melodramma - Melodrama

Mélodrame dipinto da Honoré Daumier tra il 1856 e il 1860, raffigurante una tipica scena parigina come nel caso del Boulevard du Temple .

Un melodramma moderno è un'opera drammatica in cui la trama, tipicamente sensazionalistica e per un forte richiamo emotivo, ha la precedenza sulla caratterizzazione dettagliata. I melodrammi in genere si concentrano sul dialogo che è spesso ampolloso o eccessivamente sentimentale, piuttosto che sull'azione. I personaggi sono spesso disegnati e possono apparire stereotipati . I melodrammi sono tipicamente ambientati nella sfera privata della casa, concentrandosi su questioni morali e familiari, amore e matrimonio, spesso con sfide da una fonte esterna, come una "tentatrice", un mascalzone o un cattivo aristocratico. Un melodramma in scena, filmato o in televisione è solitamente accompagnato da una musica drammatica e suggestiva che offre spunti al pubblico del dramma che viene presentato.

In contesti musicali accademici e storici, i melodrammi sono drammi vittoriani in cui la musica orchestrale o il canto venivano usati per accompagnare l'azione. Il termine viene ora applicato anche a spettacoli teatrali senza musica di scena, romanzi, film, trasmissioni televisive e radiofoniche. Nei contesti moderni, il termine "melodramma" è generalmente peggiorativo, poiché suggerisce che l'opera in questione manca di sottigliezza, sviluppo del personaggio o entrambi. Per estensione, il linguaggio o il comportamento che assomiglia al melodramma è spesso chiamato melodrammatico ; questo uso è quasi sempre peggiorativo.

Etimologia

Il termine ha origine dalla parola francese mélodrame dell'inizio del XIX secolo . Deriva dal greco μέλος mélos , "canzone, tensione" (confrontare "melodia", da μελωδία melōdia , "canto, canto"), e dal francese drame , dramma (dal tardo latino drāma , che eventualmente deriva dal greco classico δράμα dráma , " trama teatrale", di solito di una tragedia greca).

Caratteristiche

Il rapporto del melodramma rispetto al realismo è complesso. I protagonisti delle opere melodrammatiche possono essere persone ordinarie (e quindi realisticamente disegnate) che sono coinvolte in eventi straordinari o personaggi altamente esagerati e irrealistici. Per quanto riguarda le sue alte emozioni e la sua retorica drammatica, il melodramma rappresenta una "vittoria sulla repressione". Il melodramma tardo vittoriano ed edoardiano combinava un'attenzione consapevole al realismo nelle scenografie e agli oggetti di scena con "antirealismo" nel personaggio e nella trama. Il melodramma in questo periodo si sforzò di "credibile accuratezza nella rappresentazione di scene incredibili e straordinarie". Il romanziere Wilkie Collins è noto per la sua attenzione all'accuratezza nei dettagli (ad esempio di questioni legali) nelle sue opere, non importa quanto sensazionale sia la trama. I melodrammi erano in genere lunghi da 10 a 20.000 parole.

I melodrammi concentrano la maggior parte della loro attenzione sulla vittima. Una lotta tra scelte buone e cattive , come un uomo che viene incoraggiato a lasciare la sua famiglia da una "tentatrice malvagia". Altri personaggi di serie sono la "donna caduta", la madre single, l'orfano e il maschio che sta lottando con gli impatti del mondo moderno. Il melodramma esamina questioni familiari e sociali nel contesto di una casa privata, con il destinatario previsto che sia lo spettatore femminile; in secondo luogo, lo spettatore maschio può godersi la risoluzione delle tensioni sullo schermo nella casa. Il melodramma in genere guarda indietro a epoche ideali e nostalgiche, enfatizzando i "desideri proibiti".

== Tipi ==idl

Origini

L'approccio al melodramma è stato ripreso nel dramma romantico francese del XVIII e XIX secolo e nei romanzi sentimentali popolari sia in Inghilterra che in Francia. Questi drammi e romanzi si concentrano sui codici morali relativi alla vita familiare, all'amore e al matrimonio e possono essere visti come un riflesso delle questioni sollevate dalla Rivoluzione francese , dalla rivoluzione industriale e dal passaggio alla modernizzazione. Molti melodrammi parlavano di una giovane donna della classe media che aveva sperimentato avance sessuali indesiderate da parte di un aristocratico miscredente, con l' aggressione sessuale come metafora del conflitto di classe. Il melodramma rifletteva le ansie post-rivoluzione industriale della classe media, che aveva paura sia dei mediatori di potere aristocratici che della "mafia" impoverita della classe operaia.

Nel XVIII secolo, il melodramma era una tecnica per combinare la recitazione orale con brevi brani di musica di accompagnamento. La musica e il dialogo parlato si alternavano tipicamente in tali opere, sebbene la musica fosse talvolta usata anche per accompagnare la pantomima .

I primi esempi conosciuti sono scene della commedia scolastica latina di JE Eberlin Sigismundus (1753). Il primo melodramma pieno è stato Jean-Jacques Rousseau s' Pigmalione , il cui testo è stato scritto nel 1762, ma per la prima volta in scena a Lione nel 1770. Rousseau compose l'ouverture e un Andante, ma la maggior parte della musica è stata composta da Orazio Coignet .

Una diversa impostazione musicale di Rousseau Pigmalione da Anton Schweitzer è stato eseguito a Weimar nel 1772, e Goethe scrisse di essa con approvazione in Dichtung und Wahrheit . Pigmalione è un monodramma , scritto per un attore.

Circa 30 altri monodrammi furono prodotti in Germania nel quarto quarto del XVIII secolo. Quando erano coinvolti due attori, si poteva usare il termine duodramma . Georg Benda ebbe particolarmente successo con i suoi due drammi Ariadne Auf Naxos (1775) e Medea (1778). Il clamoroso successo dei melodrammi di Benda indusse Mozart a utilizzare due lunghi monologhi melodrammatici nella sua opera Zaide (1780).

Altri esempi successivi e più noti dello stile melodrammatico nelle opere sono la scena della fossa nel Fidelio di Beethoven (1805) e la scena dell'incantesimo nel Der Freischütz di Weber (1821).

Dopo la restaurazione inglese di Carlo II nel 1660, alla maggior parte dei teatri britannici fu proibito di eseguire drammi "seri", ma fu permesso di mostrare commedie o spettacoli musicali. Carlo II ha rilasciato lettere di brevetto per consentire solo a due compagnie teatrali londinesi di eseguire drammi "seri". Questi erano il Theatre Royal, il Drury Lane e il Lisle's Tennis Court a Lincoln's Inn Fields , l'ultimo dei quali si trasferì al Theatre Royal, Covent Garden nel 1720 (ora Royal Opera House ). I due teatri dei brevetti chiusi nei mesi estivi. Per colmare il divario, il Theatre Royal, Haymarket divenne un terzo teatro brevettato a Londra nel 1766.

Ulteriori lettere di brevetto furono infine concesse a un teatro in ciascuna delle numerose altre città e città inglesi. Altri teatri presentavano drammi sottolineati dalla musica e, prendendo in prestito il termine francese, lo chiamavano melodramma per aggirare la restrizione. Il Theatres Act 1843 finalmente permise a tutti i teatri di recitare.

XIX secolo: operetta, musica di scena e intrattenimento da salotto

All'inizio del XIX secolo, l'influenza dell'opera ha portato a aperture musicali e musica di scena per molte commedie. Nel 1820, Franz Schubert scrisse un melodramma, Die Zauberharfe ("L'arpa magica"), mettendo in musica la commedia scritta da G. von Hofmann. Non ebbe successo, come tutte le imprese teatrali di Schubert, ma il genere del melodramma all'epoca era molto popolare. In un'epoca di musicisti sottopagati, molte opere teatrali del XIX secolo a Londra avevano un'orchestra nella fossa. Nel 1826, Felix Mendelssohn scrisse la sua famosa ouverture per Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare , e in seguito fornì all'opera la musica di scena.

In Verdi s' La Traviata , Violetta riceve una lettera del padre di Alfredo dove scrive che Alfredo ora sa il motivo per cui si separò da lui e che lui la perdona ( 'Teneste la promessa ...'). Nella sua voce parlante, intona le parole di ciò che è scritto, mentre l'orchestra ricapitola la musica del loro primo amore dal primo atto: questo è tecnicamente melodramma. In pochi istanti Violetta irrompe in un'aria appassionata e disperata ("Addio, del passato"): questa è di nuovo opera.

In modo simile, i vittoriani spesso aggiungevano "musica incidentale" sotto il dialogo a un'opera teatrale preesistente, sebbene questo stile di composizione fosse già praticato ai tempi di Ludwig van Beethoven ( Egmont ) e Franz Schubert ( Rosamunde ). (Questo tipo di produzione spesso lussuosa è ora per lo più limitata al film (vedi colonna sonora ) a causa del costo dell'assunzione di un'orchestra. La moderna tecnologia di registrazione sta producendo un certo revival della pratica teatrale, ma non su scala precedente.) Una versione particolarmente completa di questa forma, la musica di scena di Sullivan per The Foresters di Tennyson , è disponibile online, completa di diversi melodrammi, ad esempio il n. 12 che si trova qui. Alcune operette esibiscono il melodramma nel senso di musica suonata sotto il dialogo parlato, per esempio, il Ruddigore di Gilbert e Sullivan (a sua volta una parodia dei melodrammi in senso moderno) ha un breve "melodramma" (ridotto al solo dialogo in molte produzioni) nel secondo atto; L' Orfeo degli Inferi di Jacques Offenbach si apre con un melodramma recitato dal personaggio di "Opinione pubblica"; e altri pezzi dell'operetta e dei musical possono essere considerati melodrammi, come il "Recit and Minuet" di Gilbert e The Sorcerer di Sullivan . Come esempio dal musical americano, diversi lunghi discorsi in Lerner e Loewe 's Brigadoon vengono pronunciati su un accompagnamento di musica evocativa. La tecnica è anche frequentemente usato in spagnolo zarzuela , sia nei secoli 19 e 20, e ha continuato anche ad essere utilizzato come un "effetto speciale" in opera, per esempio Richard Strauss s' Die Frau ohne Schatten .

A Parigi, il XIX secolo vide un fiorire del melodramma nei numerosi teatri che si trovavano sul popolare Boulevard du Crime , in particolare nella Gaîté . Tutto questo terminò, tuttavia, quando la maggior parte di questi teatri furono demoliti durante la ricostruzione di Parigi da parte del barone Haussmann nel 1862.

Alla fine del XIX secolo, il termine melodramma si era quasi esclusivamente ristretto a un genere specifico di intrattenimento da salotto: parole pronunciate più o meno ritmicamente (spesso poesia) - non cantate, a volte più o meno recitate, almeno con una struttura drammatica o trama - sincronizzato con l'accompagnamento di musica (di solito pianoforte). Era disprezzato come un genere per autori e compositori di bassa statura (probabilmente anche il motivo per cui praticamente non si ricordano ancora realizzazioni del genere). Probabilmente anche il momento in cui la connotazione di esagerazione a buon mercato è stata associata per la prima volta al termine. Come genere miscelazione narrazione e musica da camera, si è eclissato quasi tutta la notte da una singola composizione cross-over: Schoenberg s' Pierrot Lunaire (1912), dove Sprechgesang è stato usato al posto delle parole ritmicamente parlato e che ha avuto un più libero e fantasiosa corso per quanto riguarda la trama prerogativa.

musica lirica

La grande maggioranza delle opere sono melodrammi. Le tensioni emotive sono sia comunicate che amplificate dalla musica appropriata. La maggior parte delle trame coinvolge i personaggi che superano o soccombono a eventi più grandi della vita di guerra, tradimento, amore monumentale, omicidio, vendetta, discordia filiale o simili eventi grandiosi. La maggior parte dei personaggi è disegnata in modo semplicistico con chiare distinzioni tra virtuosi e malvagi, e lo sviluppo del personaggio e la sottigliezza delle situazioni vengono sacrificati. Gli eventi sono organizzati per adattarsi al meglio ai tratti del personaggio per dimostrare i loro effetti emotivi sul personaggio e sugli altri.

La predominanza del melodramma nelle opere belcantistiche di Donizetti, Bellini e praticamente in tutti Verdi e Puccini è evidente con esempi troppo numerosi per essere elencati. La grande moltitudine di eroine che hanno bisogno di affrontare e superare situazioni d'amore impossibili di fronte a circostanze grandiose è ampiamente esemplificata da Lucia, Norma, Leonora, Tosca, Turandot, Mimi, Cio-Cio-San, Violetta, Gilda e molti altri .

ceco

Nel contesto del risveglio nazionale ceco , il melodramma assunse un significato specificamente nazionalista per gli artisti cechi, iniziando all'incirca negli anni '70 dell'Ottocento e continuando attraverso la Prima Repubblica Cecoslovacca del periodo tra le due guerre. Questa nuova comprensione del melodramma derivava principalmente da studiosi e critici del diciannovesimo secolo come Otakar Hostinský , che consideravano il genere un contributo unicamente "ceco" alla storia della musica (basato sulle origini nazionali di Georg Benda , i cui melodrammi erano comunque stati in tedesco). Tali sentimenti hanno spinto un gran numero di compositori cechi a produrre melodrammi basati sulla poesia romantica ceca, come il Kytice di Karel Jaromír Erben .

Il compositore romantico Zdeněk Fibich in particolare sostenne il genere come mezzo per impostare correttamente la declamazione ceca: i suoi melodrammi Štědrý den (1874) e Vodník (1883) usano durate ritmiche per specificare l'allineamento della parola parlata e dell'accompagnamento. Il principale successo di Fibich fu Hippodamie (1888–1891), una trilogia di melodrammi messi in scena per tutta la serata sui testi di Jaroslav Vrchlický con più attori e orchestra, composta in uno stile musicale wagneriano avanzato. I principali contributi di Josef Suk all'inizio del secolo includono melodrammi per commedie in due fasi di Julius Zeyer : Radúz a Mahulena (1898) e Pod Jabloní (1901), entrambi con una lunga storia di rappresentazioni.

Seguendo l'esempio di Fibich e Suk, molti altri compositori cechi hanno ambientato melodrammi come opere indipendenti basate sulla poesia del Revival Nazionale, tra cui Karel Kovařovic , Otakar Ostrčil , Ladislav Vycpálek , Otakar Jeremiáš , Emil Axman e Jan Zelinka. Vítězslav Novák incluse parti di melodramma nella sua opera Lucerna del 1923 , e Jaroslav Ježek compose scene chiave per le commedie teatrali dell'Osvobozené divadlo come melodramma (in particolare il prologo di apertura della farsa antifascista Osel a stín (1933), pronunciata dal personaggio di Dioniso in ritmo bolero ). La pratica dei melodrammi cechi si è ridotta dopo il protettorato nazista .

vittoriano

Il melodramma teatrale vittoriano presentava sei personaggi di serie : l'eroe, il cattivo, l'eroina, un genitore anziano, un aiutante e un servo del genitore anziano impegnato in una trama sensazionale con temi di amore e omicidio. Spesso l'eroe buono ma non molto intelligente viene ingannato da un furfante intrigante, che ha gli occhi sulla damigella in difficoltà fino a quando il destino non interviene alla fine per garantire il trionfo del bene sul male. Due elementi centrali erano il coup de théàtre, o rovescio della fortuna, e il claptrap: un'orazione con le spalle al muro dell'eroe che costringe il pubblico ad applaudire.

Il melodramma inglese si è evoluto dalla tradizione del dramma populista stabilito durante il Medioevo da commedie di mistero e moralità , sotto l'influenza della commedia dell'arte italiana , nonché del dramma tedesco Sturm und Drang e del melodramma parigino del periodo post-rivoluzionario. Un notevole melodrammatista francese era Pixérécourt il cui La Femme à deux maris era molto popolare.

La prima commedia inglese ad essere chiamata melodramma o "melodramma" fu A Tale of Mystery (1802) di Thomas Holcroft . Questo era un esempio del genere gotico , un precedente esempio teatrale del quale era The Castle Spectre (1797) di Matthew Gregory Lewis . Altri melodrammi gotici includono The Miller and his Men (1813) di Isaac Pocock , The Woodsman's Hut (1814) di Samuel Arnold e The Broken Sword (1816) di William Dimond .

Soppiantando il gotico, il successivo sottogenere popolare fu il melodramma nautico, introdotto da Douglas Jerrold nel suo Black-Eyed Susan (1829). Altri melodrammi nautici includono The Mutiny at the Nore (1830) di Jerrold e The Red Rover (1829) di Edward Fitzball (Rowell 1953). I melodrammi basati su situazioni urbane divennero popolari a metà del diciannovesimo secolo, tra cui The Streets of London (1864) di Dion Boucicault ; e Lost in London (1867) di Watts Phillips, mentre apparivano anche il melodramma carcerario, il melodramma della temperanza e il melodramma imperialista - quest'ultimo tipicamente caratterizzato dalle tre categorie del nativo "buono", il nativo coraggioso ma malvagio e il nativo traditore.

I romanzi sensazionali degli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento non solo fornirono materiale fertile per adattamenti melodrammatici, ma sono melodrammatici di per sé. Un notevole esempio di questo genere è Lady Audley's Secret di Elizabeth Braddon adattato, in due diverse versioni, da George Roberts e CH Hazlewood. I romanzi di Wilkie Collins hanno le caratteristiche del melodramma, la sua opera più nota The Woman in White è considerata da alcuni critici moderni come "il melodramma più brillante del periodo".

Poster per The Perils of Pauline (1914), una classica serie di film melodrammatici

Il cattivo è spesso il personaggio centrale nel melodramma e il crimine era il tema preferito. Ciò includeva le drammatizzazioni delle carriere omicide di Burke e Hare , Sweeney Todd (comparso per la prima volta in The String of Pearls (1847) di George Dibdin Pitt ), l'omicidio di Maria Marten nel Red Barn e le bizzarre imprese di Spring Heeled Jack . Le disgrazie di un detenuto dimesso sono il tema del sensazionale The Ticket-of-Leave Man (1863) di Tom Taylor .

I primi film muti, come The Perils of Pauline, avevano temi simili. Più tardi, dopo che i film muti furono sostituiti dai 'talkie', l'attore teatrale Tod Slaughter , all'età di 50 anni, trasferì sullo schermo i melodrammi vittoriani in cui aveva interpretato un cattivo nella sua precedente carriera teatrale. Questi film, che includono Maria Marten o Murder in the Red Barn (1935), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1936) e The Ticket of Leave Man (1937) sono un record unico di una forma d'arte passata.

Derivazioni generiche

  • Northrop Frye vedeva sia la pubblicità che la propaganda come forme melodrammatiche che i colti non possono prendere sul serio.
  • La politica dell'epoca fa appello al melodramma per articolare una visione del mondo. Così Richard Overy sostiene che la Gran Bretagna degli anni '30 vedeva la civiltà come melodrammaticamente minacciata: "In questo grande melodramma la Germania di Hitler era il cattivo; la civiltà democratica l'eroina minacciata"; - mentre Winston Churchill ha fornito l'eroe melodrammatico più grande della vita necessario per articolare la resistenza con la schiena al muro durante The Blitz .

Moderno

Il melodramma classico è meno comune di quanto non fosse in televisione e nei film nel mondo occidentale. Tuttavia, è ancora molto popolare in altre regioni, in particolare in Asia e nei paesi ispanici. Il melodramma è uno dei generi principali (insieme a romanticismo, commedia e fantasy) utilizzato nei drammi televisivi latinoamericani (telenovelas), in particolare in Venezuela , Messico , Colombia , Argentina e Brasile , e nei drammi televisivi asiatici, in particolare in Corea del Sud , Giappone , Taiwan , Cina , Pakistan , Thailandia , India , Turchia e (in una fusione delle culture ispanica e asiatica) le Filippine . Le comunità di espatriati nella diaspora di questi paesi offrono agli spettatori un mercato globale.

Film

I film di melodramma sono un sottogenere di film drammatici caratterizzati da una trama che fa appello alle emozioni accresciute del pubblico . Di solito dipendono dallo sviluppo del personaggio stereotipato , dall'interazione e da temi altamente emotivi. I film melodrammatici tendono a utilizzare trame che spesso trattano di crisi delle emozioni umane, romanticismo o amicizia falliti , situazioni familiari tese, tragedie , malattie , nevrosi o difficoltà emotive e fisiche . Le vittime, le coppie, i personaggi virtuosi ed eroici o i protagonisti sofferenti (di solito eroine ) nei melodrammi sono presentati con enormi pressioni sociali, minacce, repressione, paure, eventi improbabili o difficoltà con amici, comunità , lavoro , amanti o famiglia. Il formato melodrammatico consente al personaggio di superare le proprie difficoltà o superare i problemi con resistenza risoluta , atti sacrificali e coraggio incrollabile .

I critici cinematografici a volte usano il termine in modo peggiorativo per connotare un racconto irrealistico, pieno di pathos, campy di romanticismo o situazioni domestiche con personaggi stereotipati (spesso incluso un personaggio femminile centrale) che attirerebbero direttamente il pubblico femminile". temi del dovere e dell'amore. Poiché i melodrammi enfatizzano l'unità familiare, le donne sono tipicamente raffigurate in un ruolo subordinato e tradizionale. La donna è mostrata di fronte al sacrificio di sé e alla repressione. Nei melodrammi, gli uomini sono mostrati nell'ambiente domestico, stereotipato femminile ; come tale, per risolvere le sfide presentate dalla storia, il maschio deve imparare a negoziare questo spazio "femminile". Poiché gli uomini che stanno imparando ad operare nella sfera domestica appaiono "meno maschi... e più femminilizzati", questo rende melodrammi attraenti per le spettatrici I melodrammi concentrano la loro attenzione su un personaggio vittima.

Poiché i melodrammi sono ambientati in casa e in una piccola città, può essere difficile per il regista creare un senso di azione dato che tutto si svolge in una sfera claustrofobica; un modo per aggiungere più luoghi è attraverso i flashback al passato. La sensazione di essere intrappolati spesso causa sfide a bambini, adolescenti e personaggi femminili. La sensazione di essere intrappolati porta a ossessioni per oggetti introvabili o altre persone, e aggressività interiore o "aggressività per procura". Le femministe hanno notato quattro categorie di temi: quelli con una paziente, una figura materna, un "amore impossibile" e il melodramma paranoico.

La maggior parte dei melodrammi cinematografici degli anni '30 e '40, noti come "piagnucoloni" o "strappalacrime", erano adattamenti di narrativa femminile, come romanzi rosa e romanzi storici. I melodrammi si concentrano sulla soggettività e prospettiva delle donne e sul desiderio femminile; tuttavia, a causa del Codice Hays , questo desiderio non poteva essere mostrato esplicitamente sullo schermo dagli anni '30 alla fine degli anni '60, quindi il desiderio femminile è de-eroticizzato.

Durante gli anni '40, i melodrammi britannici di Gainsborough ebbero successo con il pubblico. Un regista di film melodramma degli anni '50 era Douglas Sirk che ha lavorato con Rock Hudson in Scritto nel vento e All That Heaven Allows , entrambi i capisaldi del genere. Melodrammi come il 1990 TV momento della verità film di mira un pubblico di donne americane ritraendo gli effetti di alcolismo , violenza domestica , lo stupro e simili. Tipico del genere è il film del 1999 di Anjelica Huston Agnes Browne . Negli anni '70, Rainer Werner Fassbinder , molto influenzato da Sirk, ha contribuito al genere impegnandosi con classe in The Merchant of Four Seasons (1971) e Mother Küsters Goes to Heaven (1975), con orientamento sessuale e codipendenza in The Bitter Tears of Petra von Kant (1972) e con razzismo, xenofobia e ageism in Fear Eats the Soul (1974). Più recentemente, Todd Haynes ha rinnovato il genere con il suo film del 2002 Far from Heaven .

Guarda anche

Riferimenti

link esterno