Marina Carr - Marina Carr
Marina Carr | |
|---|---|
| Nato |
17 novembre 1964 |
| Alma mater | University College Dublin (laureato nel 1987) |
| Occupazione | Drammaturgo |
| anni attivi | 1989-oggi |
Lavoro notevole |
Dalla palude dei gatti |
| Figli | 4 |
| Genitori) | |
| Premi | |
Marina Carr (17 novembre 1964) è una prolifica drammaturga irlandese. Ha scritto quasi trenta opere teatrali, tra cui By the Bog of Cats (1998) che è stata riproposta all'Abbey Theatre nel 2014.
Vita e formazione
Carr è nata a Dublino, in Irlanda, ma ha trascorso la maggior parte della sua infanzia a Pallas Lake, nella contea di Offaly , adiacente alla città di Tullamore . Carr è cresciuto in una casa piena di scrittura, pittura e musica. Suo padre, Hugh Carr, era un drammaturgo e studiava musica sotto Frederick May, mentre sua madre, Maura Eibhlín Breathnach, era la preside della scuola locale e scriveva poesie in irlandese, e si diceva che "c'era molta rivalità letteraria ." Da bambina, Carr e i suoi fratelli costruirono un teatro nel loro capannone, "posiamo delle assi sul tappeto erboso accatastato, appese un vecchio lenzuolo blu come tenda e legammo una lampada da bicicletta a una trave". Carr ricorda, "era roba seria, avevamo persino un negozio e invitavamo tutti i bambini del posto; le commedie erano molto violente!"
Carr ha frequentato l' University College di Dublino , studiando inglese e filosofia. Si è laureata nel 1987 e successivamente ha ricevuto dalla sua alma mater una laurea honoris causa in lettere.
Carriera
Ha ricoperto incarichi come scrittrice in residenza presso l'Abbey Theatre e ha insegnato al Trinity College di Dublino , alla Princeton University e alla Villanova University . Ha insegnato nel dipartimento di inglese alla Dublin City University nel 2016. Marina Carr è considerata una delle drammaturghe più importanti d'Irlanda ed è membro di Aosdána . Le sue opere sono state tradotte in molte lingue e hanno ricevuto molti consensi dalla critica.
Premi
Il lavoro di Carr ha ricevuto numerosi premi. Il Mai ha vinto il Dublin Theatre Festival Best New Irish Play Award (1994-1995) e Portia Coughlan ha vinto il diciannovesimo Susan Smith Blackburn Prize (1996-1997). Altri premi includono il premio The Irish Times Playwright 1998, l' EM Forster Award dell'American Academy of Arts and Letters e l'American/Ireland Fund Award, il Macaulay Fellowship e l'Hennessy Award. Carr è stato nominato destinatario del Windham-Campbell Prize, amministrato dalla Beinecke Rare Book & Manuscript Library della Yale University . Il premio, che include un premio finanziario di $ 165.000 (o € 155.000), è stato presentato ufficialmente a settembre 2017. È stata la seconda autrice irlandese a ricevere il premio, dopo la drammaturga Abbie Spallen nel 2016.
Opere teatrali
| Giocare | Anno | Luogo
(o commissario) |
La direttrice | Altre note |
|---|---|---|---|---|
| Portia Coughlan | 2020 | Giovane Vic | Caroline Byrne | Grande revival dell'originale interpretato da Ruth Negga |
| Il ragazzo | 2020 | Teatro dell'Abbazia | Caitríona McLaughlin | |
| Matrimonio di sangue | 2019 | Giovane Vic | Yael Farber | Nuova versione basata sul gioco originale. |
| Sulla collina di Raftery | 2017 | Teatro dell'Abbazia | Caitríona McLaughlin | |
| Anna Karenina | 2016 | Teatro dell'Abbazia | Wayne Jordan | |
| Mary Gordon | 2016 | Sala Concerti Nazionale | Marina Carr | |
| Indaco | 2015 | Compagnia Reale Shakespeare | Marina Carr | |
| Ecuba | 2015 | Compagnia Reale Shakespeare | Erica Whyman | |
| Dalla palude dei gatti | 2015 | Revival dell'Abbey Theatre | Selina Cartmell | |
| Rigoletto | 2015 | Compagnia del Teatro dell'Opera
Tour Nazionale Irlandese |
Selina Cartmell | |
| La mappa dell'Argentina | 2015 | Teatro dell'Abbazia | Marina Carr | |
| 16 possibili scorci | 2011 | Teatro dell'Abbazia | Wayne Jordan | |
| Fedra all'indietro | 2011 | Teatro McCarter , Princeton | Emily Mann | |
| La Mano Blu Gigante | 2010 | Ark Theatre , Dublino | Selina Cartmell | |
| Cose impossibili prima di colazione: Quartet | 2010 | Attraversare | Vicky Pietrapiuma | |
| Marmo | 2009 | Teatro dell'Abbazia | Jeremy Herrin | |
| Il sogno di Cordelia | 2008 | Wilton's Music Hall | Selina Cartmell | |
| Donna e Spaventapasseri | 2006
2007 |
Teatro di corte reale
Revival dell'Abbey Theatre |
Ramin Gray | |
| Dalla palude dei gatti | 2004 | Teatro di Wyndhamham | Domenico Cooke | |
| Ariel | 2002 | Teatro dell'Abbazia | Conal Morrison | |
| Sulla collina di Raftery | 2000 |
Teatro del municipio, Galway
Royal Court Theatre al piano di sotto Una commissione della Druid Theatre Company |
Garry Hynes | |
| Dalla palude dei gatti | 1998 | Prima dell'Abbey Theatre | Patrick Mason | |
| Portia Coughlan | 1996
1998 |
Teatro dell'Abbazia
Teatro di corte reale |
Garry Hynes | |
| Il Mai | 1994
1995 1996 1997 |
Teatro del pavone
Teatro dell'Abbazia Teatro McCarter , Università di Princeton |
Brian Brady | |
| Basso nel buio | 1989 | Progetto Arts Center | Marina Carr | |
| Ullaloo | 1989
1991 |
Festival del teatro di Dublino
Teatro dell'Abbazia |
David Byrne | |
| Questa cosa d'amore | 1991 | Old Museum Arts Center | Jim Culleton | |
| La resa del cervo | 1990 | Non applicabile | Marina Carr |
Pubblicazioni
- Il Mai . Londra: Edizioni Dufour, 1995.
- Dalla palude dei gatti . L'Abbazia, Dublino, e il Wyndham's Theatre, Londra. 1998
- Suona uno . Londra: Faber e Faber, 1999.
- Sulla collina di Raftery . Londra: Faber e Faber, 2000.
- Ariel . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2002.
- Donna e spaventapasseri . Londra: Faber e Faber, 2006
- marmo . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2009
- Gioca due . Londra: Faber e Faber, 2009
- 16 Possibili scorci . Il teatro dell'abbazia, 2011
- Gioca tre . Londra: Faber e Faber, 2015
- 1 su 5. Ospedale di Roe Valley, 2011
Dalla palude dei gatti...
La produzione originale di By the Bog of Cats ha avuto luogo all'Abbey Theatre di Dublino. Lo spettacolo è stato inaugurato il 7 ottobre 1998 ed è andato in onda fino al 14 novembre 1998. La produzione, per un totale di 45 spettacoli, è stata diretta da Patrick Mason e progettata da Monica Frawley. Altri membri del team di produzione includevano Nick Chelton, lighting designer e Dave Nolan per il suono. I ruoli principali sono stati interpretati da Siobhán Cullen (Josie Kilbride), Olwen Fouéré (Hester Swane) e Conor McDermottroe (Carthage Kilbride). Altri personaggi come Catwoman sono stati interpretati da Joan O'Hara, Carline Cassidy interpretata da Flonnuala Murphy e Xavier Cassidy da Tom Hickey.
Lo scrittore irlandese Frank McGuinness ha scritto la nota di programma della produzione dell'Abbazia di By the Bog of Cats... nel 1998. La sua descrizione del gioco analizza lo stile di scrittura di Carr, che paragona alla scrittura greca:
By the Bog of Cats... è una commedia sul dolore. Quindi deve essere divertente. Una commedia sulla morte, quindi un matrimonio sarà al centro di essa. Un gioco sul dire le cose che devono essere dette, quindi ci sarà silenzio alla fine. Una commedia sull'odio, quindi l'amore è al centro. Un'opera teatrale la cui filosofia è che Cartagine deve essere distrutta, ma cosa succede ai distruttori? Questo è quello che ci dice By the Bog of Cats...
— Frank McGuinness , Dalla palude dei gatti... Nota di programma, 1998.
Donna e Spaventapasseri
Woman and Scarecrow è incentrato sull'ultimo periodo di tempo di una donna morente sulla terra, riflettendo sulla vita che ha condotto. Ci viene detto molto poco dell'ambientazione, ma presumiamo che risieda in uno spazio domestico, poiché le didascalie del primo atto indicano che è sdraiata a letto "magra e malata". A parte il letto, l'unico mobile indicato è un armadio, che ha una presenza inquietante nel gioco. La cosa misteriosa che si nasconde all'interno dell'armadio significa la morte e il suo imminente avvicinamento. Per buona parte della commedia l'unico altro personaggio presente è lo Spaventapasseri. Non è chiaro cosa rappresenti Spaventapasseri, forse il subconscio della donna. È significativo notare che tutti i personaggi dell'opera "sono indicati con pronomi o titoli - Donna, Lui, Spaventapasseri, Zia Ah, ponendo un'inclinazione universale su chi sono e cosa rappresentano". La donna è in gran parte definita come il suo ruolo di madre e moglie in tutto il gioco. È madre di otto figli, di cui un nono è morto. Man mano che la commedia procede, apprendiamo che suo marito è stato infedele. Nonostante ne sia consapevole, la Donna a volte è ancora dipendente da Lui, 'Mi sei mancato nel letto accanto a me'. In altre occasioni si riscatta, affermando la sua indipendenza, insistendo sul fatto che non indosserà la fede nuziale fino alla tomba e si valorizza, "salvo che non eri degno del mio amore". La sua indipendenza è consolidata dal fatto che muore quando lui è assente dalla stanza. Lo spettacolo dura circa 2 ore e 20 minuti.
Woman and Scarecrow è stato messo in scena per la prima volta al Royal Court Jerwood Theatre di Londra nel 2006, diretto da Ramin Gray e interpretato rispettivamente da Fiona Shaw e Bríd Brennan nei panni di Woman e Spaventapasseri. Lizzie Clachan ha progettato il set per questa produzione, insieme al lighting designer, Mischa Twitchin, e al sound designer, Emma Laxton. Successivamente, è stato prodotto al Peacock Theatre, dove è stato diretto da Selina Cartmell e interpretato da Olwen Fouéré (Donna) e Barbara Brennan (Spaventapasseri).
Lo spettacolo ha debuttato all'Irish Repertory Theatre di New York nel maggio 2018. Diretto da Ciarán O'Reilly , il cast comprendeva Stephanie Roth Haberle (la donna), Pamela Gray (Spaventapasseri), Aidan Redmond (il marito) e Dale Soules (la zia).
Il Mai
The Mai parla di una donna sulla trentina, il cui marito (e padre assente dei loro figli) torna dall'averli abbandonati, voleva dare un'altra possibilità alla loro relazione. Lo spettacolo è diviso in due atti. L'ambientazione per il primo atto è l'estate del 1979 (il ritorno di Robert da molto tempo lontano) e l'ambientazione per l'atto due è un anno dopo, quando si verifica lo stato delle relazioni precarie stabilite nella prima metà dello spettacolo. Durante tutta la commedia, l'omonimo The Mai è alle prese con la lotta per mantenere in vita il suo matrimonio nonostante i frequenti tradimenti di Robert e concedendo alle opinioni della sua famiglia e lasciandolo. Alla fine, confessa a sua figlia Millie, che è stata la narratrice di questo pezzo, che non può immaginare una vita senza Robert dove sarebbe felice né una vita con lui dove potrebbero coesistere pacificamente insieme.
La produzione originale di The Mai ha avuto luogo ed è stata prodotta dall'Abbey Theatre il 5 ottobre 1994. È stata diretta da Brian Brady e progettata da Kathy Strachan. I ruoli principali sono stati interpretati da Olwen Fouere (The Mai), Derbhle Crotty (Millie), Joan O'Hara (nonna Fraochlan) Owen Roe (Robert), Brid Ni Neachtain (Beck), Stella McCusker (Julie) e Maire Hastings (Agnes). )
Il Mai è tematicamente in linea con i temi principali dell'altro lavoro di Carr. Questi personaggi sono tutti alle prese con i loro ruoli di madri e i loro ruoli di mogli. È chiaro che la maggior parte di loro dà la priorità ai loro mariti rispetto ai loro figli e se non lo fanno finiscono per pentirsene come Beck, che dopo essersi riversata nel suo matrimonio ha dovuto ancora vederlo dissolversi. Anche nonna Froachlan, la matriarca della famiglia, dice che avrebbe gettato volentieri tutti i suoi figli nelle "pendici dell'inferno" per ricongiungersi con il pescatore a nove dita. Durante tutta la commedia Carr intreccia le relazioni di questi personaggi dentro e fuori l'uno dall'altro al ritmo dell'ecologia vicina. Millie si interessa in modo particolare al folklore di Owl Lake. Nel discutere i fallimenti marziali insieme ai trionfi professionali di queste donne, Carr li usa come vasi per discutere il ruolo del matrimonio nel capitalismo e le sue pratiche patriarcali discriminanti nei confronti delle donne non sposate e delle madri single. Si dice che i Mai abbiano costruito una casa solida per lei e per i suoi figli negli anni in cui Robert se n'era andato. Questo tipo di mobilità verso l'alto è venerato dalla maggior parte intorno a lei, a parte Robert che ha liquidato il suo successo come se fosse venuto direttamente dalla sua generosità. Il Mai lo corregge subito ricordandogli che era una violoncellista nell'orchestra del college e che dopo che lui l'ha lasciata a crescere da sola i propri figli stava anche insegnando a tempo pieno. Il discorso sul matrimonio e il suo legame con il capitale è evidente qui mentre i personaggi parlano di come quando hanno perso i loro mariti hanno perso tutto, riferendosi al loro attuale status socio-economico di zitelle.
Marmo
Marble ha aperto a Dublino nel 2009 all'Abbey Theatre . I quattro personaggi sono marito e moglie Ben e Catherine e una seconda coppia Anne e Art. Il gioco dura circa 1 ora e 40 minuti.
Tradotto in spagnolo come Mármol, lo spettacolo ha debuttato a Madrid nel novembre 2016 al Teatro Valle-Inclán , sede del National Drama Center . È stato diretto da Antonio C. Guijosa e tradotto in spagnolo da Antonio C. Guijosa e Marta I. Moreno. Il cast includeva José Luis Alcobendas (Ben), Elena González (Catherine), Susana Hernández (Anne) e Pepe Viyuela (Art).
Riferimenti
Ulteriori letture
- Allen Randolph, Jody, 'Marina Carr' in Close to the Next Moment: Interviews from a Changing Ireland (Manchester: Carcanet, 2010).
- McMullan, Anna e Cathy Leeney, a cura di, The Theatre of Marina Carr: Before Rules Was Made (Dublino: Carysfort Press, 2002).
- Trench, Rhona, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the Plays of Marina Carr (Bern: Peter Lang, 2010).
- Maleney, Ian. "Marina Carr: 'Che meraviglia bruciare il mondo intero'", The Irish Times , 22 agosto 2015.