Mario de Andrade - Mário de Andrade

Mario de Andrade
Fotografia che mostra la testa e le spalle di un uomo con gli occhiali che indossa un abito
Mário de Andrade all'età di 35 anni, 1928
Nato Mário Raul de Morais Andrade 9 ottobre 1893 San Paolo , Brasile
( 1893-10-09 )
Morto 25 febbraio 1945 (1945-02-25)(51 anni)
San Paolo, Brasile
Occupazione Poeta, romanziere, musicologo, storico dell'arte, critico e fotografo
Movimento letterario Modernismo
opere notevoli Macunaíma

Mário Raul de Morais Andrade (9 ottobre 1893 - 25 Febbraio, 1945) è stato un brasiliano poeta , scrittore , musicologo , storico dell'arte e critico , e fotografa . Uno dei fondatori del modernismo brasiliano , ha creato virtualmente la poesia moderna brasiliana con la pubblicazione della sua Paulicéia Desvairada ( Città allucinata ) nel 1922. Ha avuto un'enorme influenza sulla letteratura brasiliana moderna e, come studioso e saggista, è stato un pioniere del campo dell'etnomusicologia - la sua influenza ha raggiunto ben oltre il Brasile.

Andrade è stato per vent'anni la figura centrale del movimento d'avanguardia di San Paolo . Formatosi come musicista e meglio conosciuto come poeta e romanziere, Andrade è stato personalmente coinvolto praticamente in ogni disciplina collegata al modernismo di San Paolo e divenne il poliedrico nazionale del Brasile . Le sue fotografie e i suoi saggi su un'ampia varietà di argomenti, dalla storia alla letteratura e alla musica, sono stati ampiamente pubblicati. È stato la forza trainante della Settimana dell'Arte Moderna , l'evento del 1922 che ha rimodellato sia la letteratura che le arti visive in Brasile, e membro dell'avanguardia "Gruppo dei Cinque". Le idee alla base della Settimana sono state ulteriormente esplorate nella prefazione alla sua raccolta di poesie Pauliceia Desvairada e nelle poesie stesse.

Dopo aver lavorato come professore di musica e editorialista di giornali , nel 1928 pubblicò il suo grande romanzo , Macunaíma . Alla fine della sua vita, è diventato il direttore fondatore del Dipartimento della Cultura di San Paolo, formalizzando un ruolo che aveva a lungo ricoperto come catalizzatore dell'ingresso della città e della nazione nella modernità artistica.

Primi anni di vita

Andrade è nato a San Paolo e ha vissuto lì praticamente tutta la sua vita. Da bambino era un prodigio del pianoforte e in seguito ha studiato al Conservatorio di musica e teatro di San Paolo . La sua educazione formale fu esclusivamente nella musica, ma allo stesso tempo, come registra Albert T. Luper, perseguì studi persistenti e solitari nella storia , nell'arte e in particolare nella poesia . Andrade aveva una solida padronanza del francese e leggeva Rimbaud e i maggiori simbolisti . Sebbene abbia scritto poesie durante la sua educazione musicale, non ha pensato di farlo professionalmente fino a quando la carriera di pianista professionista a cui aspirava non era più un'opzione.

Nel 1913 il fratello Renato, di 14 anni, muore improvvisamente durante una partita di calcio ; Andrade lasciò il Conservatorio per stare ad Araraquara , dove la sua famiglia aveva una fattoria. Quando tornò, il suo modo di suonare il pianoforte era afflitto a intermittenza dal tremito delle mani. Sebbene alla fine abbia conseguito una laurea in pianoforte, non ha tenuto concerti e ha iniziato a studiare canto e teoria musicale con l'obiettivo di diventare un professore di musica. Allo stesso tempo, ha iniziato a scrivere più seriamente. Nel 1917, anno della sua laurea, pubblicò il suo primo libro di poesie, Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( C'è una goccia di sangue in ogni poesia ), sotto lo pseudonimo di Mário Sobral. Il libro contiene accenni al crescente senso di Andrade di un'identità distintiva brasiliana, ma lo fa nel contesto di una poesia che (come la maggior parte della poesia brasiliana del periodo) è fortemente in debito con la precedente letteratura europea, in particolare francese .

Il suo primo libro non sembra aver avuto un impatto enorme e Andrade ha ampliato la portata della sua scrittura. Lasciò San Paolo per la campagna, e iniziò un'attività che sarebbe continuata per il resto della sua vita: la documentazione meticolosa della storia, della gente, della cultura e in particolare della musica dell'interno brasiliano, sia nello stato di San Paolo che in le zone più selvagge a nord-est. Ha pubblicato saggi sulle riviste di San Paolo, accompagnati occasionalmente dalle sue fotografie, ma soprattutto ha accumulato enormi quantità di informazioni sulla vita e sul folklore brasiliani . Tra questi viaggi, Andrade insegnò pianoforte al Conservatorio, di cui divenne uno dei professori nel 1921.

La Settimana dell'Arte Moderna

Pubblicità scritta a mano sotto un design modernista
Copertina di Di Cavalcanti di un catalogo della mostra della Semana de Arte Moderna , 1922

Mentre si svolgevano questi viaggi di raccolta folcloristica, Andrade sviluppò un gruppo di amici tra i giovani artisti e scrittori di San Paolo, che, come lui, erano consapevoli del crescente movimento modernista in Europa. Molti di loro furono in seguito conosciuti come Grupo dos Cinco (il Gruppo dei Cinque): Andrade, i poeti Oswald de Andrade (nessuna parentela) e Menotti del Picchia , e gli artisti Tarsila do Amaral e Anita Malfatti . Malfatti era stato in Europa prima della prima guerra mondiale e aveva introdotto San Paolo all'espressionismo . Jack E. Tomlins, il traduttore del secondo libro di Andrade, descrive nella sua introduzione un evento particolarmente cruciale nello sviluppo della filosofia modernista di Andrade. Nel 1920, aveva recentemente incontrato lo scultore modernista Victor Brecheret e aveva acquistato da lui una scultura intitolata "Busto di Cristo", che raffigurava Cristo come un brasiliano con i capelli intrecciati. La sua famiglia (apparentemente con sua sorpresa) era scioccata e furiosa. Andrade si ritirò da solo nella sua stanza, e in seguito ricordò, in una conferenza tradotta da Tomlins, che - ancora "delirante" - uscì sul suo balcone e "guardò la piazza sottostante senza davvero vederla".

Rumori, luci, gli ingenui scherzi dei tassisti: mi si avvicinavano tutti. Apparentemente ero calmo e non pensavo a niente in particolare. Non so cosa mi sia successo all'improvviso. Sono andato alla mia scrivania, ho aperto un taccuino e ho scritto un titolo che non mi era mai passato per la mente: Allucinated City .

Mantenendo quel titolo ( Paulicéia Desvairada , in portoghese), Andrade ha lavorato al libro per i due anni successivi. Produsse molto rapidamente un "cantico barbaro", come lo chiamò nella stessa conferenza, e poi lo modificò gradualmente fino alla metà delle sue dimensioni originali.

Queste poesie erano completamente diverse dai suoi precedenti lavori formali e astratti. I versi variano notevolmente in lunghezza e struttura sintattica , costituiti principalmente da descrizioni impressionistiche e frammentate intervallate da frammenti di discorso apparentemente uditi e sconnessi in dialetto di San Paolo . L'oratore delle poesie sembra spesso sopraffatto dal labirinto di dialoghi che lo interrompe costantemente, come in "Colloque Sentimental":

A rua toda nua ... As casas sem luzes ...
E a mirra dos martírios inconscientes ...
Deixe-me pôr o lenço no nariz.
Tenho todos os profumi de Paris!

La strada tutta nuda... Le case senza luce...
E la mirra dei martiri inconsapevoli...
Fammi mettere il fazzoletto al naso.
Ho tutti i profumi di Parigi!"

Copertina del libro dai colori vivaci con scritte a mano del nome e del titolo dell'autore
Copertina di Di Cavalcanti per Paulicéia Desvairada , 1922.

Dopo che le poesie furono completate, Andrade scrisse quella che chiamò una "Prefazione estremamente interessante", nel tentativo di spiegare con il senno di poi il contesto teorico delle poesie (sebbene Bruce Dean Willis abbia suggerito che le teorie della prefazione abbiano più a che fare con la sua successiva lavoro che con Paulicéia ). La prefazione è autoironica ("Questa prefazione, sebbene interessante, inutile") ma ambiziosa, presentando una teoria non solo della poesia ma dell'estetica del linguaggio, per spiegare le innovazioni delle sue nuove poesie. Andrade spiega il loro groviglio di linguaggio in termini musicali:

Ci sono alcune figure retoriche in cui possiamo vedere l'embrione dell'armonia orale, così come troviamo il germe dell'armonia musicale nella lettura delle sinfonie di Pitagora . Antitesi : genuina dissonanza .

Fa una distinzione, tuttavia, tra linguaggio e musica, in quanto "le parole non si fondono come note; piuttosto vengono mescolate insieme e diventano incomprensibili". Tuttavia, come ha sottolineato Willis, c'è un pessimismo nella prefazione; in uno dei suoi passaggi chiave, paragona la poesia alle ricchezze sommerse di El Dorado , che non potranno mai essere recuperate.

Nel 1922, mentre preparava Paulicéia Desvairada per la pubblicazione, Andrade collaborò con Malfatti e Oswald de Andrade alla creazione di un unico evento che avrebbe introdotto il loro lavoro al grande pubblico: la Semana de Arte Moderna ( Settimana dell'Arte Moderna ). La Semana comprendeva mostre di dipinti di Malfatti e altri artisti, letture e conferenze su arte, musica e letteratura. Andrade è stato il principale organizzatore e la figura centrale dell'evento, accolto con scetticismo ma ben frequentato. Ha tenuto conferenze sia sui principi del modernismo che sul suo lavoro nella musica popolare brasiliana e ha letto la sua "Prefazione estremamente interessante". Come evento culminante della Semana , ha letto da Paulicéia Desvairada . L'uso da parte delle poesie del verso libero e delle espressioni colloquiali di San Paolo, sebbene legate ai poemi modernisti europei dello stesso periodo, era completamente nuovo per i brasiliani. La lettura è stata accompagnata da scherni persistenti, ma Andrade ha perseverato e in seguito ha scoperto che gran parte del pubblico lo trovava trasformativo. È stato citato frequentemente come l'evento seminale nella moderna letteratura brasiliana.

Il Gruppo dei Cinque ha continuato a lavorare insieme negli anni '20, durante i quali la loro reputazione si è solidificata e l'ostilità nei confronti del loro lavoro è gradualmente diminuita, ma alla fine il gruppo si è diviso; Andrade e Oswald de Andrade ebbero un serio (e pubblico) litigio nel 1929. Nuovi gruppi furono formati dalle schegge dell'originale, e alla fine molti diversi movimenti modernisti poterono far risalire le loro origini alla Settimana dell'Arte Moderna.

"L'apprendista turista"

Per tutti gli anni '20 Andrade continuò a viaggiare in Brasile, studiando la cultura e il folklore dell'interno. Ha iniziato a formulare una teoria sofisticata delle dimensioni sociali della musica popolare , che è allo stesso tempo nazionalistica e profondamente personale. Il soggetto esplicito di Andrade era il rapporto tra la musica "artistica" e la musica di strada e di campagna, compresi gli stili afro-brasiliano e amerindi . Il lavoro è stato controverso per le sue discussioni formali sulla musica da ballo e sulla musica popolare; queste controversie furono aggravate dallo stile di Andrade, che era allo stesso tempo poetico (Luper lo chiama " joyciano ") e polemico.

I suoi viaggi in Brasile sono diventati più di semplici viaggi di ricerca; nel 1927 iniziò a scrivere un diario di viaggio intitolato "L'apprendista turista" per il quotidiano O Diario Nacional . La colonna serviva da introduzione per i cosmopoliti al Brasile indigeno. Allo stesso tempo, è servito come pubblicità per il lavoro di Andrade. Accanto alla colonna sono state pubblicate alcune fotografie di Andrade, che mostrano il paesaggio e le persone. Di tanto in tanto, vi appariva lo stesso Andrade, solitamente filtrato attraverso il paesaggio, come nell'autoritratto come ombra di questa pagina. Le sue fotografie sono quindi servite a promuovere il suo progetto modernista e il suo lavoro allo stesso tempo della loro funzione nel registrare il folklore.

Sebbene Andrade abbia continuato a scattare fotografie per tutta la sua carriera, queste immagini degli anni '20 costituiscono la maggior parte del suo notevole lavoro, e in particolare la serie del 1927. Era particolarmente interessato alla capacità delle fotografie di catturare o riaffermare il passato, un potere che considerava altamente personale. Alla fine degli anni '30 scrisse:

. . .gli oggetti, i disegni, le fotografie che appartengono alla mia esistenza da qualche giorno nel passato, conservano per me sempre una forza enorme per la ricostituzione della vita. Vedendoli, non mi limito a ricordare, ma rivivo con la stessa sensazione e lo stesso vecchio stato, il giorno che ho già vissuto. . .

In molte delle immagini, le figure sono in ombra, sfocate o comunque quasi invisibili, una forma di ritrattistica che per Andrade divenne una sorta di sublime modernista .

Macunaíma

Fotografia di una casa gialla all'angolo di una strada
La casa di Andrade in Rua Lopes Chaves, San Paolo, dove si descrive "accovacciato alla mia scrivania" in una poesia del 1927.

Allo stesso tempo, Andrade stava sviluppando una vasta familiarità con i dialetti e le culture di gran parte del Brasile. Iniziò ad applicare alla prosa la tecnica del discorso che aveva sviluppato scrivendo le poesie di La città allucinata . Ha scritto due romanzi durante questo periodo usando queste tecniche: il primo, Love, Intransitive Verb, era in gran parte un esperimento formale.; il secondo, scritto poco dopo e pubblicato nel 1928, era Macunaíma, romanzo su un uomo ("L'eroe senza personaggio" è il sottotitolo del romanzo) di una tribù indigena che arriva a San Paolo, ne impara le lingue, entrambe loro, dice il romanzo: portoghese e brasiliano —e ritorna. Lo stile del romanzo è composito, mescolando vivide descrizioni sia della giungla che della città con brusche svolte verso la fantasia , lo stile che in seguito sarebbe stato chiamato realismo magico . Anche linguisticamente il romanzo è composito; mentre l'eroe rurale entra in contatto con il suo ambiente urbano, il romanzo riflette l'incontro dei linguaggi. Basandosi fortemente sul primitivismo che Andrade apprese dai modernisti europei, il romanzo si sofferma sul possibile cannibalismo indigeno anche mentre esplora l'immersione di Macunaíma nella vita urbana. Il critico Kimberle S. López ha sostenuto che il cannibalismo è la forza tematica trainante del romanzo: il consumo di culture da parte di altre culture.

Formalmente, Macunaíma è una miscela estatica di dialetti e dei ritmi urbani e rurali che Andrade stava raccogliendo nella sua ricerca. Contiene uno stile di prosa completamente nuovo, profondamente musicale, francamente poetico e pieno di dei e quasi dei, ma con un notevole slancio narrativo. Allo stesso tempo, il romanzo nel suo insieme è pessimista. Si conclude con la deliberata distruzione del proprio villaggio da parte di Macunaíma; nonostante l'euforia dello scontro, l'incontro di culture che il romanzo documenta è inevitabilmente catastrofico. Come ha dimostrato Severino João Albuquerque, il romanzo presenta "costruzione e distruzione" come inseparabili. È un romanzo sia di potere (Macunaíma ha tutti i tipi di strani poteri) che di alienazione .

Anche se Macunaíma ha cambiato la natura della letteratura brasiliana in un istante - Albuquerque lo chiama "il testo fondamentale del modernismo brasiliano" - il conflitto interiore nel romanzo è stato una parte forte della sua influenza. Il Modernismo , come lo descriveva Andrade, era formalmente legato alle innovazioni della recente letteratura europea e basato sull'incontro produttivo delle forze culturali nella variegata popolazione del Brasile; ma era ferocemente nazionalista , basato in gran parte sulla distinzione della cultura brasiliana dal mondo e sulla documentazione dei danni causati dagli effetti persistenti del dominio coloniale. Allo stesso tempo, la complessa vita interiore del suo eroe suggerisce temi poco esplorati nella precedente letteratura brasiliana, che i critici hanno preso per riferirsi allo stesso Andrade. Sebbene Macunaíma non sia autobiografico in senso stretto, riflette e rifrange chiaramente la vita di Andrade. Andrade era un mulatto ; i suoi genitori erano proprietari terrieri ma non facevano in alcun modo parte della pseudo-aristocrazia portoghese del Brasile . Alcuni critici hanno messo in parallelo la razza e il background familiare di Andrade con l'interazione tra le categorie del suo personaggio Macunaíma. Il corpo stesso di Macunaíma è un composto: la sua pelle è più scura di quella dei suoi compagni di tribù, e ad un certo punto del romanzo ha il corpo di un adulto e la testa di un bambino. Lui stesso è un vagabondo, non appartenendo mai a nessun luogo.

Altri critici hanno sostenuto analoghi simili tra la sessualità di Andrade e lo stato complesso di Macunaíma. Sebbene Andrade non fosse apertamente gay e non ci siano prove dirette delle sue pratiche sessuali, molti degli amici di Andrade hanno riferito dopo la sua morte che era chiaramente interessato agli uomini (l'argomento è discusso solo con riluttanza in Brasile). Fu per un'accusa pseudonima di effeminatezza che Andrade ruppe con Oswald de Andrade nel 1929. Macunaíma preferisce le donne, ma il suo costante stato di appartenenza e non appartenenza è associato al sesso. Il personaggio è sessualmente precoce, inizia le sue avventure romantiche all'età di sei anni, e la sua particolare forma di erotismo sembra portare sempre alla distruzione di un tipo o dell'altro.

Inevitabilmente, la polemica e l'assoluta stranezza di Macunaíma sono diventate meno ovvie man mano che si sono radicate nella cultura e nell'istruzione brasiliane tradizionali. Un tempo considerato dai critici accademici come un'opera goffamente costruita di importanza più storica che letteraria, il romanzo è stato riconosciuto come un capolavoro modernista le cui difficoltà fanno parte della sua estetica . Andrade è un'icona culturale nazionale; il suo volto è apparso sulla valuta brasiliana. Un film di Macunaíma è stato realizzato nel 1969, dal regista brasiliano Joaquim Pedro de Andrade , aggiornando la storia di Andrade agli anni '60 e spostandola a Rio de Janeiro ; il film è stato ripubblicato a livello internazionale nel 2009.

Tarda vita e ricerca musicale

de Andrade su entrambi i lati di una banconota da 500.000 cruzeiros brasiliani

Andrade non fu direttamente influenzato dalla Rivoluzione del 1930, in cui Getúlio Vargas prese il potere e divenne dittatore , ma apparteneva alla classe terriera che la Rivoluzione era destinata a sostituire, e le sue prospettive di lavoro declinarono sotto il regime di Vargas. Riuscì a rimanere al Conservatorio, dove era ora Cattedra di Storia della Musica ed Estetica. Con questo titolo è diventato di fatto un'autorità nazionale sulla storia della musica e la sua ricerca si è spostata dall'inclinazione personale del suo lavoro degli anni '20 ai libri di testo e alle cronologie. Continuò a documentare la musica popolare rurale e negli anni '30 realizzò un'enorme raccolta di registrazioni delle canzoni e di altre forme di musica dell'interno. Le registrazioni erano esaurienti, con una selezione basata sulla completezza piuttosto che su un giudizio estetico, e includevano il contesto, i discorsi popolari correlati e altri suoni non musicali. Le tecniche di Andrade furono influenti nello sviluppo dell'etnomusicologia in Brasile e precedono lavori simili fatti altrove, comprese le famose registrazioni di Alan Lomax . È accreditato per aver coniato la parola "popolare", che ha definito come imitazioni della musica popolare brasiliana da parte di eruditi musicisti urbani ("erudito" è generalmente una disapprovazione nel vocabolario di Andrade). La parola continua ad avere attualità nella discussione sulla musica brasiliana sia come categoria accademica che nazionalista.

Nel 1935, durante un periodo instabile nel governo di Vargas, Andrade e lo scrittore e archeologo Paulo Duarte , che da molti anni desideravano promuovere la ricerca e l'attività culturale nella città attraverso un'agenzia municipale, riuscirono a creare un Dipartimento della Cultura unificato di San Paolo ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade è stato nominato direttore fondatore. Il Dipartimento di Cultura aveva un'ampia competenza, sovrintendendo alla ricerca culturale e demografica, alla costruzione di parchi e campi da gioco, e una considerevole ala editoriale. Andrade si avvicinò alla posizione con caratteristica ambizione, usandola per espandere il suo lavoro nel folklore e nella musica popolare mentre organizzava una miriade di spettacoli, conferenze ed esposizioni. Trasferì la sua raccolta di registrazioni al Dipartimento e l'espansione e il miglioramento divenne una delle funzioni principali del Dipartimento, supervisionata dall'ex studente di Andrade, Oneyda Alvarenga. La collezione, denominata Discoteca Municipal, era "probabilmente la più vasta e meglio organizzata dell'intero emisfero ".

Allo stesso tempo, Andrade stava perfezionando la sua teoria della musica. Ha tentato di mettere insieme la sua ricerca in una teoria generale. Preoccupato come sempre dalla necessità del Modernismo di rompere con il passato, ha formulato una distinzione tra la musica classica dell'Europa del XVIII e XIX secolo e quella che ha chiamato la musica del futuro, che si sarebbe basata simultaneamente su rotture moderniste della forma musicale e sulla comprensione della musica popolare e popolare . La musica del passato, ha detto, è stata concepita in termini di spazio: sia il contrappunto , con le sue molteplici voci disposte in allineamento verticale, sia le forme sinfoniche , in cui la voce dominante è tipicamente proiettata su un accompagnamento complesso. La musica futura sarebbe stata organizzata nel tempo piuttosto che nello spazio: "momento per momento" (nella traduzione di Luper). Questa musica temporale sarebbe ispirata non dal "ricordo contemplativo", ma dal profondo desiderio o desiderio espresso dalla parola portoghese saudade .

Grazie alla sua posizione presso il Dipartimento di Cultura in questo periodo, è stato in grado di assistere Dina Lévi-Strauss e suo marito, Claude Lévi-Strauss, con i film che stavano realizzando basati su ricerche sul campo nel Mato Grosso e nella Rondônia .

Fotografia della facciata di un grande edificio in pietra con colonne cubiche disadorne

La posizione di Andrade presso il Dipartimento della Cultura fu bruscamente revocata nel 1937, quando Vargas tornò al potere e Duarte fu esiliato. Nel 1938 Andrade si trasferì a Rio de Janeiro per assumere un incarico presso l' Universidade Federal do Rio de Janeiro . Mentre era lì ha diretto il Congresso da Língua Nacional Cantada (Congresso di Lingua Musicale Nazionale), un importante convegno di folklore e musica popolare. Tornò a San Paolo nel 1941, dove lavorò a un'edizione raccolta delle sue poesie.

Il progetto finale di Andrade era un lungo poema intitolato "Meditação Sôbre o Tietê". Il lavoro è denso e difficile, ed è stato respinto dai suoi primi critici come "senza significato", anche se il lavoro recente su di esso è stato più entusiasta. Un critico, David T Haberly, ha paragonato favorevolmente a William Carlos Williams s' Paterson , una fitta ma non finito influente epico con costruzione composita. Come Paterson , è una poesia su una città; la "Meditação" è centrata sul fiume Tietê , che scorre attraverso São Paulo. La poesia è contemporaneamente una sintesi della carriera di Andrade, commentando poesie scritte molto prima, e una poesia d'amore indirizzata al fiume e alla città stessa. In entrambi i casi, il poema accenna a un contesto più ampio: paragona il fiume al Tago a Lisbona e alla Senna a Parigi , come se rivendicasse una posizione internazionale anche per Andrade. Allo stesso tempo, la poesia associa sia la voce di Andrade che il fiume a "banzeiro", una parola della tradizione musicale afro-brasiliana: musica che può unire l'uomo e il fiume. La poesia è l'affermazione definitiva e definitiva dell'ambizione di Andrade e del suo nazionalismo.

Andrade morì nella sua casa di San Paolo per un attacco di cuore il 25 febbraio 1945, all'età di 52 anni. A causa del suo debole rapporto con il regime di Vargas, la reazione ufficiale iniziale alla sua carriera fu attenuata. Tuttavia, la pubblicazione delle sue poesie complete nel 1955 (l'anno dopo la morte di Vargas) segnò l'inizio della canonizzazione di Andrade come uno degli eroi culturali del Brasile. Il 15 febbraio 1960, la biblioteca comunale di São Paulo fu ribattezzata Biblioteca Mário de Andrade .

Bibliografia parziale

traduzioni in inglese

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  • Città allucinata ( Paulicea Desvairada ). Trans. Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt UP, 1968.
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  • Scultura brasiliana: un'identità nel profilo / Escultura Brasileira: Perfil de uma Identidate. Catalogo della mostra in inglese e portoghese. Include testi di Mário de Andrade e altri. Ed. Elcior Ferreira de Santana Filho. San Paolo, Brasile: Associação dos Amigos da Pinateca, 1997.

Note a piè di pagina

Riferimenti

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