Animali Meccanici -Mechanical Animals

Animali meccanici
Marilyn Manson - Animali meccanici.png
Album in studio di
Rilasciato 15 settembre 1998 ( 1998-09-15 )
Registrato 1997–1998
Studio
Genere
Lunghezza 61 : 08
Etichetta
Produttore
Cronologia di Marilyn Manson
Rimescola e pentiti
(1997)
Animali meccanici
(1998)
L'ultimo tour sulla Terra
(1999)
Single da animali meccanici
  1. " The Dope Show "
    Uscita: 15 settembre 1998
  2. " Non mi piacciono le droghe (ma le droghe mi piacciono) "
    Pubblicato: 17 febbraio 1999
  3. " Rock Is Dead "
    Uscita: 14 giugno 1999

Mechanical Animals è il terzo album in studio della rock bandamericana Marilyn Manson . È stato pubblicato il 15 settembre 1998 dalla Interscope Records . L'album ha segnato un importante cambiamento daglistili industrial metal e alternative metal dei primi sforzi della band, in una sperimentazione con il glam rock degli anni '70con gli stili industrial rock e rock elettronico . Come loro prima uscita dopo il successo del loro album rivoluzionario, Antichrist Superstar del 1996, i temi di Mechanical Animals trattano principalmente delle trappole della fama e dell'abuso di droghe.

Un'opera rock e un concept album , Mechanical Animals è il secondo capitolo di una trilogia che includeva Antichrist Superstar e Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) del 2000 . Dopo l'uscita di Holy Wood , Manson ha affermato che la storia generale all'interno della trilogia è presentata in ordine cronologico inverso; Mechanical Animals , quindi, funge da ponte che collega le due narrazioni e rimane costante sia che la trilogia sia vista al contrario o meno.

L'album è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti, in Canada e in Nuova Zelanda. Ha generato i singoli " The Dope Show ", " Rock Is Dead " e " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) " così come il singolo promozionale " Coma White ". L'album ha debuttato al numero uno della Billboard 200 , diventando così il primo album di Marilyn Manson a farlo.

Registrazione e produzione

Sessioni interrotte con i Dust Brothers

La maggior parte delle persone, secondo la definizione del dizionario standard, sono androidi. Non c'è motivo di immaginare un mondo fantascientifico di persone con dentro del metallo – già, le persone che vanno in giro sembrano esseri umani, ma non si comportano come tali. Non esprimono alcun tipo di creatività, non mostrano alcuna emozione, si sono ammutoliti con la droga, con la televisione, con la religione.

-Marilyn Manson

Dopo la conclusione del loro tour di un anno Dead to the World nel settembre 1997, la band si è trasferita da Fort Lauderdale, in Florida, a Hollywood, in California. Il lavoro sugli animali meccanici iniziò subito dopo. All'inizio di dicembre di quell'anno, il cantante ha iniziato ad aprirsi allo sviluppo dell'allora nuovo disco senza nome, sedendosi con lo speciale "Year in Rock" di MTV il 12 dicembre. All'inizio, è stato riferito che il nuovo album sarebbe stato prodotto da il team di produzione con sede a Los Angeles, i Dust Brothers . Secondo MTV News , "[Loro] hanno completato il lavoro su alcune tracce del prossimo sforzo di Marilyn Manson..."

Durante questa prima fase di sviluppo, la band registrò nello studio di registrazione casalingo di Manson a Hollywood Hills, che il gruppo aveva chiamato "The White Room" dopo che il cantante aveva dipinto lo spazio bianco. Manson ha spiegato che lo studio "si affacciava su Hollywood , che tipo di spazio rappresentava per noi". Manson ha anche intonato, "il tema della bianchezza emerge molto nell'album, rappresentando un vuoto vuoto di colore, sentimenti ed emozioni. Stavamo cercando di riempire quel vuoto con le canzoni".

Il coinvolgimento di Billy Corgan

L'amico di Manson, il frontman degli Smashing Pumpkins Billy Corgan , è stato consulente musicale non ufficiale per la band. Dopo aver suonato alcune delle prime canzoni per lui, Corgan ha consigliato che "Questa è sicuramente la direzione giusta" ma di "andare fino in fondo. Non accennare a questo". Nonostante ciò, quasi 20 anni dopo l'uscita di Mechanical Animals , la tastierista Madonna Wayne Gacy (che ha lasciato la band negli anni successivi) ha contestato il coinvolgimento di "un culo arrogante ma lamentoso" e ha affermato che "la maggior parte" dell'album è stata "scritta molto prima che Billy Corgan si facesse vedere". Ha continuato a descrivere Corgan come pretenzioso e "pensa di essere Brian Eno ".

Sessioni con Michael Beinhorn e Sean Beavan

La band ha successivamente impiegato Michael Beinhorn come produttore principale, co-producendo il disco con Marilyn Manson . Anche Sean Beavan è stato coinvolto per fornire ulteriore lavoro di produzione. Secondo Manson, la maggior parte del materiale è stato scritto e registrato in quella casa prima che Beinhorn salisse a bordo. "Per la maggior parte, avevo una visione molto specifica di ciò che volevo fare e di come farlo".

Nel maggio di quell'anno, dopo aver completato i suoi impegni per l'allora nuovo album di Hole , Celebrity Skin , Beinhorn confermò che il nascente progetto Manson era a metà completo e in corso per un'uscita di fine estate o inizio autunno. Manson, da parte sua, trascorse la prima parte dell'anno in pausa dallo studio per promuovere la sua autobiografia, The Long Hard Road Out Of Hell .

Durante il suo 24 Febbraio 1998, intervista su National Public Radio 's Fresh Air talk show radiofonico per promuovere il libro, ha divulgato che avendo esaurito il tema della religione organizzata nel record precedente, Mechanical Animals vedrebbe un grande cambiamento a fuoco: " Sia dal punto di vista sonoro che da quello lirico si tratta della depressione dell'alienazione, piuttosto che dell'aggressività di essa. Riguarda il vuoto". Il chitarrista Zim Zum ha rivelato che in un caso la band ha registrato una canzone al giorno per due settimane di fila durante un particolare slancio di creatività.

Il missaggio finale e la post-produzione hanno avuto luogo in uno studio a Burbank, in California. Nel luglio 1998, dopo aver contribuito con la chitarra a 12 delle 14 tracce dell'album, Zim Zum ha lasciato la band in termini amichevoli per perseguire il suo progetto solista. È stato sostituito dall'ex chitarrista della band industrial metal inglese 2wo , John Lowery (ribattezzato dalla band come John 5 ).

Concept e temi

Se "Antichrist Superstar" è stata una specie di mia relativa caduta in disgrazia, Lucifero che viene cacciato dal cielo, il prossimo disco parla di ciò che accade sulla Terra ora, (si tratta di) una sorta di tentativo di inserirsi in una società che pensa di essere piena di emozioni e che sei una persona insensibile, quando in realtà sei quella che ha davvero tutti questi sentimenti ed è il mondo che è un po' insensibile per loro. È quasi l'antitesi di quello che ho appena fatto.

—Marilyn Manson discute il motivo principale dell'album allora senza nome con MTV News.

Nell'album, Manson assume il ruolo di un "messia alieno" glam rock, tossicodipendente e di genere ambiguo chiamato Omēga . Proprio come David Bowie s' Ziggy Stardust , si scende a terra, viene catturato, messo con una band chiamata The Mechanical Animals e trasformato in un prodotto di rock star. È diventato insensibile al mondo, perso o in alto nello spazio o sulle colline di Hollywood , a causa dell'eccessivo uso di droghe come meccanismo per far fronte alla sua vita come prodotto dei suoi padroni aziendali. L'altro ruolo di Manson è quello di Alpha, che si basa su se stesso e sulle sue esperienze intorno alla conclusione del tour/era dell'Antichrist Superstar . Agendo come il fioretto di Omēga, le emozioni di Alpha hanno appena iniziato a rifluire. Vulnerabile e cercando di reimparare a usarli correttamente, si dispera per quanto poca emozione provino gli altri, osservandoli come "animali meccanici".

"C'è un po' di una storia d'amore in questo disco", ammette Manson. "Il nome che ho dato alla cosa di cui ero innamorato era Coma White. Inizia come il nome di una ragazza di cui sono innamorato, poi finisce per essere davvero una droga che ho preso. Quindi sono non sono proprio sicuro di cosa sono innamorato."

Successivamente, sette delle 14 canzoni sono dal punto di vista, lirico e musicale, di Omēga e della sua band fittizia The Mechanical Animals, mentre le altre sette sono di Alpha (Marilyn Manson). Le canzoni di Omēga sono tipicamente quelle più nichiliste e superficiali dal punto di vista dei testi, come " The Dope Show ", "User Friendly" e "New Model No. 15". La copertina dell'album presenta un quaderno a doppia copertina, in cui una metà contiene i testi delle canzoni Omēga e, quando capovolta, ha quelli per le canzoni Alpha.

Marilyn Manson ha poi osservato in un'intervista con la rivista Rolling Stone che " Mechanical Animals doveva rappresentare il punto in cui la rivoluzione è andata esaurita, un guscio vuoto di quale fosse l'essenza di Marilyn Manson. Era una satira e molte persone interpretavano come 'Questo è ciò che è veramente.' Mi stavo prendendo in giro per quello che ero, sparando a me stesso".

Dopo l'uscita di Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , Marilyn Manson ha rivelato che la sua trilogia di concept album è una storia autobiografica raccontata in una sequenza temporale inversa (cronologicamente inversa rispetto alle date di uscita effettive). Ciò significa che Holy Wood apre la trama seguita da Mechanical Animals e si conclude con Antichrist Superstar . Inoltre, sebbene Antichrist Superstar e Mechanical Animals avessero senso come singoli concept album da soli, c'era una storia generale nascosta che attraversava le tre uscite. Nel passaggio da Mechanical Animals a Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) Manson ha ammesso che il personaggio di Omēga, "[...] era uno stratagemma per attirare i frequentatori di centri commerciali nella rete di distruzione - ho l'ho sempre pianificato dall'inizio."

Composizione e stile

L'album è come sentire per la prima volta", ha detto Manson. "Tutto è ipersensibile, il dolore è più estremo e l'amore è più estremo - da qui il cambiamento nella musica, che è più nella tradizione roboante dei Queen e di Bowie . Alcune band hanno paura di non suonare sempre duramente, io no. In molti modi è più mainstream, ma io sono più mainstream. Non credo di essermi venduto, mi sono adattato a ciò che mi circonda.

-Marilyn Manson

Mechanical Animals ha segnato un grande cambiamento rispetto agli stili industriali e metal alternativi abrasivi e aggressivi del lavoro precedente della band. Manson ha spiegato che si era "annoiato" con quell'estetica musicale aggiungendo che "Tutto ciò che ascolti al giorno d'oggi è una propaggine dei NIN , Marilyn Manson, Ministry . Non ci sono più grandi album rock. C'è molta musica rock là fuori, ma è molto blando e usa e getta. Molte persone potrebbero dire che questo disco è esagerato, pretenzioso e teatrale, ma è questo che dovrebbe essere la musica rock". Mechanical Animals ha anche segnato la prima volta che il frontman dei NIN Trent Reznor non ha fornito alcun input di produzione. Sia nella musica che nelle immagini, Mechanical Animals attinge molto dal genere glam rock che ha dominato le classifiche britanniche nei primi anni '70. Rolling Stone ha notato che le canzoni sono caratterizzate da groove di chitarra scintillanti e sgargianti e forti ganci melodici mentre i testi "scambiano l'argomento del satanismo adolescenziale con temi spaziali drogati e storie d'amore fantascientifiche", riflettendo "i nuovi 'glitterati autoproclamati di Manson". ' stile di vita."

Rolling Stone ha descritto crooning di Manson come evocativa di "l'atmosfera afosa di T. Rex s' Marc Bolan ". Tuttavia, sia Rolling Stone che Entertainment Weekly hanno notato che mentre l'album traeva ispirazione dal glam rock, non si dilettava della "spensieratezza da cattivone" e dell'edonismo giocoso del genere, nonostante numerosi riferimenti a droghe, decadenza e luride scappatelle sessuali. Piuttosto, era "cupo e pessimista" e più preoccupato dei temi dell'alienazione, dell'insincerità e del desiderio (attraverso allusioni fantascientifiche) solo accennati dal genere.

"Volevo solo affrontare questo album da un punto di vista diverso. Avevo assunto il ruolo di distruttore nell'ultimo disco. Questo ruolo è più un salvatore. Volevo scrivere canzoni che fossero più personali e trattassero emozioni specifiche. La musica doveva davvero complimentarmi con questo, ma non c'era uno sforzo cosciente per creare canzoni più accessibili. C'era semplicemente uno sforzo per scrivere canzoni che avrebbero fatto sentire le persone in modo diverso dalle canzoni dell'ultimo album. In un certo senso lo rende più accessibile, ma non è solo per il bene del pop. Anche se lo fosse, va bene lo stesso. Posso apprezzare le Spice Girls e Garth Brooks nel senso di Andy Warhol: la pop art".

Le sue fonti ultime sono i goti: Bauhaus , Love and Rockets e Early Cure . "The Speed ​​of Pain", nel frattempo, ricorda " Welcome to the Machine " dei Pink Floyd .

La canzone "Great Big White World" ha sollevato preoccupazioni, tra alcuni gruppi, di poter essere un riferimento motivato razzialmente fino a quando lo stesso Manson ha chiarito le voci affermando che si trattava di cocaina .

" I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) " presenta il lavoro di chitarra di Dave Navarro .

Rilascio e artwork

In un momento prima dell'ubiquità della condivisione di file peer-to-peer , i primi singoli di entrambi gli album prodotti da Beinhorn sono trapelati tre settimane prima della data di uscita prevista e sono stati riprodotti "quasi una dozzina di volte" sulla stazione radio di New York WXRK (92.3 FM ) e la sua stazione gemella con sede a Los Angeles, KROQ-FM (106.7 FM), nel fine settimana dal 31 luglio al 2 agosto 1998. Interscope non ha confermato né smentito che la fuga di notizie provenisse da loro, ma si è unita all'etichetta di Hole, DGC Records , in emettendo un ordine di cessare e desistere a WXRK il 3 agosto.

Nonostante ciò, il singolo di Manson, "The Dope Show", è stato successivamente registrato e convertito da un fan in un MP3 e reso disponibile su un sito non ufficiale per il download subito dopo. Il fine settimana successivo, la stazione radio di San Francisco Live 105 (105,3 FM) ha riprodotto entrambi i singoli.

Opere d'arte e imballaggio

L'immagine rappresenta come mi vedo e come penso che il mondo mi veda in molti modi—androgino e senza sesso allo stesso tempo... questo è il modo vulnerabile in cui mi vedo in questo disco.

—Marilyn Manson sulla copertina dell'album.

La controversa copertina ha ottenuto il plauso della critica e numerosi premi. La famigerata foto ritrae Manson come una figura nuda androgina con seni, sei dita e genitali aerografati. È il frutto dell'ingegno del fotografo newyorkese Joseph Cultice . Il designer Paul Brown ha detto della copertina: "Ne sono estremamente orgoglioso. In una delle sue copertine ho detto più di quanto potrebbe fare qualsiasi romanzo. Ha fatto pensare e rabbrividire la gente". Nel 2003, VH1 ha incluso Mechanical Animals al numero 29 nella sua lista delle "50 Greatest Album Covers". È anche presente nel libro di Grant Scott The Greatest Album Covers of All Time .

Contrariamente alle voci popolari su Internet, il leader della band, Manson, non ha subito alcun intervento di chirurgia plastica per questo aspetto androgino e alieno. I seni sono protesi, prodotti appositamente da SMG Effects di Screaming Mad George (ora fuori mercato). Manson è, in realtà, nudo e ricoperto dalla testa ai piedi di vernice al lattice, fornita dalla stessa compagnia di trucchi cinematografici. I suoi genitali sono coperti da un apparecchio in schiuma di lattice per creare l'aspetto androgino della figura aliena che chiama Omēga, che, ha spiegato il cantante, rappresenta "l'assenza di sesso e la vulnerabilità", oltre al suo "affetto per gli arti protesici". Originariamente il trucco consisteva in sei seni con capezzoli. Manson ha dichiarato nelle interviste che il suo amico, l'attore Johnny Depp , è l'attuale proprietario di questi seni protesici, che Manson ha scambiato con la parrucca biondo fragola di Depp indossata nel film del 2001 Blow .

Copertina alternativa per la band fittizia Omēga and the Mechanical Animals

Kerrang! notato che il testo della copertina forma un anagramma . L'album presenta anche una copertina alternativa, meno "oscena", che è contenuta sul retro delle note di copertina dell'album. È per inciso la copertina di un album con lo stesso nome di Omēga and the Mechanical Animals, una band fittizia composta da personaggi interpretati dai membri di Marilyn Manson. La foto presente su questa copertina alternativa include più del simbolismo che circonda il numero 15.

Le note di copertina contengono anche messaggi nascosti in testo giallo, che diventano visibili se visti attraverso la confezione blu del CD o l'LP blu trasparente. Al lettore delle note di copertina viene mostrato come leggere questi messaggi nell'opuscolo: c'è un diagramma che mostra una custodia per CD sopra l'opuscolo e un messaggio che recita: "Giallo e blu = verde".

Un'edizione limitata del tour di Mechanical Animals è stata pubblicata nel Regno Unito (comprese altre località come Australia e Messico , dove sono arrivate solo 100 copie di questa edizione) con una copertina rigida illustrata di Marcus Wild. Sebbene in edizione limitata, l'album è facilmente reperibile in alcune regioni. La confezione è identica alla versione originale ad eccezione del fumetto bonus di otto pagine di Wild, che illustra scene del video musicale " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ".

Divieto del rivenditore

Lo shock dell'immagine è stato aumentato perché sembrava una vera fotografia..

Le più grandi copertine degli album di tutti i tempi

Già il 14 agosto 1998, un mese prima dell'uscita, i tre maggiori rivenditori degli Stati Uniti - K-Mart , Wal-Mart e Target - si rifiutarono di rifornire l'album citando la copertina offensiva e l'aspettativa che avrebbe portato un Adesivo Parental Advisory per aver violato la loro politica di non vendere materiale con testi o contenuti espliciti. Nel tentativo di placare alcuni dei rivenditori Nothing e Interscope discussero piani per coprire i "seni" con un adesivo e racchiudere l'intero pacchetto in cellophan blu, simile alla tattica del sacchetto di carta marrone impiegata esattamente 30 anni prima dai distributori sul nudo esplicito copertina di John Lennon e Yoko Ono s' Incompiuta Musica No.1: Two Virgins . Wal-Mart si rifiutò ancora di vendere l'album, e di conseguenza ritirò tutti i precedenti album di Manson alla luce del massacro della Columbine High School il 20 aprile 1999.

Nei due decenni successivi all'uscita di questo album, tutti e tre i rivenditori hanno cambiato idea: il 2003 ha visto la vendita di massa del quinto LP di Manson, The Golden Age of Grotesque in quasi tutti i Wal-Mart; i rappresentanti hanno affermato di aver scelto di vendere l'album perché era "commercialmente redditizio" ed era "nella Top Ten". Ora portano l'intera discografia della band, incluso questo disco, sia nei loro negozi online che al dettaglio.

Promozione e single

Cinque giorni prima dell'uscita dell'album, la band ha eseguito "The Dope Show" agli MTV Video Music Awards del 1998 . La performance "Ziggy-in-Vegas" ha visto Manson salire sul palco con un cappotto di vinile blu con un collo di pelliccia sintetica prima di spogliarsi, a metà della canzone, con un costume blu attillato con ritagli che hanno rivelato i seni protesici e i genitali androgini del suo personaggio di Omēga. La performance includeva anche un trio di coristi "vestiti" che si armonizzavano con il frontman mentre cantava. Rolling Stone ha osservato che "incontrovertibilmente, Marilyn Manson ha rubato lo spettacolo".

La canzone di maggior successo dell'album è " The Dope Show ", che ha ottenuto buoni risultati sia nei video che nelle classifiche dei singoli negli Stati Uniti e all'estero. "The Dope Show" è stato scritto da Manson (testi) e Twiggy Ramirez (musica). Continua a regnare come la canzone di maggior successo commerciale della band. Il video musicale ha presentato al mondo il controverso nuovo, androgino suono glam rock e l'immagine della band . E 'ispirato da Alejandro Jodorowsky 's film d'arte La montagna sacra così come il David Bowie film, L'uomo che cadde sulla Terra . Ancora una volta, l'influenza di Bowie è stata enorme su questo album, con entrambe le influenze notate pubblicamente dallo stesso Manson.

Il terzo singolo, " Rock Is Dead ", è stato incluso nella colonna sonora di accompagnamento del film The Matrix , la canzone viene riprodotta durante i titoli di coda.

Tour

Manson si esibisce nel tour degli animali meccanici nel 1998

Dopo l'uscita di Mechanical Animals , Marilyn Manson ha organizzato due tour mondiali negli stadi, dal titolo Mechanical Animals Tour e Rock Is Dead Tour.

È stato registrato un film concerto che descrive entrambi i tour, intitolato God Is in the TV . È stato pubblicato il 2 novembre 1999 in formato VHS da Interscope Records e contiene filmati di concerti dal vivo di 13 brani selezionati da vari concerti in tutto il mondo, nonché clip di backstage e dietro le quinte.

Tour degli animali meccanici

Dopo essere sceso uno slot headliner al Lollapalooza festival musicale estivo (insieme a numerose altre band) all'inizio del 1998 a causa di ritardi nella Mechanical Animals ' uscita, la band ha lanciato il primo dei loro tour da headliner a sostegno dell'album. Originariamente doveva iniziare il 25 giugno 1998, con una serie di sei date del festival in Europa che dureranno fino al 12 luglio 1998. Tuttavia la prevista tappa estiva europea è stata scartata e la data di lancio del tour è stata riprogrammata al 25 ottobre 1998, dopo il batterista Ginger Fish si ammalò di mononucleosi .

A partire dal 25 ottobre 1998 e durato fino al 31 gennaio 1999, il Mechanical Animals Tour ha incluso due tappe che hanno attraversato un tour mondiale dall'autunno all'inverno in Europa, Giappone e Nord America e un periodo di 6 spettacoli da headliner al tour Big Day Out in Australia . In totale, la band ha completato 46 spettacoli sui 52 originariamente pianificati.

Tour dei bellissimi mostri e tour di Rock Is Dead

Iniziato il 28 febbraio 1999 e durato fino all'8 agosto 1999, il tour ha incluso tre tappe in Europa, Giappone e Nord America con un totale di 9 spettacoli completati per il Beautiful Monsters Tour e 43 spettacoli completati (su 46 previsti) per il tour Rock Is Dead.

Il tour è particolarmente degno di nota per una serie di incidenti che hanno afflitto il suo progresso. Dopo la conclusione del Mechanical Animals Tour nel gennaio 1999, alla band è stato nuovamente offerto un posto da headliner dagli organizzatori del festival Lollapalooza per la stagione estiva 1999 (questa volta come parte del tentativo di far risorgere l'allora defunto festival ) che hanno rifiutato. Invece, la band ha stretto un accordo con Hole per essere la co-headline del Beautiful Monsters Tour di quest'ultimo . Immediatamente, la joint venture ha iniziato ad avere problemi a causa di controversie tra i leader di entrambi i gruppi. Dopo nove spettacoli (per un totale di due settimane) il tour implose, causando la partenza di Hole il 14 marzo 1999 e il tour ribattezzato Rock Is Dead. I Monster Magnet , che stavano già aprendo per Manson, assunse il posto di Hole nella locandina del tour. È scoppiata una piccola disputa sulla nomenclatura rivista del tour poiché Korn e Rob Zombie erano già nel mezzo di un altro tour con lo stesso nome.

Le prime due esibizioni del Rock Is Dead Tour sono state cancellate dopo che Manson ha subito una microfrattura a una caviglia durante lo spettacolo finale con Hole al Forum di Los Angeles. Il tour è ripreso il 17 marzo 1999. Il tour, tuttavia, sarebbe ancora una volta vacillante dopo il massacro della Columbine High School il 20 aprile 1999. In seguito, la band è stata accusata di essere la causa della tragedia di Littleton, spingendo il gruppo a cancellare i restanti impegni nordamericani per rispetto verso le vittime, spiegando: "Non è una bella atmosfera essere fuori a suonare spettacoli rock 'n' roll, per noi o per i fan".

ricezione critica

Valutazioni professionali
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 4/5 stelle
Chicago Sun-Times 3/4 stelle
Intrattenimento settimanale A-
Il guardiano 3/5 stelle
Los Angeles Times 4/4 stelle
NME 7/10
Rolling Stone 3.5/5 stelle
La guida all'album Rolling Stone 3.5/5 stelle
USA Today 3.5/4 stelle
La voce del villaggio C+

L'album ha ricevuto consensi dalla maggior parte dei critici musicali. Analizzando le intenzioni dell'album, Barry Walters di The Village Voice ha osservato: " Mechanical Animals celebra la celebrità sexy in un baccanale di contraddizioni tipicamente Manson. Ha sempre detto che il dominio sporco dei media è la cosa più pulita e più vicina alla divinità in un mondo che ha crocifisso il dio. in sé e lo ha sostituito con la fede cieca. Ora capisce in prima persona che la celebrità fa schifo, ma mentre solleva uno stivale con zeppa contro il suo finto culo grasso non può ancora fare a meno di godersi l'eccesso. Antichrist Superstar ha criticato la fama per rendere lui famoso. Essendo stato lì / fatto questo, Manson vuole di più perché più è il modo americano in cui è deciso a sovvertire, anche se è immerso in esso. " Della direzione musicale del disco, Walters ha osservato: "Flettendo molto più raggio della rabbia, la femminilizzazione di Manson sposta il suo centro di potenza vocale da un intestino malato a un cuore spezzato. [...] Le chitarre ruggiscono e gemono, i bassi rimbombano, la batteria corre e i sintetizzatori twitter con un tweeness che farà diventare verdi le radici grigie di Durannie nonna Nick Rhodes ."

USA Today ha elogiato che "Manson e il produttore Michael Beinhorn hanno riscoperto l'adrenalina nel glam-rock degli anni '70, spruzzando Gary Glitter e Ziggy Stardust sulla teatralità gotica". Jon Wiederhorn di Amazon ha osservato che " Mechanical Animals è un'esibizione sfacciata, decadente e scintillante di hook auto-indulgenti e voci melodrammatiche che suona come David Bowie e T. Rex dell'era di Aladdin Sane nella loro fase più turbolenta incrociata con i suoni più moderni di nazione industriale di oggi". Secondo Ann Powers di Rolling Stone , " Mechanical Animals ottiene la sua spaziosità cavernosa dalle influenze [goth] e le modifica con un crunch industriale [...] Lui e la sua band si avvicinano al suo terreno come un rocker degli anni '60 come Eric Clapton si avvicina al blues , con rispetto e senso di diritto." Annalee Newitz di Salon ha notato il passaggio della band da "una cupa preoccupazione per il fascismo religioso e verso il genderfuck chicdell'era spaziale . Il suono cremoso del synth e i testi drogati che dominano l'ultimo CD di Manson dimostrano che due generi musicali antitetici degli anni '80 - heavy metal e nuova ondata, può davvero essere fruttuosamente combinata."

David Browne di Entertainment Weekly ha scritto: "Guardando indietro con rabbia mascara, Manson e [il produttore Michael] Beinhorn hanno modellato musica intrisa di glam rock e magniloquenza di concept album ma aggiornata con un'intensità stridente [...] con cantanti di supporto tubanti, gorgoglii di elettronica, chitarre furtive e sintetizzatori nella loro nuova ondata più decadente. L'effetto è spesso spettacolare." Lorraine Ali del Los Angeles Times ha commentato "le canzoni sono spavalde con l'atteggiamento da rossetto, si divertono con argomenti squallidi e in realtà trasmettono un po' di (sussulto) emozione umana [...] Questo album è la prima volta che sperimentiamo Manson come band , non un fenomeno filtrato attraverso la magia del mixer di Reznor o uno spettacolo da baraccone accompagnato da una colonna sonora. Un album che è potente dall'inizio alla fine è molto più sorprendente di qualsiasi controverso Manson high jinks [...] questo disco assicura la sua ulteriore infiltrazione di adolescenti America e gli fa guadagnare un nuovo posto negli annali dei grandi, grandi, pomposi album pop". David Browne descrive che il suono dell'album "è spesso spettacolare: una lurida rivista di cabaret-rock per il crollo dell'economia post-globale". Secondo NME , Mechanical Animals "segna un cambiamento totale nell'assalto di Manson. Laddove il piano di gioco di Antichrist Superstar consisteva nel guadagnare notorietà attraverso l'indignazione, piuttosto che conquistare anime su basi musicali, Mechanical Animals punta dritto al cuore singalong della terra degli stadi. E lo strappa via, e lo tiene in alto in trionfo [...] Dei 14 brani qui, dieci potrebbero essere singoli.Solo su questa prova, "Mechanical Animals" è un'offerta sfacciatamente grossolana per il dominio totale del mondo [...] hanno già i ragazzi goth. Ora, i loro occhi si sono rivolti a tutti gli altri".

Tuttavia, non tutti hanno dato all'album una recensione positiva. Il critico musicale Robert Christgau ha criticato "la debolezza dell'affetto vocale di La Manson" e ha liquidato l'album nel suo insieme come "un altro dispositivo di produzione spersonalizzante con cui appiattire il cervelletto disposto [sic] mentre si affronta l'alienazione, l'amoralità e l'incapacità del genere umano di avere un buon l'ora del sabato sera». Ha concluso che "non tutte le icone meritano un pezzo di riflessione". La rivista Spin ha osservato che il record "essenzialmente sta estraendo lo stesso territorio agitprop e la stessa confusione" premillenial "che gli hipster, gli eroi intellettuali come Alec Empire e Tricky danno per scontato. Manson condivide con Empire una preferenza per distruggere la casa del padrone con gli strumenti del maestro. Come Tricky, Manson usa la confusione di genere come meccanismo di coping , meno politica dell'identità che evasione dell'identità".

Joshua Klein di The AV Club non era convinto dell'improvviso cambiamento musicale della band e ha sottolineato che nemmeno i fan di vecchia data lo faranno. Tuttavia, ha ammesso che l'album è "più musicale di qualsiasi cosa Manson abbia fatto [...] La sua musica racchiude sia muscoli industriali che convinzione da inno, anche se ruba scherzosamente dal libro di canzoni di Bowie" mentre si lamentava che tematicamente l'album fosse sicuro , con testi privi di "qualsiasi senso dell'arguzia, mentre le canzoni martellano tenacemente contro tabù sicuri come droga, sesso, droga, celebrità, droga e morte. E droga". Come NME , Klein ha concluso che il disco aiuterà comunque la band a trovare nuovi fan. Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha descritto il disco come "un grande disco rock pulito" e lo ha elogiato come un "gradito cambiamento di ritmo" e "più melodioso della sua rumorosa cacofonia industriale". Tuttavia, ha anche notato che privo della "minaccia da cartone animato che distingueva la sua musica precedente [...] Marilyn Manson sembra un po' normale [...] Manson avrebbe dovuto ricordare: i demoni non sono mai così spaventosi alla luce". Nonostante ciò, Greg Burk di LA Weekly ha continuato a definire Mechanical Animals "uno dei più grandi album del suo decennio".

Riconoscimenti

Secondo Acclaimedmusic.net Mechanical Animals è il 44esimo album più recensito del 1998, il 426esimo più grande disco pubblicato negli anni '90 e il 2209esimo più grande di tutti i tempi. Spin ha classificato Mechanical Animals al settimo miglior album nella loro lista di fine anno del 1998. La rivista musicale online Addicted to Noise ha classificato Mechanical Animals al 25° posto nella lista degli "Album of the Year" del 1998. The Village Voice ha classificato Mechanical Animals al 40esimo posto nella lista degli "Album of the Year" del 1998. Kerrang! classificato Mechanical Animals al secondo posto nella loro lista 1998 degli album dell'anno. La rivista Q ha elencato Mechanical Animals tra le loro scelte per la lista delle registrazioni dell'anno 1998. La rivista olandese Muziekkrant OOR ha classificato Mechanical Animals al 18° posto nella lista degli album dell'anno 1998 . Il disco si è classificato al secondo posto nella Critics Top 50 e al decimo posto nel Popular Poll della rivista tedesca Musik Express/Sounds nella lista degli "Album of the Year" del 1998. Nel 1999, il giornalista musicale americano Ned Raggett ha inserito Mechanical Animals al 78esimo posto nel suo "The Top 136 Albums of the Nineties". Sempre nel 1999, la rivista australiana JUICE ha classificato Mechanical Animals all'84° posto tra i 100 migliori album degli anni '90 . Nel 2006, le riviste britanniche gemelle Classic Rock e Metal Hammer hanno incluso Mechanical Animals nei 200 migliori album degli anni '90 . Sempre nel 2006, l'emittente radiofonica pubblica olandese VPRO ha incluso Mechanical Animals nelle sue 299 nomination del miglior album di tutti i tempi . L'edizione francese della rivista britannica Rock Sound ha classificato Mechanical Animals al 56° posto nella sua Top 150 Albums of Our Lifetime (1992-2006) e al secondo nel suo 1998 Album of the Year .

Nel numero di novembre 2003 della rivista Blender , l'autore Chuck Palahniuk ha incluso l'album in un elenco dei suoi preferiti e ha dichiarato: "Ho incontrato Marilyn Manson per un incarico di rivista e voleva il mio consiglio su un romanzo che sta scrivendo. Una volta abbiamo bevuto assenzio. . Probabilmente andrò al suo spettacolo quando sarà in città la prossima settimana. È così affascinante vedere qualcuno che esorcizza i suoi demoni in modo così pubblico".

Prestazioni commerciali

Ho mostrato al mondo più di me stesso e delle mie emozioni per la prima volta, e ora mi ha lasciato l'amara sensazione di aver dato via qualcosa che [la gente] non ha apprezzato o capito... Ho fatto qualcosa che normalmente non farei fare. È fuori dal carattere per me esporre così tanti nervi.

-Marilyn Manson

Negli Stati Uniti, Mechanical Animals ha debuttato al numero uno della Billboard 200 con vendite nella prima settimana di 223.000 unità, diventando il primo album della band al numero uno della classifica. Spinto sia dalla forte rotazione del primo singolo alla radio e su MTV, sia dalla performance dello spettacolo principale della band agli MTV Video Music Awards del 1998, il disco ha brevemente sostituito The Miseducation of Lauryn Hill per la posizione numero uno della Billboard 200 . La settimana successiva, l'album è sceso al numero cinque con 98.200 copie vendute. L'album ha anche debuttato al numero uno della Canadian Albums Chart , vendendo 26.600 unità nella prima settimana in Canada.

Sebbene acclamato dalla critica, Mechanical Animals inizialmente non è stato accolto molto bene dai fan di vecchia data che si sono lamentati del suono volutamente radiofonico dell'album e hanno ipotizzato che Marilyn Manson fosse " tutto esaurito ". È stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America il 25 febbraio 1999, ma è stato l'album numero uno più venduto del 1998 negli Stati Uniti. Il produttore Beinhorn ha dichiarato: "Quando è uscito Mechanical Animals , la cifra di vendita prevista per la prima settimana era di 300.000 copie. [L'etichetta era] entusiasta, dicendo: 'Stiamo per raggiungere il numero 1 e venderemo 300k!'. Ha venduto 230.000 e sono arrivato al numero 1, ma non è stato abbastanza. L'etichetta ha perso interesse, hanno tolto l'enorme cartellone pubblicitario che avevano a Times Square per l'album, il presidente dell'etichetta ha chiamato Manson, urlandogli contro per avere le tette sulla copertina. Penso che, e quello che è successo a Columbine , che lo ha davvero colpito emotivamente, ha significato che non ha mai più realizzato un album all'altezza degli standard di Mechanical Animals o Antichrist Superstar . Semplicemente non ha avuto il supporto. A novembre 2010, Mechanical Animals ha venduto 1.409.000 copie negli Stati Uniti.

Elenco della pista

Versione CD

Tutti i testi sono scritti da Marilyn Manson .

No. Titolo Musica Lunghezza
1. "Grande grande mondo bianco" 4:59
2. " Lo spettacolo della droga " Ramirez 3:45
3. "Animali meccanici"
  • Ramirez
  • Zum
4:32
4. " Rock è morto "
  • Ramirez
  • Gacy
3:10
5. "Disassociativo"
  • Ramirez
  • Gacy
  • Zum
4:50
6. "La velocità del dolore"
  • Ramirez
  • Gacy
  • Zum
5:29
7. "Postumano"
  • Ramirez
  • Gacy
4:18
8. "Voglio scomparire" Ramirez 2:55
9. " Non mi piacciono le droghe (ma le droghe come me) "
  • Ramirez
  • Zum
4:59
10. "Nuovo modello n. 15"
  • Ramirez
  • Manson
3:41
11. "Facile da usare"
  • Ramirez
  • Gacy
  • Zum
4:18
12. "Fondamentalmente ripugnante"
  • Gacy
  • Zum
4:50
13. "L'ultimo giorno sulla terra"
  • Manson
  • Gacy
  • Ramirez
4:59
14. " Coma Bianco "
  • Ramirez
  • Gacy
  • Zum
5:39
Lunghezza totale: 61:08

Traccia multimediale nascosta

No. Titolo Musica Lunghezza
1. Senza titolo Gacy 1:22
Lunghezza totale: 62:30

Appunti

  • Le versioni australiane e coreane dell'album sono accompagnate da un DVD aggiuntivo che contiene i video musicali di " The Beautiful People ", "The Dope Show" e "Sweet Dreams".
  • Questo album contiene una traccia nascosta, riproducibile solo su un computer; è senza titolo e sperimentale, e gioca ulteriormente sul tema dell'album del personaggio Omēga e del conformismo. Entrando nell'album in un computer, un file di esecuzione automatica avvia un programma che visualizza due dei dipinti di Manson mentre la canzone viene riprodotta in sottofondo. Si pensa che sia un esperimento di sinestesia .

Versione in vinile

Quando è uscito in vinile, il disco è stato diviso in due album con copertina separata; la prima attribuita al personaggio di Alpha (interpretato dallo stesso Manson), stampata su vinile bianco opaco, e la seconda a Omēga and the Mechanical Animals su vinile blu trasparente. L'album Manson trattava di canzoni d'amore e alienazione, mentre il disco di Mechanical Animals conteneva inni di sesso e uso di droghe. L'edizione in vinile è stata ristampata nel 2012, ma su vinile nero anziché bianco e blu. L'elenco dei brani, tuttavia, rimane lo stesso.

Marilyn Manson: Lato uno
No. Titolo Lunghezza
1. "Grande grande mondo bianco" 5:01
2. "Postumano" 4:04
3. "La velocità del dolore" 5:30
4. "L'ultimo giorno sulla terra" 5:05
Marilyn Manson: lato due
No. Titolo Lunghezza
1. "Disassociativo" 4:50
2. "Animali meccanici" 4:39
3. " Coma Bianco " 5:38
Omēga e gli animali meccanici: lato uno
No. Titolo Lunghezza
1. " Lo spettacolo della droga " 3:46
2. " Rock è morto " 3:10
3. "Voglio scomparire" 3:09
4. "Fondamentalmente ripugnante" 4:49
Omēga e gli animali meccanici: lato due
No. Titolo Lunghezza
1. " Non mi piacciono le droghe (ma le droghe come me) " 5:03
2. "Nuovo modello n. 15" 3:39
3. "Facile da usare" 4:18
Lunghezza totale: 61:08

Nota

  • La lunghezza della canzone differisce dalla versione CD in quanto le tracce non sono in dissolvenza incrociata e appaiono a lunghezza intera con intervalli di uno o due secondi tra le canzoni. Inoltre, l'introduzione di "I Want to Disappear" è registrata come gli ultimi 15 secondi di "Posthuman" sul CD mentre appare come parte di "I Want to Disappear" sulla versione in vinile.

Personale

Crediti adattati dalle note di copertina di Mechanical Animals .

Marilyn Manson

  • Marilyn Manson – voce, vocoder (6, 13) , batteria elettrica e sincronismo (2) , sintetizzatore (6) , chitarre (13) , pianoforte (14) , fotografia, produzione
  • Zim Zum – chitarre (1, 3, 5–7, 9–12, 14) , synth-chitarra (6) , compositore
  • Twiggy Ramirez – basso (1–12, 14) , chitarre (1–11, 13, 14) , synth-bass (10) , rumori (11) , compositore
  • Ginger Fish – batteria (1, 3–13) , batteria elettrica (5)
  • Madonna Wayne Gacy – tastiere (1, 3–7, 9–14) , pianoforte (2, 3, 11, 12) , mellotron (6, 14) , shaker (6) , percussioni elettriche (7) , campionatore (8) , basso sintetizzato (13) , batteria elettrica (14)
  • John 5 – chitarre dal vivo

Altri musicisti

Produzione

Grafici

Certificazioni

Regione Certificazione Unità /vendite certificate
Australia ( ARIA ) Oro 35.000 ^
Canada (Canada musicale ) Platino 100.000 ^
Giappone ( RIAJ ) Oro 100.000 ^
Nuova Zelanda ( RMNZ ) Platino 15.000 ^
Spagna ( PROMUSICAE ) Oro 50.000 ^
Svezia ( GLF ) Oro 40.000 ^
Regno Unito ( BPI ) Oro 100.000 ^
Stati Uniti ( RIAA ) Platino 1.409.000

^ Dati relativi alle spedizioni basati solo sulla certificazione.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

  • miglia, Barry; Scott, Grant; Morgan, Johnny (2005). Le copertine degli album più belle di tutti i tempi . Regno Unito: Anova Books . ISBN 978-1-84340-481-1.