Macbeth (opera) - Macbeth (opera)

Macbeth
Opera di Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Macbeth di Giuseppe Verdi (revisione 1865) - Original.jpg
Illustrazione di Frédéric Lix della prima della versione del 1865
Librettista
Lingua
Basato su La commedia di Shakespeare Macbeth
Prima

Manifesto per la prima del Macbeth di Verdi

Macbeth ( pronuncia italiana:  [Makbet; makbɛt] ) è un'opera lirica in quattro atti di Giuseppe Verdi , con un italiano su libretto da Francesco Maria Piave e le aggiunte da Andrea Maffei , sulla base di William Shakespeare 's gioco con lo stesso nome . Scritta per il Teatro della Pergola di Firenze, fu la decima opera di Verdi e fu rappresentata per la prima volta il 14 marzo 1847. Macbeth fu la prima opera di Shakespeare adattata da Verdi per il palcoscenico operistico. Quasi vent'anni dopo, Macbeth fu rivisto e ampliato in una versione francese e dato a Parigi il 19 aprile 1865.

Dopo il successo di Attila nel 1846, anno in cui il compositore si era ormai affermato, Macbeth venne prima dei grandi successi del 1851-1853 ( Rigoletto , Il trovatore e La traviata ) che lo spinsero alla fama universale. Come fonti, le opere di Shakespeare hanno fornito a Verdi ispirazione per tutta la vita: alcune, come un adattamento di Re Lear (come Re Lear ) non sono mai state realizzate, ma ha scritto le sue due opere finali usando Otello come base per Otello (1887) e Le allegre comari. di Windsor come base per Falstaff (1893).

La prima versione di Macbeth fu completata durante il periodo che Verdi descrisse come i suoi "anni di galera", che variarono in un periodo di 16 anni, e uno che vide il compositore produrre 22 opere. Per gli standard del soggetto di quasi tutte le opere italiane durante i primi cinquant'anni del XIX secolo, Macbeth era molto insolito. La versione del 1847 ebbe molto successo e fu ampiamente presentata. Soddisfatto della sua opera e della sua accoglienza, Verdi scrisse ad Antonio Barezzi, suo ex suocero e sostenitore di lunga data, circa due settimane dopo la prima:

Da tempo ho intenzione di dedicare un'opera a te, che mi sei stato padre, benefattore e amico. Era un dovere che avrei dovuto adempiere prima se circostanze imperiose non me lo avessero impedito. Ora ti mando Macbeth che apprezzo più di tutte le altre mie opere, e che quindi ritengo più degno di presentarti.

La revisione del 1865, prodotta in una traduzione francese e con diverse aggiunte, fu data per la prima volta il 19 aprile di quell'anno. Ha avuto meno successo e l'opera è in gran parte sbiadita dalla vista del pubblico fino ai revival della metà del XX secolo.

Storia della composizione

Versione originale del 1847

Andrea Maffei, 1862

Influenzato dalla sua amicizia nel 1840 con Andrea Maffei , poeta e uomo di lettere che aveva suggerito sia Schiller 's Die Räuber ( I masnadieri ) e di Shakespeare gioco Macbeth come soggetti idonei per opere, Giuseppe Verdi ha ricevuto una commissione da Firenze ' s Teatro della Pergola , ma non è stata specificata alcuna opera in particolare. Ha iniziato a lavorare su Macbeth solo nel settembre 1846, il motivo trainante di quella scelta è stata la disponibilità di un cantante particolare, il baritono Felice Varesi, che avrebbe cantato il ruolo del titolo. Con Varesi sotto contratto, Verdi potrebbe concentrarsi sulla musica per Macbeth . (Maffei stava già scrivendo un libretto per I masnadieri , che si basava sull'opera proposta da Schiller, ma avrebbe potuto essere sostituito da Macbeth se il baritono non fosse stato disponibile.) A causa di varie complicazioni, tra cui la malattia di Verdi, quel lavoro fu non riceverne la prima fino al luglio 1847.

Il testo di Piave si basava su una traduzione in prosa di Carlo Rusconi pubblicata a Torino nel 1838. Verdi incontrò l'opera originale di Shakespeare solo dopo la prima rappresentazione dell'opera, sebbene avesse letto Shakespeare in traduzione per molti anni, come notò in una lettera del 1865: "È uno dei miei poeti preferiti. L'ho avuto tra le mani fin dalla prima giovinezza".

Scrivendo al Piave, Verdi fece capire quanto fosse importante per lui questo argomento: "....Questa tragedia è una delle più grandi creazioni dell'uomo... Se non possiamo farne qualcosa di grande proviamo almeno fare qualcosa fuori dall'ordinario". Nonostante i disaccordi e la necessità di Verdi di costringere costantemente Piave a correggere le sue bozze (al punto che Maffei ha avuto una mano nella riscrittura di alcune scene del libretto, in particolare il coro delle streghe nel terzo atto e la scena del sonnambulismo), la loro versione segue abbastanza da vicino l'opera di Shakespeare, ma con alcune modifiche. Invece di usare tre streghe come nella commedia, c'è un grande coro femminile di streghe, che canta in un'armonia di tre parti (sono divise in tre gruppi e ogni gruppo canta come un'unica strega, usando "io" e non "noi". "). L'ultimo atto inizia con un'assemblea di profughi al confine inglese e, nella versione riveduta, termina con un coro di bardi che celebrano la vittoria sul tiranno.

1865 versione rivista per Parigi

Verdi nel 1859

Già nel 1852 Verdi fu incaricato da Parigi di rivedere il suo Macbeth esistente in quella città. Tuttavia, nulla traspariva ma, ancora una volta nel 1864, Verdi è stato chiesto di fornire ulteriori musica - un balletto e un coro finale - per una produzione pianificata al Théâtre Lyrique (Théâtre Lyrique Impérial du Châtelet) di Parigi. In una lettera al suo editore, Giulio Ricordi , chiedendo una copia della partitura, Verdi affermava che "vorrei allungare diversi brani per dare più carattere all'opera", ma si rese subito conto che le aggiunte proposte non sarebbero state sufficienti e che era necessaria una revisione dell'intera opera. Andò avanti per avvisare l'impresario della Lyrique, Léon Carvalho , che serviva più tempo e sollecitava la pazienza: "Sto faticando, faticando, faticando" assicurò l'impresario e sottolineò che voleva guardare al quadro generale e non provare affrettarsi a rielaborare un'opera che aveva scritto tanti anni prima.

Così iniziò una revisione della versione originale del 1847 durante l'inverno del 1864/65. Il librettista verdiano di anni prima, Francesco Maria Piave , fu messo in servizio per ampliare l'opera e il compositore esercitò su di lui le sue consuete pressioni come aveva fatto dalla loro prima collaborazione: «No, no, mio ​​caro Piave, non va bene !" era una tipica reazione a una prima bozza, in questo caso si trattava della nuova aria del secondo atto di Lady Macbeth "La luce langue", il cui risultato (nota la biografa Mary Jane Phillips-Matz ) è stato "dalle insistenze di Verdi è nata la scena avvincente di Lady Macbeth ". Con l'aggiunta della musica per Lady Macbeth, l'aria di Macbeth nell'atto 3 è stata completamente riscritta, così come una parte considerevole del resto dell'atto 3; un balletto è stato aggiunto nell'atto 3; un coro ha iniziato l'atto 4; e anche la fine dell'atto 4 fu cambiata, Verdi deciso a far cadere l'aria finale di Macbeth Mal per me che m'affidai (" Confidare nelle profezie dell'Inferno") in favore di una morte fuori scena, per terminare con il coro trionfale .

Se non bastassero tutte queste specifiche richieste rivolte al Piave, Verdi scrisse a Ricordi una lunghissima lettera in cui delineava quelle che vedeva come le drammatiche esigenze della revisione. Alcuni riguardano elementi cruciali del dramma, in particolare come dovrebbero essere presentate le apparizioni di Banquo come fantasma. Alla fine, però, Verdi aveva poco potere sulla messa in scena, ma - per quanto riguarda la traduzione - insisteva che il traduttore, quando considerava il duetto dell'atto 2 tra i coniugi Macbeth, conservasse le parole "Folie follie" come scritte per sottolineare l'impatto drammatico che quelle parole hanno creato.

Un'ultima lettera, questa volta in febbraio a Escudier, si riferisce a quelli che Verdi vedeva come "i tre ruoli in quest'opera, e ce ne possono essere solo tre". Quindi spiega che c'è " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [e il] coro delle streghe ", escludendo il ruolo di Macduff. e continua notando che, per lui, "le Streghe governano il dramma... Sono veramente un personaggio, e un personaggio di grande importanza".

La nuova versione fu eseguita per la prima volta il 21 aprile 1865 in una traduzione francese da Charles-Louis-Étienne Nuitter e Alexandre Beaumont , sebbene Verdi avesse chiesto che fosse eseguita da Gilbert Duprez , il tenore diventato insegnante in cui aveva grande fiducia e che conosceva dalle sue esibizioni nella sua prima opera per Parigi, Jérusalem nel 1847. Il compositore si rifiutò di assistere all'esibizione di Parigi, ma fornì indicazioni tramite il suo editore, altri direttamente a Escudier. Inizialmente, i rapporti di Escudier furono favorevoli, ma la prima esecuzione fu accolta male dalla critica, cosa che lasciò perplesso il compositore: "Pensavo di averlo fatto abbastanza bene... sembra che mi sbagliassi" ha affermato quando ha scritto al suo editore parigino, Escudier. Le esibizioni successive a Parigi non andarono meglio.

In italiano, l'opera fu rappresentata alla Scala nell'autunno del 1865, ma sembra che in Italia ne siano state presentate poche o nessuna altra. Dal suo revival in Europa dagli anni '60, la versione rivista del Macbeth in italiano rimane la versione preferita per le esecuzioni moderne.

Cronologia delle prestazioni

19esimo secolo

La versione del 1847, dopo essere stata data per la prima volta il 14 marzo di quell'anno a Firenze, ebbe successo e fu eseguita in tutta Italia in circa 21 località (alcune ripetute) fino a quando la versione rivista apparve nel 1865, momento in cui fu registrato che fu dato solo a Torino (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) e Milano (1874).

La prima versione fu presentata in anteprima negli Stati Uniti nell'aprile 1850 al Niblo's Garden di New York con Angiolina Bosio come Lady Macbeth e Cesare Badiali come Banco, mentre la prima nel Regno Unito ebbe luogo nell'ottobre 1860 a Manchester .

Dopo la prima del 1865 della versione rivista, a cui seguirono solo altre 13 rappresentazioni, l'opera in generale perse popolarità. Fu dato a Parigi nell'aprile 1865 e poi occasionalmente fino al 1900 circa. Tuttavia, da allora, fu eseguito raramente fino a dopo la seconda guerra mondiale .

20° secolo e oltre

La prima americana della versione successiva non ebbe luogo fino al 24 ottobre 1941 a New York, ma due produzioni europee, a Berlino negli anni '30 ea Glyndebourne nel 1938 e nel 1939, furono importanti per aiutare il risveglio del XX secolo. La produzione del 1938 fu la prima nel Regno Unito della versione rivista e la prima a combinare la morte di Macbeth della versione del 1847 con il finale trionfale della versione del 1865, cosa totalmente contraria ai desideri di Verdi.

Glydebourne lo fece rivivere negli anni '50 così come il Teatro alla Scala nel 1952 con Maria Callas come Lady Macbeth, ma fu solo nel 1959 che apparve per la prima volta nel roster del Metropolitan Opera e da allora è stato spesso rappresentato lì. L'Opera Guild di Montreal ha presentato la prima canadese di Macbeth nel gennaio 1959, battendo il Metropolitan Opera di due settimane. Allo stesso modo, le prime rappresentazioni alla Royal Opera House , Covent Garden , con Tito Gobbi (e poi altri nel ruolo del protagonista) avvennero il 30 marzo 1960, con altre produzioni presentate nel 1981 e nel 2002. La visita "Kirov Opera" (come l'odierna Mariinsky Opera era allora conosciuta), la presentò a Londra al Covent Garden nel 2001.

In tempi recenti, l'opera è apparsa più frequentemente nei repertori di compagnie come la Washington National Opera (2007) e la San Francisco Opera (nov/dic 2007) e in molti altri teatri d'opera in tutto il mondo, ma quasi tutte le produzioni mettono in scena la rivisitazione versione in italiano.

Tuttavia, la versione del 1847 è stata data in concerto alla Royal Opera House il 27 giugno 1997 e sia la versione originale che quella rivista sono state presentate nel 2003 come parte del "Ciclo Verdi" dell'Opera di Sarasota di tutte le opere del compositore nelle loro diverse versioni.

Nel 2012, il Grand Théâtre de Genève ha presentato una produzione dell'opera sotto la direzione di Christof Loy.

Oggi il Macbeth di Verdi riceve numerose rappresentazioni nei teatri d'opera di tutto il mondo.

Ruoli

Baritono Felice Varesi, il primo Macbeth ( Litografia di Josef Kriehuber , 1843)
Il soprano Marianna Barbieri-Nini, la prima Lady Macbeth
Ruolo Tipo di voce Premiere Cast,
14 marzo 1847
(Direttore:
Giuseppe Verdi)
Versione rivista, in
Premiere Cast francese ,
19 aprile 1865
(Direttore:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (chiamato sempre "Macbetto" nel libretto) baritono Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismael)
Lady Macbeth soprano o mezzosoprano Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) basso Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenore Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Dama di compagnia mezzosoprano Faustina Piombanti Mairot
Malcom tenore Francesco Rossi Auguste Huet
Medico basso Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Servo di Macbeth basso Giuseppe Romanelli Peront
Araldo basso Giuseppe Bertini Gilland
Assassino basso Giuseppe Bertini Caillot
Tre apparizioni 2 soprani e 1 basso
Duncano ( Duncan ), re di Scozia Silenzioso
Fleanzio ( Fleance ), figlio di Banco Silenzioso
Streghe, messaggeri, nobili, attendenti, profughi - coro

Sinossi

Nota: ci sono diverse differenze tra le versioni 1847 e 1865 che sono indicate di seguito nel testo tra parentesi rientrate

Luogo: Scozia
Epoca: XI secolo

atto 1

Scena 1: Una brughiera

Macbeth incontra le streghe

Gruppi di streghe si riuniscono in un bosco accanto a un campo di battaglia, scambiandosi storie sui "mali" che hanno fatto. Entrano i generali vittoriosi Macbeth e Banco. Le streghe acclamano Macbeth come Thane di Glamis (un titolo che detiene già per eredità), Thane di Cawdor e re "d'ora in poi". Banco è salutato come "minore di Macbeth, ma più grande", mai un re stesso, ma il capostipite di una linea di futuri re. Le streghe svaniscono e appaiono messaggeri del re che nominano Macbeth Thane di Cawdor. Macbeth protesta che il detentore di quel titolo è ancora vivo, ma i messaggeri replicano che l'ex Thane è stato giustiziato come traditore. Banco, diffidando delle streghe, è inorridito nello scoprire che hanno detto la verità. In un duetto, Macbeth e Banco riflettono sul fatto che la prima delle profezie delle streghe si è avverata. Macbeth riflette su quanto sia vicino al trono, e se il destino lo incoronerà senza che lui intervenga, ma sogna sangue e tradimento: mentre Banco riflette se i servi dell'Inferno a volte riveleranno una verità onesta per condurci al futuro dannazione.

Scena 2: Il castello di Macbeth

Lady Macbeth legge una lettera del marito che racconta dell'incontro con le streghe. È determinata a spingere Macbeth al trono, con mezzi giusti o cattivi.

[Versione rivista, 1865: Vieni! t'affretta! / "Vieni! Presto!"].

Lady Macbeth viene informata che re Duncan rimarrà nel castello quella notte; lei è decisa a vederlo ucciso ( O tutti, sorgete / " Alzatevi ora, voi tutti ministri dell'inferno"). Quando Macbeth ritorna, lei lo esorta a cogliere l'occasione per uccidere il re. Arrivano il Re e i nobili e Macbeth è spinto a compiere l'omicidio ( Mi si affaccia un pugnal? / "È questo un pugnale quello che vedo davanti a me?"), ma poi è pieno di orrore. Disgustata dalla sua codardia, Lady Macbeth completa il crimine, incriminando le guardie addormentate imbrattandole con il sangue di Duncan e piantando su di loro il pugnale di Macbeth. Macduff arriva per un appuntamento con il re, mentre Banco fa la guardia, solo che Macduff scopre invece l'omicidio. Desta il castello mentre Banco testimonia anche il fatto dell'omicidio di Duncan. Il coro chiama Dio a vendicare l'uccisione ( Schiudi, inferno, . . / "Apri le tue fauci spalancate, o Inferno").

Atto 2

Scena 1: Una stanza nel castello

Macbeth è ora re: il figlio di Duncan, Malcolm, è fuggito dal paese, essendogli convenientemente ricaduto il sospetto per l'omicidio di suo padre: ma Macbeth è ancora turbato dalla profezia che Banco, non lui, fonda una grande stirpe reale. Per evitare ciò, dice a sua moglie che farà uccidere sia Banco che suo figlio mentre vengono a un banchetto. Segue la sua aria Trionfai! / Ho trionfato! .

[Versione riveduta del 1865: Nella sua aria, La luce langue / "La luce svanisce", Lady Macbeth esulta nei poteri delle tenebre]

Scena 2: Fuori dal castello

Una banda di assassini è in agguato. Banco, percependo il pericolo condivide i suoi dubbi con suo figlio. ( Come dal ciel precipitate / "O, come cadono le tenebre dal cielo"). Gli assassini lo attaccano e lo pugnalano a morte, ma suo figlio scappa.

Scena 3: Una sala da pranzo nel castello

Macbeth riceve gli ospiti e Lady Macbeth canta un brindisi ( Si colmi il calice ). L'assassinio viene segnalato a Macbeth, ma quando torna al tavolo il fantasma del Banco è seduto al suo posto. Macbeth è entusiasta del fantasma e gli ospiti inorriditi credono che sia impazzito. Lady Macbeth riesce a calmare la situazione una volta - e la prende persino in giro invitando un brindisi all'assente Banco (la cui morte non è ancora di dominio pubblico), solo che il fantasma appare una seconda volta e terrorizza di nuovo Macbeth fino alla follia. Macduff decide di lasciare il paese, dicendo che è governato da una mano maledetta e che solo i malvagi possono rimanere: gli altri ospiti sono terrorizzati dai discorsi di Macbeth su fantasmi, fantasmi e streghe. Il banchetto termina bruscamente con la loro partenza frettolosa e spaventata.

Atto 3

La grotta delle streghe

Le streghe si riuniscono intorno a un calderone in una grotta buia. Entra Macbeth e gli evocano tre apparizioni. Il primo gli consiglia di stare attento a Macduff. Il secondo gli dice che non può essere danneggiato da un uomo 'nato da donna'. Il terzo che non può essere conquistato finché Birnam Wood non marcia contro di lui. (Macbeth: O lieto augurio / "O buon augurio! Nessun legno si è mai mosso per magia")

A Macbeth viene quindi mostrato il fantasma di Banco e dei suoi discendenti, otto futuri re di Scozia, che confermano la profezia originale. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Vattene, fantasma reale che mi ricorda Banco"). Crolla, ma riprende conoscenza nel castello.

[Versione originale del 1847: L'atto si conclude con Macbeth che si riprende e decide di affermare la sua autorità: Vada in fiamme, e in polve cada / "L'alta roccaforte di Macduff sarà / Sarà data alle fiamme....".]

Un araldo annuncia l'arrivo della regina (Duetto: Vi trovo alfin! / "Finalmente ti ho trovata"). Macbeth racconta a sua moglie del suo incontro con le streghe e decidono di rintracciare e uccidere il figlio di Banco, così come Macduff e la sua famiglia (che non sanno ancora è già fuggito dal paese). (Duetto: Ora di morte e di vendetta / "Ora della morte e della vendetta").

Atto 4

Birgit Nilsson come Lady Macbeth, 1947

Scena 1: Vicino al confine tra Inghilterra e Scozia

I rifugiati scozzesi si trovano vicino al confine inglese (Ritornello: Patria oppressa / "Paese calpestato"):

[Versione originale del 1847: mentre ogni versione utilizza lo stesso libretto, la musica di questo coro è diversa. Inizia con un'introduzione orchestrale meno minacciosa e molto più breve ed è cantata direttamente dall'intero ritornello.]
[1865 versione riveduta: la musica è divisa in sezioni per i membri maschili e femminili, poi li unisce verso la fine. La versione rivista è più lunga di 2 minuti rispetto all'originale.]

In lontananza si trova Birnam Wood. Macduff è determinato a vendicare la morte di sua moglie e dei suoi figli per mano del tiranno ( Ah, la paterna mano / "Ah, la mano paterna"). È raggiunto da Malcolm, figlio del re Duncan, e dall'esercito inglese. Malcolm ordina a ogni soldato di tagliare un ramo da un albero a Birnam Wood e portarlo mentre attaccano l'esercito di Macbeth. Sono determinati a liberare la Scozia dalla tirannia (Ritornello: La patria tradita / "Il nostro paese tradito").

Scena 2: Il castello di Macbeth

Un dottore e un servitore osservano la Regina mentre cammina nel sonno, torcendosi le mani e cercando di pulirle dal sangue ( Una macchia è qui tuttora! / "Eppure ecco una macchia"). Vaniglia per la morte di Duncan e Banco, e anche per la morte della famiglia Macduff, e che tutti i profumi d'Arabia non avrebbero pulito il sangue dalle sue mani: sono tutte cose che i testimoni inorriditi non oseranno mai ripetere a nessuno uomo vivente.

Scena 3: Il campo di battaglia

Macbeth ha appreso che un esercito di ribelli scozzesi spalleggiato dall'Inghilterra sta avanzando contro di lui, ma si rassicura, ricordando le parole delle apparizioni, che nessun uomo nato da donna può fargli del male. Tuttavia, in un'aria ( Pietà, rispetto, amore / "Compassion, honor, love") contempla il fatto che è già odiato e temuto: non ci sarà compassione, onore e amore per lui nella sua vecchiaia anche se vince questa battaglia, né parole gentili su una tomba reale, solo maledizioni e odio. Accoglie con indifferenza la notizia della morte della regina. Radunando le sue truppe, scopre che Birnam Wood è davvero arrivato al suo castello. La battaglia è unita.

[Fine della versione originale del 1847: Macduff insegue e combatte Macbeth che cade. Dice a Macbeth che non è "nato da donna" ma "strappato" dal grembo di sua madre. I combattimenti continuano. Ferito a morte, Macbeth, in un'aria finale - Mal per me che m'affidai / "Fiducia nelle profezie dell'inferno" - proclama che la fiducia in queste profezie ha causato la sua rovina. Muore sul palco, mentre gli uomini di Macduff proclamano che Malcolm è il nuovo re.]

Macduff insegue e combatte Macbeth che cade ferito. Dice a Macbeth che non è "nato da donna" ma "prematuramente strappato" dal grembo di sua madre. Macbeth risponde angosciato ( Cielo! / "Cielo") ei due continuano a litigare, poi scompaiono alla vista. Macduff ritorna indicando ai suoi uomini che ha ucciso Macbeth. Quindi si rivolge a Malcolm, salutandolo come re. La scena termina con un inno alla vittoria cantato da bardi, soldati e donne scozzesi ( Salve, o re! / "Hail, oh King!). Malcolm come re e Macduff come eroe, giurano insieme di riportare il regno alla grandezza.

Musica

Scrivendo nel New Grove Dictionary , il musicologo Roger Parker vede l'opera come rivelatrice dell'"attenzione ai dettagli e della sicurezza dell'effetto di Verdi senza precedenti nelle opere precedenti. Ciò vale tanto per i numeri "convenzionali"... quanto per gli esperimenti formali come il Macbeth-Banquo duettino nell'atto 1."

L'analisi di Baldini della struttura della partitura in relazione al dramma (e il confronto tra le due versioni) è molto dettagliata e meritevole di approfondimento. Egli osserva che non è sempre il materiale del 1865 che è migliore o più adatto di quello del 1847. Pur non essendo il solo a sollevare la questione del contrasto tra la versione del 1847 e quella del 1865 ("il passaggio di 18 anni era appena troppo lungo per consentirgli di rientrare in ogni punto nella sua concezione originale"), in ultima analisi per il musicologo Julian Budden, la disparità tra le versioni non può essere conciliata. Tuttavia, insieme a Parker, ammette che "anche gli elementi tradizionali sono gestiti meglio che in Attila o Alzira [e] le arie crescono organicamente dalle implicazioni del loro stesso materiale, piuttosto che dall'elaborazione deliberata di una formula".

Riferimenti

Appunti

Fonti

link esterno