Mariachi - Mariachi
| Mariachi | |
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| origini stilistiche | |
| origini culturali | XVIII secolo, Messico occidentale ( Jalisco , Colima , Michoacán , Nayarit ) |
| Sottogeneri | |
| Mariachi tradizionale | |
| Scene regionali | |
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| Altri argomenti | |
Mariachi ( US : / ˌ m ɑːr i ɑː tʃ I / , UK : / ˌ m ær - / , Spagnolo: [maɾjatʃi] ) è un genere di messicano regionale musica che risale almeno al 18 ° secolo, che si evolve nel corso del tempo nelle campagne di varie regioni del Messico occidentale . Il solito gruppo di mariachi oggi è composto da ben otto violini, due trombe e almeno una chitarra, tra cui una vihuela acuta e un basso acustico chiamato guitarrón , e tutti i musicisti a turno cantano e fanno i cori.
Dal XIX al XX secolo, le migrazioni dalle aree rurali a Guadalajara , insieme alla promozione culturale del governo messicano, lo hanno gradualmente rietichettato come stile figlio , con il suo nome alternativo di mariachi che è stato utilizzato per la forma "urbana". Le modifiche alla musica includono influenze da altra musica come polke e valzer , l'aggiunta di trombe e l'uso di abiti charro da musicisti mariachi. Lo stile musicale ha iniziato ad assumere un rilievo nazionale nella prima metà del XX secolo, con la sua promozione alle inaugurazioni presidenziali e alla radio negli anni '20. Nel 2011, l' UNESCO ha riconosciuto i mariachi come patrimonio culturale immateriale , unendosi ad altre sei voci nell'elenco messicano di quella categoria.
Stili di canzoni e brani strumentali eseguiti con mariachi includono rancheras , corridos , cumbias , boleros , ballate , sones , huapangos , jarabes , Danzones , joropos , Pasodobles , marce , polke , valzer e chotis . La maggior parte dei testi delle canzoni parla di machismo, amore, tradimento, morte, politica, eroi rivoluzionari e vita di campagna.
Nome
L'origine della parola è controversa, ma teorie importanti la attribuiscono a radici profonde. Si afferma che derivi dal nome del legno utilizzato per realizzare la pedana da ballo. Un altro afferma che mariachi derivi dal nome indigeno di un albero chiamato pilla o cirimo ; ancora un altro afferma che provenga da un'immagine chiamata localmente María H (pronunciata Mari-Ache ).
Il riferimento più lontano documentato sono più di 100 certificati di battesimi, sepolture e matrimoni in cui compare il ranch Mariachi, tra il 1832 e il 1850. Si trovava vicino al fiume Santiago, a Nayarit .
Si pensa che la parola Mariachi derivi dalla parola francese mariage ("matrimonio"), risalente all'intervento francese in Messico nel 1860, in relazione all'apparizione della musica ai matrimoni. Questa era una spiegazione comune sulle copertine dei dischi e sui depliant di viaggio. Questa teoria è stata smentita con la comparsa di documenti che dimostrassero che la parola esisteva prima di questa invasione: nel 1981, negli archivi di una chiesa fu scoperta una lettera scritta da padre Cosme Santa Ana all'arcivescovo, dove si lamenta del rumore della "mariachis" e datato 1848, molto prima dell'occupazione francese.
Origini
Prima dell'arrivo degli spagnoli , la musica indigena veniva suonata con sonagli, tamburi, flauti e corni di conchiglia come parte delle celebrazioni religiose. Gli spagnoli introdussero violini, chitarre, arpe, ottoni e fiati , che per lo più sostituirono gli strumenti nativi. Gli europei hanno introdotto i loro strumenti da usare durante la messa, ma sono stati rapidamente adattati agli eventi secolari. I popoli indigeni e meticci impararono a suonare e costruire questi strumenti, spesso dando loro forme e accordature modificate. Oltre agli strumenti, gli spagnoli introdussero il concetto di gruppi musicali, che, nel periodo coloniale, consistevano generalmente di due violini, un'arpa e varie chitarre. Questo raggruppamento ha dato origine a una serie di stili musicali popolari in Messico.
Uno di questi stili musicali popolari era il figlio . Questa musica presentava strumenti a corda. Son musica suddivisa in varie varietà regionali; la varietà popolare nella zona di Jalisco si chiamava son jalisciense , la cui canzone più nota, detta anche "l'inno nazionale dei mariachi", è "La Negra". La moderna musica mariachi si è sviluppata da questo stile son , con mariachi come nome alternativo per son jalisciense . I primi suonatori di mariachi non sembravano quelli di oggi; suonavano solo strumenti a corda come chitarre e arpe e vestivano con abiti tipici dei contadini: pantaloni bianchi e magliette con sandali huarache . Coloro che potevano suonare la musica son jalisciense /mariachi potevano trovare lavoro nelle haciendas a un ritmo più alto di quelli che non potevano.
La distinzione dei mariachi dal figlio maggiore jalisciense avvenne lentamente durante il XIX secolo. La musica ha avuto origine nel centro-ovest del Messico. La maggior parte delle rivendicazioni per la sua origine si trovano nello stato di Jalisco, ma anche gli stati vicini di Colima, Nayarit e Michoacán lo hanno rivendicato. Tuttavia, alla fine del XIX secolo, la musica era saldamente centrata a Jalisco. La maggior parte delle leggende pone l'origine dei moderni mariachi nella città di Cocula, Jalisco .
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La distinzione tra figlio e mariachi moderni deriva dalla modifica della musica. Alla fine del diciannovesimo secolo, la tradizione della musica d'arte europea fu saldamente trapiantata in Messico, con l'opera, la musica da salotto, i valzer e altro ancora scritta ed eseguita sia da europei che da messicani nel paese. Una varietà erano le orchestre da salone chiamate orquestas típicas che si esibivano in ambienti più rurali, in particolare in abiti charro . Questo uso dell'abito charro è stato ripetuto con i mariachi urbani negli anni '20.
L'abito charro è stato utilizzato anche nell'Orquestra Típica Mexicana nazionale ("Orchestra tipica messicana"), organizzata nel 1884 da Carlo Curti , e in tournée negli Stati Uniti e in Messico come parte di una presentazione del nazionalismo per il presidente messicano Porfirio Diaz . L' Orquestra Típica Mexicana di Curti è stata definita la "predecessore delle bande Mariachi".
Dopo la rivoluzione messicana , molte haciendas hanno dovuto lasciare andare i lavoratori, compresi i mariachi. I gruppi iniziarono a vagare e suonare a pagamento, il che li obbligò a incorporare altra musica nei loro repertori, inclusi valzer e polke. Inoltre richiedeva loro di suonare in luoghi pubblici. Dalla fine del XIX secolo agli anni '30, i gruppi di mariachi erano semi-professionali.
All'inizio del XX secolo negli Stati Uniti, le case discografiche iniziarono a registrare attivamente musica rurale in altre parti del mondo. Uno di questi era una registrazione chiamata Cuarteto Coculense di Columbia , Edison e Victor nel 1908 e nel 1909, riconosciuta come una delle "prime" registrazioni di mariachi. La musica ha anche attirato l'attenzione a Città del Messico quando una ricca famiglia di hacienda ha portato uno dei primi mariachi di Cocula a suonare per il presidente Porfirio Díaz nel 1905.
Sviluppo moderno
La percezione comune della musica e dell'aspetto dei mariachi si è sviluppata nel XX secolo, quando la musica è stata trasformata da una musica folk rurale regionale a un fenomeno urbano che è arrivato a rappresentare il Messico. La musica fu introdotta per la prima volta a Città del Messico nel 1905. Durante questo periodo, molti contadini si trasferirono in città, compresi quelli di Jalisco, che si stabilirono intorno a Plaza Garibaldi . Questi musicisti mariachi hanno sviluppato nuove pratiche, come spettacoli in piazze e ristoranti. Tuttavia, ha anche continuato i suoi luoghi più tradizionali come le serenate e le esibizioni in occasione di importanti eventi familiari.
Durante questo periodo, il governo messicano è stato fortemente coinvolto nella promozione culturale come un modo per creare un'identità messicana unificata dopo la fine della rivoluzione messicana. Uno di questi sforzi è stata la promozione dei mariachi come simbolo internazionale dell'identità messicana, prima con registrazioni radiofoniche e sonore e poi con film.
Il Messico ha costruito una rete di trasmissione radiofonica nazionale negli anni '20 come XEB e XEW , che ha iniziato a trasmettere musica mariachi come produzione mediatica, piuttosto che come musica per eventi sociali. Questa musica era già stata modificata in parte a causa dell'avvento della registrazione del suono. Ad esempio, la maggior parte delle canzoni son jaliscense erano più lunghe dei tre minuti e mezzo standard dell'allora standard 78 giri, costringendo all'accorciamento delle melodie. Nello stesso periodo, la popolarità del jazz e della musica cubana introdusse la tromba nei mariachi, spingendo i violini al secondo posto e, in alcuni casi, sostituendo l'arpa.
I più apprezzati dei mariachi rimasero quelli dello stato di Jalisco, in particolare le aree di Cocula e Tecalitlán . Rappresentarono il Messico al popolo durante le celebrazioni del Giorno dell'Indipendenza a Città del Messico nel 1933 e durante la campagna elettorale di Lázaro Cárdenas nel 1936.
La tradizione del charro era forte a Jalisco, specialmente in una regione chiamata Los Altos . Dopo la Rivoluzione, la charreada divenne uno sport nazionale in Messico e furono costruiti anelli appositamente per loro, seguiti da associazioni professionali di charro. Con lo scioglimento delle grandi haciendas , i charros non erano più economicamente necessari, ma furono utilizzati come ideale culturale, soprattutto dall'industria cinematografica a metà del XX secolo. I primi film charro risalgono agli anni '20, ma il primo a cantare mariachi fu Tito Guízar in Allá en el Rancho Grande nel 1936. Il personaggio fu interpretato da Jorge Negrete in film come ¡Ay, Jalisco... no te rajes! e ¡Así se quiere en Jalisco! I personaggi principali hanno usato la sua capacità di cantare i mariachi come un modo per mostrare forza, virilità e bellezza estetica. Il suo uso nel cinema ha anche reso la musica popolare e un simbolo di orgoglio etnico per i messicani americani negli Stati Uniti.
Il suo uso nel cinema ha anche promosso una percezione negativa della musica mariachi. I film associavano la musica charros e mariachi al machismo , al donnaiolo e al bere, in particolare di tequila . La ragione per cui i film lo facevano era che la musica mariachi era associata ai bar e alle classi inferiori in un certo numero di segmenti della società messicana all'inizio del XX secolo. Questo cambierebbe nella seconda metà del XX secolo, ma la musica rimane fortemente associata alla tequila.
La musica e i musicisti Mariachi sono diventati più professionali con una formazione più formale a partire dalla fine degli anni '40 e all'inizio degli anni '50, principalmente a causa del successo di un importante mariachi di nome Mariachi Vargas . La loro apparizione in molti film, l'accompagnamento di molte star del canto e l'assunzione di musicisti formali hanno spinto altri mariachi a fare lo stesso. Il gruppo si è anche ampliato, aggiungendo trombe, violini e persino una chitarra classica per diventare una sorta di orchestra, mantenendo la tradizionale base son /mariachi e integrando nuove idee e stili musicali. Arrangiatori come Rubén Fuentes incorporarono influenze classiche. Un'altra innovazione, in contrasto con il machismo dello stile, furono le prime interpreti mariachi femminili, Lola Beltrán e Lucha Villa . Una sera Mariachi Vargas ha messo in scena Beltrán quando era un'adolescente. Le sue versioni di "Cucurrucucu Paloma" e "Tres Dias" sono ormai considerate dei classici.
Molti dei suoni tradizionali di Cocula andarono perduti quando i gruppi di mariachi incorporarono altri stili musicali che erano popolari alla radio. Nuove influenze sono entrate nella tradizione dalla comunità messicana americana negli Stati Uniti. In entrambi i paesi, tuttavia, l'apprendimento dei brani e del repertorio tradizionali è ancora sottolineato come base.
Il Festival Internazionale dei Mariachi a Guadalajara è un evento annuale di dieci giorni che attira più di 500 mariachi, che si esibiscono nelle sale da concerto e nelle strade della città. Gli artisti passati includono Mariachi Vargas de Tecalitlán, Mariachi los Camperos (guidato da Nati Cano ) e Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar .
A Città del Messico, il centro della musica mariachi rimane Piazza Garibaldi. I musicisti mariachi riempiono la piazza per sollecitare concerti, dalle canzoni individuali per i passanti all'essere assunti per eventi come matrimoni e battesimi. Stanno persino su Eje Central di fronte alla piazza per fermare le auto di passaggio. Nel 2010, il governo ha rinnovato la piazza per renderla più turistica, aggiungendo nuova pavimentazione, giardini, polizia, telecamere di sicurezza, facciate dipinte e un museo dedicato ai mariachi e alla tequila. Sebbene i mariachi possano essere assunti a Città del Messico per telefono o su Internet, molte persone preferiscono ancora venire in piazza, ascoltare i musicisti e contrattare sul prezzo. Circa 2.500 mariachi sono in possesso di tessere sindacali per lavorare nella piazza, ma fino a 4.000 possono circolare durante un fine settimana impegnativo.
Gruppi
La dimensione di un gruppo di mariachi varia a seconda della disponibilità dei musicisti. Il solito gruppo mariachi oggi è composto da ben otto violini, due trombe e almeno una chitarra. Le chitarre mariachi tradizionali includono la vihuela , una chitarra dal suono acuto e arrotondato che fornisce il ritmo e un basso chiamato guitarrón , che fornisce anche il ritmo. A volte un'arpa popolare messicana fornisce il basso e orna la melodia. Sono tutte varianti messicane di strumenti europei. In genere non c'è un cantante solista come in altri tipi di gruppi, con tutti i giocatori che cantano cori e si alternano a cantare il protagonista. Spesso il cantante principale viene assegnato a una determinata canzone a causa delle qualità della voce. La vocalizzazione dei mariachi mostra influenze da una serie di stili come bolero (uno stile romantico), huapango (usando il falsetto), son jalisciense (uno stile aggressivo) e altro ancora. Le voci devono essere forti per essere ascoltate su strumenti amplificati. Lo stile vocale enfatizza le qualità operistiche e l'esecuzione strumentale dimostra un livello di virtuosismo che riflette una formazione musicale avanzata. Storicamente, i gruppi di mariachi sono stati composti da uomini, ma c'è una crescente accettazione delle donne mariachi.
Poiché ci si aspetta che i gruppi di mariachi eseguano richieste, potrebbero aver bisogno di conoscere centinaia di canzoni diverse. La maggior parte delle canzoni parla di machismo, amore, tradimento, morte, politica, eroi rivoluzionari e persino animali e vita di campagna dalle origini del genere come musica per figli rurali . Una canzone particolarmente famosa è " La Cucaracha " ("Lo scarafaggio").
La maggior parte dei gruppi mariachi sono associati a celebrazioni familiari e religiose insieme a serenate . Uno dei pezzi più comuni suonati dai mariachi è " Las Mañanitas ", per i compleanni e le feste dei santi patroni.
In Messico, la musica mariachi si può trovare anche come parte della messa cattolica. La Misa panamericana è una messa popolare mariachi cantata in spagnolo con nuovi arrangiamenti di inni classici come " Kyrie Eleison ". Questa innovazione iniziò nel 1966 dal sacerdote canadese Jean Marc Leclerc e si trasferì da una piccola chiesa alla cattedrale di Cuernavaca .
Mariachi Vargas
Mariachi Vargas de Tecalitlán è riconosciuto come il più antico ensemble di mariachi, fondato da Gaspar Vargas alla fine del 1890. Si sono trasferiti da Jalisco a Città del Messico e si sono esibiti per l'insediamento del presidente Lázaro Cárdenas . Mariachi Vargas divenne famoso accompagnamento di cantanti come Luis Miguel , Lola Beltrán e Pedro Infante. La prima registrazione di Mariachi Vargas risale al 1937, lo stesso anno in cui apparvero in Asi es mi Tierra . Sono apparsi in oltre 200 film nel 20 ° secolo. Silvestre Vargas ha rilevato Mariachi Vargas de Tecalitlán da suo padre nel 1958 e subito dopo ha assunto un musicista qualificato, Ruben Fuentes , come direttore musicale. Fuentes insieme a Vargas è stato determinante nella standardizzazione di gran parte della musica mariachi, arrangiando canzoni tradizionali e scrivendone di nuove che sarebbero state eseguite da molti dei leggendari artisti della metà del 20 ° secolo, come Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán e José Alfredo Jiménez. Mariachi Vargas rimane ancora, tracciando la sua storia in termini di generazioni, a partire dal 1890, con queste generazioni che mantengono l'autenticità del gruppo come mariachi mentre la musica si è evoluta. L'ultimo Vargas associato al gruppo è morto nel 1985. Che il gruppo si consideri ancora il gruppo originale deriva dall'idea di trasmettere la musica da generazioni di musicisti, come è stato appreso dal figlio originale jaliscense .
Stati Uniti e oltre
Le stazioni radio regionali messicane negli Stati Uniti includono musica mariachi nella loro programmazione. È il formato di musica latina più popolare negli Stati Uniti; in quanto tale, lo stile musicale è ben riconosciuto in tutto il paese. L'esercito degli Stati Uniti ha una banda ufficiale di mariachi nella Guardia nazionale del New Mexico , chiamata Mariachi Nuevo México; questo rende omaggio allo stato di New Mexico s' Hispano e messicano-americana patrimonio.
La promozione dei mariachi come rappresentante del Messico ha portato alla formazione di gruppi mariachi in molti paesi come Argentina , Aruba , Egitto , Cile , Cuba , Spagna , Croazia , Guatemala , Uruguay , Svezia , Perù , Brasile , Colombia , Ecuador e Venezuela , con gruppi di questi e altri paesi che partecipano alla Conferenza Internazionale Mariachi e Charreria di Guadalajara.
La musica ha un forte seguito negli Stati Uniti, con i migliori gruppi che trascorrono molto tempo in tour. Mariachi Los Camperos ha ricevuto una nomination ai Grammy per il miglior album messicano-americano. I programmi accademici consentono l'istruzione di famosi gruppi di mariachi e l'opportunità di vincere premi.
I primi gruppi di mariachi negli Stati Uniti provenivano dalla California. Nati Cano è nato a Jalisco nel 1939 e si è trasferito a Los Angeles nel 1959. Ha suonato in molti gruppi di mariachi al fianco di cantanti, ma sentiva che i mariachi potevano stare da soli. Nel 1969 ha aperto un ristorante chiamato La Fonda a Los Angeles, che ha caratterizzato il suo gruppo, Los Camperos, come parte di una cena spettacolo. Il successo di questa impresa, e dei Los Camperos in generale, ha ispirato molti gruppi di mariachi negli Stati Uniti. Alla fine degli anni '80, la pop star Linda Ronstadt ha registrato "Canciones de Mi Padre" e "Más Canciones" con Mariachi Vargas de Tecalitlán e altri, che hanno contribuito a promuovere la sua popolarità tra i messicani americani e tra i non messicani americani.
Alcune scuole pubbliche statunitensi offrono mariachi come parte delle lezioni. Il primo gruppo di studenti mariachi è stato fondato nel 1961 presso l' Università della California, a Los Angeles . Ciò ha portato alla creazione di altre organizzazioni studentesche in altre parti della California e poi in Texas, dove si è tenuto il primo festival mariachi nel 1979. Da allora, si è sviluppata una forte sinergia tra programmi accademici e festival mariachi, che ospitano studenti e danno lezioni di mariachi e laboratori.
Una volta i programmi scolastici erano limitati alle aree di confine come San Antonio e Tucson , ma si sono diffusi nel sud-ovest e in altre parti degli Stati Uniti, soprattutto dagli anni '90. Ci sono almeno 500 scuole che offrono lezioni insieme a concorsi locali e statali. In alcune scuole degli Stati Uniti, i gruppi di mariachi hanno sostituito le bande scolastiche. Gruppi professionali come Mariachi Cobre , che si esibisce regolarmente a Disney World , trascorrono anche del tempo insegnando nelle scuole pubbliche.
Nelle aree con grandi popolazioni messicano-americane, i mariachi vengono assunti anche per eventi al di fuori di questo gruppo etnico. Al di fuori delle scuole, il luogo più importante per la musica negli Stati Uniti sono i festival mariachi, con i festival più longevi a Tucson e Fresno . La Tucson International Mariachi Conference è iniziata nel 1982. Originariamente si teneva nel centro cittadino, ma nel 2012 si è trasferita al Casino Del Sol . Mette in mostra oltre 500 giocatori di mariachi di scuole elementari, medie e superiori e universitari. Il Las Vegas International Mariachi Festival, istituito nel 1991, è trasmesso su Telemundo e PBS e ha come protagonisti artisti come Pedro Fernández , Ana Gabriel , il cantante mariachi americano Pepe Aguilar e altri ancora.
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Il movimento educativo è controverso con alcuni formati in modo tradizionale, che sono scettici su questi programmi e sul loro potenziale per cambiare la tradizione. I cambiamenti, in particolare la standardizzazione dell'editoria, stanno lentamente influenzando i mariachi in Messico. Una difficoltà nell'arrangiare i pezzi mariachi è che il figlio jaliscense che mariachi si basa su alternanze tra3
4 e 6
8 tempo . Gran parte della musica mariachi pubblicata è pensata per le persone che hanno già familiarità con la musica per fungere da guida, non per i principianti. D'altra parte, molte scuole hanno problemi a reclutare istruttori mariachi poiché molti di questi non hanno le credenziali di insegnamento richieste. Per questo motivo, le scuole spesso assumono musicisti preparati al di fuori della tradizione mariachi. Molti mariachi tradizionali sono preoccupati che la standardizzazione porterà il genere a diventare vincolato alle regole e quindi a limitare l'improvvisazione.
Altre innovazioni negli Stati Uniti sono state l'incorporazione di stili di artisti come Elvis Presley , Freddy Fender e Glenn Miller , così come la band mariachi heavy metal Metalachi . Un altro è l'incoraggiamento delle donne mariachi, compresi i gruppi di mariachi tutto al femminile come Mariachi Mujer 2000 , Mariachi Reyna de Los Angeles e Mariachi Divas de Cindy Shea . Mariachi Mujer si è esibito con artisti messicani come Vikki Carr , Pablo Montero , Gerardito Fernandez e Nydia Rojas . I Mariachi Divas hanno vinto due Grammy Awards , hanno fatto molti tour negli Stati Uniti e sono i Mariachi ufficiali del Disneyland Resort di Anaheim . Prima mariachi tutto al femminile internazionale di New York è 2015 Latin Grammy nomination Mariachi Flor de Toloache , che sono presenti in Dan Auerbach 's The Arcs . C'è un mariachi tutto al femminile a Londra, Regno Unito, Mariachi Las Adelitas UK , che suona musica tradizionale messicana Mariachi e alcune cover in lingua inglese in stile Mariachi.
L' album Familia del 2016 della cantante inglese Sophie Ellis-Bextor è stato ispirato da una visita in Messico. Ha pubblicato un video in cui appare mentre canta una delle canzoni dell'album intitolato Death of Love accanto a un gruppo di mariachi a Puerto Vallarta , Jalisco .
Danza
La tecnica di danza più comune nei mariachi è lo zapateado , una sorta di gioco di gambe dalla Spagna. Il battito dei piedi su una piattaforma rialzata spesso fornisce le percussioni.
Forme musicali
- Misuratore in 2
4 [chun-ta]
- Misuratore in 3
4 [chun-ta-ta]
- Canción ranchera (tres tiempos)
- Corrido (tres tiempos)
- Valses messicani
- Misuratore in 4
4
- Bolero ranchero
- Serenata
- Danzón
- Chotis
- Cumbia
- Canción ritmica
- Misuratore in 6
8
- figlio jaliscience
- Sones regionali messicani
- Jarabe
- Huapango
- metro 2
4 insieme a 6
8
- Joropo
- figlio jarocho
- Misuratore misto
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- Esempi:
- "Muerte de un gallero" (corrido-figlio)
- "El Charro Mexicano" (ranchera-figlio)
- Musica classica aperture
Riferimenti
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