La politica de los autores/ The Politics of Authors (La Memoria Del Cine) (edizione spagnola) Paidos Iberica Ediciones SA (aprile 2003), 189 pagine, ISBN  8449314143
  • Luis Buñuel, Mi Ultimo Suspiro (traduzione inglese My Last Sigh Alfred A. Knopf , 1983).
  • Buñuel, Luis (1 marzo 2002). Un indicibile tradimento: scritti selezionati di Luis Buñuel . Stampa dell'Università della California. ISBN 978-0-520-23423-9.
  • Luis Buñuel, Manuel Lopez Villegas. Escritos de Luis Bunuel (Fundidos En Negro / Fused in Black) (edizione spagnola), Editorial Paginas de Espuma; Brossura, 2 febbraio 2000, 296 pp, ISBN  8493124303
  • Luis Buñuel, Rafæl Buñuel, Juan Luis Buñuel (dopo). Un indicibile tradimento: scritti selezionati di Luis Buñuel. Editore: University of California Press; Prima edizione (6 aprile 2000), pp 277, ISBN  0520208404
  • Luis Buñuel: The Red Years, 1929-1939 (Wisconsin Film Studies).
  • Luis Bunuel. El discreto encanto de la burguesia (Colectcion Voz imagen , Serie cine ; 26) (Edizione spagnola) Copertina flessibile – 159 pagine, Editore: Ayma; 1. edizione ed (1973), ISBN  8420912646
  • Luis Bunuel. El fantasma de la libertad (Serie cine) (Edizione spagnola) Serie cine Copertina flessibile, Editore: Ayma; 1. ed edizione (1975) 148 pagine, ISBN  8420912840
  • Luis Bunuel. Obra literaria (edizione spagnola) Editore: Heraldo de Aragon (1982), 291 pagine, ISBN  8485492749
  • Luis Bunuel. L'Age d'or: Corrispondenza Luis Bunuel-Charles de Noailles: lettres et documents (1929-1976 ) (Les Cahiers du Musee national d'art moderne) Centre Georges Pompidou (publ), 1993, pp 190, ISBN  2858507457
  • Froylan Enciso, En defensa del poeta Buñuel, en Andar fronteras. El servicio diplomático de Octavio Paz en Francia (1946–1951) , Siglo XXI, 2008, pp. 130–134 e 353–357.
  • Durgnat, Raymond (1977). Luis Bunuel . Stampa dell'Università della California. ISBN 978-0-520-03424-2.
  • Javier Espada y Elena Cervera, México fotografiado di Luis Buñuel .
  • Javier Espada y Elena Cervera, Buñuel. Entra 2 Mundos .
  • Javier Espada y Asier Mensuro, Album fotografico della famiglia Buñuel .
  • Gubern, Romano; Hammond, Paul (4 gennaio 2012). Luis Buñuel: Gli anni rossi, 1929-1939 . Università del Wisconsin Pres. ISBN 978-0-299-28474-9.
  • Higginbotham, Virginia (1979). Luis Bunuel . Twayne Editori. ISBN 978-0-8057-9261-4.
  • Michael Koller "Un Chien Andalou", Senses of Cinema gennaio 2001 Estratto il 26 luglio 2006.
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  • Santaolalla, Isabel; Evans, Peter William (2004). Luis Bunuel: Nuove letture . British Film Institute. ISBN 978-1-84457-003-4.

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