L'uomo al bivio -Man at the Crossroads

L'uomo al bivio
La versione ricreata del dipinto, conosciuta come "Man, Controller of the Universe"
La versione ricreata del dipinto, conosciuta come Man, Controller of the Universe
Artista Diego Rivera
Anno 1933
medio Affrescare
Movimento muralista messicano
Dimensioni 4,80 m × 11,45 m (19.000 pollici × 45.100 pollici)
Condizione Distrutto; una replica più piccola realizzata da Rivera nel 1934 si trova nel Palacio de Bellas Artes
Posizione 30 Rockefeller Plaza , New York City

L'uomo al bivio (1934) è stato un affresco da Diego Rivera a New York 's Rockefeller Center . Originariamente doveva essere installato nella hall del 30 Rockefeller Plaza , l'edificio principale del centro. Man at the Crossroads ha mostrato gli aspetti della cultura sociale e scientifica contemporanea. Come originariamente installato, era un'operad'arte a tre pannelli . Un pannello centrale raffigurava un lavoratore che controllava i macchinari. Il pannello centrale era affiancato da altri due pannelli, La frontiera dell'evoluzione etica e La frontiera dello sviluppo materiale , che rappresentavano rispettivamente il socialismo e il capitalismo.

La famiglia Rockefeller approvò l'idea del murale: mostrare il contrasto del capitalismo rispetto al comunismo. Tuttavia, dopo che il New York World-Telegram si è lamentato del pezzo, definendolo "propaganda anticapitalista", Rivera ha aggiunto in risposta le immagini di Vladimir Lenin e una parata del Primo Maggio russo sovietico . Quando questi furono scoperti, Nelson Rockefeller - all'epoca direttore del Rockefeller Center - voleva che Rivera rimuovesse il ritratto di Lenin, ma Rivera non era disposto a farlo. Nel maggio 1933, Rockefeller ordinò che il murale fosse intonacato e quindi distrutto prima che fosse finito, provocando proteste e boicottaggi da parte di altri artisti. Man at the Crossroads fu staccato nel 1934 e sostituito da un murale di Josep Maria Sert tre anni dopo. Esistono solo fotografie in bianco e nero del murale originale incompleto, scattate quando Rivera sospettava che potesse essere distrutto. Utilizzando le fotografie, Rivera ha ridipinto la composizione in Messico con il titolo variante Man, Controller of the Universe .

La controversia sul murale fu significativa perché gli ideali comunisti di Rivera contrastavano con il tema del Rockefeller Center, anche se la stessa famiglia Rockefeller ammirava il lavoro di Rivera. La creazione e la distruzione del murale sono drammatizzate nei film Cradle Will Rock (1999) e Frida (2002). Le reazioni alla controversia del murale sono state drammatizzate nella raccolta del 1933 Frescoes for Mr. Rockefeller's City di Archibald MacLeish e nella poesia del 1933 di EB White "Dipingo ciò che vedo: una ballata di integrità artistica".

Commissione

30 Rockefeller Plaza
30 Rockefeller Plaza , dove è stato originariamente installato Man at the Crossroads

John D. Rockefeller Jr. , un uomo d'affari e membro della famiglia Rockefeller , fu fortemente coinvolto nella costruzione del Rockefeller Center negli anni '30 . Voleva avere un murale di 63 per 17 piedi (19,2 per 5,2 m) posizionato sulla parete della hall dell'edificio RCA (ora 30 Rockefeller Plaza), la più grande struttura del Rockefeller Center . Nel frattempo, sua moglie, Abby Aldrich Rockefeller , era una mecenate dell'artista socialista messicano Diego Rivera . Questo era il caso dall'inverno 1931-1932, quando Abby acquistò molti dei pezzi di Rivera in una mostra al Museum of Modern Art (MoMA). A quel tempo, Rivera stava dipingendo un controverso affresco a Detroit intitolato Detroit Industry , commissionato dall'amico dei Rockefeller, Edsel Ford , che in seguito divenne un fiduciario del MoMA. Rivera era stato recentemente espulso dal Partito Comunista USA per aver accettato commissioni da ricchi mecenati, e la sua commissione per l' Industria di Detroit non ha aiutato a migliorare le opinioni del Partito Comunista su di lui.

Lo scrittore Daniel Okrent afferma che un evento chiave nella concezione del murale si è verificato durante un pranzo che Abby Rockefeller ha ospitato nel gennaio 1932, al quale Rivera era ospite. Abby ha suggerito che un murale di Rivera sarebbe un'aggiunta positiva al Rockefeller Center. L'intera famiglia Rockefeller è diventata amica di Rivera e di sua moglie Frida Kahlo nei mesi successivi, il che ha portato alla decisione di commissionare a Rivera il murale dell'edificio della RCA. A Rivera è stato assegnato il tema "L'uomo al bivio che guarda con speranza e alta visione alla scelta di un futuro nuovo e migliore", poiché John voleva che il dipinto facesse riflettere le persone. Lo storico Alan Balfour scrive che i Rockefeller avevano piena conoscenza delle attività comuniste di Rivera, ma lo assunsero comunque.

Rivera è stato ufficialmente incaricato da Todd, Robertson & Todd, gli agenti di sviluppo per il complesso. L'intera commissione aveva previsto che Man at the Crossroads fosse un murale a tre pannelli. I due pannelli su entrambi i lati, La frontiera dell'evoluzione etica e La frontiera dello sviluppo materiale , contrasterebbero rispettivamente il capitalismo e il socialismo. Secondo la descrizione verbale di Rivera del murale progettato, il pannello centrale rappresenterebbe una persona all'intersezione letterale di questi due ideali (vale a dire, "l'uomo al bivio").

Il muro della lobby dell'RCA Building aveva una posizione così prominente all'interno del Rockefeller Center che il figlio di John e Abby Rockefeller, Nelson, aveva originariamente voluto che Henri Matisse e Pablo Picasso creassero i dipinti su entrambi i lati di Man at the Crossroads . Nelson Rockefeller aveva scelto questi artisti perché favoriva il loro stile moderno . La fama artistica di Rivera ha reso la sua commissione ancora più appropriata, poiché era in una posizione così prominente. Tuttavia, nessuno degli altri due artisti era disponibile: Matisse stava già completando le commissioni per la Barnes Foundation di Filadelfia in quel momento, mentre Picasso non ha mai risposto al filo che richiedeva un incontro con "Pierre Picasso". Josep Maria Sert e Frank Brangwyn furono in seguito assunti per dipingere altri murales al loro posto. Sert dipinge murales nel corridoio nord, mentre Brangwyn dipinge murales nel corridoio sud.

Rivera non era d'accordo con il suggerimento dell'architetto principale del Rockefeller Center Raymond Hood che il murale fosse commissionato esclusivamente in colori in scala di grigi. Rivera ha anche rifiutato di prendere parte a un concorso artistico prima dell'annuncio della sua commissione, e voleva ritirarsi dal progetto quando è stato annunciato che né Matisse né Picasso avrebbero dipinto all'RCA Building. Alla fine acconsentì dopo che Nelson convinse Hood a rimuovere il suo requisito in scala di grigi e permise a Rivera di dipingere Man at the Crossroads in formato affresco. Tuttavia, Rivera si ritirò di nuovo dopo che Sert e Brangwyn furono annunciati come i nuovi artisti, definendoli "due pittori inferiori". Alla fine si riunì al progetto entro l'autunno 1932.

Come parte del contratto, Rivera sarebbe stata pagata $ 21.000 per il lavoro. Questo era considerevolmente più dei $ 10.000 che gli erano stati pagati per Detroit Industry , che ha continuato a dipingere anche mentre stava negoziando per Man at the Crossroads . Secondo Daniel Okrent, Rivera non ha letto la stampa fine del contratto che ha firmato, che prevedeva che in cambio di $ 21.000, Rockefeller Center Inc. avrebbe tenuto la piena proprietà di Man at the Crossroads ; ciò avrebbe portato a una controversia quando l'opera fu successivamente rimossa dall'edificio della RCA.

Rivera mostrò ad Abby lo schizzo del suo lavoro proposto nel novembre 1932. Anche Nelson e John guardarono lo schizzo e Nelson concluse che non c'era nulla di controverso sul murale pianificato. Rivera e i Rockefeller firmarono un contratto in cui concordavano che lo schizzo fosse il piano definitivo per il murale e che il lavoro completato non potesse essere diverso da quello che c'era su quello schizzo. Nel marzo 1933, Rivera viaggiò da Detroit a New York per poter lavorare al murale dell'RCA Building. Ha impiegato artisti da tutto il mondo nella sua troupe di sei persone, che comprendeva anche gli artisti Ben Shahn e Lucienne Bloch . Gli assistenti di Rivera hanno convertito il suo piccolo schizzo in pezzi di carta da lucido di 1 piede quadrato (0,093 m 2 ) a grandezza naturale , che sarebbero poi stati dipinti sul muro. Sempre nel marzo 1933, Webster B. Todd , uno degli appaltatori che lavoravano alla costruzione del Rockefeller Center, richiese schizzi di Man at the Crossroads perché era preoccupato per il potenziale effetto controverso del murale. Anche così, Rivera non ha espresso preoccupazione per eventuali problemi potenziali, anche esprimendo orgoglio per il suo lavoro quando il New York Times ha scritto un lungo profilo su di lui il 2 aprile 1933. Neanche i Rockefeller hanno mostrato preoccupazione, e il pubblicista del complesso Merle Crowell ha preso il merito per l' articolo del New York Times .

Opera

La scena centrale.  Un operaio è raffigurato mentre controlla un macchinario.  Davanti a lui emerge un pugno gigante che tiene in mano un globo raffigurante la ricombinazione di atomi e cellule in divisione in atti di generazione chimica e biologica.
La scena centrale

La composizione di Rivera raffigurava molti aspetti della cultura sociale e scientifica contemporanea e, come con gli altri suoi dipinti, conteneva influenze dal comunismo. Al centro, era raffigurato un operaio al comando di un macchinario. Davanti a lui emerse un pugno gigante che reggeva un globo raffigurante la ricombinazione di atomi e cellule in divisione in atti di generazione chimica e biologica. Dalla figura centrale quattro forme eliche si estendono fino all'angolo della composizione, raffigurando archi di luce creati da lenti giganti che ancorano i bordi sinistro e destro dello spazio. Rivera li descrisse come "ellissi allungate". All'interno di questi, sono state raffigurate forze cosmologiche e biologiche come i soli che esplodono e le forme cellulari. Questi rappresentavano le scoperte rese possibili dal telescopio e dal microscopio.

Tra e oltre gli archi c'erano scene di vita sociale moderna. Le donne benestanti della società sono state viste giocare a carte e fumare a sinistra. Di fronte, a destra, Lenin è stato visto tenersi per mano con un gruppo multirazziale di lavoratori. Soldati e macchine da guerra occupavano in alto a sinistra sopra le donne dell'alta società, e un raduno del Primo Maggio russo con bandiere rosse è stato visto a destra, sopra Lenin. Per Rivera, questo rappresentava visioni sociali contrastanti: i "ricchi dissoluti" osservati dai disoccupati mentre infuriava la guerra e un'utopia socialista inaugurata da Lenin. Al di là delle lenti giganti a sinistra ea destra erano raffigurate figure che contemplavano la scena centrale, dietro la quale c'erano gigantesche statue classiche. Quello a sinistra raffigurava un Giove arrabbiato, la cui mano alzata che reggeva un fulmine era stata recisa da un fulmine. Questo comprendeva La frontiera dell'evoluzione etica . Quello a destra era un Cesare seduto senza testa. Ciò comprendeva La frontiera dello sviluppo materiale . Per Rivera questi rappresentavano la sostituzione della superstizione con la padronanza scientifica della natura e il rovesciamento del dominio autoritario da parte dei lavoratori liberati.

La parte inferiore del dipinto doveva rappresentare la crescita controllata delle risorse naturali, sotto forma di una varietà di piante che emergono dalle loro radici, visibili in uno spaccato sotto il suolo. Questa parte del murale originale non è mai stata completata ed esiste solo nella successiva ricreazione della composizione in Messico.

Distruzione

fare riferimento alla didascalia
Il controverso ritratto di Lenin, come si vede nel dipinto ricreato.

Il 24 aprile 1933, il New York World-Telegram pubblicò un articolo che attaccava il murale come propaganda anticapitalista. Come risposta di sfida all'articolo, Rivera o uno dei suoi assistenti ha aggiunto un ritratto di Lenin al murale, che non era stato evidente negli schizzi iniziali. I Rockefeller non hanno espresso alcuna preoccupazione visibile per il murale. Il 28 aprile, per garantire che l'aggiunta tardiva di Lenin non venisse rilevata, Rivera inviò i suoi assistenti per assicurarsi che non vi fosse traccia del ritratto di Lenin nei progetti e nei contorni di Man at the Crossroads . Rivera pensava che se qualcuno avesse controllato i progetti, non sarebbe stato in grado di discernere il ritratto nascosto di Lenin a meno che non avesse guardato da vicino. Credeva che il suo stretto rapporto con i Rockefeller avrebbe permesso l'aggiunta surrettizia del ritratto. Il ritratto di Lenin sarebbe comunque passato inosservato se non fosse stato per un errore commesso dagli operai che applicavano un'ultima mano di pittura al muro sopra il murale di Rivera. Parte della vernice è gocciolata sul murale e quando Raymond Hood è andato a esaminare la flebo, ha trovato il ritratto di Lenin.

Dopo la scoperta del ritratto di Lenin, Nelson Rockefeller ha ritardato la prevista inaugurazione del murale il 1 maggio. Scrisse a Rivera per chiedere al pittore di rimuovere il quadro di Lenin. Il ritratto era l'unica cosa di Man at the Crossroads che offendeva la famiglia Rockefeller, nonostante la presenza di altre icone dichiaratamente comuniste come la falce e martello . Una lettera di risposta di Rivera, scritta il 6 maggio, declinò educatamente l'offerta di rimuovere il ritratto di Lenin, ma a titolo di compromesso si offrì di aggiungere Abraham Lincoln all'opera. Rivera ha anche detto che sarebbe disponibile ad aggiungere ritratti di altre icone americane come gli abolizionisti Nat Turner , John Brown o Harriet Beecher Stowe , ma si è rifiutato di rimuovere il ritratto di Lenin:

"Piuttosto che mutilare la concezione [del murale], preferirò la distruzione fisica della concezione nella sua interezza, ma preservando, almeno, la sua integrità".

Daniel Okrent afferma che Rivera non ha scritto lui stesso la lettera, lasciando invece il compito a Ben Shahn, l'assistente più fortemente contrario alla richiesta di Nelson di rimuovere il ritratto di Lenin.

Nelson ha poi lasciato la decisione sul futuro del murale a Todd, Robertson e Todd. Hugh Robertson, uno dei direttori dell'azienda, aveva scritto una risposta a Rivera entro il 9 maggio. Nella lettera, Robertson scriveva che Rivera aveva ingannato il Rockefeller Center Inc. nel contratto che aveva stipulato con loro, e quindi Rivera era stato costretto a rimuovere il Lenin ritratto immediatamente. Tuttavia, non era chiaro se Rivera avesse capito che il dipinto apparteneva al Rockefeller Center Inc. Dopo aver letto la lettera, Rivera tornò al suo dipinto.

Il 10 maggio 1933, mentre Rivera e i suoi assistenti lavoravano al murale, furono esaminati durante il giorno durante quella che Rivera chiamò "la battaglia del Rockefeller Center". La sera, Robertson aveva ordinato a Rivera di interrompere tutti i lavori sul murale. Rivera è stato pagato per intero, ma il murale è stato coperto con una tela tesa e lasciato incompleto. Era insoddisfatto del pagamento in denaro, dicendo che intendeva completare il murale: "Non cambierò il mio murale anche se perderò in tribunale". L'utile netto di Rivera da Man at the Crossroads è stato di soli $ 7.000 (equivalenti a $ 139.946 nel 2020), un terzo del suo pagamento totale, dopo aver tenuto conto di tutte le spese. Ha promesso di riprodurre il murale in qualsiasi edificio che gli avesse chiesto di farlo. Il 12 maggio, due giorni dopo l'annuncio dell'interruzione dei lavori, Rivera è stato anche licenziato da una commissione alla mostra Century of Progress di Chicago , dove era stato assunto per dipingere un murale per il padiglione della General Motors . Un architetto per GM ha citato la controversia che circonda Man at the Crossroads come motivo del licenziamento di Rivera.

L'occultamento di Man at the Crossroads era di per sé controverso. L'artista John Sloan , lo scrittore Lewis Mumford e il fotografo Alfred Stieglitz hanno mostrato sostegno alla posizione di Rivera, mentre il Partito Comunista era bloccato tra l'approvazione di un ex membro o il suo ricco mecenate. Il pittore Edwin Blashfield ha sostenuto il licenziamento di Rivera perché la premessa di Man at the Crossroads era contraria al governo americano. Nel maggio 1933, il Rockefeller Center Inc. annunciò che il murale sarebbe "rimasto nascosto per un tempo indefinito". A pochi giorni dall'ordine di sospensione dei lavori, gruppi di artisti avevano redatto manifesti per chiedere a Rivera di completare il suo murale.

Nel dicembre 1933, lo sviluppatore del Rockefeller Center John R. Todd propose che Man at the Crossroads fosse trasferito al MoMA e suggerì che Rivera potesse essere riassunta per completare il murale. Rockefeller Center Inc. ha accettato questa proposta, ma non è mai stata eseguita perché la direzione del Rockefeller Center non aveva permesso al team di Rivera di posare l'intonaco su una sottostruttura metallica appositamente costruita che era stata sviluppata da Rivera e dal suo principale assistente Clifford Wight in modo che Rivera gli affreschi potevano essere rimossi dagli edifici che decoravano se necessario. Il murale rimase coperto fino al febbraio 1934, quando gli operai staccarono il murale dal muro. Rivera ha affermato che la distruzione del murale "farà avanzare la causa della rivoluzione sindacale", mentre il Rockefeller Center Inc. ha semplicemente emesso un comunicato stampa di due frasi in cui affermava che le pareti erano state intonacate, con conseguente demolizione del murale.

La distruzione ha causato diffuse polemiche, con molti artisti che hanno promesso di boicottare qualsiasi futura mostra o commissione al Rockefeller Center. Ralph Stackpole e Bernard Zakheim hanno creato dipinti in cui figure sostenevano giornali con titoli che alludevano alla controversia Man at the Crossroads .

La New Workers School comunista di Manhattan è stata una delle entità che hanno protestato contro la distruzione dell'uomo al bivio . Il suo leader Bertram Wolfe era uno dei soci di Rivera e in seguito sarebbe diventato il suo biografo. Rivera dipinse 21 affreschi e li diede alla scuola come regalo per le loro proteste.

Le proteste si sono in gran parte fermate quando Robertson ha rilasciato la precedente corrispondenza di Rivera sulla preferenza per la distruzione del murale.

Conseguenze

Parte di "American Progress", il murale che ha sostituito "Man at the Crossroads"
Parte di American Progress , il murale che ha sostituito Man at the Crossroads

Nonostante il disaccordo su Man at the Crossroads , Nelson Rockefeller ammirava ancora il lavoro di Rivera e i due avevano una relazione amichevole. Anni dopo, collezionava dipinti e li prestava alle mostre d'arte di Rivera. Tuttavia, secondo Daniel Okrent, sua madre si sentiva "tradita" da Rivera, e non si sapeva che si vedessero di nuovo dopo che la disputa si era placata. Come risultato della controversia, John Rockefeller fece in modo che nessuna opera d'arte sarebbe stata commissionata per il Rockefeller Center senza la sua esplicita approvazione. Per quanto riguarda Rivera, Bertram Wolfe ha scritto che l'artista ha commissionato dipinti per movimenti che si opponevano alla "regola continua" dei Rockefeller.

Dopo che Man at the Crossroads fu demolito, a Brangwyn fu chiesto di escludere Gesù Cristo dal suo murale nell'atrio dell'edificio della RCA, che raffigurava il Sermone della Montagna . Secondo quanto riferito, Todd ha fatto la richiesta perché Cristo avrebbe potuto essere raffigurato in molti modi diversi, ma a differenza di Man at the Crossroads , ci sono state pochissime controversie. Brangwyn ha scritto a John Rockefeller per chiedere il riesame di questa richiesta. Il murale di Brangwyn, completato nel dicembre 1933, alla fine presentava una rappresentazione di Cristo di spalle. Alla presentazione del murale, Todd ha detto che la direzione del Rockefeller Center non aveva in alcun modo blandito Brangwyn.

Nel frattempo, venivano prese in considerazione le sostituzioni di Man at the Crossroads e il Rockefeller Center Inc. si avvicinò a molti artisti per possibili offerte. Inizialmente, Picasso mostrò interesse per la commissione, ma Todd rifiutò l'offerta perché Picasso si rifiutò di mostrare un'anteprima di ciò che avrebbe dipinto e perché Picasso non avrebbe negoziato dal suo prezzo dichiarato di $ 32.000. Nel 1937, Sert accettò di dipingere il murale sostitutivo per $ 27.000. Il murale, intitolato American Progress , raffigura una vasta scena allegorica di uomini che costruiscono l'America moderna e contiene figure di Abraham Lincoln, Mahatma Gandhi e Ralph Waldo Emerson . American Progress avvolge la parete ovest della Grand Lobby di 30 Rockefeller Plaza.

L'uomo, controllore dell'universo

Particolare dell'uomo, controllore dell'universo, che mostra Leon Trotski, Friedrich Engels e Karl Marx
Particolare dell'uomo, controllore dell'universo , affresco al Palacio de Bellas Artes che mostra Leon Trotsky , Friedrich Engels e Karl Marx

Preoccupato che Nelson Rockefeller avrebbe distrutto l'opera, Rivera aveva chiesto a Lucienne Bloch di scattare fotografie del murale prima che potesse essere distrutto. Alla fine del 1933, Rivera si recò a Città del Messico e convinse il governo messicano a lasciargli ridipingere il murale su una parete bianca del Palacio de Bellas Artes . Nella sua biografia di Rivera, Bertram Wolfe ha affermato che questa volta all'artista non interessava la posizione del murale. Piuttosto, scrisse Wolfe, Rivera stava "cercando un luogo pubblico dove potesse far vedere agli uomini che tipo di pittura era che questi 'patroni delle arti' avevano scelto di distruggere".

Usando le fotografie come riferimento, Rivera ha ridipinto il murale, anche se su scala ridotta, dove è stato ribattezzato Man, Controller of the Universe . La composizione era quasi identica, ma la figura centrale è stata leggermente spostata per essere allineata con l'albero di sostegno del telescopio cilindrico sopra di lui. La nuova versione include un ritratto di Leon Trotsky accanto a Karl Marx e Friedrich Engels a destra. Altri appaiono a sinistra, incluso Charles Darwin . Accanto a Darwin c'è John Rockefeller Jr , astemio da una vita , che beve in una discoteca con una donna. Sopra le loro teste c'è un piatto di batteri della sifilide .

significato culturale

La disputa Rockefeller-Rivera è diventata un emblema del rapporto tra politica, estetica, libertà creativa e potere economico. Alcune opere hanno drammatizzato l'incidente, e alcune sono arrivate al punto di ridicolizzarlo. La raccolta di affreschi del 1933 del poeta americano Archibald MacLeish per la città di Mr. Rockefeller è stata ispirata dall'incidente. Comprendeva sei poesie sul murale in cui furono criticati sia Nelson Rockefeller che Rivera. Il 20 maggio 1933 il New Yorker pubblicò il poema di EB White "I paint what I see: A ballad of artistic integrity", un dibattito immaginario tra Nelson Rockefeller e Rivera. L'incidente è stato anche drammatizzato nei film americani Cradle Will Rock (1999) e Frida (2002), entrambi ambientati negli anni '30.

Altri lavori si sono concentrati specificamente sulla condotta di Nelson Rockefeller e Diego Rivera durante la disputa per Man at the Crossroads . Nella sua biografia del 1983 Frida , Hayden Herrera afferma che Kahlo scrisse: "si potrebbe combattere contro [i Rockefeller] senza essere pugnalati alle spalle". Questo si riferiva alla continua relazione tra Rockefeller e Rivera anche dopo che la controversia era passata. Cary Reich scrive in The Life of Nelson A. Rockefeller che la controversia era un esempio della "tendenza principesca [...] di Nelson ad avere surrogati che si occupassero del suo lavoro sporco".

Riferimenti

Fonti

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  4. Okrent, Daniel (2003). Grande fortuna: l'epopea del Rockefeller Center . Libri sui pinguini. ISBN 978-0142001776.
  5. Roussel, Christine (17 maggio 2006). L'arte del Rockefeller Center . New York: WW Norton & Company. ISBN 978-0-3930-6082-9.
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  7. Wolfe, Bertram David (1943). Diego Rivera, la sua vita e i suoi tempi . Alfred A. Knopf. ASIN  B000RY5E6Y .

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