Poeti metafisici - Metaphysical poets
Il termine poeti metafisici fu coniato dal critico Samuel Johnson per descrivere un gruppo sciolto di poeti inglesi del XVII secolo il cui lavoro era caratterizzato dall'uso inventivo di presunzioni e da una maggiore enfasi sulla qualità parlata piuttosto che lirica dei loro versi. Questi poeti non erano formalmente affiliati e pochi erano molto apprezzati fino a quando l'attenzione del 20 ° secolo non ne stabilì l'importanza.
Data la mancanza di coerenza come movimento e la diversità di stile tra i poeti, è stato suggerito che chiamarli poeti barocchi dopo la loro epoca potrebbe essere più utile. Una volta che lo stile metafisico fu stabilito, tuttavia, fu occasionalmente adottato da altri poeti, specialmente più giovani, per adattarsi alle circostanze appropriate.
Origine del nome
Nel capitolo su Abraham Cowley nelle sue vite dei più eminenti poeti inglesi (1779-1781), Samuel Johnson si riferisce all'inizio del XVII secolo in cui "apparve una razza di scrittori che possono essere definiti i poeti metafisici". Ciò non implica necessariamente che intendesse usare "metafisico"" nel suo vero senso, in quanto probabilmente si riferiva a una battuta di John Dryden , che disse di John Donne :
Colpisce la metafisica, non solo nelle sue satire, ma nei suoi versi amorosi, dove solo la natura dovrebbe regnare; e lascia perplesse le menti del gentil sesso con belle speculazioni filosofiche, quando dovrebbe coinvolgere i loro cuori e intrattenerli con le dolcezze dell'amore. In questo... il sig. Cowley lo ha copiato in fallo.
Probabilmente l'unico scrittore prima di Dryden a parlare del nuovo stile di poesia fu Drummond di Hawthornden , che in una lettera non datata del 1630 accusava che "alcuni uomini di recente, trasformatori di tutto, si sono consultati sulla sua riforma e si sono sforzati di astrarre lei alle idee metafisiche e alle quiddità scolastiche, spogliandola delle proprie abitudini e di quegli ornamenti con cui ha divertito il mondo per qualche migliaio di anni".
Critica
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Parte della serie sulla scolastica del XVII secolo |
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| Frontespizio del Calov Bibbia | |
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Riforma protestante |
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| Scolastici del XVII secolo | |
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Seconda scolastica dei gesuiti e dei domenicani |
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| Reazioni all'interno del cristianesimo | |
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I gesuiti contro il giansenismo |
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| Reazioni all'interno della filosofia | |
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Neologi contro luterani |
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gli augustei
La valutazione di Johnson sulla "poesia metafisica" non era affatto lusinghiera:
I poeti metafisici erano uomini di studio, e mostrare il loro sapere era tutto il loro sforzo; ma, sfortunatamente risoluti a mostrarlo in rima, invece di scrivere poesie, scrissero solo versi, e, molto spesso, quei versi che sopportavano meglio la prova del dito che dell'orecchio; perché la modulazione era così imperfetta, che si scoprì che erano versi solo contando le sillabe... Le idee più eterogenee sono aggiogate insieme dalla violenza; natura e arte sono saccheggiate per illustrazioni, confronti e allusioni; il loro apprendimento istruisce e le loro sottigliezze sorprese; ma il lettore comunemente pensa che il suo miglioramento sia stato pagato a caro prezzo e, sebbene a volte ammiri, raramente è contento.
Johnson stava ripetendo la disapprovazione dei critici precedenti che sostenevano i canoni rivali della poesia augustea , perché sebbene Johnson possa aver dato alla "scuola" metafisica il nome con cui è ora conosciuta, era lungi dall'essere il primo a condannare la poetica del XVII secolo uso di presunzione e giochi di parole. John Dryden aveva già satirizzato il gusto barocco per loro nel suo Mac Flecknoe e Joseph Addison , citandolo, individuava nella poesia di George Herbert un esempio flagrante.
Riconoscimento del XX secolocentury
Nel corso degli anni '20, TS Eliot fece molto per stabilire l'importanza della scuola metafisica, sia attraverso la sua scrittura critica che applicando il loro metodo nel proprio lavoro. Nel 1961 A. Alvarez commentava che "forse potrebbe essere un po' tardi per scrivere sulla Metafisica. La grande moda di Donne passò con la scomparsa del movimento sperimentale anglo-americano nella poesia moderna".
Altri due decenni dopo, fu espressa un'opinione ostile secondo cui l'enfasi sulla loro importanza era stata un tentativo di Eliot e dei suoi seguaci di imporre una "storia letteraria anglicana e monarchica" alla poesia inglese del XVII secolo. Ma l'opinione dissenziente di Colin Burrow, nell'Oxford Dictionary of National Biography , è che il termine "poeti metafisici" conserva ancora un certo valore. Per prima cosa, la poesia di Donne ha avuto una notevole influenza sui poeti successivi, che hanno emulato il suo stile. E ci sono diversi casi in cui i poeti del XVII secolo hanno usato la parola "metafisico" nelle loro opere, il che significa che la descrizione di Samuel Johnson ha qualche fondamento nell'uso del secolo precedente. Tuttavia, il termine isola i poeti inglesi da quelli che condividevano tratti stilistici simili in Europa e in America. Dagli anni '60, quindi, è stato sostenuto che riunire tutti questi elementi sotto il titolo di poeti barocchi sarebbe stato più utile e inclusivo.
Definire il canone
Non c'è consenso accademico su quali poeti o poesie inglesi si adattino al genere metafisico. Nel suo uso iniziale del termine, Johnson ha citato solo tre poeti: Abraham Cowley , John Donne e John Cleveland . Colin Burrow in seguito individuò John Donne , George Herbert , Henry Vaughan , Andrew Marvell e Richard Crashaw come "figure centrali", mentre ne citava molti altri, tutti o parte del cui lavoro è stato identificato come condividente le sue caratteristiche.
Due antologi chiave in particolare sono stati responsabili dell'identificazione di tratti stilistici comuni tra i poeti del XVII secolo. Herbert Grierson s' Metafisica Testi e poesie del Seicento (1921) era importante nella definizione della Metafisica canonico. Inoltre, i poeti metafisici di Helen Gardner (1957) includevano scrittori "proto-metafisici" come William Shakespeare e Sir Walter Raleigh e, estendendosi alla Restaurazione , portarono Edmund Waller e Rochester . Sebbene completa, la sua selezione, come osserva Burrow, diluisce così lo stile da renderlo "praticamente coestensiva con la poesia del diciassettesimo secolo".
Le aggiunte tardive al canone metafisico hanno incluso poeti sacri sia dell'Inghilterra che dell'America che erano stati virtualmente sconosciuti per secoli. John Norris era meglio conosciuto come filosofo platonico. La poesia di Thomas Traherne è rimasta inedita fino all'inizio del XX secolo. L'opera di Edward Taylor , che ora è considerato l'eccezionale poeta di lingua inglese del Nord America, fu scoperta solo nel 1937.
Un senso di comunità
La definizione di Johnson dei poeti metafisici era quella di un critico ostile che guarda allo stile del secolo precedente. Nel 1958 Alvarez propose un approccio alternativo in una serie di conferenze alla fine pubblicate come The School of Donne . Questo era per esaminare la pratica e l'autodefinizione della cerchia di amici su Donne, che erano i destinatari di molte delle sue lettere in versi. Erano un gruppo di una quindicina di giovani professionisti con un interesse per la poesia, molti dei quali poeti stessi anche se, come Donne per gran parte della sua vita, pochi di loro pubblicarono il loro lavoro. Invece, tra loro circolavano copie manoscritte. Ascrizioni incerte hanno portato alcune poesie della loro confraternita ad essere attribuite a Donne da editori successivi.
Una seconda generazione più giovane era un gruppo affiatato di cortigiani, alcuni dei quali con legami familiari o professionali con la cerchia di Donne, che inizialmente presero in prestito i modi di Donne per coltivare l' arguzia . Tra loro c'erano Lord Herbert di Cherbury e suo fratello George, la cui madre Magdalen era un altro destinatario di lettere in versi di Donne. Alla fine George Herbert, Henry Vaughan e Richard Crashaw, che si conoscevano tutti, presero la vita religiosa e estesero il loro approccio precedentemente laico in questa nuova area. Una generazione successiva di poeti metafisici, scrivendo durante il Commonwealth , divenne sempre più stereotipata e priva di vitalità. Questi includevano Cleveland e i suoi imitatori, nonché figure di transizione come Cowley e Marvell.
Ciò che tutti avevano in comune, secondo Alvarez, era la stima, non per la metafisica, ma per l'intelligenza. L'osservazione di Johnson secondo cui "Per scrivere sul loro piano era necessario almeno leggere e pensare" ha fatto eco al suo riconoscimento solo un secolo e mezzo prima nei numerosi tributi pagati a Donne alla sua morte. Ad esempio, il commento di Jasper Mayne che per i colleghi lettori del suo lavoro, "Siamo pensati arguti, quando è compreso". Accoppiato con esso è andato un senso vigoroso della voce parlante. Inizia con la ruvida versificazione delle satire scritte da Donne e altri nella sua cerchia come Everard Gilpin e John Roe. Più tardi si modula nei poemi religiosi riflessivi della generazione successiva con le loro aperture esclamative o colloquiali e il loro senso della mente che gioca sull'argomento ed esaminalo da tutti i lati. Anche Helen Gardner aveva notato la drammaticità di questa poesia come un discorso personale di argomentazione e persuasione, sia parlando con un amante fisico, con Dio, con la madre di Cristo, Maria, o con una congregazione di credenti.
elegisti
Un approccio diverso per definire la comunità dei lettori è quello di indagare chi parla di chi, e in che modo, nella loro poesia. Alla morte di Donne, è naturale che il suo amico Edward Herbert gli scriva un'elegia piena di logica metafisica altisonante ed esagerata. In modo simile, Abraham Cowley segna la morte di Crashaw e di un altro membro del circolo letterario di Donne, Henry Wotton . Qui, tuttavia, sebbene Cowley riconosca brevemente Crashaw come scrittore ("Poeta e santo"), il suo focus principale è su come la bontà di Crashaw abbia trasceso il suo cambiamento di religione. L'elegia è tanto un esercizio di una speciale applicazione della logica quanto lo era quella di Edward Herbert su Donne. Henry Wotton, invece, non è affatto ricordato come scrittore, ma per la sua carriera pubblica. La congiunzione del suo sapere e del suo ruolo di ambasciatore diventa la metafora estesa su cui ruota l'omaggio del poema.
Dodici "Elegie sull'autore" accompagnarono la prima edizione postuma raccolta dell'opera di Donne, Poesie di JD con elegie della morte dell'autore (1633), e furono ristampate in edizioni successive nel corso dei due secoli successivi. Sebbene le poesie fossero spesso espresse in uno stile opportunamente metafisico, metà furono scritte da altri sacerdoti, pochi dei quali sono ricordati per la loro poesia. Tra quelli che lo sono, c'erano Henry King e Jasper Mayne , che presto avrebbe lasciato la paternità per gli ordini clericali . Anche la scrittura di poesie del vescovo Richard Corbet era ormai quasi finita e lui contribuì solo con una battuta umoristica. Altri uomini di chiesa inclusi Henry Valentine (fl 1600-1650), Edward Hyde (1607-1659) e Richard Busby . Due poeti, Lucius Cary, II visconte Falkland e Thomas Carew , a cui si unirono nell'edizione del 1635 Sidney Godolphin , avevano legami con l'eterodosso Great Tew Circle . Hanno anche servito come cortigiani , così come un altro collaboratore, Endymion Porter . Inoltre, Carew era stato al servizio di Edward Herbert.
Il legame di Isaac Walton con la cerchia di Donne era più tangenziale. Aveva amici all'interno del Great Tew Circle, ma al momento della sua elegia lavorava come ricercatore per Henry Wotton, che intendeva scrivere una vita del poeta. Walton ereditò questo progetto dopo la sua morte, pubblicandolo con il proprio nome nel 1640; è stata seguita da una vita dello stesso Wotton che ha preceduto la raccolta delle opere di Wotton nel 1651. Una vita di George Herbert li seguì nel 1670. I legami tra gli elegisti di Donne erano quindi di ordine diverso da quelli tra Donne e la sua cerchia di amici, spesso non più di una conoscenza professionale. E una volta lanciato lo stile poetico, il suo tono e il suo approccio sono rimasti disponibili come modello per gli scrittori successivi che potrebbero non necessariamente impegnarsi così completamente in esso.
Caratteristiche
Liberi da vecchi stili artificiali
Grierson ha tentato di caratterizzare i tratti principali della poesia metafisica nell'introduzione alla sua antologia. Per lui inizia con una rottura con lo stile precedentemente artificiale dei loro antecedenti a uno libero da dizione poetica o convenzioni. Johnson lo riconobbe nel sottolineare che il loro stile non doveva essere raggiunto "da descrizioni copiate da descrizioni, da imitazioni prese in prestito da imitazioni, da immagini tradizionali e similitudini ereditarie".
Influenze barocche europee, compreso l'uso di presunzioni
Un'altra caratteristica individuata da Grierson è la dimensione barocca europea della poesia, le sue "fantastiche concezioni e iperboli che erano di moda in tutta Europa". Ancora una volta Johnson era stato in parte prima di lui nel descrivere lo stile come "preso in prestito da Marino e dai suoi seguaci". Fu dall'uso di presunzioni in particolare che si conosceva la scrittura di queste controparti europee, Concettismo in italiano, Conceptismo in spagnolo. In effetti Crashaw aveva fatto diverse traduzioni da Marino. Grierson notò inoltre che il poeta leggermente più anziano, Robert Southwell (che è incluso nell'antologia di Gardner come precursore), aveva imparato dallo stile antitetico e presuntuoso della poesia italiana e conosceva anche lo spagnolo.
La dimensione europea dei poeti cattolici Crashaw e Southwell è stata commentata da altri. Secondo un critico degli anni '60, definire l'estensione dello stile barocco nella poesia inglese del XVII secolo "si può anche dire che abbia preso il posto della precedente discussione sulla metafisica". Southwell è considerato un notevole pioniere dello stile, in parte perché i suoi anni formativi sono stati trascorsi fuori dall'Inghilterra. E la circostanza che la vita successiva di Crashaw trascorse anche fuori dall'Inghilterra contribuì a renderlo, agli occhi di Mario Praz , "il massimo esponente dello stile barocco in qualsiasi lingua".
Crashaw è spesso citato da Harold Segel quando caratterizza le caratteristiche di The Baroque Poem , ma continua a confrontare il lavoro di molti altri poeti metafisici con le loro controparti sia nell'Europa occidentale che orientale. L'uso di presunzioni era comune non solo in tutto il continente, ma anche altrove in Inghilterra tra i poeti Cavalier , inclusi elegisti di Donne come Carew e Godolphin. Come esempio del modo retorico in cui varie forme di ripetizione si accumulano nel creare una tensione, alleviata solo dalla loro risoluzione alla fine del poema, Segel esemplifica l'opera inglese di Henry King così come quella tedesca di Ernst Christoph Homburg e Jan Andrzej. Morsztyn in polacco. Inoltre, "To His Coy Mistress" di Marvell è dato come un famoso esempio dell'uso dell'iperbole comune a molti altri poeti metafisici e tipico anche dello stile barocco.
Giochi di parole e arguzia
Il modo in cui George Herbert e altri poeti inglesi "torturare un povero di parole diecimila modi", secondo l'espressione di Dryden, trova la sua controparte in una poesia come " Constantijn Huygens ' Sondagh (Domenica) con le sue variazioni verbali sulla parola 'sole'. Wordplay su questa scala non era confinata ai poeti metafisici, inoltre, ma può essere trovata nei molteplici significati di 'volontà' che ricorrono nel "Sonetto 135" di Shakespeare e di 'senso' in John Davies ' "Che l'anima è più di una perfezione o Riflessione del senso". Tali dispositivi retorici sono comuni nella scrittura barocca e frequentemente utilizzati da poeti non generalmente identificati con lo stile metafisico.
Un altro esempio lampante si verifica nelle poesie barocche che celebrano la "bellezza nera", costruite sull'opposizione tra la norma della bellezza femminile e le istanze che sfidano quel luogo comune. Ci sono esempi nei sonetti di Philip Sidney , dove il contrasto chiave è tra 'nero' e 'brillante'; di Shakespeare, mettendo in contrasto 'nero' e vari significati di 'fiera'; e da Edward Herbert, dove il nero, il buio e la notte contrastano con la luce, il luminoso e lo scintillio. Capelli e occhi neri sono il soggetto negli esempi inglesi, mentre generalmente è il colore della pelle con cui i poeti romanze trattano più o meno nello stesso stile paradossale. Gli esempi includono "La Gialletta Gallante o La bellezza esotica bruciata dal sole" di Edward Herbert e "La bella schiava" di Marino. Ancora più drammaticamente, Luis de Góngora 's En la festa del Santissimo Sacramento (Alla festa del Santissimo Sacramento) introduce una creola dialogo tra due donne nere riguardo alla natura della loro bellezza.
Gran parte di questa dimostrazione di spirito dipende da convenzioni letterarie durature e si distingue solo come appartenente a questa o quella scuola per il modo di trattamento. Ma la scrittura inglese va oltre, impiegando idee e immagini derivate da scoperte scientifiche o geografiche contemporanee per esaminare questioni religiose e morali, spesso con un elemento di casistica . Queste caratteristiche, che conferiscono maggiore profondità e una qualità più riflessiva alla loro poesia, distinguono l'opera dei poeti metafisici dall'uso più giocoso e decorativo dello stile barocco tra i loro contemporanei.
Influenza platonica
Le idee dell'amore platonico avevano in precedenza svolto la loro parte nella poesia d'amore degli altri, spesso per essere ridicolizzate lì, sebbene Edward Herbert e Abraham Cowley prendessero più seriamente il tema dell'amore platonico nelle loro poesie con quel titolo.
Nella poesia di Henry Vaughan, come in quella di un'altra delle ultime scoperte, Thomas Traherne , i concetti neoplatonici hanno giocato un ruolo importante e hanno contribuito ad alcune suggestive poesie che trattano del ricordo dell'anima della perfetta bellezza nel regno eterno e della sua influenza spirituale .
Echi stilistici
Molto prima che fosse così chiamato, l'approccio poetico metafisico era un modello disponibile per altri al di fuori delle reti interconnesse degli scrittori del XVII secolo, in particolare per i giovani che dovevano ancora accontentarsi di una voce particolare. Le poesie scritte da John Milton mentre era ancora all'università sono un esempio calzante e includono alcune che furono tra le sue prime opere pubblicate, ben prima della loro inclusione nelle sue poesie del 1645 . Il suo On the Morning of Christ's Nativity (1629) e "On Shakespear" (1630) compaiono nell'antologia di Grierson; quest'ultima poesia e "On the University Carrier" (1631) compaiono anche in Gardner. Si può anche ricordare che all'epoca in cui Milton li compose, il leggermente più giovane John Cleveland era un compagno di studi al Christ's College di Cambridge , sul quale l'influenza dello stile Metafisico fu più duratura.
Nel caso di Milton, c'è una comprensibile differenza nel modo in cui ha abbinato il suo stile ai suoi soggetti. Per l'Ode della Natività e il poema di commenda su Shakespeare ha utilizzato concetti barocchi, mentre le sue due poesie sul vettore Thomas Hobson erano una successione di paradossi vivaci. Quello che allora era intitolato "An Epitaph on the Admirable Dramaticke Poet, W. Shakespeare" fu incluso in modo anonimo tra le poesie che precedono la seconda pubblicazione in folio delle opere di Shakespeare nel 1632. Le poesie su Thomas Hobson furono antologizzate in raccolte intitolate A Banquet of Jests (1640 , ristampato nel 1657) e Wit Restor'd (1685), che racchiudono entrambe le raccolte di poesie del 1645 e del 1673 pubblicate durante la vita di Milton.
L'inizio della carriera di scrittore di John Dryden coincise con il periodo in cui Cleveland, Cowley e Marvell iniziarono a pubblicare. Doveva ancora entrare all'università quando contribuì con una poesia sulla morte di Henry Lord Hastings ai molti altri tributi pubblicati in Lachrymae Musarum (1649). È caratterizzato da immagini astronomiche, paradosso, iperbole barocca, gioco con il vocabolario appreso ("una metampicosi universale") e versificazione irregolare che include frequenti enjambment. Il poema è stato citato come manifestante "gli estremi dello stile metafisico", ma in questo si adatta bene ad altri che sono simili: "Elegy on the death of Henry Lord Hastings" di John Denham , per esempio, o Marvell's piuttosto più agevole "Alla morte di Lord Hastings". Le numerose corrispondenze tra le poesie sono talvolta spiegate come il risultato di un'affermazione occulta del realismo da parte del libro . Nelle circostanze politiche successive alla recente decapitazione del re, era saggio dissimulare il dolore per lui mentre ne piangeva un altro sotto gli argomenti oscuri e strettamente elaborati tipici dello stile metafisico.
La scelta di stile del giovane Milton e del giovane Dryden può quindi essere spiegata in parte come contestuale. Entrambi hanno continuato a sviluppare modi di scrivere radicalmente diversi; nessuno dei due potrebbe essere considerato come potenzialmente poeti metafisici. Né potrebbe Alexander Pope , ma la sua prima poesia evidenzia un interesse per i suoi antenati Metafisici. Tra i suoi giovani compaiono imitazioni di Cowley. Da giovane iniziò a lavorare all'adattamento della seconda satira di Donne, alla quale aveva aggiunto anche la quarta satira nel 1735. Pope scrisse anche la sua " Elegia alla memoria di una sfortunata signora " (1717) mentre era ancora giovane, introducendovi una stringa di concetti metafisici nelle righe che iniziano "La maggior parte delle anime, è vero, ma fa capolino una volta all'età" che in parte riecheggiano un passaggio del "Secondo anniversario" di Donne. Quando Pope scrisse questo, la moda per lo stile metafisico era finita e una nuova ortodossia aveva preso il suo posto, di cui la riscrittura delle satire di Donne era un'espressione. Tuttavia, l'abbandono della "scuola" da parte di Johnson era ancora nel futuro e all'inizio del XVIII secolo le allusioni al loro lavoro colpirono una corda di risposta nei lettori.
Note e riferimenti
Bibliografia
- A. Alvarez, The School of Donne , Londra 1961
- "Elegie sull'autore" in poesie di JD con elegie della morte dell'autore , Londra 1633
- Gardner, Helen, I poeti metafisici . (Harmondsworth: Il pinguino, 1957)
- Grierson, Herbert JC, Testi e poesie metafisiche del diciassettesimo secolo , Oxford, 1921
- Johnson, Samuel: "The Life of Cowley" estratto da Lives of the Poets (Londra 1780)
- Segel, Harold B., The Baroque Poem: un'indagine comparativa , New York 1974
link esterno
- Poeti metafisici della letteratura inglese del XVII secolo – Antologia del sito Luminarium
- Poesia Metafisica – Cronologia, Contesto, Biografie di Vari Poeti, Analisi Critica – Crossref-it.info
- I poeti metafisici, di TS Eliot