Messa (musica) -Mass (music)

Missa Virgo parens Christi di Jacobus Barbireau

La Messa ( latino : missa ), una forma di composizione musicale sacra , è una composizione corale che mette in musica le porzioni invariabili della liturgia eucaristica (principalmente quella della Chiesa cattolica , della Comunione anglicana e del luteranesimo ). Le messe musicali prendono il nome dalla liturgia cattolica detta "la messa" .

La maggior parte delle messe sono impostazioni della liturgia in latino , la lingua sacra liturgica del rito romano della Chiesa cattolica , ma ce n'è un numero significativo scritto nelle lingue dei paesi non cattolici in cui il culto volgare è stato a lungo la norma. Ad esempio, ci sono state molte messe scritte in inglese per un contesto statunitense dal Concilio Vaticano II e altre (spesso chiamate "servizi di comunione") per la Chiesa d'Inghilterra .

Le messe possono essere a cappella , cioè senza accompagnamento indipendente , oppure possono essere accompagnate da strumentali obbligati fino a un'orchestra al completo. Molte messe, specialmente quelle successive, non furono mai destinate a essere eseguite durante la celebrazione di una messa vera e propria.

Storia

Medioevo

Le prime impostazioni musicali della messa sono il canto gregoriano . Le diverse porzioni dell'Ordinario entrarono nella liturgia in tempi diversi, con il Kyrie probabilmente il primo (forse già nel VII secolo) e il Credo l'ultimo (non entrò a far parte della messa romana fino al 1014).

All'inizio del XIV secolo, i compositori iniziarono a scrivere versioni polifoniche delle sezioni dell'Ordinario. Il motivo di questo aumento di interesse non è noto, ma è stato suggerito che ci fosse una carenza di nuova musica poiché i compositori erano sempre più attratti dalla musica profana e l'interesse generale per la scrittura di musica sacra era entrato in un periodo di declino. La parte immutabile della messa, l'Ordinario, avrebbe quindi musica sempre disponibile per l'esecuzione.

Due manoscritti del XIV secolo, il Codex Ivrea e l' Apt Codex , sono le fonti primarie per le ambientazioni polifoniche dell'Ordinario. Stilisticamente, queste ambientazioni sono simili sia ai mottetti che alla musica profana dell'epoca, con una trama a tre voci dominata dalla parte più alta. La maggior parte di questa musica è stata scritta o assemblata presso la corte papale ad Avignone .

Sopravvivono diverse messe complete anonime del XIV secolo, inclusa la Messa di Tournai ; tuttavia, discrepanze nello stile indicano che i movimenti di queste messe furono scritti da diversi compositori e successivamente compilati da scribi in un unico set. La prima messa completa che conosciamo di cui si possa identificare il compositore fu la Messe de Nostre Dame (Messa di Nostra Signora) di Guillaume de Machaut nel XIV secolo.

Rinascimento

Articoli principali: massa ciclica, massa di parafrasi e massa di parodia

L'impostazione musicale dell'Ordinario della messa fu la principale forma su larga scala del Rinascimento. Le prime ambientazioni complete risalgono al XIV secolo, con l'esempio più famoso che è la Messe de Nostre Dame di Guillaume de Machaut . I movimenti individuali della massa, e in particolare le coppie di movimenti (come le coppie Gloria-Credo o le coppie Sanctus-Agnus), erano comunemente composti durante il XIV e l'inizio del XV secolo. Le messe complete di un singolo compositore erano la norma entro la metà del XV secolo e la forma della messa, con le possibilità di una struttura su larga scala insita nel suo formato a movimenti multipli, era l'obiettivo principale dei compositori nell'area del sacro musica; non sarebbe stato eclissato fino a quando il mottetto e le relative forme non divennero più popolari nei primi decenni del XVI secolo.

La maggior parte delle messe del XV secolo erano basate su un cantus firmus , di solito da un canto gregoriano, e più comunemente messo nella voce tenore. Il cantus firmus a volte è apparso contemporaneamente in altre voci, utilizzando una varietà di tecniche contrappuntistiche . Più tardi nel secolo, compositori come Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem e Jacob Obrecht , usarono melodie profane per cantus firmi. Questa pratica fu accettata con poche polemiche fino a quando non fu vietata dal Concilio di Trento nel 1562. In particolare, la canzone L'homme armé ha una lunga storia con i compositori; esistono più di 40 impostazioni di massa separate.

Altre tecniche per organizzare la massa ciclica si evolurono all'inizio del XVI secolo, tra cui la tecnica della parafrasi , in cui veniva elaborato e ornato il cantus firmus, e la tecnica della parodia , in cui più voci di una fonte polifonica, non una sola, erano incorporato nella trama della massa. La parafrasi e la parodia soppiantarono il cantus firmus come tecniche d'elezione nel XVI secolo: Palestrina da solo scrisse 51 messe parodiche.

Ancora un'altra tecnica usata per organizzare i molteplici movimenti di una messa era quella canonica . Le prime messe interamente basate sul canone sono la Missa prolationum di Johannes Ockeghem , in cui ogni movimento è un canone di prolazione su una melodia composta liberamente, e la Missa L'homme armé di Guillaume Faugues , anch'essa interamente canonica ma che utilizza anche la famosa melodia L'homme armé in tutto. Pierre de La Rue scrisse quattro messe canoniche separate basate sul canto lamentoso, e una delle messe mature di Josquin des Prez , la Missa Ad fugam , è interamente canonica e priva di materiale preso in prestito.

La Missa sine nomine , letteralmente "Messa senza nome", si riferisce a una messa scritta su materiale liberamente composto. A volte queste messe prendevano il nome da altre cose, come la famosa Missa Papae Marcelli di Palestrina , la Messa di papa Marcello, e molte volte erano messe canoniche, come nella Missa sine nomine di Josquin .

Molte messe famose e influenti furono composte da Josquin des Prez , il compositore più influente del medio Rinascimento. Alla fine del XVI secolo, esponenti di spicco del contrappunto corale a cappella includevano l'inglese William Byrd , il castigliano Tomás Luis de Victoria e il romano Giovanni Pierluigi da Palestrina , la cui Missa Papae Marcelli è talvolta accreditata di aver salvato la polifonia dalla censura del Concilio di Trento. Al tempo di Palestrina, tuttavia, la maggior parte dei compositori al di fuori di Roma utilizzava altre forme per il loro principale sfogo creativo per l'espressione nel regno della musica sacra, principalmente il mottetto e il madrigale spirituale ; compositori come i membri della Scuola Veneziana preferivano le possibilità insite nelle nuove forme. Altri compositori, come Orlande de Lassus , che lavoravano a Monaco e comodamente lontani dall'influenza conservatrice del Concilio di Trento , continuarono a scrivere messe parodia su canti profani. Monteverdi compose messe in stile antico , la Missa in illo tempore fu pubblicata nel 1610, una Messa a 4 da cappella nel 1641 nell'ambito di Selva morale e spirituale insieme a singoli movimenti della messa in stile concertato , un'altra Messa a 4 da cappella fu pubblicato dopo la sua morte, nel 1650.

Dal barocco al romantico (tradizione cattolica e luterana)

Il primo barocco iniziò cambiamenti stilistici che portarono a una crescente disparità tra le messe scritte interamente nella tradizionale maniera polifonica (stile antico), i cui principali progressi furono l'uso del basso continuo e la graduale adozione di un vocabolario armonico più ampio, e la messa in stile moderno con voci soliste e obbligati strumentali . Il luterano Michele Praetorius compose una messa per doppio coro all'antica, che pubblicò nel 1611 nella raccolta di musica sacra per la messa in latino, Missodia Sionia . Compositori come Henri Dumont (1610–1684) continuarono a comporre ambientazioni semplici, distinte e più elaborate rispetto ai primi canti gregoriani.

Un'ulteriore disparità sorse tra la festosa missa solemnis e la missa brevis , un ambiente più compatto. Compositori come Johann Joseph Fux nel XVIII secolo continuarono a coltivare lo stile antico mass, che era adatto per l'uso nei giorni feriali e nei momenti in cui le messe orchestrali non erano pratiche o appropriate, e nella Germania del XIX secolo il movimento ceciliano mantenne viva la tradizione. František Brixi , che lavorò alla Cattedrale di Praga , scrisse la sua Missa aulica , una missa brevis in C, per quattro voci, trombe, violino e continuo, "cantabile" ma voci soliste che cantavano solo brevi passaggi all'interno di movimenti corali. Lo stile italiano coltivava messe orchestrali inclusi solisti, cori e strumenti obbligati . Si diffuse nei paesi cattolici di lingua tedesca a nord delle Alpi, utilizzando strumenti per il colore e creando dialoghi tra voci soliste e coro che sarebbero diventati caratteristici dello stile viennese del XVIII secolo. Anche il cosiddetto stile di massa "napoletano" o "cantata" ha avuto molta influenza sulla composizione di massa del XVIII secolo, con le sue brevi sezioni impostate come arie soliste autonome e cori in una varietà di stili.

La messa viennese del XVIII secolo combina elementi operistici della messa cantata con una tendenza nella sinfonia e nel concerto per organizzare movimenti corali. Le messe su larga scala della prima metà del secolo hanno ancora Gloria e Credo divisi in molti movimenti, a differenza delle messe minori per le chiese ordinarie. Molte delle messe di Mozart sono in forma di missa brevis, così come alcune delle prime messe di Haydn. Le messe successive, in particolare di Haydn, sono di struttura sinfonica, con lunghe sezioni suddivise in meno movimenti, organizzate come una sinfonia, con solisti usati come un insieme piuttosto che come individui. La distinzione tra messe da concerto e quelle destinate all'uso liturgico entrò in gioco anche nel corso del XIX secolo.

Dopo il Rinascimento, la messa tendeva a non essere il genere centrale per nessun compositore, eppure tra le opere più famose del periodo barocco, classico e romantico ci sono le ambientazioni dell'Ordinario della Messa . Molte delle famose messe dell'era romantica erano Requiems , uno dei più famosi, A German Requiem di Brahms , essendo la selezione di testi biblici del compositore piuttosto che l'impostazione di una liturgia standard.

20° e 21° secolo

Entro la fine del XIX secolo, i compositori combinavano elementi moderni con le caratteristiche della polifonia e del canto lamentoso rinascimentale, che continuarono a influenzare i compositori del XX secolo, forse alimentati dal motu proprio Tra le sollecitudini (1903) di papa Pio X. La rinascita della celebrazione corale della Santa Comunione nella Chiesa anglicana alla fine del XIX secolo segnò l'inizio di diverse impostazioni liturgiche di testi di massa in inglese, in particolare per coro e organo. Il movimento per la riforma liturgica ha portato a una revisione delle forme della messa, rendendola più funzionale utilizzando una varietà di stili accessibili, popolari o etnici, e utilizzando nuovi metodi come ritornello e risposta per incoraggiare il coinvolgimento della congregazione. Tuttavia, la messa nella sua incarnazione musicale continua a prosperare oltre le mura della chiesa, come è evidente in molte delle messe del 21° secolo qui elencate che sono state composte per l'esecuzione di un concerto piuttosto che per il servizio del rito romano.

Riforme musicali di Pio X

Papa Pio X ha avviato molti regolamenti per riformare la musica liturgica della messa all'inizio del XX secolo. Riteneva che alcune delle messe composte dai famosi compositori post-rinascimentali fossero troppo lunghe e spesso più appropriate per un ambiente teatrale piuttosto che per una chiesa. Ha sostenuto principalmente il canto gregoriano e la polifonia. Fu principalmente influenzato dal lavoro dell'Abbazia di Solesmes . Alcune delle regole che ha presentato includono quanto segue:

  • Che ogni massa sia composta in modo integrato, non assemblando composizioni diverse per parti diverse.
  • Che tutti gli strumenti a percussione dovrebbero essere vietati.
  • Che il pianoforte sia espressamente vietato.
  • Che si concluda subito la secolare pratica dell'alternanza tra coro e organo.
  • Che le donne non devono essere presenti nel coro.

Questi regolamenti oggi hanno poco o nessun peso, soprattutto dopo i cambiamenti del Concilio Vaticano II . Di recente, papa Benedetto XVI ha incoraggiato il ritorno al canto come musica primaria della liturgia, come esplicitamente menzionato nei documenti del Concilio Vaticano II , in particolare Sacrosanctum Concilium 116.

Grandi opere

Post-rinascimento

20 ° secolo

21 ° secolo

Messe scritte per la liturgia anglicana

Questi sono più spesso conosciuti come "Communion Services" e differiscono non solo per il fatto che sono impostazioni di parole inglesi, ma anche, come accennato in precedenza, per il fatto che il Gloria di solito forma l'ultimo movimento. A volte il movimento Kyrie assume la forma di risposte cantate ai Dieci Comandamenti, da 1 a 9 seguite dalle parole "Signore abbi pietà di noi e inclina i nostri cuori a osservare questa legge" e il decimo da "Signore abbi pietà di noi e scrivi tutte queste tue leggi nei nostri cuori, te ne supplichiamo'. Poiché i testi del "Benedictus qui venit" e dell' "Agnus Dei" non figurano effettivamente nella liturgia del Book of Common Prayer del 1662 , questi movimenti spesso mancano in alcune delle precedenti ambientazioni anglicane. Charles Villiers Stanford compose un Benedictus e Agnus in chiave di fa maggiore che fu pubblicato separatamente per completare il suo servizio in C.

Con le riforme nella liturgia anglicana, i movimenti ora vengono solitamente cantati nello stesso ordine in cui sono nel rito cattolico romano. Le impostazioni corali del Credo, il movimento più consistente, sono oggi raramente eseguite nelle cattedrali anglicane.

Le ben note ambientazioni anglicane della messa, che si possono trovare nel repertorio di molte cattedrali inglesi sono:

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

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