Madonna (arte) - Madonna (art)

Nostra Madre del Perpetuo Soccorso, Icona della Vergine Maria, XVI secolo. Monastero di Santa Caterina nel Sinai.
L' icona Salus Populi Romani , ridipinta nel XIII secolo, ma risalente ad un originale sottostante datato al V o VI secolo.
Madonna col Bambino di Filippo Lippi (XV secolo)

Una Madonna ( italiano:  [maˈdɔn.na] ) è una rappresentazione di Maria , da sola o con suo figlio Gesù . Queste immagini sono icone centrali sia per la chiesa cattolica che per quella ortodossa . La parola è dall'italiano ma donna  'my lady'. Il tipo Madonna col Bambino è molto diffuso nell'iconografia cristiana, diviso in molti sottotipi tradizionali soprattutto nell'iconografia ortodossa orientale , spesso nota per la posizione di un'icona notevole del tipo, come la Theotokos di Vladimir , Agiosoritissa , Blachernitissa , ecc., o descrittivo della postura raffigurata, come in Odigitria , Eleusa , ecc.

Il termine Madonna nel senso di "quadro o statua della Vergine Maria" entra nell'uso inglese nel XVII secolo, principalmente in riferimento ad opere del Rinascimento italiano . In un contesto ortodosso orientale, tali immagini sono tipicamente conosciute come Theotokos . La "Madonna" può essere generalmente utilizzata nelle rappresentazioni di Maria, con o senza il bambino Gesù, è il fulcro e la figura centrale dell'immagine, eventualmente affiancata o circondata da angeli o santi. Altri tipi di immagini mariane hanno un contesto narrativo, raffiguranti scene della Vita della Vergine , ad esempio l' Annunciazione a Maria , non sono tipicamente chiamate "Madonna".

Le prime raffigurazioni di Maria risalgono ancora al primo cristianesimo (dal II al III secolo), rinvenute nelle Catacombe di Roma . Questi sono in un contesto narrativo. L'immaginario classico della "Madonna" o "Theotokos" si sviluppa a partire dal V secolo, quando la devozione mariana assunse grande importanza dopo che il Concilio di Efeso affermò formalmente il suo status di " Madre di Dio o Theotokos (" Portatrice di Dio") nel 431. L' iconografia della Theotokos , sviluppatasi tra il VI e l'VIII secolo, assunse grande importanza nell'alto medioevo (dal XII al XIV secolo) sia in ambito ortodosso orientale che in quello latino. torna a un ritratto tratto dal vero da Luca Evangelista , con una serie di icone (come la Panagia Portaitissa ) che si pretende rappresentare questa icona originale o essere una copia diretta di essa.Nella tradizione occidentale, le raffigurazioni della Madonna erano notevolmente diversificato da maestri rinascimentali come Duccio , Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raffaello , Giovanni Bellini , Caravaggio e Rubens (e inoltre da alcuni modernisti come Salvador Dalí e Henry Moore ), mentre East L'iconografia ortodossa aderisce più strettamente ai tipi tradizionali ereditati.

Terminologia

La liturgia raffigurante Maria come potente intercessore (come l' Acatista ) è stata portata dalla tradizione greca nella tradizione latina nell'VIII secolo. Il titolo greco di Δεσποινα ( Despoina ) fu adottato come latino Domina "Signora". L'italiano medievale Ma Donna pronunciato  [maˈdɔnna] ("Mia signora") riflette Mea Domina , mentre Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) è stata adottata in francese, come Nostre Dame "Nostra Signora".

Questi nomi segnalano sia l'accresciuta importanza del culto della vergine, sia l'importanza dell'arte al servizio della devozione mariana nel tardo medioevo. Soprattutto nel XIII secolo, con la crescente influenza della cavalleria e della cultura aristocratica sulla poesia, il canto e le arti visive, la Madonna è rappresentata come la regina del cielo, spesso in trono. La Madonna aveva più lo scopo di ricordare alla gente il concetto teologico che attribuisce un così alto valore alla purezza o alla verginità. Questo è rappresentato anche dal colore dei suoi vestiti. Il colore blu simboleggiava la purezza, la verginità e la regalità.

Mentre il termine italiano Madonna era parallelo all'inglese Our Lady nella devozione mariana del tardo medioevo, è stato importato come termine storico dell'arte nell'uso inglese nel 1640, designando specificamente l'arte mariana del Rinascimento italiano . In questo senso, "una Madonna", o "una Madonna con Bambino" è usato per specifiche opere d'arte, storicamente per lo più di opere italiane. Una "Madonna" può essere chiamata alternativamente "Vergine" o "Madonna", ma "Madonna" non è tipicamente applicata alle opere orientali; ad esempio, la Theotokos di Vladimir può essere chiamata in inglese "Nostra Signora di Vladimir", mentre è meno comune, ma non inaudito, riferirsi ad essa come "Madonna di Vladimir".

Modi di rappresentazione

Esistono diversi tipi distinti di rappresentazione della Madonna.

  • Un tipo di Madonna mostra Maria sola (senza il bambino Gesù), e in piedi, generalmente glorificata e con un gesto di preghiera, benedizione o profezia. Questo tipo di immagine è presente in alcuni antichi mosaici absidali .
  • Le immagini a figura intera della Madonna includono più frequentemente il bambino Gesù, che si gira verso lo spettatore o alza la mano in segno di benedizione. L'immagine bizantina più famosa, l' Odigitria, era originariamente di questo tipo, sebbene la maggior parte delle copie siano a metà lunghezza. Questo tipo di immagine è frequente nella scultura e può essere trovata in fragili sculture in avorio, in pietra calcarea sugli stipiti delle porte centrali di molte cattedrali e in calchi in legno policromo o in gesso in quasi tutte le chiese cattoliche. Ci sono una serie di dipinti famosi che raffigurano la Madonna in questo modo, in particolare la Madonna Sistina di Raffaello .
  • La "Madonna in trono" è un tipo di immagine che risale al periodo bizantino ed è stata ampiamente utilizzata in epoca medievale e rinascimentale. Queste rappresentazioni della Madonna col Bambino assumono spesso la forma di grandi pale d'altare. Si trovano anche come affreschi e mosaici absidali. Negli esempi medievali la Madonna è spesso accompagnata da angeli che sorreggono il trono, o da schiere di santi. Nella pittura rinascimentale, in particolare nella pittura dell'Alto Rinascimento, i santi possono essere raggruppati in modo informale in un tipo di composizione noto come Sacra conversazione .
  • La Madonna dell'umiltà si riferisce a rappresentazioni in cui la Madonna è seduta per terra, o seduta su un cuscino basso. Forse tiene in grembo il Bambino Gesù . Questo stile era un prodotto della pietà francescana , e forse dovuto a Simone Martini . Si diffuse rapidamente in Italia e nel 1375 cominciarono ad apparire esemplari in Spagna, Francia e Germania. Fu il più diffuso tra gli stili del primo Trecento artistico.
  • Le Madonne a mezzo busto sono la forma più frequentemente assunta dalle icone dipinte della Chiesa ortodossa orientale, dove il soggetto è altamente formulato in modo che ogni dipinto esprima un particolare attributo della "Madre di Dio". I dipinti a mezzo busto della Madonna col Bambino sono comuni anche nella pittura rinascimentale italiana , in particolare a Venezia .
  • La "Madonna col Bambino" seduta è uno stile di immagine che divenne particolarmente popolare durante il XV secolo a Firenze e fu imitato altrove. Queste rappresentazioni sono solitamente di piccole dimensioni adatte ad un piccolo altare o ad un uso domestico. Di solito mostrano Maria che tiene in braccio Gesù bambino in modo informale e materno. Questi dipinti spesso includono riferimenti simbolici alla Passione di Cristo .
  • La "Madonna adorante" è un tipo popolare durante il Rinascimento. Queste immagini, solitamente di piccole dimensioni e destinate alla devozione personale, mostrano Maria inginocchiata in adorazione del Bambino Gesù. Molte di queste immagini sono state prodotte in terracotta smaltata e vernice.
  • La Madonna che allatta si riferisce alle rappresentazioni della Madonna che allatta il bambino Gesù.
  • L'iconografia della Donna dell'Apocalisse è applicata alla ritrattistica mariana in vari modi nel tempo, a seconda dell'interpretazione del relativo passo biblico.

Storia

Dipinto della Madonna col Bambino di anonimo italiano, prima metà del XIX secolo

La prima rappresentazione della Madonna col Bambino potrebbe essere il dipinto murale nelle Catacombe di Priscilla , a Roma, in cui la Madonna seduta allatta il Bambino, che gira la testa per guardare lo spettatore.

Le prime rappresentazioni coerenti della Madre e del Bambino furono sviluppate nell'Impero d'Oriente, dove nonostante una tensione iconoclasta nella cultura che rifiutava le rappresentazioni fisiche come " idoli ", il rispetto per le immagini venerate si esprimeva nella ripetizione di una ristretta gamma di tipi altamente convenzionali, il immagini ripetute familiari come icone ( "immagine" greca ). In una visita a Costantinopoli nel 536, papa Agapeto fu accusato di essersi opposto alla venerazione della theotokos e alla rappresentazione della sua immagine nelle chiese. Gli esempi orientali mostrano la Madonna in trono, che indossa anche la corona chiusa incastonata di perle bizantine con pendenti, con in grembo Gesù Bambino.

In Occidente, i modelli ieratici bizantini furono seguiti da vicino nell'Alto Medioevo, ma con l'accresciuta importanza del culto della Vergine nei secoli XII e XIII si sviluppò un'ampia varietà di tipi per soddisfare un'ondata di forme di pietà più intensamente personali . Nelle consuete formule gotiche e rinascimentali la Vergine Maria siede con il Bambino Gesù in grembo, o abbracciata. Nelle rappresentazioni precedenti la Vergine è in trono e il Bambino può essere pienamente consapevole, alzando la mano per offrire la benedizione. In una variazione italiana del XV secolo, un bambino Giovanni Battista guarda. La cosiddetta Madonna della seggiola li mostra entrambi: la Vergine abbraccia il bambino Gesù, vicino a Giovanni Battista.

Le sculture tardogotiche della Vergine col Bambino possono mostrare una vergine in piedi con il bambino in braccio. L'iconografia varia tra immagini pubbliche e immagini private fornite su scala ridotta e destinate alla devozione personale nella camera: la Vergine che allatta il Bambino (come la Madonna Litta ) è un'immagine in gran parte confinata alle icone devozionali private.

Le prime immagini

Icona della Vergine in trono col Bambino tra santi e angeli, e la Mano di Dio sopra, VI secolo, Monastero di Santa Caterina , forse la prima immagine iconica del soggetto sopravvissuta.

C'è stata una grande espansione del culto di Maria dopo il Concilio di Efeso nel 431, quando è stato confermato il suo status di Theotokos ("portatrice di Dio"); questo era stato oggetto di qualche controversia fino ad allora, sebbene principalmente per ragioni che avevano a che fare con discussioni sulla natura di Cristo . Nei mosaici di Santa Maria Maggiore a Roma, risalenti al 432-440, subito dopo il concilio, non è ancora rappresentata con l' aureola , e non è nemmeno mostrata nelle scene della Natività in questa data, sebbene sia inclusa nell'Adorazione di i Magi .

Nel secolo successivo fu stabilita la rappresentazione iconica della Vergine in trono che trasporta il Cristo bambino, come nell'esempio dell'unico gruppo di icone sopravvissuto a questo periodo, al Monastero di Santa Caterina in Egitto . Questo tipo di rappresentazione, con differenze di enfasi leggermente mutevoli, è rimasto il cardine delle raffigurazioni di Maria fino ai giorni nostri. L'immagine al Monte Sinai riesce a combinare due aspetti di Maria descritti nel Magnificat , la sua umiltà e la sua esaltazione al di sopra degli altri umani, e ha in alto la Mano di Dio , verso la quale guardano gli arcangeli. Una prima icona della Vergine come regina si trova nella chiesa di Santa Maria in Trastevere a Roma, databile al 705-707 dalla figura inginocchiata di papa Giovanni VII , notevole promotore del culto della Vergine, a cui il bambino Cristo raggiunge la sua mano. Questo tipo è stato a lungo confinato a Roma. Le circa mezza dozzina di icone della Vergine col Bambino a Roma dal VI all'VIII secolo costituiscono la maggior parte delle rappresentazioni sopravvissute di questo periodo; «immagini isolate della Madonna col Bambino... sono così comuni... fino ai giorni nostri nella tradizione cattolica e ortodossa, che è difficile recuperare il senso della novità di tali immagini nell'alto medioevo, almeno in Europa occidentale".

In questo periodo l' iconografia della Natività stava assumendo la forma, centrata su Maria , che ha conservato fino ai giorni nostri nell'ortodossia orientale , e sulla quale le raffigurazioni occidentali si sono mantenute basate fino all'alto medioevo . Si stavano evolvendo altre scene narrative per cicli bizantini sulla vita della Vergine , basandosi su fonti apocife per riempire la sua vita prima dell'Annunciazione a Maria . A questo punto il crollo politico ed economico dell'Impero Romano d'Occidente fece sì che la chiesa occidentale, latina, non fosse in grado di competere nello sviluppo di un'iconografia così sofisticata e si affidasse molto agli sviluppi bizantini.

La prima immagine sopravvissuta in un manoscritto miniato occidentale della Madonna col Bambino proviene dal Libro di Kells di circa 800 (c'è un'immagine simile scolpita sul coperchio della bara di San Cuthbert del 698) e, sebbene magnificamente decorata nello stile di Insular arte , il disegno delle figure non può che essere descritto come piuttosto grezzo rispetto all'opera bizantina del periodo. Si trattava infatti di un'inclusione insolita in un libro dei Vangeli , e le immagini della Vergine tardarono ad apparire in gran numero nell'arte manoscritta fino a quando il libro delle ore fu ideato nel XIII secolo.

La Madonna dell'umiltà di Domenico di Bartolo , 1433, è considerata una delle immagini devozionali più innovative del primo Rinascimento .

Influenza bizantina in Occidente

Madonna con Bambino del XIII secolo in stile italo-bizantino .

Pochissime prime immagini della Vergine Maria sopravvivono, sebbene la rappresentazione della Madonna abbia radici in antiche tradizioni pittoriche e scultoree che hanno informato le prime comunità cristiane in tutta Europa, Nord Africa e Medio Oriente. Importanti per la tradizione italiana sono le icone bizantine , in particolare quelle create a Costantinopoli (Istanbul), la capitale della più lunga e duratura civiltà medievale , le cui icone partecipavano alla vita civile e venivano celebrate per le loro proprietà miracolose. Bisanzio (324-1453) si considerava la vera Roma , anche se di lingua greca , impero cristiano con colonie di italiani che vivevano tra i suoi cittadini, partecipando alle crociate ai confini della sua terra e, infine, saccheggiando le sue chiese, palazzi e monasteri di molti dei suoi tesori. Più tardi nel Medioevo , la scuola cretese fu la principale fonte di icone per l'Occidente, e gli artisti lì potevano adattare il loro stile all'iconografia occidentale quando richiesto.

Mentre il furto è uno dei modi in cui le immagini bizantine sono arrivate in Occidente verso l'Italia, il rapporto tra le icone bizantine e le immagini italiane della Madonna è molto più ricco e complicato. L'arte bizantina ha svolto un lungo ruolo critico nell'Europa occidentale, specialmente quando i territori bizantini includevano parti dell'Europa orientale, la Grecia e gran parte della stessa Italia. Manoscritti bizantini, avori, oro, argento e tessuti lussuosi furono distribuiti in tutto l'Occidente. A Bisanzio, al solito il titolo di Maria è stato il Theotokos o Madre di Dio, piuttosto che la Vergine Maria e si è creduto che la salvezza è stato consegnato ai fedeli al momento della divina incarnazione . Questo concetto teologico prende forma pittorica nell'immagine di Maria che tiene in braccio il figlio neonato.

Tuttavia, ciò che è più rilevante per l'eredità bizantina della Madonna è duplice. Innanzitutto, le prime immagini indipendenti sopravvissute della Vergine Maria si trovano a Roma, il centro della cristianità nell'Occidente medievale. Uno è un prezioso possedimento di Santa Maria in Trastevere , una delle tante chiese romane dedicate alla Vergine Maria. Un altro, un fantasma scheggiato e ridipinto di se stesso, è venerato al Pantheon , grande meraviglia architettonica dell'Antico Impero Romano , che fu ridedicato a Maria come espressione del trionfo della Chiesa. Entrambi evocano la tradizione bizantina per quanto riguarda il mezzo, cioè la tecnica ei materiali dei dipinti, in quanto originariamente dipinti a tempera (tuorlo d'uovo e pigmenti macinati) su pannelli di legno. A questo proposito, condividono l'eredità dell'antica Roma delle icone bizantine. In secondo luogo, condividono l' iconografia o l'argomento. Ogni immagine sottolinea il ruolo materno che Maria svolge, rappresentandola in relazione al figlio neonato. È difficile valutare le date del gruppo di queste immagini precedenti, tuttavia, sembrano essere principalmente opere del VII e VIII secolo.

Periodo tardo medievale

Fu solo con la rinascita della pittura su tavola monumentale in Italia durante il XII e il XIII secolo che l'immagine della Madonna acquista risalto al di fuori di Roma, specialmente in tutta la Toscana . Mentre i membri dei ordini mendicanti dei francescani e domenicani ordini sono tra i primi a pannelli di commissioni che rappresentano questa materia, tali opere è diventato rapidamente popolare nei monasteri, pievi e case. Alcune immagini della Madonna erano pagate da organizzazioni laiche chiamate confraternite, che si riunivano per cantare le lodi della Vergine nelle cappelle rinvenute all'interno delle ampie chiese appena ricostruite e talvolta a lei dedicate. Pagare per un lavoro del genere potrebbe anche essere visto come una forma di devozione. La sua spesa si registra nell'utilizzo di sottili lamine di vera foglia d'oro in tutte le parti della tavola non ricoperte di pittura, analogo visivo non solo alle costose guaine che gli orafi medievali usavano per decorare gli altari, ma anche mezzo per circondare la immagine della Madonna con illuminazione di lucerne e candele. Ancora più prezioso è il manto azzurro brillante colorato con lapislazzuli , pietra importata dall'Afghanistan.

È il caso di una delle opere più famose, innovative e monumentali che Duccio eseguì per i Laudesi a Santa Maria Novella a Firenze. Spesso la scala dell'opera indica molto sulla sua funzione originaria. Spesso chiamata Madonna della Rucellia (c. 1285), la tavola sovrasta lo spettatore, offrendo un punto focale visivo per i membri della confraternita dei Laudesi che si riuniscono davanti ad essa mentre cantano lodi all'immagine. Duccio realizzò un'immagine ancora più grandiosa della Madonna in trono per l'altare maggiore della cattedrale di Siena, sua città natale. Conosciuta come la Maesta (1308-1311), l'immagine rappresenta la coppia come il centro di una corte densamente popolata nella parte centrale di un'opera complessa in legno che solleva la corte su una predella (piedistallo della pala d'altare) di scene narrative e figure in piedi di profeti e santi. A sua volta, un'immagine in scala modesta della Madonna come una figura a mezzo busto che tiene in braccio suo figlio in una rappresentazione memorabile e intima, si trova nella National Gallery di Londra. Questo è chiaramente fatto per la devozione privata di un cristiano abbastanza ricco da assumere uno dei più importanti artisti italiani del suo tempo.

Il proprietario privilegiato non ha bisogno di andare in chiesa per dire le sue preghiere o invocare la salvezza; tutto quello che doveva fare era aprire le imposte del tabernacolo in un atto di rivelazione privata. Duccio ei suoi contemporanei ereditarono le prime convenzioni pittoriche che si mantennero, in parte, per legare le proprie opere all'autorità della tradizione.

Nonostante tutte le innovazioni dei pittori della Madonna nel corso dei secoli XIII e XIV, Maria è solitamente riconoscibile in virtù del suo abbigliamento. Di solito, quando è rappresentata come una giovane madre del suo bambino appena nato, indossa un mantello blu profondamente saturato sopra un indumento rosso. Questo mantello copre tipicamente la sua testa, dove a volte si potrebbe vedere un velo di lino o, più tardi, di seta trasparente. Tiene il Cristo Bambino, o Gesù Bambino, che condivide la sua aureola così come il suo portamento regale. Spesso il suo sguardo è rivolto verso l'osservatore, che serve come un intercessore, o condotto per le preghiere che sgorgano dalla cristiana, a lei, e solo allora, a suo figlio. Tuttavia, anche gli artisti italiani del tardo medioevo seguirono le tendenze della pittura di icone bizantine, sviluppando i propri metodi di rappresentazione della Madonna. A volte, il complesso legame della Madonna con il suo piccolo bambino assume la forma di un momento di tenerezza intima, intima e intrisa di dolore dove lei ha occhi solo per lui.

Mentre il fulcro di questa voce attualmente sottolinea la rappresentazione della Madonna nella pittura su tavola, la sua immagine appare anche nella decorazione murale, sia che si tratti di mosaici o di affreschi sugli esterni e all'interno di edifici sacri. Si trova in alto sopra l'abside, o estremità orientale della chiesa dove si celebra la liturgia in Occidente. Si trova anche in forma scolpita, che si tratti di piccoli avori per devozione privata, o grandi rilievi scultorei e sculture autoportanti. Partecipante al dramma sacro, la sua immagine ispira uno dei cicli di affreschi più importanti di tutta la pittura italiana: il ciclo narrativo di Giotto nella Cappella dell'Arena, accanto al palazzo degli Scrovegni a Padova. Questo programma risale al primo decennio del XIV secolo.

Gli artisti italiani dal XV secolo in poi sono debitori delle tradizioni stabilite nei secoli XIII e XIV nella loro rappresentazione della Madonna.

Rinascimento

Mentre i secoli XV e XVI sono stati un periodo in cui i pittori italiani hanno ampliato il loro repertorio per includere eventi storici, ritratti indipendenti e soggetti mitologici, il cristianesimo ha mantenuto una forte presa sulle loro carriere. La maggior parte delle opere d'arte di quest'epoca sono sacre. Mentre la gamma dei soggetti religiosi includeva soggetti dell'Antico Testamento e immagini di santi i cui culti risalgono alla codificazione della Bibbia, la Madonna rimase un soggetto dominante nell'iconografia del Rinascimento.

Alcuni dei più eminenti pittori italiani del XVI secolo che si sono dedicati a questo argomento furono Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raffaello , Giorgione , Giovanni Bellini e Tiziano . Si sono sviluppati sulle basi delle immagini mariane del XV secolo di Fra Angelico , Fra Filippo Lippi , Mantegna e Piero della Francesca in particolare, tra innumerevoli altri. Il soggetto era ugualmente popolare nella pittura dei primi Paesi Bassi e in quella del resto del Nord Europa.

Il soggetto che deteneva il maggior potere su tutti questi uomini rimase il legame materno, anche se altri soggetti, in particolare l' Annunciazione , e in seguito l' Immacolata , portarono a un maggior numero di dipinti che rappresentavano Maria sola, senza il figlio. Come immagine commemorativa, la Pietà divenne un soggetto importante, appena liberato dal suo precedente ruolo nei cicli narrativi, in parte, una conseguenza delle statue devozionali popolari del Nord Europa. Tradizionalmente, Maria è raffigurata mentre esprime compassione, dolore e amore, di solito in opere d'arte altamente cariche ed emotive, anche se la più famosa opera giovanile di Michelangelo soffoca i segni di lutto. La tenerezza che una madre normale potrebbe provare nei confronti del suo amato figlio è catturata, evocando il momento in cui per la prima volta ha tenuto in braccio suo figlio Cristo . Lo spettatore, dopo tutto, è destinato a simpatizzare, a condividere la disperazione della madre che tiene il corpo del figlio crocifisso.

Immagini moderne

Vergine dei Gigli , Bouguereau , 1899 18

In alcuni paesi europei, come Germania, Italia e Polonia, le sculture della Madonna si trovano all'esterno delle case e degli edifici cittadini, o lungo le strade in piccoli recinti.

In Germania, una tale statua posta all'esterno di un edificio è chiamata Hausmadonna . Alcuni risalgono al Medioevo, mentre altri vengono realizzati ancora oggi. Trovate solitamente al livello del secondo piano o più alto, e spesso all'angolo di una casa, tali sculture si trovavano in gran numero in molte città; Magonza , per esempio, avrebbe dovuto averne più di 200 prima della seconda guerra mondiale . La varietà in tali statue è grande come in altre immagini della Madonna; si trovano Madonne che tengono l'uva (in riferimento al Cantico dei Cantici 1:14, tradotto come "Il mio amante è per me un grappolo di fiori di henné" nella NIV ), Madonne "immacolate" in bianco puro, perfetto senza bambino né accessori, e Madonne con rose che simboleggiano la sua vita determinata dai misteri della fede.

In Italia la Madonna a bordo strada è frequente sia a lato degli edifici che lungo le strade in piccoli recinti. Questi dovrebbero portare sollievo spirituale alle persone che li superano. Alcune statue di Madonne sono poste in giro per città e paesi italiani come motivo di protezione, o come commemorazione di un miracolo segnalato.

Negli anni '20, le Figlie della Rivoluzione Americana collocarono statue chiamate la Madonna del Sentiero da costa a costa, segnando il percorso della vecchia Strada Nazionale e il Sentiero di Santa Fe .

Nel corso della sua vita, il pittore Ray Martìn Abeyta ha creato opere ispirate allo stile della pittura della Madonna della scuola di Cusco, creando un ibrido di soggetti latini tradizionali e contemporanei che rappresentano gli incontri colonialisti tra europei e mesoamericani.

Nel 2015 l'iconografo Mark Dukes ha creato l'icona Nostra Signora di Ferguson , raffigurante la Madonna con il bambino, in relazione alla Fucilazione di Michael Brown a Ferguson, nel Missouri .

visione islamica

Il primo importante incontro tra l'Islam e l'immagine della Madonna si dice che abbia successo nel corso del Profeta Muhammad 's conquista della Mecca . Al culmine della sua missione, nel 629 d.C., Maometto conquistò la Mecca con un esercito musulmano, con la sua prima azione di "pulizia" o "purificazione" della Kaaba , in cui rimosse dall'interno tutte le immagini e gli idoli pagani pre-islamici. il tempio. Secondo i rapporti raccolti da Ibn Ishaq e al-Azraqi , Maometto, tuttavia, mise la mano in modo protettivo su un dipinto di Maria e Gesù e un affresco di Abramo per evitare che venissero cancellati. Nelle parole dello storico Barnaby Rogerson , "Muhammad alzò la mano per proteggere un'icona della Vergine con il Bambino e un dipinto di Abramo, ma per il resto i suoi compagni ripulirono l'interno dal suo ingombro di tesori votivi, strumenti di culto, statuette e amuleti pendenti. ."

Lo studioso islamico Martin Lings raccontò così l'evento nella sua biografia del Profeta : "A volte i cristiani venivano a rendere onore al Santuario di Abramo, e venivano accolti come tutti gli altri. Inoltre un cristiano era stato autorizzato e persino incoraggiato a dipingere un'icona della Vergine Maria e del Cristo bambino su una parete interna della Ka'bah, dove contrastava nettamente con tutti gli altri dipinti, ma i Quraysh erano più o meno insensibili a questo contrasto: per loro si trattava semplicemente di aumentare la moltitudine di idoli da altri due; ed è stata in parte la loro tolleranza che li ha resi così impenetrabili.... A parte l'icona della Vergine Maria e il bambino Gesù, e un dipinto di un vecchio, detto di essere Abramo , il le pareti interne erano state ricoperte di immagini di divinità pagane . Ponendo la mano sull'icona in modo protettivo, il Profeta disse a Uthman di vedere che tutti gli altri dipinti, tranne quello di Abramo, fossero stati cancellati".

Tipi notevoli e opere individuali

Ci sono un gran numero di articoli su singole opere di vario genere nella Categoria: Vergine Maria nell'arte e nella sua sottocategoria. Vedi anche l' elenco incompleto delle raffigurazioni della Vergine col Bambino . Il termine "Madonna" viene spesso applicato a rappresentazioni di Maria che non sono state create da italiani. Una piccola selezione di esempi include:

Dipinti

statue

Manoscritti e copertine

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

link esterno