Martin Scorsese - Martin Scorsese

Martin Scorsese
Martin Scorsese Berlinale 2010 (cropped2).jpg
Scorsese nel 2010
Nato
Martin Charles Scorsese

( 1942-11-17 )17 novembre 1942 (78 anni)
New York City , Stati Uniti d'America
Cittadinanza Stati Uniti
Italia
Formazione scolastica Università di New York ( BA , MFA )
Occupazione
  • Regista
  • produttore cinematografico
  • sceneggiatore
  • attore
anni attivi 1962-oggi
Lavori
Filmografia
Coniugi
Partner) Ileana Douglas (1989–1997)
Figli 3, tra cui Domenica Cameron-Scorsese
Genitori)
Premi Lista completa
Firma
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Martin Scorsese Charles ( / s k ɔːr s ɛ s I / , italiano:  [skorseːze; -ese] , nato 17 novembre, 1942) è un americano regista, produttore, sceneggiatore, attore e. Una delle figure principali dell'era New Hollywood , è ampiamente considerato come uno dei registi più grandi e influenti della storia del cinema. Il corpus del lavoro di Scorsese esplora temi come l' identità italo-americana , i concetti cattolici di colpa e redenzione , fede , machismo , nichilismo , crimine e settarismo. Molti dei suoi film sono noti per la loro rappresentazione della violenza e l'uso liberale di parolacce . Scorsese ha anche dedicato la sua vita alla conservazione e al restauro dei film fondando l'organizzazione no-profit The Film Foundation nel 1990, così come la World Cinema Foundation nel 2007 e l'African Film Heritage Project nel 2017.

Scorsese ha studiato alla New York University (NYU), dove ha conseguito una laurea in letteratura inglese nel 1964, e ha conseguito un master in belle arti cinematografiche presso la Tisch School of the Arts della NYU nel 1968. Nel 1967 il primo lungometraggio di Scorsese Who's That Knocking at My Door è uscito ed è stato accettato al Chicago Film Festival , dove il critico Roger Ebert lo ha visto e lo ha definito "una meravigliosa evocazione della vita cittadina americana, annunciando l'arrivo di un nuovo importante regista". I mentori di Scorsese includevano John Cassavetes , il cui stile chiacchierone e improvvisato ha influenzato molto le sceneggiature e il lavoro di produzione di Scorsese, e che gli ha detto di "fare film su ciò che sai". Mentre frequentava la New York University, Scorsese incontrò e divenne buon amico del regista Michael Wadleigh . Entrambi erano appassionati di musica rock e hanno avuto l'idea di documentare un concerto rock, che ha finito per diventare il documentario vincitore del premio Oscar Woodstock . Scorsese è stato assistente alla regia e montatore. Nel 1971 Scorsese si è trasferito a Hollywood , dove ha frequentato alcuni dei giovani registi che hanno definito il decennio, tra cui Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , Brian De Palma e George Lucas . Ha diretto Boxcar Bertha (1972), un film dell'era della depressione per Roger Corman , e Mean Streets (1973), un film personale sulla fede e la redenzione girato nella Little Italy di New York , con Harvey Keitel e Robert De Niro .

Ha stabilito una storia cinematografica che coinvolge ripetute collaborazioni con attori e tecnici cinematografici, inclusi nove film realizzati con Robert De Niro . I suoi film con De Niro sono il thriller psicologico Taxi Driver (1976), il dramma sportivo biografico Toro scatenato (1980), la commedia nera satirica Il re della commedia (1982), il dramma musicale New York, New York (1977), il il thriller psicologico Cape Fear (1991) e i film polizieschi Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) e The Irishman (2019). Scorsese è stato anche notato per le sue collaborazioni con l'attore Leonardo DiCaprio , avendolo diretto in cinque film: l'epico storico Gangs of New York (2002), la biografia di Howard Hughes The Aviator (2004), il thriller The Departed (2006), il thriller psicologico Shutter Island (2010), e il Wall Street black comedy il lupo di Wall Street (2013). The Departed vinto Scorsese un Academy Award per la miglior regia e per il miglior film . Scorsese è anche noto per la sua collaborazione di lunga data con l'editore Thelma Schoonmaker , che ha montato tutti i film di Scorsese a partire dal suo debutto Who's That Knocking at My Door (1967) e successivamente Raging Bull , indietro di 13 anni. L'altro lavoro cinematografico di Scorsese include la commedia nera After Hours (1985), il dramma romantico The Age of Innocence (1993), il dramma d'avventura per bambini Hugo (2011) e l'epica religiosa L'ultima tentazione di Cristo (1988), Kundun (1997). ) e Silenzio (2016).

I film di Scorsese hanno costantemente ottenuto il plauso della critica, con nove nomination per l' Oscar come miglior regista , Scorsese è il regista vivente più nominato ed è secondo solo alle dodici nomination di William Wyler in totale. Nel 2007, Scorsese è stato presentato con il Kennedy Center Honor al John F. Kennedy Center for the Performing Arts per la sua influenza nella cultura americana, e cinque dei suoi film sono stati inseriti nel National Film Registry dalla Library of Congress come "culturalmente , storicamente o esteticamente significativo". Ha anche ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame nel 2003, una borsa di studio del British Film Institute nel 1995 e una borsa di studio BAFTA nel 2012. Scorsese ha anche ricevuto l' AFI Life Achievement Award per i suoi contributi al cinema e ha vinto un Academy Award, una Palma d'oro , un premio al Festival di Cannes , un Leone d'argento , un Grammy Award , tre Primetime Emmy Awards , tre Golden Globe , tre BAFTA Awards e due Directors Guild of America Awards . Scorsese è anche noto per il suo lavoro in televisione, tra cui la regia degli episodi pilota della serie HBO Boardwalk Empire e Vinyl , quest'ultimo da lui anche co-creato. Da appassionato di musica rock , ha diretto diversi documentari sull'argomento dopo aver montato Woodstock (1970), tra cui The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011) e Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story di Martin Scorsese (2019).

Primi anni di vita

Da sinistra: Salvo Cuccia , Scorsese e Vittorio De Seta al Tribeca Film Festival 2005

Martin Scorsese è nato il 17 novembre 1942, nella Flushing zona di New York 's distretto di Queens . La sua famiglia si trasferì a Little Italy a Manhattan prima che iniziasse la scuola. Entrambi i genitori di Scorsese, Charles Scorsese e Catherine Scorsese (nata Cappa), hanno lavorato nel Garment District di New York . Charles era un stiratore di vestiti e un attore mentre Catherine era una sarta e un'attrice. Entrambi erano di origine italiana : i suoi nonni paterni, Francesco Paolo e Teresa Scozzese, emigrarono da Polizzi Generosa , mentre i suoi nonni materni, Martino e Domenica Cappa, emigrarono da Ciminna , entrambi in provincia di Palermo , Sicilia . Il cognome originario della famiglia era Scozzese , poi cambiato in Scorsese a causa di un errore di trascrizione. Scorsese è cresciuto in un ambiente prevalentemente cattolico .

Da ragazzo aveva l' asma e non poteva fare sport o prendere parte ad alcuna attività con altri bambini, quindi i suoi genitori e suo fratello maggiore lo portavano spesso al cinema; fu in questa fase della sua vita che sviluppò la passione per il cinema. Come un adolescente nel Bronx, Scorsese spesso affittata Powell e Pressburger 's I racconti di Hoffmann (1951) da un negozio che aveva una copia del rocchetto. Scorsese era una delle sole due persone che la affittavano regolarmente; l'altro era il futuro regista George A. Romero .

Scorsese ha citato Sabu e Victor Mature come i suoi attori preferiti durante la sua giovinezza. Ha anche parlato dell'influenza dei film di Powell e Pressburger del 1947-48 Black Narcissus e The Red Shoes , le cui tecniche innovative in seguito hanno avuto un impatto sulla sua produzione cinematografica. Nel suo documentario intitolato A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , Scorsese ha affermato di essere stato innamorato dell'epica storica nella sua adolescenza, e almeno due film del genere, Land of the Pharaohs ed El Cid , sembrano aver avuto un profondo e duraturo impatto sulla sua psiche cinematografica. Scorsese sviluppò anche un'ammirazione per il cinema neorealista in questo momento. Ha raccontato la sua influenza in un documentario sul neorealismo italiano e ha commentato come ladri di biciclette , Roma, Città Aperta e soprattutto Paisà lo abbiano ispirato e abbiano influenzato la sua visione o rappresentazione delle sue radici siciliane. Nel suo documentario, Il Mio Viaggio in Italia ( mio viaggio in Italia ), Scorsese ha osservato che l'episodio siciliana di Roberto Rossellini s' Paisà , che in primo luogo ha visto in televisione con i suoi parenti che si erano emigrati siciliani, ha avuto un impatto significativo sulla sua vita. Riconosce di avere un grande debito con la Nouvelle Vague francese e ha affermato che "la Nouvelle vague francese ha influenzato tutti i registi che hanno lavorato da allora, che abbiano visto o meno i film". Ha anche citato registi tra cui Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni e Federico Fellini come principali influenze sulla sua carriera.

Frequentò la Cardinal Hayes High School nel Bronx, per soli maschi , diplomandosi nel 1960. Inizialmente aveva desiderato diventare sacerdote, frequentando un seminario preparatorio , ma fallì dopo il primo anno. Questo ha lasciato il posto al cinema e di conseguenza Scorsese si è iscritto al Washington Square College della New York University (ora noto come College of Arts and Science ), dove ha conseguito un BA in inglese nel 1964. Ha continuato a guadagnare il suo MFA presso la New York University 's School of the Arts (ora conosciuta come Tisch School of the Arts ) nel 1968, un anno dopo la fondazione della scuola.

Carriera

anni '60

Mentre frequentava la Tisch School of the Arts, Scorsese ha realizzato i cortometraggi What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) e Non sei solo tu, Murray! (1964). Il suo cortometraggio più famoso del periodo è il cupo fumetto The Big Shave (1967), con Peter Bernuth. Il film è un atto d'accusa del coinvolgimento dell'America in Vietnam , suggerito dal suo titolo alternativo Viet '67 . Scorsese ha menzionato in diverse occasioni di essere stato molto ispirato nei suoi primi giorni alla New York University dal professore di cinema Haig P. Manoogian .

Nel 1967, Scorsese ha realizzato il suo primo lungometraggio, il bianco e nero I Call First , che in seguito è stato ribattezzato Who's That Knocking at My Door , con i suoi compagni di studi l'attore Harvey Keitel e l'editore Thelma Schoonmaker , entrambi i quali sarebbero diventati a lungo -collaboratori a termine. Questo film doveva essere il primo della trilogia semi-autobiografica di JR di Scorsese, che avrebbe incluso un film successivo, Mean Streets . Il critico cinematografico Roger Ebert ha visto il film al Chicago International Film Festival del 1967 e nella sua recensione ha elogiato Scorsese e la sceneggiatura del film, "I Call First" riunisce questi due tipi di film in un'opera assolutamente genuina, artisticamente soddisfacente e tecnicamente comparabile ai migliori film realizzati ovunque. Non ho riserve nel descriverlo come un grande momento nei film americani".

anni '70

Scorsese divenne amico degli influenti "mocciosi cinematografici" degli anni '70: Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas e Steven Spielberg . Fu De Palma a presentare Scorsese a Robert De Niro . Durante questo periodo, Scorsese ha lavorato come assistente alla regia e uno dei montatori del documentario Woodstock (1970) e ha incontrato l'attore-regista John Cassavetes , che è diventato un caro amico e mentore. Nel 1972, Scorsese ha realizzato lo sfruttatore dell'era della depressione Boxcar Bertha per il produttore di film di serie B Roger Corman , che ha anche aiutato registi come Francis Ford Coppola, James Cameron e John Sayles a lanciare le loro carriere. È stato Corman a insegnare a Scorsese che i film divertenti possono essere girati con pochissimi soldi o tempo, preparando bene il giovane regista per le sfide che verranno con Mean Streets . Dopo l'uscita del film, Cassavetes ha incoraggiato Scorsese a fare i film che voleva fare, piuttosto che i progetti di qualcun altro.

Sostenuto dall'influente critico cinematografico Pauline Kael , Mean Streets è stato una svolta per Scorsese, De Niro e Keitel. Ormai lo stile tipico di Scorsese era a posto: atteggiamenti macho, violenza sanguinaria, colpa cattolica e redenzione, grintoso locale newyorkese (anche se la maggior parte di Mean Streets è stata girata a Los Angeles), montaggio rapido e una colonna sonora con musica contemporanea. Sebbene il film fosse innovativo, la sua atmosfera cablata, lo stile documentaristico tagliente e la grintosa regia a livello di strada avevano un debito con i registi Cassavetes, Samuel Fuller e il primo Jean-Luc Godard . Nel 1974, l'attrice Ellen Burstyn scelse Scorsese per dirigerla in Alice non abita più qui , per il quale vinse un Oscar come migliore attrice. Sebbene ben considerato, il film rimane un'anomalia all'inizio della carriera del regista poiché si concentra su un personaggio femminile centrale. Tornato a Little Italy per esplorare le sue radici etniche, Scorsese ha poi realizzato Italianamerican , un documentario con i suoi genitori Charles e Catherine Scorsese.

Taxi Driver seguì nel 1976, l'oscuro incubo urbano di Scorsese della graduale discesa nella follia di un uomo solo. Il film lo ha affermato come un regista affermato e ha anche attirato l'attenzione sul direttore della fotografia Michael Chapman , il cui stile tende a contrasti elevati, colori forti e movimenti di macchina complessi. Il film è interpretato da Robert De Niro nei panni del travagliato e psicotico Travis Bickle , e ha recitato insieme a Jodie Foster in un ruolo molto controverso come una prostituta minorenne, con Harvey Keitel come suo protettore. Taxi Driver ha anche segnato l'inizio di una serie di collaborazioni tra Scorsese e lo scrittore Paul Schrader , le cui influenze includono il diario dell'aspirante assassino Arthur Bremer e Pickpocket , un film del regista francese Robert Bresson . Lo sceneggiatore-regista Schrader torna spesso al lavoro di Bresson in film come American Gigolo , Light Sleeper e il successivo Bringing Out the Dead di Scorsese. Già controverso al momento della sua uscita, Taxi Driver tornò ai titoli dei giornali cinque anni dopo, quando John Hinckley Jr. tentò di assassinare l'allora presidente Ronald Reagan . Successivamente ha incolpato il suo atto sulla sua ossessione per ilpersonaggiodi Taxi Driver di Jodie Foster(nel film, il personaggio di De Niro, Travis Bickle, fa un tentativo di omicidio su un senatore).

Taxi Driver ha vinto la Palma d'oro al Festival di Cannes del 1976, ricevendo anche quattro nomination all'Oscar , tra cui quella per il miglior film . Il successo critico e finanziario di Taxi Driver ha incoraggiato Scorsese ad andare avanti con il suo primo progetto ad alto budget: il musical altamente stilizzato New York, New York . Questo tributo alla città natale di Scorsese e al classico musical di Hollywood è stato un fallimento al botteghino. Il film è stata la terza collaborazione del regista con Robert De Niro, co-protagonista con Liza Minnelli . Il film è ricordato oggi soprattutto per la sigla del titolo, resa popolare da Frank Sinatra . Sebbene possieda il solito brio visivo e la bravura stilistica di Scorsese, molti critici hanno ritenuto che la sua atmosfera chiusa da studio lo lasciasse plumbeo rispetto al suo lavoro precedente. Nonostante la sua debole ricezione, il film è considerato positivamente da alcuni critici. Richard Brody sul New Yorker ha scritto:

Per Scorsese, cinefilo da una vita, l'essenza di New York potrebbe essere trovata nella sua rappresentazione nei classici film di Hollywood. Sorprendentemente, il suo tributo all'indietro all'età d'oro dei musical e dei melodrammi romantici noir si è rivelato essere uno dei suoi film più a ruota libera e personali.

Nel 1977 ha diretto il musical di Broadway The Act , con Liza Minnelli. L'accoglienza deludente che New York, New York, ha ricevuto ha portato Scorsese in depressione. A questo punto il regista aveva sviluppato una grave dipendenza da cocaina . Tuttavia, ha trovato la spinta creativa per realizzare l'apprezzatissimo The Last Waltz , documentando il concerto finale di The Band . Si è tenuto alla Winterland Ballroom di San Francisco il giorno del Ringraziamento americano, il 25 novembre 1976, e ha visto una delle formazioni più estese di artisti ospiti di spicco in un singolo concerto, tra cui Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood ed Eric Clapton . Tuttavia, gli impegni di Scorsese in altri progetti hanno ritardato l'uscita del film fino al 1978. Un altro documentario diretto da Scorsese, intitolato American Boy , è apparso anche nel 1978, incentrato su Steven Prince, l'arrogante venditore di armi che è apparso in Taxi Driver . Seguì un periodo di feste sfrenate, danneggiando la già fragile salute del regista. Scorsese ha contribuito a fornire le riprese per il documentario Elvis on Tour .

anni '80

Secondo diversi resoconti (incluso quello di Scorsese), Robert De Niro ha salvato la vita di Scorsese quando lo ha convinto a liberarsi dalla sua dipendenza dalla cocaina per realizzare il suo film molto apprezzato Raging Bull . Scrivendo per il New Yorker nel marzo 2000, Mark Singer ha riassunto le condizioni di Scorsese affermando:

Lui (Scorsese) era più che moderatamente depresso. L'abuso di droghe, e l'abuso del suo corpo in generale, culminarono in un terrificante episodio di emorragia interna. Robert De Niro è venuto a trovarlo in ospedale e gli ha chiesto, con tante parole, se voleva vivere o morire. Se vuoi vivere, propose De Niro, facciamo questa foto, riferendosi a Raging Bull , un libro di Jake La Motta , l'ex campione mondiale di boxe dei pesi medi, che De Niro gli aveva fatto leggere anni prima.

Convinto che non avrebbe mai fatto un altro film, ha riversato le sue energie nella realizzazione di questo violento film biografico del campione di boxe dei pesi medi Jake LaMotta, definendolo un metodo di produzione cinematografica kamikaze . Il film è ampiamente considerato un capolavoro ed è stato votato come il miglior film degli anni '80 dalla rivista britannica Sight & Sound . Ha ricevuto otto nomination all'Oscar, tra cui Miglior Film, Miglior Attore per Robert De Niro e il primo di Scorsese come Miglior Regista . De Niro ha vinto, così come Thelma Schoonmaker per il montaggio, ma il miglior regista è andato a Robert Redford per Ordinary People . Da questo lavoro in poi, i film di Scorsese sono sempre etichettati come "A Martin Scorsese Picture" sul materiale promozionale. Raging Bull , girato in bianco e nero ad alto contrasto, è il luogo in cui lo stile di Scorsese ha raggiunto il suo apice: Taxi Driver e New York, New York avevano usato elementi dell'espressionismo per replicare punti di vista psicologici, ma qui lo stile è stato portato a nuovi estremi, impiegando ampio rallentatore, carrellate complesse e stravagante distorsione della prospettiva (ad esempio, la dimensione dei ring da pugilato cambia da combattimento a combattimento). Anche dal punto di vista tematico, le preoccupazioni portate avanti da Mean Streets e Taxi Driver : maschi insicuri, violenza, colpa e redenzione.

Sebbene la sceneggiatura di Toro scatenato sia stata attribuita a Paul Schrader e Mardik Martin (che in precedenza aveva scritto Mean Streets ), la sceneggiatura finale differiva ampiamente dalla bozza originale di Schrader. È stato riscritto più volte da vari scrittori tra cui Jay Cocks (che ha poi co-sceneggiato i film di Scorsese The Age of Innocence e Gangs of New York ). La bozza finale è stata in gran parte scritta da Scorsese e Robert De Niro. L' American Film Institute ha scelto Raging Bull come il film sportivo americano numero uno nella lista dei 10 migliori film sportivi . Nel 1997, l'Istituto ha classificato Toro scatenato come il ventiquattresimo più grande film di tutti i tempi nella lista dei 100 anni ... 100 film dell'AFI . Nel 2007, hanno classificato Raging Bull come il quarto miglior film di tutti i tempi nella lista dei 100 anni ... 100 film dell'AFI (10th Anniversary Edition) .

Il prossimo progetto di Scorsese è stata la sua quinta collaborazione con Robert De Niro, The King of Comedy (1983). È una satira sul mondo dei media e delle celebrità, il cui personaggio centrale è un solitario tormentato che diventa ironicamente famoso attraverso un atto criminale ( rapimento ). Il film è stato un ovvio allontanamento dai film più impegnati emotivamente a cui era stato associato. Visivamente, era molto meno cinetico rispetto allo stile che Scorsese aveva sviluppato in precedenza, spesso utilizzando una telecamera statica e lunghe riprese. Qui l'espressionismo del suo lavoro precedente lascia il posto a momenti di surrealismo quasi totale . Tuttavia, portava ancora molti dei marchi di fabbrica di Scorsese. Il re della commedia ha fallito al botteghino, ma è diventato sempre più apprezzato dalla critica negli anni successivi alla sua uscita. Il regista tedesco Wim Wenders lo ha annoverato tra i suoi 15 film preferiti. Inoltre, nel 1983, Scorsese ha fatto un breve cameo nel film Anna Pavlova (noto anche come Una donna per tutti i tempi ), originariamente destinato ad essere diretto da uno dei suoi eroi, Michael Powell . Ciò ha portato a un più significativo aspetto che agisce in Bertrand Tavernier 's jazz film di Round Midnight . Ha anche fatto una breve avventura in televisione, dirigendo un episodio di Steven Spielberg 's Amazing Stories .

Con After Hours (1985), per il quale ha vinto un premio per la miglior regia a Cannes, Scorsese ha fatto un ritorno estetico a uno stile di regia essenziale, quasi "underground". Girato con un budget estremamente basso, in esterni e di notte nel quartiere SoHo di Manhattan, il film è una commedia nera su una notte sempre più sfortunata per un mite elaboratore di testi di New York ( Griffin Dunne ) e presenta cameo di attori così disparati come Teri Garr e Cheech e Chong . Insieme al video musicale di Michael Jackson del 1987 " Bad ", nel 1986 Scorsese ha realizzato Il colore dei soldi , sequel dell'ammirato film di Robert Rossen The Hustler (1961) con Paul Newman , interpretato da Tom Cruise . Pur aderendo allo stile consolidato di Scorsese, The Colour of Money è stata la prima incursione ufficiale del regista nel cinema tradizionale . Il film ha finalmente vinto l'attore Paul Newman un Oscar e ha dato a Scorsese il potere di assicurarsi finalmente il sostegno per un progetto che era stato un obiettivo di lunga data per lui: L'ultima tentazione di Cristo .

Nel 1983, Scorsese ha iniziato a lavorare a questo progetto personale a lungo accarezzato. L'ultima tentazione di Cristo , basato sul romanzo del 1955 scritto da Nikos Kazantzakis , raccontava la vita di Cristo in termini umani piuttosto che divini. Barbara Hershey ricorda di aver introdotto Scorsese al libro mentre stavano girando Boxcar Bertha . Il film doveva essere girato sotto la bandiera della Paramount Pictures , ma poco prima dell'inizio delle riprese principali, la Paramount ha staccato la spina al progetto, citando le pressioni dei gruppi religiosi. In questa versione abortita del 1983, Aidan Quinn è stato scelto per il ruolo di Gesù e Sting è stato scelto per il ruolo di Ponzio Pilato . (Nella versione del 1988, questi ruoli sono stati interpretati rispettivamente da Willem Dafoe e David Bowie .) Tuttavia, dopo il suo flirt con la Hollywood commerciale a metà degli anni '80, Scorsese ha fatto un grande ritorno al cinema personale con il progetto; La Universal Pictures ha accettato di finanziare il film mentre Scorsese ha accettato di realizzare un film più mainstream per lo studio in futuro (alla fine ha portato a Cape Fear ). Anche prima della sua uscita nel 1988, il film (adattato dal veterano di Taxi Driver e Toro scatenato Paul Schrader) ha suscitato un enorme scalpore, con proteste in tutto il mondo contro la sua percepita blasfemia, trasformando efficacemente un film indipendente a basso budget in una sensazione mediatica. La maggior parte delle polemiche si è incentrata sui passaggi finali del film, che raffiguravano Cristo che si sposava e allevava una famiglia con Maria Maddalena in un'allucinazione indotta da Satana mentre era sulla croce.

Nel 1986, Scorsese ha diretto il cortometraggio di 18 minuti Bad con Michael Jackson e Wesley Snipes (al suo debutto cinematografico). Il cortometraggio funge anche da video musicale ed è stato girato nella stazione di Hoyt-Schermerhorn Streets a Brooklyn per un periodo di 6 settimane tra novembre e dicembre 1986. Il direttore della fotografia del cortometraggio è stato il frequente collaboratore di Scorsese Michael Chapman . La danza e il cinema sono stati fortemente influenzati dal film del 1961 West Side Story . Scorsese ha anche notato l'influenza del suo film Taxi Driver (1976) nel documentario di Spike Lee sul 25° anniversario del cortometraggio intitolato Bad 25 (2012). Il cortometraggio è stato elogiato dalla critica come uno dei video più iconici e più grandi di tutti i tempi; L'abbigliamento di Jackson è stato citato come un'influenza sulla moda.

Guardando oltre la controversia, L'ultima tentazione di Cristo ha ottenuto il plauso della critica e rimane un'opera importante nel canone di Scorsese: un esplicito tentativo di lottare con la spiritualità alla base dei suoi film fino a quel momento. Il regista ha continuato a ricevere la sua seconda nomination per un premio Oscar come miglior regista (sempre senza successo, questa volta perdendo contro Barry Levinson per Rain Man ). Come progetto cinematografico separato, e insieme ai registi Woody Allen e Francis Ford Coppola nel 1989, Scorsese ha fornito uno dei tre segmenti nel film portmanteau New York Stories , chiamato "Life Lessons". Roger Ebert ha dato al film una recensione mista, elogiando il cortometraggio di Scorsese come "veramente riuscito".

anni '90

Dopo un decennio di film considerati dalla critica come risultati contrastanti, alcuni hanno considerato l'epico gangster di Scorsese Quei bravi ragazzi (1990) il suo ritorno alla forma registica e il suo film più sicuro e pienamente realizzato dopo Raging Bull . De Niro e Joe Pesci hanno offerto un'esibizione virtuosa della bravura tecnica cinematografica di Scorsese nel film e hanno ristabilito, migliorato e consolidato la sua reputazione. Dopo l'uscita del film, Roger Ebert , amico e sostenitore di Scorsese, definì Quei bravi ragazzi "il miglior film mafioso di sempre". È al primo posto nella lista dei film di Ebert per il 1990, insieme a quelli di Gene Siskel e Peter Travers , ed è ampiamente considerato uno dei più grandi successi del regista. Il film è stato nominato per sei premi Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regista, e Scorsese ha ottenuto la sua terza nomination come Miglior Regista, ma ancora una volta ha perso contro un regista esordiente , Kevin Costner ( Balla coi lupi ). Joe Pesci ha vinto l' Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione. Scorsese e il film hanno vinto anche molti altri premi, tra cui cinque BAFTA Awards, un Leone d'argento e altro ancora. L'American Film Institute ha inserito Quei bravi ragazzi al n. 94 nella lista dei 100 anni ... 100 film dell'AFI. Nella versione aggiornata del 2007, hanno spostato Quei bravi ragazzi al n. 92 nella lista dei 100 anni ... 100 film dell'AFI (10th Anniversary Edition) e hanno messo Quei bravi ragazzi al n. 2 nella loro lista dei 10 migliori film di gangster (dopo Il Padrino ).

Nel 1990 ha pubblicato il suo unico documentario di breve durata: Made in Milan sullo stilista Giorgio Armani . L'anno successivo ha portato Cape Fear , un remake di un film cult del 1962 con lo stesso nome e la settima collaborazione del regista con De Niro. Un'altra incursione nel mainstream, il film è stato un stilizzato thriller di prendere spunto a piene mani da Alfred Hitchcock e Charles Laughton s' La morte corre sul fiume (1955). Cape Fear ha ricevuto un'accoglienza critica mista ed è stato aspramente criticato per le sue scene raffiguranti la violenza misogina . Tuttavia, l'argomento spaventoso ha dato a Scorsese la possibilità di sperimentare trucchi ed effetti visivi. Il film ha ottenuto due nomination all'Oscar. Guadagnando $ 80 milioni a livello nazionale, è stato l'uscita di maggior successo commerciale di Scorsese fino a The Aviator (2004) e poi The Departed (2006). Il film ha anche segnato la prima volta che Scorsese ha utilizzato Panavision widescreen con un rapporto di 2,39:1.

Nel 1990, Scorsese ha recitato in un piccolo ruolo come Vincent van Gogh nel film Dreams del regista giapponese Akira Kurosawa . Aspetto 1994 cameo di Scorsese nel Robert Redford pellicola Quiz Show è ricordato per la linea dire: "Vedete, il pubblico non ha fatto entrare in sintonia con guardare qualche stupefacente esposizione di capacità intellettuale Volevano solo per guardare il denaro.". De Fina-Cappa era la società di produzione che fondò quello stesso anno con la produttrice Barbara De Fina. All'inizio degli anni '90, Scorsese ha anche ampliato il suo ruolo di produttore cinematografico. Ha prodotto una vasta gamma di film, tra cui le principali produzioni degli studi di Hollywood ( Mad Dog and Glory , Clockers ), film indipendenti a basso budget ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ), e anche il film straniero ( Con gli occhi chiusi ).

Scorsese nel 1995

L'età dell'innocenza (1993) è stato un allontanamento significativo per Scorsese, un adattamento del periodo di Edith Wharton romanzo per l'elevato società costrittiva del tardo 19 ° secolo di New York. E 'stato molto lodato dalla critica alla sua uscita originale, ma è stata una bomba al botteghino , facendo una perdita complessiva. Come notato in Scorsese su Scorsese dall'editor-intervistatore Ian Christie, la notizia che Scorsese voleva fare un film su una storia d'amore fallita del 19° secolo ha sollevato molte sopracciglia tra la confraternita del cinema; tanto più quando Scorsese ha messo in chiaro che si trattava di un progetto personale e non di un lavoro su commissione di uno studio.

Scorsese era interessato a fare un "pezzo romantico", ed era fortemente attratto dai personaggi e dalla storia del testo di Wharton. Scorsese voleva che il suo film fosse un'esperienza emotiva tanto ricca quanto lo era il libro per lui, piuttosto che i tradizionali adattamenti accademici delle opere letterarie. A tal fine, Scorsese ha cercato l'influenza di diversi film d'epoca che avevano avuto un impatto emotivo su di lui. In Scorsese on Scorsese , documenta le influenze da film come Luchino Visconti 's Senso e il suo Il Gattopardo ( Il Gattopardo ), così come Orson Welles ' s L'orgoglio degli Amberson e di anche Roberto Rossellini La presa del potere da parte di Luigi XIV ( The Taking of Potere di Luigi XIV ). Sebbene The Age of Innocence fosse in definitiva diverso da questi film in termini di narrativa, storia e interesse tematico, la presenza di una società perduta, di valori perduti e di ricostruzioni dettagliate di costumi e rituali sociali continua la tradizione di questi film. . È tornato alla ribalta, soprattutto in paesi come il Regno Unito e la Francia, ma è ancora ampiamente trascurato in Nord America. Il film ha ottenuto cinque nomination all'Oscar (inclusa la migliore sceneggiatura non originale per Scorsese), vincendo l'Oscar per i costumi. Questa è stata la sua prima collaborazione con l'attore premio Oscar Daniel Day-Lewis , con il quale avrebbe lavorato di nuovo in Gangs of New York . Questo è stato il primo film di Scorsese ad essere girato in formato Super 35.

Casino (1995), come prima di The Age of Innocence , si concentrava su un maschio strettamente ferito la cui vita ben ordinata è interrotta dall'arrivo di forze imprevedibili. Il fatto che fosse un film di gangster violento lo rendeva più appetibile per i fan del regista, che forse erano sconcertati dall'apparente partenza del film precedente. Casino è stato un successo al botteghino e ha ricevuto avvisi generalmente positivi dalla critica. Sono stati fatti dei confronti con il suo film precedente Goodfellas e Scorsese ha ammesso che Casino aveva una somiglianza superficiale con esso, ma ha sostenuto che la storia aveva una portata significativamente più ampia. Sharon Stone è stata nominata per l' Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione. Durante le riprese, Scorsese ha svolto un ruolo di sfondo come giocatore d'azzardo a uno dei tavoli.

Scorsese ha ancora trovato il tempo per un documentario di quattro ore nel 1995, intitolato A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , che offre un viaggio approfondito attraverso il cinema americano. Ha coperto l'era del silenzio fino al 1969, un anno dopo il quale Scorsese ha iniziato la sua carriera cinematografica. Disse: "Non mi sentirei bene a commentare me stesso oi miei coetanei". Nel documentario di quattro ore, Scorsese elenca i quattro aspetti del regista che ritiene i più importanti come (1) il regista come narratore; (2) il regista come illusionista: DW Griffith o FW Murnau, che ha creato nuove tecniche di montaggio tra le altre innovazioni che hanno reso possibile in seguito la comparsa del suono e del colore; (3) il regista come contrabbandiere: registi come Douglas Sirk , Samuel Fuller e Vincente Minnelli , che erano soliti nascondere messaggi sovversivi nei loro film; e (4) il regista come iconoclasta. Nella prefazione a questo documentario, Scorsese afferma il suo impegno per il "Dilemma del regista", in cui un regista contemporaneo di successo deve essere pragmatico sulla realtà di ottenere finanziamenti per film di interesse estetico personale accettando la necessità di "fare un film per il studio, e (quindi) realizzarne uno per se stessi."

Se The Age of Innocence ha alienato e confuso alcuni fan, allora Kundun (1997) ha fatto diversi passi oltre, offrendo un resoconto della prima infanzia di Tenzin Gyatso, del 14° Dalai Lama , dell'ingresso dell'Esercito Popolare di Liberazione in Tibet e del Dalai Il successivo esilio di Lama in India. Non solo una partenza in materia, Kundun ha visto Scorsese impiegare un nuovo approccio narrativo e visivo. I tradizionali dispositivi drammatici sono stati sostituiti da una meditazione simile alla trance ottenuta attraverso un elaborato tableau di immagini visive colorate. Il film è stato fonte di scompiglio per il suo distributore, Buena Vista Pictures , che all'epoca stava pianificando un'espansione significativa nel mercato cinese. Inizialmente sfida di fronte alle pressioni di funzionari cinesi, la Disney ha preso le distanze dal dal progetto, male Kundun ' profilo commerciale s. A breve termine, il puro eclettismo in evidenza ha accresciuto la reputazione del regista. A lungo termine, tuttavia, sembra che Kundun sia stato messo da parte nella maggior parte delle valutazioni critiche del regista, per lo più notate come una deviazione stilistica e tematica. Kundun è stato il secondo tentativo di Scorsese di delineare la vita di un grande leader religioso, dopo L'ultima tentazione di Cristo .

Bringing Out the Dead (1999) è stato un ritorno a un territorio familiare, con il regista e sceneggiatore Paul Schrader che ha costruito una versione comica del loro precedente Taxi Driver . Come le precedenti collaborazioni Scorsese-Schrader, le sue scene finali di redenzione spirituale richiamano esplicitamente i film di Robert Bresson. (Vale anche la pena notare che l'ambientazione notturna piena di incidenti del film ricorda After Hours .) Ha ricevuto recensioni generalmente positive, sebbene non il plauso universale della critica di alcuni dei suoi altri film. È interpretato da Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore e Patricia Arquette .

In varie occasioni a Scorsese è stato chiesto di presentare l' Honorary Academy Award durante la trasmissione televisiva degli Oscar. Nel 1998, alla 70a edizione degli Academy Awards , Scorsese ha consegnato il premio alla leggenda del cinema Stanley Donen . Quando ha accettato il premio, Donen ha scherzato: "Marty questo è al contrario, dovrei darti questo, credimi". Nel 1999, alla 71esima edizione degli Academy Awards , Scorsese e De Niro hanno consegnato il premio al regista Elia Kazan . Questa è stata una scelta controversa per l'Accademia a causa del coinvolgimento di Kazan con la lista nera di Hollywood negli anni '50. Diversi membri del pubblico tra cui Nick Nolte e Ed Harris si sono rifiutati di applaudire Kazan quando ha ricevuto il premio, mentre altri come Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates e Kurt Russell gli hanno dato una standing ovation.

anni 2000

Nel 1999, Scorsese ha prodotto un documentario sui registi italiani intitolato Il Mio Viaggio in Italia , noto anche come My Voyage to Italy . Il documentario ha prefigurato il prossimo progetto del regista, l'epico Gangs of New York (2002), influenzato (tra molti altri) da importanti registi italiani come Luchino Visconti e girato interamente nei famosi studi cinematografici di Cinecittà a Roma . Con un budget di produzione che si dice superi i 100 milioni di dollari, Gangs of New York è stata l'impresa più grande e probabilmente più mainstream di Scorsese fino ad oggi. Come The Age of Innocence , è stato ambientato nella New York del XIX secolo, sebbene si concentrasse sull'altra estremità della scala sociale (e come quel film, interpretato anche da Daniel Day-Lewis). Il film ha segnato la prima collaborazione tra Scorsese e l'attore Leonardo DiCaprio , che è diventato un appuntamento fisso nei successivi film di Scorsese. La produzione è stata molto travagliata, con molte voci che si riferivano al conflitto del regista con il boss della Miramax Harvey Weinstein . Nonostante le smentite del compromesso artistico, alcuni ritenevano che Gangs of New York fosse il film più convenzionale del regista, con tropi cinematografici standard che il regista aveva tradizionalmente evitato, come personaggi esistenti esclusivamente a scopo espositivo e flashback esplicativi .

Il taglio finale del film durava 168 minuti, mentre il taglio originale del regista durava più di 180 minuti. Anche così, il film ha ricevuto recensioni generalmente positive con l'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes che ha riportato che il 75% delle recensioni per il film che hanno conteggiato erano positive e riassumendo i critici scrivendo: "Anche se imperfetto, il tentacolare e disordinato Gangs of New York viene riscattato da impressionante design di produzione e prestazioni elettrizzanti di Day-Lewis." I temi centrali del film sono coerenti con le preoccupazioni consolidate del regista: New York, la violenza come culturalmente endemica e le divisioni subculturali lungo le linee etniche. Originariamente girato per un'uscita nell'inverno del 2001 (per qualificarsi per le nomination all'Oscar), Scorsese ha ritardato la produzione finale del film fino all'inizio del 2002; lo studio ha conseguentemente ritardato il film fino alla sua uscita nella stagione degli Oscar alla fine del 2002. Gangs of New York ha fatto guadagnare a Scorsese il suo primo Golden Globe come miglior regista. Nel febbraio 2003, Gangs of New York ha ricevuto 10 nomination all'Oscar, tra cui Miglior Film, Miglior Regista e Miglior Attore per Daniel Day-Lewis; tuttavia, non ha vinto in nessuna categoria.

L'anno successivo, Scorsese ha completato la produzione di The Blues , un ampio documentario in sette parti che ripercorre la storia della musica blues dalle sue radici africane al delta del Mississippi e oltre. Sette cineasti tra cui Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis e lo stesso Scorsese hanno contribuito ciascuno a un film di 90 minuti (il film di Scorsese era intitolato Feel Like Going Home ). All'inizio degli anni 2000, Scorsese ha prodotto diversi film per registi emergenti, come Conta su di me (diretto da Kenneth Lonergan ), Rain (diretto da Katherine Lindberg), Lymelife (diretto da Derick Martini ) e The Young Victoria (regia di Jean-Marc Vallée ). A quel tempo, ha fondato Sikelia Productions . Nel 2003, la produttrice Emma Tillinger Koskoff è entrata a far parte della compagnia. Scorsese ha anche prodotto diversi documentari, come The Soul of a Man (diretto da Wim Wenders) e Lightning in a Bottle (diretto da Antoine Fuqua ).

Scorsese alla 65a edizione dei Peabody Awards

Il film di Scorsese The Aviator (2004) è un biopic sontuoso e su larga scala dell'eccentrico pioniere dell'aviazione e magnate del cinema Howard Hughes e ha riunito Scorsese con l'attore Leonardo DiCaprio. Il film ha ricevuto recensioni molto positive. Il film è stato un diffuso successo al botteghino e ha ottenuto il riconoscimento dell'Academy. The Aviator è stato nominato per sei Golden Globe , tra cui Miglior film drammatico , Miglior regista , Miglior sceneggiatura e Miglior attore-film drammatico per Leonardo DiCaprio. Ne ha vinti tre, tra cui Miglior film drammatico e Miglior attore cinematografico drammatico. Nel gennaio 2005 The Aviator è diventato il film più nominato della 77esima nomination agli Academy Awards , nominato in 11 categorie tra cui Miglior Film. Il film ha anche ottenuto nomination in quasi tutte le altre categorie principali, inclusa una quinta nomination come miglior regista per Scorsese. Nonostante abbia avuto il maggior numero di nomination, il film ha vinto solo cinque Oscar. Scorsese ha perso di nuovo, questa volta contro il regista Clint Eastwood per Million Dollar Baby (che ha vinto anche come miglior film).

No Direction Home è un film documentario di Scorsese che racconta la vita di Bob Dylan e il suo impatto sulla musica popolare americana e sulla cultura del XX secolo. Il film non copre l'intera carriera di Dylan; si concentra sui suoi inizi, la sua ascesa alla fama negli anni '60, la sua allora controversa trasformazione da musicista e performer basato sulla chitarra acustica a un suono influenzato dalla chitarra elettrica e il suo "ritiro" dal tour nel 1966 a seguito di un famigerato incidente in moto. Il film è stato presentato per la prima volta in televisione sia negli Stati Uniti (come parte della serie PBS American Masters ) che nel Regno Unito (come parte della serie BBC Two Arena ) dal 26 al 27 settembre 2005. Una versione DVD del film è stato rilasciato lo stesso mese. Il film ha vinto un Peabody Award e il Grammy Award per il miglior video musicale di lunga durata . Inoltre, Scorsese ha ricevuto una nomination agli Emmy per questo.

Scorsese è tornato al genere criminale con il thriller ambientato a Boston The Departed , basato sul dramma poliziesco di Hong Kong Infernal Affairs (diretto da Andrew Lau e Alan Mak ). Il film ha continuato la collaborazione di Scorsese con Leonardo DiCaprio ed è stata la prima volta che ha lavorato con Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg e Martin Sheen .

The Departed ha riscosso un ampio successo di critica, con alcuni che lo hanno proclamato come uno dei migliori sforzi che Scorsese avesse portato sullo schermo dagli anni '90 Goodfellas , e altri ancora lo hanno messo allo stesso livello dei più celebri classici di Scorsese Taxi Driver e Raging Bull . Con incassi al botteghino nazionale che superano i 129,4  milioni di dollari, The Departed è stato il film di maggior incasso di Scorsese (senza tenere conto dell'inflazione) fino a Shutter Island del 2010 .

The Departed ha fatto guadagnare a Scorsese un secondo Golden Globe come miglior regista, oltre a un Critics' Choice Award, il suo primo Directors Guild of America Award e l'Oscar come miglior regista. Presentato con quest'ultimo, Scorsese ha preso in giro il suo track record di nomination, chiedendo: "Potresti ricontrollare la busta?" Il premio è stato consegnato dai suoi amici e colleghi di lunga data Francis Ford Coppola , George Lucas e Steven Spielberg . The Departed ha anche ricevuto l'Oscar per il miglior film del 2006, la migliore sceneggiatura non originale e il miglior montaggio di Thelma Schoonmaker, montatrice di Scorsese di lunga data, la sua terza vittoria per un film di Scorsese.

Shine a Light cattura laband rock and roll The Rolling Stones che si esibisce al Beacon Theatre di New York Cityil 29 ottobre e il 1 novembre 2006, intervallata da brevi notizie e filmati di interviste durante tutta la loro carriera. Il film è stato inizialmente previsto per il 21 settembre, 2007, ma la Paramount Classics rinviato il suo rilascio generale fino ad aprile 2008. La sua anteprima mondiale è stato in occasione dell'apertura della 58 ° Berlinale Film Festival il 7 febbraio 2008. "Marty ha fatto un lavoro incredibile di facendoci sembrare fantastici..." ha osservato il batterista Charlie Watts . "Sta tutto nelle modifiche e nei tagli. È un regista piuttosto che un ragazzo che sta semplicemente girando una band sul palco... Non è Casablanca , ma è una cosa fantastica da avere dal nostro punto di vista, non essere egoista. È un documento".

Nel 2009, Scorsese ha firmato una petizione a sostegno del regista Roman Polanski , chiedendo il suo rilascio dalla custodia dopo essere stato detenuto in relazione alle sue accuse di abuso sessuale del 1977 .

anni 2010

Scorsese a Cannes nel 2010

Il 22 ottobre 2007, Daily Variety ha riferito che Scorsese si sarebbe riunito con Leonardo DiCaprio in un quarto film, Shutter Island . Le riprese principali della sceneggiatura di Laeta Kalogridis, basata sul romanzo omonimo di Dennis Lehane , sono iniziate in Massachusetts nel marzo 2008. Nel dicembre 2007, gli attori Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley e Michelle Williams si sono uniti al cast, segnando la prima volta che questi attori avevano lavorato con Scorsese. Il film è uscito il 19 febbraio 2010. Il 20 maggio 2010, il film è diventato il film di maggior incasso di Scorsese. Nel 2010, il Wall Street Journal ha riferito che Scorsese stava sostenendo l' iniziativa della David Lynch Foundation per aiutare 10.000 veterani militari a superare il disturbo da stress post-traumatico attraverso la Meditazione Trascendentale ; Scorsese ha pubblicamente discusso della sua pratica della Meditazione Trascendentale.

Scorsese ha diretto la prima della serie per Boardwalk Empire , una serie drammatica della HBO, con Steve Buscemi e Michael Pitt , basata sul libro di Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . Terence Winter , che ha scritto per I Soprano , ha creato la serie. Oltre a dirigere il pilot (per il quale ha vinto il Primetime Emmy Award 2011 per la miglior regia), Scorsese è stato anche produttore esecutivo della serie. La serie ha debuttato il 19 settembre 2010 ed è stata trasmessa per cinque stagioni.

Scorsese ha diretto il documentario di tre ore e mezza George Harrison: Living in the Material World sulla vita e la musica dell'ex membro dei Beatles George Harrison , che è stato presentato in anteprima negli Stati Uniti su HBO in due parti il ​​5 e 6 ottobre. , 2011. Il suo prossimo film Hugo è un film drammatico d' avventura in 3D basato sul romanzo di Brian Selznick L'invenzione di Hugo Cabret . Il film è interpretato da Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee e Jude Law . Il film è stato acclamato dalla critica e ha fatto guadagnare a Scorsese il suo terzo Golden Globe come miglior regista. Il film è stato anche nominato per 11 Academy Awards, vincendone cinque e pareggiando con il film The Artist di Michel Hazanavicius per il maggior numero di Academy Awards vinto da un singolo film nel 2011. Hugo ha anche vinto due premi BAFTA , tra numerosi altri premi e nomine . Hugo è stato il primo film in 3D di Scorsese ed è uscito negli Stati Uniti il ​​23 novembre 2011.

Il film di Scorsese del 2013, The Wolf of Wall Street , è una commedia nera biografica americana basata sull'omonimo libro di memorie di Jordan Belfort . La sceneggiatura è stata scritta da Terence Winter e interpretata da Leonardo DiCaprio nel ruolo di Belfort, insieme a Jonah Hill , Matthew McConaughey e altri. Il film ha segnato la quinta collaborazione tra Scorsese e DiCaprio e la seconda tra Scorsese e Winter dopo Boardwalk Empire . È stato rilasciato il 25 dicembre 2013. Il film racconta la storia di un agente di cambio di New York, interpretato da DiCaprio, che si impegna in un grande caso di frode sui titoli che coinvolge la manipolazione illecita di titoli, attraverso la pratica del " pompa e discarica ". DiCaprio ha ricevuto il premio come miglior attore-film musicale o commedia ai Golden Globe Awards 2014 . Il film è stato anche nominato come miglior film-musical o commedia . Il lupo di Wall Street è stato nominato per cinque premi Oscar, tra cui miglior film, miglior attore per Leonardo DiCaprio, miglior attore non protagonista per Jonah Hill, miglior regista per Martin Scorsese e miglior sceneggiatura non originale per Terence Winter, ma non ha vinto in nessuna categoria. In un sondaggio della critica del 2016 condotto dalla BBC , il film è stato classificato tra i 100 migliori film dal 2000.

Scorsese e David Tedeschi hanno realizzato un documentario sulla storia della New York Review of Books , intitolato The 50 Year Argument . È stato proiettato come work in progress al Festival internazionale del cinema di Berlino nel febbraio 2014 e ha debuttato nel giugno 2014 allo Sheffield Doc/Fest . È stato anche proiettato a Oslo e Gerusalemme prima di essere mostrato nella serie Arena della BBC a luglio e al Telluride in agosto. A settembre è stato proiettato al Toronto e al Calgary International Film Festival e al New York Film Festival . È andato in onda su HBO il 29 settembre 2014.

Scorsese ha diretto il pilot di Vinyl scritto da Terence Winter e George Mastras , con la produzione di Mick Jagger e Mastras come showrunner . La serie vede protagonista Bobby Cannavale nei panni di Richie Finestra, fondatore e presidente di un'etichetta discografica di alto livello, ambientata negli anni '70 nel business della musica alimentato dalla droga e dal sesso della città di New York mentre esplodevano punk e disco, il tutto raccontato attraverso gli occhi di Finestra che cercava per resuscitare la sua etichetta e trovare il prossimo nuovo suono. Le riprese sono iniziate il 25 luglio 2014. I co-protagonisti includono Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella e James Jagger. Il 2 dicembre 2014, Vinyl è stato acquistato da HBO. La serie è durata una stagione. Scorsese è stato produttore esecutivo di diversi film indipendenti, come The Third Side of the River del 2014 (diretto dalla sua protetta Celina Murga), un altro film del 2014 Revenge of the Green Dragons (co-diretto da Andrew Lau, il cui film Infernal Affairs ha ispirato The Departed ), così come Bleed for This e Free Fire .

Scorsese ha diretto The Audition , un cortometraggio che è servito anche come pezzo promozionale per i casinò Studio City a Macao e City of Dreams a Manila, nelle Filippine . Il cortometraggio ha riunito per la prima volta le muse di Scorsese, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, sotto la sua direzione. Il cortometraggio ha caratterizzato i due attori, che interpretano versioni romanzate di se stessi, in competizione per un ruolo nel prossimo film di Scorsese. È stata la prima collaborazione di Scorsese con De Niro in due decenni. Il film è stato presentato in anteprima nell'ottobre 2015 in concomitanza con l'inaugurazione di Studio City.

Scorsese aveva da tempo anticipato di girare un adattamento del romanzo di Shūsaku Endō , Silenzio , un dramma sulla vita di due sacerdoti gesuiti portoghesi in Giappone nel XVII secolo. Inizialmente aveva pianificato Silence come suo prossimo progetto dopo Shutter Island. Il 19 aprile 2013, il finanziamento di Silence è stato assicurato da Emmett/Furla Films e le riprese sono iniziate a gennaio 2015. A novembre 2016, il film aveva completato la post-produzione. È stato scritto da Jay Cocks e Scorsese, basato sul romanzo, e ha come protagonisti Andrew Garfield , Liam Neeson e Adam Driver . Il film è uscito nelle sale il 23 dicembre 2016. Scorsese è stato riconosciuto cittadino italiano dallo jus sanguinis nel 2018.

Il 10 gennaio 2019, Variety ' s Chris Willman ha riferito che documentario a lungo atteso di Scorsese del 1975 il tour di Bob Dylan, la Rolling Thunder Revue , sarebbe stato rilasciato da Netflix : " Rolling Thunder Revue: Un Bob Dylan Story di Martin Scorsese coglie la travagliata spirito dell'America nel 1975 e la musica gioiosa che Dylan ha eseguito durante l'autunno di quell'anno. In parte documentario, in parte film concerto, in parte sogno febbrile, Rolling Thunder è un'esperienza unica nel suo genere, dal maestro regista Martin Scorsese. Il 25 aprile 2019 è stato annunciato che il documentario sarebbe stato distribuito su Netflix il 12 giugno 2019, con un impegno teatrale simultaneo in venti città americane, europee e australiane la sera prima e un programma teatrale esteso a Los Angeles e New York in modo che il film possa essere preso in considerazione per il premio. Dopo anni di sviluppo, le riprese del film poliziesco di Scorsese The Irishman sono iniziate nell'agosto 2017, con Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino . Il film è stato presentato in anteprima mondiale al 57esimo New York Film Festival il 27 settembre 2019. Ha ricevuto un'uscita cinematografica limitata il 1 novembre 2019, seguita dallo streaming digitale il 27 novembre 2019 su Netflix. Nel mese di gennaio 2020, L'irlandese ha ricevuto dieci Academy Award nomination, anche per il miglior film , miglior regia , miglior sceneggiatura e miglior attore non protagonista per Pacino e Pesci.

anni 2020

Il 29 dicembre 2020 è stato rilasciato il trailer della serie di documentari di Scorsese Pretend It's a City . La serie presenta Fran Lebowitz e Scorsese mentre approfondiscono le sue convinzioni e pensieri personali su New York City . Il progetto è stato rilasciato l'8 gennaio 2021 su Netflix . Questo è il secondo documentario di Scorsese con Lebowitz, il primo è stato Public Speaking (2010) che è stato rilasciato su HBO .

Nel luglio 2019, Scorsese ha iniziato a esplorare le location in preparazione per le riprese del 2020 del suo prossimo film Killers of the Flower Moon , un adattamento cinematografico del libro omonimo di David Grann . Scorsese farà coppia con Leonardo DiCaprio per la sesta volta e Robert De Niro per la decima volta. Nel dicembre 2019, il direttore della fotografia di Scorsese, Rodrigo Prieto, ha confermato che Flower Moon si stava preparando per iniziare le riprese principali a marzo 2020, che sono state rinviate a causa della pandemia di COVID-19 . Nell'aprile 2020, è stato annunciato che le riprese di Killers of the Flower Moon erano state rinviate a tempo indeterminato in risposta alla pandemia di COVID-19, che il costo potenziale del film era salito a 200 milioni di dollari e che Scorsese era in trattative con Netflix o Apple Inc. per produrre e distribuire, con la Paramount Pictures coinvolta come partner. Il 27 maggio 2020, Apple ha acquistato i diritti di produzione e distribuzione del film, che sarà distribuito nelle sale da Paramount e in streaming su Apple TV+ . Le riprese principali sono iniziate nell'aprile 2021.

Stile e tecnica cinematografica

Diverse tecniche cinematografiche ricorrenti sono identificabili in molti dei film di Scorsese. Ha stabilito una storia del cinema che prevede collaborazioni ripetute con attori, sceneggiatori, montatori e direttori della fotografia, che a volte si estendono su diversi decenni, come quella con i cineasti ricorrenti Michael Ballhaus, Robert Richardson e Rodrigo Prieto.

Rallentatore e fermo immagine

Scorsese è noto per il suo uso frequente del rallentatore, ad esempio in Who's That Knocking at My Door (1967) e Mean Streets (1973). È anche noto per l'utilizzo di fermo immagine , come ad esempio: nei titoli di testa di The King of Comedy (1983), in Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) e in The Irishman (2019). Le sue bionde protagoniste sono solitamente viste attraverso gli occhi del protagonista come angeliche ed eteree; vestono di bianco nella loro prima scena e vengono fotografati al rallentatore: Cybill Shepherd in Taxi Driver ; il bikini bianco di Cathy Moriarty in Raging Bull ; Il miniabito bianco di Sharon Stone in Casino . Questo potrebbe essere un cenno al regista Alfred Hitchcock. Scorsese usa spesso lunghe carrellate, come si è visto in Taxi Driver , Quei bravi ragazzi , Casino , Gangs of New York e Hugo . Le sequenze MOS impostate su musica popolare o voce fuori campo si vedono regolarmente nei suoi film, spesso con movimenti aggressivi della telecamera e/o montaggio rapido. Scorsese a volte mette in evidenza i personaggi in una scena con un'iride, un omaggio al cinema muto degli anni '20 (poiché le scene dell'epoca a volte usavano questa transizione). Questo effetto può essere visto in Casino (viene utilizzato su Sharon Stone e Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (su Matt Damon) e Hugo . Alcuni dei suoi film includono riferimenti/allusioni ai western, in particolare Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers e The Oklahoma Kid . Vengono spesso utilizzati flash al rallentatore e suoni accentati di fotocamera/flash/otturatore, così come la canzone " Gimme Shelter " dei Rolling Stones ascoltata in molti dei film di Scorsese: Quei bravi ragazzi , Casino e The Departed .

Apparizioni cameo

Scorsese di solito ha un rapido cameo nei suoi film ( Chi bussa alla mia porta , Vagone merci Bertha , Mean Streets , Alice non abita più qui , Taxi Driver , Il re della commedia , After Hours , L'ultima tentazione di Cristo (anche se nascosto under a hood), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), è anche noto per aver contribuito con la sua voce a un film senza apparire sullo schermo (come in The Aviator e The Wolf of Wall Street ). In The Age of Innocence , ad esempio, appare nel ruolo non parlante di un fotografo ritrattista di grande formato in una delle scene di passaggio del film. Fornisce la voce narrante di apertura in Mean Streets e The Colour of Money ; interpreta l'addetto al camerino fuori campo nella scena finale di Raging Bull e fornisce la voce dell'invisibile centralinista dell'ambulanza in Bringing Out the Dead . Appare anche come regista della fittizia neonata Televisione Vaticana nella commedia italiana In the Pope's Eye .

Colpa religiosa

La colpa è un tema importante in molti dei suoi film, così come il ruolo del cattolicesimo nel creare e affrontare il senso di colpa ( Chi bussa alla mia porta , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island e The irlandese ). Allo stesso modo, Scorsese considerava Silence un "progetto di passione": era in sviluppo dal 1990, due anni dopo l'uscita del suo film L'ultima tentazione di Cristo , che conteneva anche temi fortemente religiosi. Quando gli è stato chiesto perché avesse mantenuto interesse per un progetto che trattava temi teologici forti per oltre 26 anni, Scorsese ha detto:

Invecchiando, le idee vanno e vengono. Domande, risposte, perdita della risposta ancora e ancora domande, e questo è ciò che mi interessa davvero. Sì, il cinema e le persone nella mia vita e la mia famiglia sono più importanti, ma alla fine quando invecchi, ci deve essere di più... Il silenzio è solo qualcosa da cui sono attratto in quel modo. È stata un'ossessione, deve essere fatta... è una storia vera forte, meravigliosa, in un certo senso un thriller, ma affronta queste domande.

Corruzione politica

Più di recente, i suoi film hanno caratterizzato figure autoritarie corrotte, come poliziotti in The Departed e politici in Gangs of New York e The Aviator . È anche noto per il suo uso liberale di parolacce, umorismo oscuro e violenza.

L'interesse di Scorsese per la corruzione politica come rappresentato nei suoi film è stato ulteriormente ampliato nel suo film del 2019 The Irishman . Richard Brody, scrivendo per The New Yorker, ha trovato l'interpretazione principale del film come un'oscura allegoria di una lettura realista della politica americana e della società americana affermando:

Il vero Hoffa... (era) un attore cruciale sia nella politica della malavita che nell'attuale politica pratica del giorno, e la chiave di volta del film è l'inseparabilità di questi due regni. The Irishman è una storia dell'orrore sociopolitica che vede gran parte della moderna storia americana come un crimine in continuo movimento, in cui ogni livello della società, dalla vita domestica agli affari locali, passando per i grandi affari, attraverso la politica nazionale e internazionale, è avvelenato da concussione e corruzione, affari loschi e denaro sporco, minacce di violenza e la sua raccapricciante messa in atto, e la dura impunità che mantiene in funzione l'intero sistema.

Collaboratori frequenti

Scorsese sceglie spesso gli stessi attori nei suoi progetti, in particolare Robert De Niro, che ha collaborato con Scorsese in nove lungometraggi e un cortometraggio. Sono inclusi i tre film ( Taxi Driver , Raging Bull e Goodfellas ) che hanno fatto parte della lista AFI di 100 Years ... 100 Movies. Scorsese ha spesso affermato di ritenere che il miglior lavoro di De Niro sotto la sua direzione sia stato Rupert Pupkin in The King of Comedy . Dopo la fine del secolo, Scorsese ha trovato una nuova musa ispiratrice con il giovane attore Leonardo DiCaprio, collaborando a cinque lungometraggi e un cortometraggio fino ad oggi. Diversi critici hanno paragonato la nuova collaborazione di Scorsese con DiCaprio con quella precedente con De Niro. Frequenti collaboratori includono anche: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) e Verna Bloom (3). Altri che sono apparsi in più progetti di Scorsese includono Daniel Day-Lewis, che era diventato molto solitario sulla scena di Hollywood, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone e Nick Nolte . Prima della loro morte, i genitori di Scorsese, Charles Scorsese e Catherine Scorsese , apparivano in piccole parti, figuranti o ruoli secondari, come in Quei bravi ragazzi .

Per la sua troupe, Scorsese ha lavorato spesso con i montatori Marcia Lucas e Thelma Schoonmaker, i direttori della fotografia Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman e Rodrigo Prieto , gli sceneggiatori Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan e Steven Zaillian , la costumista Sandy Powell , gli scenografi Dante Ferretti e Bob Shaw, il produttore musicale Robbie Robertson e i compositori Howard Shore ed Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell e Ferretti hanno vinto ciascuno degli Academy Awards nelle rispettive categorie per collaborazioni con Scorsese. Elaine e Saul Bass , quest'ultimo è il frequente designer di titoli di Hitchcock, hanno disegnato i titoli di testa di Goodfellas , The Age of Innocence , Casino e Cape Fear .

Vita privata

Nel 1965, Scorsese sposò la sua prima moglie Laraine Marie Brennan, e rimasero insieme per sei anni tra il 1965 e il 1971; hanno una figlia, Catherine, che prende il nome da sua madre.

Nel 1976, Scorsese sposò la scrittrice Julia Cameron , il suo secondo matrimonio; hanno una figlia ( Domenica Cameron-Scorsese , che è un'attrice ed è apparsa in L'età dell'innocenza ), ma il matrimonio è durato solo un anno. Il divorzio è stato aspro ed è servito come base per il primo lungometraggio di Cameron, la commedia dark God's Will , che vedeva anche la loro figlia come protagonista. Ha avuto un piccolo ruolo in Cape Fear usando il nome di Domenica Scorsese e ha continuato a recitare, scrivere, dirigere e produrre.

Prima della fine del 1979, Scorsese sposò l'attrice Isabella Rossellini e rimasero insieme per quattro anni, divorziando nel 1983.

Scorsese ha sposato la produttrice Barbara De Fina nel 1985, il suo quarto di cinque matrimoni; hanno divorziato nel 1991. Dal 1989 al 1997, Scorsese è stato coinvolto sentimentalmente con l'attrice Illeana Douglas dopo il suo quarto divorzio.

Nel 1999, Scorsese ha sposato la sua attuale moglie da oltre vent'anni, Helen Schermerhorn Morris. Hanno una figlia, Francesca, che è apparsa in The Departed e The Aviator .

Religione

Dal suo primo divorzio nel 1972, Scorsese ha avuto quattro mogli successive e in precedenza si era identificato come cattolico romano decaduto a causa della posizione dottrinale della Chiesa contro il divorzio. Ha detto: "Sono un cattolico decaduto . Ma sono cattolico romano; non c'è via d'uscita". Nel 2016, Scorsese si è di nuovo identificato come cattolico, dicendo: "La mia strada è stata, ed è, il cattolicesimo. Dopo molti anni passati a pensare ad altre cose, dilettandomi qua e là, mi sento più a mio agio come cattolico. Credo nel principi del cattolicesimo».

Filmografia

A partire dal 2019, Scorsese ha diretto 25 lungometraggi e 16 lungometraggi documentari.

Funzioni dirette
Anno Titolo Distributore
1967 Chi bussa alla mia porta? Joseph Brenner Associates
1972 Vagone merci Bertha Immagini internazionali americane
1973 Strade medie Warner Bros.
1974 Alice non abita più qui
1976 Tassista Columbia Pictures
1977 New York, New York Artisti uniti
1980 Toro scatenato
1982 Il Re della Commedia 20th Century Fox
1985 Dopo ore Warner Bros.
1986 Il colore dei soldi Distribuzione Buena Vista
1988 L'ultima tentazione di Cristo Immagini universali
1990 bravi ragazzi Warner Bros.
1991 il promontorio della paura Immagini universali
1993 L'età dell'innocenza Columbia Pictures
1995 Casinò Immagini universali
1997 Kundun Distribuzione Buena Vista
1999 Portando fuori il morto Paramount Pictures / Distribuzione Buena Vista
2002 Gang di New York Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004 L'aviatore Immagini Warner Bros. / Miramax
2006 La partenza Immagini della Warner Bros
2010 Shutter Island Immagini di primaria importanza
2011 Hugo
2013 Il lupo di Wall Street
2016 Silenzio
2019 L'irlandese Netflix
TBA Assassini della Luna Fiore Paramount Pictures / Apple TV+

Film preferiti

Nel 2012, Scorsese ha partecipato ai sondaggi cinematografici Sight & Sound di quell'anno. Tenuto ogni dieci anni per selezionare i più grandi film di tutti i tempi, ai registi contemporanei è stato chiesto di selezionare dieci film a loro scelta. Scorsese, tuttavia, ne ha scelti 12, che sono elencati di seguito in ordine alfabetico:

Nel 1999, dopo la morte di Gene Siskel , Scorsese si è unito a Roger Ebert come co-conduttore ospite per un episodio di Siskel & Ebert in cui ciascuno ha dichiarato i suoi 10 film preferiti del decennio. La lista di Scorsese numericamente è:

Attivismo cinematografico

Scorsese ha menzionato che i suoi mentori sono registi come John Cassavetes , Roger Corman e Michael Powell . Nel libro del critico cinematografico Roger Ebert , Scorsese di Ebert , Ebert ha elogiato Scorsese per aver sostenuto e sostenuto altri registi servendo come produttore esecutivo su progetti di registi come Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee e John McNaughton . Più recentemente è stato produttore esecutivo dei film dei fratelli Safdie , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt e Celina Murga. Scorsese ha anche scelto di nominare cineasti nel corso degli anni che ammira come i colleghi registi di New York City Woody Allen e Spike Lee , così come altri artisti come Wes Anderson , Bong Joon-ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , i fratelli Coen e Kathryn Bigelow .

Conservazione del film

La Fondazione del cinema

Scorsese è stato in prima linea nella conservazione e nel restauro dei film sin dal 1990, quando ha creato The Film Foundation , un'organizzazione cinematografica senza scopo di lucro che collabora con studi cinematografici per restaurare copie di film vecchi o danneggiati. Scorsese ha lanciato l'organizzazione con Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford e Steven Spielberg , tutti membri del consiglio di amministrazione originale della fondazione. Nel 2006 si sono uniti a loro Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee e Alexander Payne . Nel 2015, anche Christopher Nolan è entrato a far parte del consiglio. I membri recenti includono Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg e Kathryn Bigelow .

La fondazione ha restaurato più di 800 film da tutto il mondo e conduce un programma educativo gratuito per i giovani sulla lingua e la storia del cinema. Scorsese e la Fondazione guidarono la raccolta di fondi per il restauro di film di Michael Powell e Emeric Pressburger 's Shoes The Red (1948). Per il suo impegno nel restauro cinematografico ha ricevuto il Robert Osborne Award al TCM Film Festival 2018 . Il premio è stato assegnato a Scorsese come "persona che ha contribuito in modo significativo a preservare il patrimonio culturale dei film classici".

Nel novembre 2020, Criterion Channel ha pubblicato un video di 30 minuti intitolato 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese e Ari Aster in Conversation , che celebra la "missione, l'evoluzione e il lavoro in corso di The Film Foundation". Scorsese ha dichiarato che nel 2020 la Fondazione ha aiutato a restaurare 850 film.

Il Progetto Cinema Mondiale

Nel 2007, Scorsese ha istituito il World Cinema Project con la missione di preservare e presentare film emarginati e raramente proiettati provenienti da regioni generalmente mal attrezzate per preservare la propria storia cinematografica. L'organizzazione di Scorsese ha collaborato con la Criterion Collection non solo per preservare i film, ma anche per consentirne l'uscita su cofanetti DVD e Blu-ray e su servizi di streaming come The Criterion Channel . Film in WCP includono Ousmane Sembène 's Black Girl (1966), e Djibril Diop Mambéty ' s Touki Bouki (1973).

Il Criterion Collection finora ha rilasciato due Vol. cofanetti in DVD e Blu-ray , dal titolo, World Cinema Project di Martin Scorsese . Il primo volume comprende 6 titoli, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) e The Housemaid (1960). Il secondo volume comprende anche 6 titoli, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967), e Taipei Story (1985).

Il progetto del patrimonio cinematografico africano

Nel 2017, Scorsese ha anche introdotto l'African Film Heritage Project (AFHP), un'iniziativa congiunta tra l'organizzazione no-profit The Film Foundation di Scorsese , l' UNESCO , la Cineteca di Bologna e la Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). Il progetto mira a individuare e preservare 50 film africani classici, alcuni ritenuti perduti e altri irreparabili, con la speranza di renderli disponibili al pubblico di tutto il mondo. In un'intervista con Cinema Escapist nel 2018, Scorsese ha parlato dell'ambiziosa collaborazione dicendo: "Il nostro primo obiettivo è avviare e condurre un'indagine approfondita negli archivi e nei laboratori cinematografici di tutto il mondo, al fine di individuare i migliori elementi sopravvissuti: negativi originali, speriamo, per i nostri primi 50 titoli". Ha anche affermato che "Il restauro è sempre l'obiettivo primario, certo, ma all'interno dell'iniziativa è anche il punto di partenza di un percorso che prosegue con l'esposizione e la diffusione in Africa e all'estero. E, naturalmente, il nostro processo di restauro include sempre il creazione di elementi di conservazione."

Nel 2019, l'AFHP ha annunciato che avrebbero proiettato per la prima volta i restauri di quattro film africani nel loro continente d'origine nell'ambito del 50° anniversario del Pan African Film Festival di Ouagadougou . I film in questione sono Med Hondo ‘s Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina ‘s Chronique des années de braise (1975), Timite Bassori ‘s La Femme au couteau (1969), e Jean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna Moto (1975).

Eredità e onori

Scorsese riceve il Leone d'Oro alla carriera dall'attrice Monica Vitti alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1995

I film di Scorsese sono stati nominati per numerosi premi sia a livello nazionale che internazionale, con una vittoria all'Oscar per The Departed . Nel 1991 ha ricevuto il Golden Plate Award dell'American Academy of Achievement . Nel 1997, Scorsese ha ricevuto l' AFI Life Achievement Award . Nel 1998, l'American Film Institute ha inserito tre film di Scorsese nella sua lista dei più grandi film americani: Raging Bull al #24, Taxi Driver al #47 e Quei bravi ragazzi al #94. Per l'edizione del decimo anniversario della loro lista , Raging Bull è stato spostato al n. 4, Taxi Driver è stato spostato al n. 52 e Quei bravi ragazzi è stato spostato al n. 92. Nel 2001, l'American Film Institute ha inserito due film di Scorsese nella lista dei "film da batticuore" del cinema americano : Taxi Driver al n. 22 e Toro scatenato al n. 51. Durante una cerimonia a Parigi, in Francia, il 5 gennaio 2005, Martin Scorsese è stato insignito della Legione d'Onore francese in riconoscimento del suo contributo al cinema. L'8 febbraio 2006, alla 48a edizione dei Grammy Awards , Scorsese è stato insignito del Grammy Award per il miglior video musicale in formato lungo per No Direction Home .

Nel 2007, Scorsese è stato inserito dalla rivista Time tra le 100 persone più influenti al mondo. Nell'agosto 2007, Scorsese è stato nominato il secondo più grande regista di tutti i tempi in un sondaggio della rivista Total Film , davanti a Steven Spielberg e dietro Alfred Hitchcock. Nel 2007, Scorsese è stato premiato dalla National Italian American Foundation (NIAF) al trentaduesimo anniversario dell'organizzazione no-profit. Durante la cerimonia, Scorsese ha contribuito al lancio del Jack Valenti Institute della NIAF in memoria dell'ex membro del consiglio di fondazione e past presidente della Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. L'Istituto fornisce supporto agli studenti di cinema italiani negli Stati Uniti. Scorsese ha ricevuto il suo premio da Mary Margaret Valenti, la vedova di Jack Valenti. Alcuni pezzi del materiale cinematografico e dei documenti personali di Scorsese sono contenuti negli Archivi cinematografici della Wesleyan University , a cui studiosi ed esperti di media di tutto il mondo possono avere pieno accesso. L'11 settembre 2007, il comitato Kennedy Center Honors , che riconosce l'eccellenza della carriera e l'influenza culturale, ha nominato Scorsese come uno dei premiati per l'anno. Il 17 giugno 2008, l'American Film Institute ha inserito due dei film di Scorsese nella lista dei 10 Top 10 dell'AFI : Raging Bull al numero uno per il genere sportivo e Quei bravi ragazzi al numero due per il genere Gangster. Nel 2013, lo staff di Entertainment Weekly ha votato Mean Streets il settimo più grande film mai realizzato.

Il 17 gennaio 2010, alla 67a edizione dei Golden Globe , Scorsese ha ricevuto il Golden Globe Cecil B. DeMille Award . Il 18 settembre 2011, alla 63a edizione dei Primetime Emmy Awards , Scorsese ha vinto il Primetime Emmy Award per la miglior regia di una serie drammatica per il suo lavoro nella prima serie di Boardwalk Empire . Nel 2011, Scorsese ha ricevuto un dottorato honoris causa dalla National Film School di Lodz . Alla cerimonia di premiazione ha detto: "Sento di far parte di questa scuola e di averla frequentata", rendendo omaggio ai film di Wajda, Munk, Has, Polanski e Skolimowski. King Missile ha scritto " Martin Scorsese " in suo onore. Il 12 febbraio 2012, alla 65a edizione dei British Academy Film Awards , Scorsese ha ricevuto il BAFTA Academy Fellowship Award .

Il 16 settembre 2012, Scorsese ha vinto due Emmy Awards per la miglior regia per la programmazione di saggistica e per lo speciale di saggistica eccezionale per il suo lavoro nel documentario George Harrison: Living in the Material World . Nel 2013, il National Endowment for the Humanities ha selezionato Scorsese per la Jefferson Lecture , la più alta onorificenza del governo federale degli Stati Uniti per il successo nelle discipline umanistiche . È stato il primo regista scelto per l'onore. La sua conferenza, tenuta il 1 aprile 2013, al John F. Kennedy Center for the Performing Arts , era intitolata "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese è stato insignito della Medaglia d'oro polacca al merito alla cultura - Gloria Artis l'11 aprile 2017, in riconoscimento del suo contributo al cinema polacco.

Jon Stewart con Scorsese ai Peabody Awards nel 2006

Scorsese ha anche ottenuto risposte favorevoli da numerosi giganti del cinema tra cui Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray e François Truffaut . E 'stato eletto alla American Philosophical Society nel 2008. Ha ricevuto una laurea honoris causa dalla Università di Oxford , il 20 giugno, 2018. A partire dal 2021, cinque dei film di Scorsese sono stati selezionati dalla Library of Congress per la preservazione nel National Film Registro per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Nel commentare il film di Scorsese del 2019 The Irishman , Guillermo del Toro ha citato l'abilità di Scorsese come regista per la rappresentazione dello sviluppo del personaggio paragonabile ai film di "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa". Sam Mendes , nel suo discorso di ringraziamento dopo aver vinto il Golden Globe 2020 come miglior regista per il 1917 , ha elogiato il contributo di Scorsese al cinema, affermando: "Non c'è un regista in questa stanza, non un regista al mondo, che non sia nell'ombra di Martin Scorsese... devo solo dirlo." Bong Joon-ho , nel suo discorso di ringraziamento per l' Oscar 2020 come miglior regista per Parasite , ha dichiarato: "Quando ero giovane e studiavo cinema, c'era un detto che ho scolpito nel profondo del mio cuore, che è, il più personale è il più creativo». Ha poi detto che questa citazione proveniva da Scorsese, il che ha spinto il pubblico a fare una standing ovation a Scorsese.

Premi e nomination

La star del cinema di Scorsese sulla Hollywood Walk of Fame
Anno Titolo Premi Oscar Premi BAFTA Golden Globe Awards
Nomine vince Nomine vince Nomine vince
1974 Alice non abita più qui 3 1 7 4 2
1976 Tassista 4 7 3 2
1977 New York, New York 2 4
1980 Toro scatenato 8 2 4 2 7 1
1983 Il Re della Commedia 4 1
1985 Dopo ore 1 1
1986 Il colore dei soldi 4 1 2
1988 L'ultima tentazione di Cristo 1 2
1990 bravi ragazzi 6 1 7 5 5
1991 il promontorio della paura 2 2 2
1993 L'età dell'innocenza 5 1 4 1 4 1
1995 Casinò 1 2 1
1997 Kundun 4 1
2002 Gang di New York 10 12 1 5 2
2004 L'aviatore 11 5 14 4 6 3
2006 La partenza 5 4 6 6 1
2011 Hugo 11 5 9 2 3 1
2013 Il lupo di Wall Street 5 4 2 1
2016 Silenzio 1
2019 L'irlandese 10 10 5
Totale 91 20 94 23 61 11

Guarda anche

Riferimenti

link esterno