Metro-Goldwyn-Mayer -Metro-Goldwyn-Mayer

Metro Goldwyn Mayer Studios Inc.
Tipo sussidiaria
Industria Film
predecessori
Fondato 17 aprile 1924 ; 97 anni fa ( 1924-04-17 )
Fondatori
Sede centrale ,
Persone chiave
Prodotti
Genitore MGM Holdings, Inc. (in attesa
di vendita ad Amazon )
Divisioni
Controllate
Sito web www.mgm.com _ _

Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (conosciuta anche come Metro-Goldwyn-Mayer Pictures o MGM ) è una società di media americana, fondata nel 1924, che produce e distribuisce lungometraggi e programmi televisivi. Ha sede a Beverly Hills, in California .

La MGM è stata costituita da Marcus Loew unendo Metro Pictures , Goldwyn Pictures e Louis B. Mayer Pictures in un'unica società. Ha assunto un certo numero di attori famosi come attori a contratto - il suo slogan era "più stelle di quante ce ne siano in paradiso" - e presto è diventato uno dei "cinque grandi studi cinematografici" di Hollywood, producendo famosi musical cinematografici e vincendo molti Oscar. La società possedeva anche studi cinematografici, lotti cinematografici, sale cinematografiche e impianti di produzione tecnica. La sua epoca più prospera, dal 1926 al 1959, fu racchiusa tra due produzioni di Ben Hur . Successivamente, si è disinvestita dalla catena di cinema Loews e, negli anni '60, si è diversificata nella produzione televisiva. Nel 1969, Kirk Kerkorian acquistò il 40% di MGM, assunse un nuovo management, ridusse la sua produzione a circa cinque film all'anno e diversificò i suoi prodotti, creando MGM Resorts International e, nel 1973, una società di hotel e casinò con sede a Las Vegas (che ha ceduto negli anni '80). Nel 1980 ha acquisito United Artists . Nel 1986, Kerkorian vendette l'intera azienda a Ted Turner . Turner ne vendette presto la maggior parte a Kerkorian che poi lo vendette di nuovo nel 1992, per poi riacquistarlo una terza volta nel 1996. Successivamente ha ampliato la MGM acquistando la Orion Pictures e la Samuel Goldwyn Company , comprese entrambe le loro cineteche. Infine, nel 2004, Kerkorian ha venduto l'azienda a un consorzio che includeva la Sony Pictures .

Nel 2010, MGM ha presentato istanza di protezione e riorganizzazione del fallimento secondo il Capitolo 11 . Nello stesso anno, dopo la riorganizzazione, la MGM è uscita dal fallimento sotto la proprietà dei suoi creditori. Due ex dirigenti della Spyglass Entertainment , Gary Barber e Roger Birnbaum , sono diventati co-presidenti e co-CEO della nuova holding di MGM . Nel 2020, con Barber che ha lasciato la MGM, ha iniziato a cercare di essere acquisita da un'altra società per pagare i suoi creditori.

Il 26 maggio 2021, Amazon ha annunciato l'intenzione di acquistare MGM per 8,45 miliardi di dollari, ma non è stata fissata alcuna data per la chiusura della vendita. Al giorno d'oggi, la MGM sta ancora producendo e distribuendo lungometraggi e serie televisive. Le sue principali produzioni cinematografiche includono i franchise di Rocky e James Bond , e tra le sue recenti produzioni televisive c'è la serie The Handmaid's Tale .

Panoramica

MGM è stato l'ultimo studio a convertire in immagini sonore, ma nonostante ciò, dalla fine dell'era del cinema muto fino alla fine degli anni '50, Metro-Goldwyn-Mayer è stato lo studio cinematografico dominante a Hollywood. Sempre lento a rispondere alla mutevole natura legale, economica e demografica dell'industria cinematografica durante gli anni '50 e '60, e sebbene a volte i suoi film siano andati bene al botteghino, lo studio ha perso ingenti somme di denaro negli anni '60. Nel 1966, la MGM fu venduta all'investitore canadese Edgar Bronfman Sr. , il cui figlio Edgar Jr. avrebbe poi acquistato gli Universal Studios . Tre anni dopo, una MGM sempre più non redditizia fu acquistata da Kirk Kerkorian , che ridusse il personale e i costi di produzione, costrinse lo studio a produrre piatti di bassa qualità e a basso budget e poi cessò la distribuzione nelle sale nel 1973. Lo studio continuò a produrne cinque a sei film all'anno che venivano distribuiti attraverso altri studi, di solito United Artists . Kerkorian, tuttavia, si impegnò per aumentare la produzione e una cineteca ampliata quando acquistò la United Artists nel 1981.

MGM ha intensificato la produzione interna, oltre a mantenere la produzione in corso presso UA, che includeva il redditizio franchise di film di James Bond . Ha anche contratto notevoli debiti per aumentare la produzione. Lo studio ha assunto debiti aggiuntivi quando una serie di proprietari ha assunto la direzione negli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Nel 1986, Ted Turner acquistò la MGM, ma pochi mesi dopo vendette l'azienda a Kerkorian per recuperare enormi debiti, mantenendo per sé i beni della biblioteca. La serie di accordi ha lasciato la MGM ancora più pesantemente indebitata. La MGM è stata acquistata da Pathé Communications (guidata dal magnate dell'editoria italiano Giancarlo Parretti ) nel 1990, ma Parretti ha perso il controllo di Pathé e non ha rispettato i prestiti utilizzati per acquistare lo studio. Il conglomerato bancario francese Crédit Lyonnais , il principale creditore dello studio, ha poi preso il controllo della MGM. Ancora più profondamente indebitata, la MGM è stata acquistata da una joint venture tra Kerkorian, il produttore Frank Mancuso e l'australiana Seven Network nel 1996.

Il carico di debiti di questi e successivi accordi commerciali ha influenzato negativamente la capacità della MGM di sopravvivere come studio cinematografico separato. Dopo una guerra di offerte che includeva Time Warner (l'attuale capogruppo di Turner Broadcasting) e General Electric (all'epoca proprietaria della rete televisiva NBC ), MGM è stata acquisita il 23 settembre 2004 da una partnership composta da Sony Corporation of America , Comcast , Texas Pacific Group (ora TPG Capital, LP), Providence Equity Partners e altri investitori.

Dopo il suo fallimento nel 2010, MGM si è riorganizzata, con il debito di $ 4 miliardi dei suoi creditori trasferito alla proprietà. I creditori della MGM controllano la MGM attraverso la MGM Holdings, una società privata. È stata installata una nuova gestione delle sue divisioni di produzione cinematografica e televisiva. Da allora i creditori hanno incaricato Morgan Stanley e LionTree Advisors di esplorare una vendita.

Storia

Fondamento e primi anni

Lo studio Metro-Goldwyn-Mayer nel 1925

Nel 1924, il magnate del cinema Marcus Loew ebbe un problema: nel 1919 aveva acquistato la Metro Pictures Corporation per 3 milioni di dollari, per fornire una scorta costante di film per la sua grande catena Loew's Theatres . Tuttavia, ha scoperto che la sua nuova proprietà forniva solo un assortimento poco brillante di film. Cercando di risolvere questo problema, Loew acquistò la Goldwyn Pictures nel 1924 per 5 milioni di dollari per migliorare la qualità dei prodotti dei teatri. Tuttavia, questi acquisti hanno creato la necessità di qualcuno che supervisionasse le sue nuove operazioni a Hollywood, dal momento che l'assistente di lunga data Nicholas Schenck era necessario nella sede di New York per supervisionare i 150 teatri. Avvicinato da Louis B. Mayer , Loew ha affrontato la situazione acquistando la Louis B. Mayer Pictures per $ 75.000. Loews Incorporated completò la fusione della catena di teatri Loews, della rete di distribuzione di Metro, dello studio Goldwyn Pictures e della Louis B. Mayer Productions il 17 aprile 1924, celebrata con una festa il 26 aprile 1924. Mayer divenne capo della ribattezzata Metro-Goldwyn- Mayer, con il 24enne Irving Thalberg come capo della produzione. L'approvazione finale su budget e contratti spettava alla Loews Inc. con sede a New York City, mentre le decisioni di produzione spettavano alla sede di produzione di Culver City.

La MGM ha prodotto più di 100 lungometraggi nei suoi primi due anni. Nel 1925, la MGM pubblicò lo stravagante e di successo Ben-Hur , ottenendo un profitto di $ 4,7 milioni quell'anno, il suo primo anno intero. Sempre nel 1925, MGM, Paramount Pictures e UFA formarono un distributore tedesco congiunto, Parufamet .

Marcus Loew morì nel 1927 e il controllo di Loew passò a Nicholas Schenck. Nel 1929, William Fox della Fox Film Corporation acquistò le partecipazioni della famiglia Loew con il consenso di Schenck. Mayer e Thalberg non erano d'accordo con la decisione. Mayer era attivo nel Partito Repubblicano della California e ha usato i suoi legami politici per convincere il Dipartimento di Giustizia a ritardare l'approvazione finale dell'accordo per motivi antitrust . Durante questo periodo, nell'estate del 1929, Fox rimase gravemente ferito in un incidente automobilistico. Quando si riprese, il crollo del mercato azionario nell'autunno del 1929 aveva quasi spazzato via la Fox e posto fine a ogni possibilità che la fusione di Loew andasse a buon fine. Schenck e Mayer non erano mai andati d'accordo (si dice che Mayer si riferisse al suo capo come "Mr. Skunk") e la fusione fallita della Fox aumentò l'animosità tra i due uomini.

1920 e 1930

Fin dall'inizio, la MGM ha attinto al bisogno di glamour e raffinatezza del pubblico. Avendo ereditato pochi grandi nomi dalle loro società precedenti, Mayer e Thalberg iniziarono subito a creare e pubblicizzare una miriade di nuove stelle, tra cui Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , Joan Crawford e Norma Shearer (che seguì Thalberg dalla Universal) . Nomi affermati come Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton e Wallace Beery sono stati assunti da altri studi. Hanno anche assunto registi di primo piano come King Vidor , Clarence Brown , Erich von Stroheim , Tod Browning e Victor Seastrom . L'arrivo delle immagini parlanti nel 1928-29 diede opportunità ad altre nuove star, molte delle quali avrebbero portato la MGM negli anni '30: Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Spencer Tracy , Myrna Loy , Jeanette MacDonald e Nelson Eddy tra loro.

MGM è stato uno dei primi studi a sperimentare con le riprese in Technicolor . Utilizzando il processo Technicolor a due colori allora disponibile, la MGM ha filmato parti di The Uninvited Guest (Metro, 1924), The Big Parade (1925) e Ben–Hur (1925), tra gli altri, nel processo. La MGM pubblicò The Viking (1928), il primo lungometraggio Technicolor completo con una colonna sonora ed effetti sonori sincronizzati, ma senza dialoghi parlati.

Con l'arrivo dei " talkie ", la MGM si è spostata lentamente e con riluttanza nell'era del suono, pubblicando film come White Shadows in the South Seas (1928) con musica ed effetti sonori e Alias ​​Jimmy Valentine (1928) con sequenze di dialoghi limitate. Il loro primo vero e proprio talkie, il musical The Broadway Melody (1929), tuttavia, fu sia un successo al botteghino che vinse l' Oscar come miglior film dell'anno.

MGM, è stato l'ultimo grande studio a convertire in suono. La sua prima caratteristica sonora a colori "tutto parlante" con dialoghi fu il musical The Rogue Song nel 1930. MGM includeva una sequenza realizzata con il nuovo processo a tre colori superiore di Technicolor, un numero musicale nell'altrimenti in bianco e nero The Il gatto e il violino (1934), con Jeanette MacDonald e Ramon Novarro . Lo studio ha quindi prodotto una serie di cortometraggi a tre colori tra cui il musical La Fiesta de Santa Barbara (1935); il loro primo lungometraggio completo nel processo fu Sweethearts (1938) con MacDonald e Nelson Eddy, il primo dei due film a colori della popolare squadra di cantanti. Da quel momento in poi, la MGM ha prodotto regolarmente diversi film all'anno in Technicolor con Northwest Passage uno dei più importanti.

Oltre a un vasto programma di cortometraggi a sé stante, la MGM ha anche pubblicato cortometraggi e lungometraggi prodotti da Hal Roach Studios , inclusi cortometraggi comici con Laurel e Hardy , Our Gang e Charley Chase . L'accordo di distribuzione della MGM con Roach è durato dal 1927 al 1938 e la MGM ha beneficiato in particolare del successo dei famosi film di Laurel e Hardy. Nel 1938, la MGM acquistò i diritti della serie Our Gang e trasferì la produzione internamente, continuando la produzione della fortunata serie di commedie per bambini fino al 1944. Dal 1929 al 1931, la MGM produsse una serie di cortometraggi comici intitolati All Barkie Dogville Comedies , in cui cani addestrati erano vestiti per parodiare film contemporanei e doppiati da attori. Uno dei cortometraggi, The Dogway Melody (1930), ha falsificato il musical di successo della MGM del 1929 The Broadway Melody .

La MGM è entrata nell'industria musicale acquistando i "Big Three" iniziando con Miller Music Publishing Co. nel 1934 e poi Robbins Music Corporation. Nel 1935, MGM acquisì una partecipazione di controllo nel capitale sociale di Leo Feist, Inc. , l'ultimo dei "Tre Grandi". Durante la prima mania musicale del 1928-1930, la Columbia creò un'etichetta MGM personalizzata utilizzando brani di produzioni MGM registrate dalla Columbia. Questi dischi sono stati venduti solo nei teatri di Loew. (La Columbia ha anche creato un'etichetta chiamata Publix per la musica della Paramount e venduta solo ai Paramount Theatres.)

La MGM ha prodotto circa 50 film all'anno, anche se non ha mai raggiunto l'obiettivo di pubblicare un nuovo film ogni settimana (era in grado di distribuire solo un lungometraggio ogni nove giorni). I 153 teatri di Loew si trovavano principalmente a New York, nel nord-est e nel profondo sud; Via col vento (1939) è stato presentato in anteprima mondiale al Loew's Grand Theatre di Atlanta, in Georgia. Si è guadagnata un'ottima reputazione per le produzioni sontuose, sofisticate e raffinate per soddisfare un pubblico urbano. Tuttavia, con l' aggravarsi della Grande Depressione , la MGM iniziò a risparmiare "riciclando" set, costumi e arredi esistenti da progetti del passato. Questa pratica di riciclaggio non si interrompe mai una volta iniziata. Inoltre, la MGM ha risparmiato denaro perché era l'unico dei cinque grandi studi a non possedere un ranch cinematografico fuori sede . Fino alla metà degli anni '50, la MGM poteva affermare che i suoi rivali non potevano: non ha mai perso denaro, sebbene abbia avuto un disastro occasionale come Parnell (1937), il più grande flop di Clark Gable. È stato l'unico studio di Hollywood che ha continuato a pagare dividendi negli anni '30.

Spencer Tracy in Furia (1936)

Le star della MGM hanno dominato il botteghino negli anni '30 e allo studio è stato attribuito anche il merito di aver inventato il sistema delle stelle di Hollywood. La MGM ha stipulato un contratto con l'American Musical Academy of Arts Association per gestire tutta la loro stampa e lo sviluppo artistico. La funzione principale dell'AMAAA era sviluppare le stelle in erba e renderle attraenti per il pubblico. Star come Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy e Jeanette MacDonald hanno regnato come le figure più pagate dello studio. Un'altra attrice sex symbol della MGM, Jean Harlow , che in precedenza era apparsa nel film di Howard Hughes Hell's Angels (1930), ora ha avuto una grande occasione ed è diventata anche una delle star più ammirate della MGM. Nonostante il guadagno di Harlow, Garbo era ancora una grande star per la MGM. Shearer era ancora una produttrice di soldi nonostante le apparizioni sullo schermo diventassero scarse e Crawford continuò il suo potere al botteghino fino al 1937. La MGM ricevette anche una spinta dall'uomo che sarebbe diventato il "Re di Hollywood", Clark Gable. La carriera di Gable è decollata a nuove vette dopo aver vinto un Oscar per il film della Columbia Accadde una notte (1934).

La relazione tra Mayer e Irving Thalberg iniziò calorosamente, ma alla fine i due si allontanarono; Thalberg preferiva le opere letterarie ai piaceri della folla desiderati da Mayer. Thalberg, sempre fisicamente fragile, fu rimosso dalla carica di capo della produzione nel 1932. Mayer incoraggiò altri produttori dello staff, tra cui suo genero David O. Selznick, ma nessuno sembrava avere il tocco sicuro di Thalberg. Poiché Thalberg si ammalò sempre più nel 1936, Louis Mayer poteva ora servire come suo sostituto temporaneo. Cominciarono a circolare voci che Thalberg stesse partendo per fondare la sua società indipendente; la sua morte prematura nel 1936, all'età di 37 anni, costò cara alla MGM.

Dopo la morte prematura di Thalberg, Mayer è diventato capo della produzione, nonché capo dello studio, diventando il primo dirigente da un milione di dollari nella storia americana. La società è rimasta redditizia, anche se un cambiamento verso le immagini di "serie" ( Andy Hardy con Mickey Rooney , Maisie con Ann Sothern , Thin Man con William Powell e Myrna Loy , et al. ) è visto da alcuni come una prova della restaurata influenza di Mayer. Anche Ida Koverman , segretaria e braccio destro di Mayer, ha avuto un ruolo importante .

Nel 1937, Mayer assunse Mervyn LeRoy , un ex produttore / regista della Warner Bros. (WB) come principale produttore della MGM e sostituto di Thalberg. LeRoy convinse Mayer ad acquistare i diritti per realizzare una versione cinematografica del famoso libro Il meraviglioso mago di Oz , cosa che la MGM fece il 3 giugno 1938, da Sam Goldwyn per $ 75.000.

I successi del 1939 includevano Il mago di Oz , Boys Town e Via col vento , con Vivien Leigh nei panni di Scarlett O'Hara e Clark Gable nei panni di Rhett Butler . Sebbene Via col vento sia stato prodotto da Selznick International Pictures , è stato distribuito dalla MGM come parte di un accordo con il produttore David O. Selznick , genero di Mayer, per ottenere i servizi di Gable e l'assistenza finanziaria per completare il film. Sebbene Il mago di Oz sia stato un successo critico, il film ha impiegato 20 anni prima di realizzare un profitto.

1940

Entro un anno, a partire dal 1942, Mayer ha rilasciato le sue cinque attrici più pagate dai loro contratti in studio: Joan Crawford, Norma Shearer, Greta Garbo, Myrna Loy e Jeanette MacDonald. Dopo una pausa di due anni, Crawford si è trasferita alla Warner Brothers, dove la sua carriera ha avuto una svolta drammatica. Shearer e Garbo non hanno mai girato un altro film dopo aver lasciato il lotto. Delle cinque stelle, Loy e MacDonald furono le uniche due che Mayer riassunse, rispettivamente nel 1947 e nel 1948.

Sempre più spesso, prima e durante la seconda guerra mondiale, Mayer arrivò a fare affidamento sul suo "College of Cardinals", produttori senior che controllavano la produzione dello studio. Questa gestione da parte del comitato ha portato la MGM a perdere il suo slancio, sviluppare poche nuove stelle e fare affidamento sulla sicurezza dei sequel e del materiale insipido. ( Dorothy Parker lo chiamava in modo memorabile "Metro-Goldwyn-Merde.") I valori di produzione sono rimasti elevati e persino le immagini "B" avevano una lucentezza e una lucentezza che le rendevano costose da montare. Dopo il 1940, la produzione è stata ridotta da 50 immagini all'anno a 25 funzioni più gestibili all'anno. Durante questo periodo, la MGM pubblicò musical di grande successo con musicisti come Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly e Frank Sinatra .

anni '50

Il pubblico iniziò a spostarsi verso la televisione alla fine degli anni '40. La MGM ha avuto difficoltà ad attirarli nei cinema. Con le sue spese generali elevate, i margini di profitto di MGM hanno continuato a diminuire. La parola è arrivata da Nicholas Schenck a New York: trova "un nuovo Thalberg" che potrebbe migliorare la qualità riducendo i costi. Mayer pensava di aver trovato questo salvatore in Dore Schary , una scrittrice e produttrice che aveva avuto successo nella gestione di RKO . I musical di prim'ordine erano al centro dell'attenzione di Schary, con successi come Easter Parade e i vari film di Mario Lanza (il più famoso, Il grande Caruso ) che mantenevano a galla la MGM.

Nell'agosto 1951, Mayer fu licenziato dai dirigenti della costa orientale della MGM e fu sostituito da Schary. Tagliando gradualmente i costosi giocatori a contratto (inclusa Judy Garland da $ 6.000 a settimana nel 1950), risparmiando denaro riciclando set cinematografici esistenti invece di costruire nuove scenografie costose e rielaborando vecchi costumi costosi, Schary riuscì a mantenere lo studio in funzione come prima fino all'inizio degli anni '40, sebbene la sua sensibilità per i film di messaggi dal taglio spigoloso non avrebbe mai dato molti frutti. Un punto positivo era rappresentato dalle immagini musicali della MGM, sotto l'egida del produttore Arthur Freed , che gestiva quella che equivaleva a un'unità indipendente all'interno dello studio. La MGM ha prodotto alcuni musical apprezzati e redditizi che sarebbero stati successivamente riconosciuti come classici, tra cui An American in Paris (1951), Singin 'in the Rain (1952) e Seven Brides for Seven Brothers (1954). Tuttavia, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955) e Invitation to the Dance (1956), erano canzoni stravaganti e balli, e persino l'ormai classico The Band Wagon (1953 ) ha perso denaro nella sua versione iniziale.

Nel 1952, come soluzione dell'azione restrittiva del commercio del governo, Stati Uniti contro Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. rinunciò al controllo della MGM. Ci sarebbero voluti altri cinque anni prima che gli accordi interconnessi fossero completamente annullati, momento in cui sia Loews che MGM stavano affondando. Schary è stato spostato dalla MGM nel 1956 in un'altra lotta per il potere contro i dirigenti con sede a New York. Il superamento dei costi e il fallimento dell'epopea ad alto budget Raintree County (1957) hanno spinto lo studio a liberare Schary dal suo contratto.

Il regno di Schary alla MGM era stato segnato da pochi successi in buona fede, ma la sua partenza (insieme al ritiro di Schenck nel 1955) lasciò un vuoto di potere che si sarebbe rivelato difficile da colmare. Inizialmente Joseph Vogel divenne presidente e Sol Siegel capo della produzione. Nel 1957 (per coincidenza, l'anno della morte di Mayer), lo studio ha perso denaro per la prima volta nei suoi 34 anni di storia. Nel 1960, la MGM aveva rilasciato tutti i suoi giocatori a contratto, con molti che si ritiravano o passavano alla televisione.

Nel 1958, la MGM pubblicò quello che è generalmente considerato il suo ultimo grande musical, la produzione a colori Cinemascope di Gigi di Arthur Freed , con Leslie Caron , Maurice Chevalier e Louis Jourdan . È stato adattato dal romanzo di Colette e scritto dal team di Lerner e Loewe , che hanno anche scritto My Fair Lady e Camelot . Gigi è stato un successo al botteghino e di critica che ha vinto nove Academy Awards , incluso quello per il miglior film . Ne sono derivate diverse canzoni di successo, tra cui "Thank Heaven For Little Girls", "I Remember It Well", "Waltz at Maxim's" e la canzone del titolo vincitrice di un Oscar. Il film è stato l'ultimo musical della MGM a vincere un Oscar per il miglior film, un onore che in precedenza era andato a The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) e An American in Paris (1951). L'ultimo film musicale prodotto dalla " Freed Unit " è stato un adattamento del musical di Broadway Bells Are Ringing (1960) con Judy Holliday e Dean Martin . Tuttavia, la MGM ha rilasciato film musicali successivi, incluso un adattamento di The Unsinkable Molly Brown (1964) di Meredith Willson con Debbie Reynolds e Harve Presnell .

La MGM entra in televisione

Il primo programma televisivo della MGM, The MGM Parade , è stato prodotto dal reparto trailer della MGM come una delle compilation e degli spettacoli promozionali che imitavano la serie Disneyland di Disneyland , anch'essa trasmessa dalla ABC . La parata fu cancellata dalla ABC nel 2 ° trimestre del 1956. La MGM prese offerte per la sua cineteca nel 1956 da Lou Chesler e altri, ma decise di entrare nel mercato televisivo stesso. Chesler aveva offerto 50 milioni di dollari per la cineteca. La MGM Television è stata avviata con l'assunzione di Bud Barry a capo dell'operazione nel giugno 1956. La MGM Television doveva distribuire i suoi film alla TV (a cominciare dalle reti), alla produzione televisiva e all'acquisto di stazioni TV. La produzione televisiva doveva iniziare con la stagione 1957-1958 e doveva includere remake di mezz'ora o serie basate sulle sue immagini. Le vendite iniziali di lungometraggi si sono concentrate sulla vendita alle reti.

L'anno 1957 segnò anche la fine del dipartimento di animazione della MGM, poiché lo studio stabilì che avrebbe potuto generare la stessa quantità di entrate ristampando i cartoni animati più vecchi che avrebbe potuto producendone e pubblicandone di nuovi. William Hanna e Joseph Barbera, a quel tempo i capi dello studio di cartoni animati MGM, presero la maggior parte della loro unità e fondarono la loro compagnia, la Hanna-Barbera Productions , un produttore di successo di animazione televisiva.

Nel 1956, la MGM vendette i diritti televisivi de Il mago di Oz alla CBS , che ne prevedeva la trasmissione nel novembre dello stesso anno. In un evento fondamentale, il film è diventato il primo film di finzione teatrale americano ad essere mostrato completo in una sera in televisione in prima serata su una grande rete commerciale americana. ( La versione di Olivier di Amleto è stata trasmessa in prima serata in rete televisiva un mese dopo, ma è stata divisa a metà in due settimane, e il film del 1950, The Titan: Story of Michelangelo è stato trasmesso dalla ABC nel 1952, ma quello era un documentario.) Inizio nel 1959, e fino al 1991, le trasmissioni televisive de Il mago di Oz divennero una tradizione annuale, attirando un vasto pubblico nelle case di tutti gli Stati Uniti e guadagnando profitti aggiuntivi per la MGM. Lo studio era fin troppo felice di vedere Oz diventare, attraverso la televisione, uno dei due o tre film più famosi che la MGM abbia mai realizzato e uno dei pochi film che quasi tutti negli Stati Uniti hanno visto almeno una volta. Oggi Il mago di Oz viene regolarmente trasmesso sui canali di proprietà di Turner , non più solo una volta all'anno.

Cartoni animati MGM

Nell'animazione, la MGM acquistò i diritti nel 1930 per distribuire una serie di cartoni animati con protagonista un personaggio chiamato Flip the Frog , prodotti da Ub Iwerks . Il primo cartone animato di questa serie (intitolata Fiddlesticks ) è stato il primo cartone animato sonoro ad essere prodotto in Technicolor a due colori. Nel 1933, Ub Iwerks annullò la serie senza successo Flip the Frog e la MGM iniziò a distribuire la sua seconda serie di cartoni animati, con protagonista un personaggio di nome Willie Whopper , anch'essa prodotta da Ub Iwerks.

Nel 1934, dopo la scadenza del contratto di distribuzione di Iwerks, la MGM stipulò un contratto con i produttori/registi di animazione Hugh Harman e Rudolph Ising per produrre una nuova serie di cartoni animati a colori. Harman e Ising sono arrivati ​​alla MGM dopo aver rotto i legami con Leon Schlesinger e la Warner Bros. e hanno portato con sé il loro popolare personaggio dei Looney Tunes , Bosko . Questi erano conosciuti come Happy Harmonies e per molti versi somigliavano alla serie sorella dei Looney Tunes , Merrie Melodies . The Happy Harmonies superava regolarmente il budget e la MGM licenziò Harman-Ising nel 1937 per avviare il proprio studio di animazione .

Dopo le lotte iniziali con una serie di cartoni animati di The Captain and the Kids , accolta male , lo studio riassunse Harman e Ising nel 1939 e Ising creò il primo personaggio animato di successo dello studio, Barney Bear . Tuttavia, le più grandi star dei cartoni animati della MGM si sarebbero presentate sotto forma del duo gatto e topo Tom e Jerry , creato da William Hanna e Joseph Barbera nel 1940. I cartoni di Tom e Jerry hanno vinto sette Academy Awards tra il 1943 e il 1953. Nel 1941, Tex Avery , un altro allievo di Schlesinger, si è unito al dipartimento di animazione. Avery ha dato all'unità la sua immagine, con successi come Cappuccetto Rosso , Swing Shift Cinderella e la serie Droopy .

Avery lasciò lo studio nel 1953, lasciando Hanna e Barbera a concentrarsi sulla popolare serie Tom e Jerry e Droopy . Dopo il 1955, tutti i cartoni animati furono girati in CinemaScope fino a quando la MGM non chiuse la sua divisione cartoni animati nel 1957.

Nel 1961, la MGM riprese l'uscita di nuovi cortometraggi di Tom e Jerry e la produzione si trasferì alla Rembrandt Films a Praga , Cecoslovacchia (ora Repubblica Ceca) sotto la supervisione di Gene Deitch , che era stato assunto dall'UPA . Sebbene i cartoni di Tom e Jerry di Deitch fossero considerati di gran lunga inferiori ai primi cortometraggi di Hanna e Barbera, hanno ricevuto recensioni positive in alcuni ambienti. Nel 1963, la produzione di Tom e Jerry tornò a Hollywood sotto Chuck Jones e il suo studio Sib Tower 12 Productions (in seguito assorbito dalla MGM e ribattezzato MGM Animation/Visual Arts ). Il gruppo di Jones ha anche prodotto le proprie opere, vincendo un Oscar per Il punto e la linea (1965), oltre a produrre la classica versione televisiva di How the Grinch Stole Christmas! del Dr. Seuss ! (1966) con la voce di Boris Karloff . Tom e Jerry abbandonarono nel 1967 e il dipartimento di animazione continuò con speciali televisivi e un film, The Phantom Tollbooth . Una rinnovata animazione Metro-Goldwyn-Mayer esisteva dal 1993 al 1999.

Metro Goldwyn Mayer Inc.

MGM negli anni '60

Nel 1959, la MGM godette di quello che probabilmente è il suo più grande successo finanziario degli ultimi anni, con l'uscita della sua epopea Technicolor di quasi quattro ore Ben-Hur , un remake del suo film muto di successo del 1925, vagamente basato sul romanzo del generale Lew Wallace . Interpretato da Charlton Heston nel ruolo del protagonista, il film è stato acclamato dalla critica e ha vinto 11 Academy Awards, tra cui quello per il miglior film, un record che ha tenuto fino a quando Titanic non lo ha eguagliato nel 1997 e anche Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re nel 2003 .

Durante questo periodo, la MGM cadde in una pratica che alla fine avrebbe affondato lo studio: il programma di produzione di un intero anno si basava sul successo di un'epopea ad alto budget ogni anno. Questa politica iniziò nel 1959, quando Ben–Hur fu abbastanza redditizio da portare lo studio fino al 1960. Tuttavia, quattro successivi poemi epici ad alto budget, come Ben–Hur , ciascuno un remake, fallirono: Cimarron (1960), King of Kings (1961 ), Four Horsemen of the Apocalypse (1961) e, notoriamente, Mutiny on the Bounty (1962). Anche il film di Cinerama Il meraviglioso mondo dei fratelli Grimm (sempre del 1962), il primo film di Cinerama a raccontare una storia, è stato un flop. Ma un'altra epopea che è stata un successo, tuttavia, è stata la coproduzione MGM-Cinerama How the West Was Won (di nuovo 1962), con un enorme cast di star. King of Kings , sebbene all'epoca un flop commerciale e critico, da allora è diventato un classico del cinema. Le perdite causate da questi film portarono alle dimissioni di Sol Siegel e Joseph Vogel che furono sostituiti da Robert M. Weitman (capo della produzione) e Robert O'Brien (presidente).

La combinazione di O'Brien e Weitman sembrava far rivivere temporaneamente lo studio. La MGM ha pubblicato il famosissimo Doctor Zivago (1965) di David Lean , seguito in seguito da successi come The Dirty Dozen (1967) e 2001: Odissea nello spazio (1968). Tuttavia, il tempo della compagnia è stato impiegato per combattere gli attacchi per procura da parte di predoni aziendali , e poi la MGM ha sostenuto un'altra serie di flop, tra cui Ryan's Daughter (1970). Weitman si trasferì alla Columbia nel 1967 e O'Brien fu costretto a dimettersi pochi anni dopo.

A metà degli anni '60, MGM iniziò a diversificare investendo nel settore immobiliare. Edgar Bronfman Sr. acquistò una partecipazione di controllo in MGM nel 1966 (e fu brevemente presidente del consiglio nel 1969) e nel 1967 Time Inc. divenne il secondo azionista della società.

Investimento di Kirk Kerkorian

Nel 1969, Kirk Kerkorian acquistò il 40% delle azioni MGM. Ciò che ha attratto Kerkorian è stato il valore patrimoniale della MGM, che includeva attività sussidiarie, immobili e il valore di 45 anni di glamour associati al nome, che ha attribuito a un hotel e casinò di Las Vegas . Per quanto riguarda la produzione cinematografica, quella parte della società stava sanguinando denaro ed è stata rapidamente e gravemente ridimensionata sotto la supervisione di James T. Aubrey Jr. Con cambiamenti nel suo modello di business tra cui un minor numero di immagini all'anno, più riprese in esterni e una maggiore distribuzione di film indipendenti. produzioni, le operazioni di MGM sono state ridotte. Aubrey ha venduto l'accumulo di oggetti di scena, arredi e cimeli storici della MGM, tra cui un paio di pantofole color rubino di Dorothy dal Mago di Oz . Il lotto 3, 40 acri (160.000 m 2 ) di proprietà in back-lot, è stato venduto per sviluppo immobiliare. Nel 1971, è stato annunciato che la MGM era in trattative con la 20th Century Fox su una possibile fusione, un piano che non è mai stato realizzato. Sotto Aubrey, la MGM ha anche venduto la MGM Records e le sue partecipazioni teatrali all'estero.

Negli anni '70, la produzione in studio rallentò notevolmente poiché Aubrey preferiva quattro o cinque film a budget medio ogni anno insieme a un'infarinatura di tariffe a basso budget. Nell'ottobre 1973 e in calo della produzione, la MGM chiuse gli uffici di distribuzione della MGM, quindi esternalizzò la distribuzione per la sua libreria per un periodo di dieci anni insieme alla vendita del suo braccio di editoria musicale, Robbins, Feist & Miller più metà della Quality Records of Canada, alla United Artists .

Kerkorian ora ha preso le distanze dalle operazioni dello studio, concentrandosi su MGM Grand Hotel investendo $ 120 milioni. Un'altra parte del backlot è stata venduta nel 1974. Le ultime riprese effettuate sul backlot sono state il materiale introduttivo di That's Entertainment! (1974), un documentario retrospettivo che divenne un successo a sorpresa per lo studio.

Questo è intrattenimento! è stato autorizzato da Dan Melnick , nominato capo della produzione nel 1972. Sotto il regime di Melnick, la MGM ha realizzato numerosi film di successo, tra cui Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975) e Network (1976 ) ), che lo studio ha co-prodotto con United Artists. Tuttavia, la MGM non ha mai rivendicato il suo precedente status.

Gli studi di registrazione MGM furono venduti nel 1975. Nel 1979, Kerkorian dichiarò che la MGM era ora principalmente una società alberghiera. L'azienda ha raggiunto un punto basso simbolico nel 1980 quando David Begelman , precedentemente lasciato andare dalla Columbia in seguito alla scoperta dei suoi atti di falsificazione e appropriazione indebita, è stato nominato presidente e CEO della MGM.

Nel 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. ha diviso le sue unità di produzione e casinò in società separate: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. e MGM Grand Hotels, Inc. L'ascesa dei mercati accessori è stata sufficiente per consentire a MGM Film Co. di aumentare la produzione a 10-15 film all'anno rispetto ai tre-sei del decennio precedente, ma prima aveva bisogno di una propria unità di distribuzione.

Intrattenimento MGM/UA

La MGM è tornata alla distribuzione nelle sale nel 1981 con l'acquisto di United Artists, poiché la società madre di UA Transamerica Corporation ha deciso di interrompere il suo legame con lo studio in seguito al fallimento di Heaven's Gate . Per questo motivo, la Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. è stata ribattezzata "MGM/UA Entertainment Company". MGM/UA ha venduto la sua divisione di editoria musicale alla CBS Songs nel 1983 con un accordo di co-editoria quinquennale. Nel 1981, Fred Silverman e George Reeves tramite InterMedia Entertainment hanno stretto un accordo con lo studio per la produzione di film e programmi TV. Nel 1982, la società ha stretto una relazione con il mini-grande studio e distributore cinematografico The Cannon Group, Inc. mentre Cannon è entrata a far parte della rete di sub-distribuzione MGM/UA, ma nel 1983, MGM/UA e Cannon hanno stipulato un accordo che La MGM/UA doveva distribuire tutti i futuri film di Cannon nella regione nordamericana.

WarGames e Octopussy (entrambi del 1983) furono gli unici successi della MGM/UA dei primi anni '80, ma non spinsero la MGM nella fascia di profitto che voleva Kerkorian. MGM/UA ha formato un trio di filiali, il MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics e il MGM/UA Television Group nel 1982. Kerkorian si è offerto di acquistare le restanti azioni MGM in circolazione che non possedeva per prendere la società privata ma ha incontrato resistenza.

Dopo l'acquisto della United Artists, i compiti di David Begelman furono trasferiti a quell'unità. Sotto Begelman, la MGM / UA ha prodotto una serie di film senza successo ed è stato licenziato nel luglio 1982. Degli 11 film che ha messo in produzione, al momento della sua uscita dallo studio, solo un film, Poltergeist (1982), si è rivelato un chiaro successo. Nemmeno la più grande risorsa della MGM – la sua biblioteca – è stata sufficiente per mantenere a galla lo studio. Dopo il 1982, lo studio si è affidato maggiormente alla distribuzione, raccogliendo produzioni indipendenti, piuttosto che finanziare i propri progetti. Nel 1984, la società aveva firmato un accordo di otto film con Dino De Laurentiis , con un valore di produzione di 150 milioni di dollari, e la MGM/UA aveva la distribuzione nazionale per otto delle future produzioni cinematografiche di Dino De Laurentiis . Nel 1985, MGM/UA Entertainment Co. aveva firmato un accordo per la distribuzione di tutte le immagini specializzate prodotte da PSM Entertainment, con la prima uscita nel 1986.

Intrattenimento MGM

L'insegna MGM è stata smantellata una volta che Lorimar ha preso il controllo del lotto dello studio

Il 7 agosto 1985, Turner Broadcasting System si offrì di acquistare MGM/UA. Man mano che le licenze cinematografiche alla televisione diventavano più complicate, Ted Turner vide il valore dell'acquisizione della cineteca della MGM per la sua Superstation WTBS . Prima della fusione, MGM/UA Distribution Co. diventa la nuova joint venture UA/MGM Distribution Co., che gestirà le vendite e le operazioni dei lungometraggi MGM e United Artists . Il 25 marzo dell'anno successivo, l'accordo è stato finalizzato in un accordo in contanti per $ 1,5 miliardi e la società è stata ribattezzata "MGM Entertainment Co.". Turner ha immediatamente venduto la sussidiaria United Artists della MGM a Kerkorian per circa $ 480 milioni. Ma poiché Turner non è stato in grado di trovare finanziamenti per il resto dell'accordo a causa delle preoccupazioni nella comunità finanziaria per il carico di debiti delle sue società, il 26 agosto 1986 Turner è stato costretto a vendere le attività di produzione e distribuzione della MGM alla United Artists per 300 milioni di dollari. Il lotto dello studio MGM e le strutture di laboratorio sono stati venduti a Lorimar-Telepictures . Lorimar-Telepictures avrebbe successivamente venduto le strutture Metrocolor , Metrocolor Film Laboratory (aka MGM Laboratory) a Technicolor per $ 60 milioni. Turner ha mantenuto la libreria di film della MGM prima del maggio 1986, insieme alla RKO Radio Pictures e ai film della Warner Bros. precedenti al 1950 che la United Artists aveva precedentemente acquistato.

Quanto del catalogo arretrato della MGM Turner abbia effettivamente ottenuto è stato un punto di conflitto per un certo periodo; alla fine, è stato stabilito che Turner possedeva tutta la libreria MGM precedente al maggio 1986, così come il catalogo Warner Bros. precedente al 1950, i cartoni animati di Popeye pubblicati dalla Paramount (sia la libreria WB precedente al 1950 che i cartoni animati di Popeye furono venduti a Associated Artists Productions , che è stata successivamente acquistata dalla United Artists) e i diritti statunitensi/canadesi sulla libreria RKO, oltre alle serie televisive della MGM. Turner ha utilizzato i film acquisiti per lanciare il nuovo canale via cavo Turner Network Television .

Comunicazioni MGM/UA

Dopo che Kerkorian ha rivendicato MGM nell'agosto 1986, il nome MGM/UA ha continuato ad essere utilizzato, ma la società ha cambiato nome, questa volta in MGM/UA Communications Co., che è stata ribattezzata da United Artists Corporation, ora utilizzando MGM e UA come separati Marche. La modifica è diventata ufficiale il 10 settembre 1986 e in quel momento il simbolo del ticker della Borsa di New York è stato cambiato da UA, ancora una volta a MGM. Nel 1987, sia la MGM/UA Communications Co., la Paramount Pictures che la Universal Pictures si unirono per commercializzare film e prodotti televisivi in ​​Cina e la portata dei consumatori si misura in termini di 25 miliardi di biglietti d'ingresso registrati in Cina nel 1986, e Worldwide Media Sales, una divisione del Worldwide Media Group con sede a New York, era stata incaricata dell'impresa.

Nel luglio 1988, Kerkorian annunciò l'intenzione di dividere MGM e UA in studi separati. In base a questo accordo, Kerkorian, che possedeva l'82% di MGM/UA Communications, avrebbe venduto il 25% di MGM a Barris Industries (controllata dai produttori Burt Sugarman , Jon Peters e Peter Guber ). La proposta di scorporo della MGM è stata annullata poche settimane dopo. Nel 1989, Qintex , con sede in Australia, ha tentato di acquistare MGM da Kerkorian, ma l'accordo è fallito. Il 29 novembre 1989, Turner (proprietario della libreria MGM precedente al maggio 1986) ha tentato di acquistare le risorse di intrattenimento di Tracinda come MGM / UA Communications Co. ma ogni volta l'accordo era fallito.

MGM-Pathé Comunicazioni

Nel 1990, il finanziere italiano Giancarlo Parretti annunciò che stava per acquistare MGM/UA. Sebbene il governo francese avesse respinto l'offerta di Parretti di acquistare Pathé a causa delle preoccupazioni per il suo carattere, il suo passato e i suoi rapporti passati, Parretti ha ottenuto il sostegno del Crédit Lyonnais e ha acquistato MGM / UA da Kirk Kerkorian. Per finanziare l'acquisto, Parretti ha concesso in licenza la libreria MGM/UA a Time Warner per l'home video e Turner per i diritti televisivi nazionali fino al 2003. L'ha poi fusa con la sua Pathé Communications Corporation (ex Cannon Group , un distributore che Parretti aveva ribattezzato prima di abortire un'offerta per Pathé) per formare MGM–Pathe Communications Co. Il rispettato dirigente, Alan Ladd Jr. , un ex presidente di MGM/UA, è stato assunto come CEO di MGM nel 1991. Tuttavia, un anno dopo, la proprietà di Parretti di MGM-Pathé si è sciolta in una raffica di cause legali e un default del Crédit Lyonnais, e Parretti ha dovuto affrontare accuse di frode su titoli negli Stati Uniti e in Europa.

Sull'orlo del fallimento e del fallimento, a metà del 1992 il Crédit Lyonnais ha preso il pieno controllo di MGM–Pathé tramite l'insolvenza del prestito e ha riconvertito il suo nome in Metro-Goldwyn-Mayer. La banca ha licenziato Ladd e lo ha sostituito con l'ex dirigente della Paramount Frank Mancuso Sr. Mancuso, quindi ha assunto Michael Marcus come presidente, la MGM Pictures e l'ex dirigente della Warner Bros. John Calley come capo della United Artists. Viene avviata una divisione di produzione televisiva. Come parte del suo pacchetto di uscita, Ladd ha preso alcune delle migliori proprietà, tra cui Braveheart .

Il 21 dicembre 1992, l'investimento del 15% della MGM (30 milioni di dollari in contanti) in Carolco Pictures più una banconota convertibile da 30 milioni di dollari è stato approvato dal consiglio di amministrazione di Carolco. La MGM ha anche iniziato a distribuire i film di Carolco nel gennaio 1994 dopo la fine del suo contratto con la TriStar Pictures . Mentre la MGM ha dovuto convincere la casa madre Credit Lyonnais a consentire l'accordo, Lyonnais è stato il principale prestatore di Carolco, consentendo così alla banca di riscuotere i debiti in sospeso ed estendere una nuova linea di credito.

MGM Holdings, Inc. è stata costituita per assumere circa 1 miliardo di dollari di passività di MGM dal bilancio di MGM nel terzo trimestre del 1993. Credit Lyonnais ha esteso una linea di credito di 400 milioni di dollari consentendo a un gruppo di banche leader di Chemical Bank di estendere una linea di credito di 350 milioni di dollari credito nel 1994. Nel 1994, MGM ha avuto un successo in Stargate .

Nel maggio 1995, la MGM ha accettato di distribuire quattro dei film della Rysher Entertainment nel 1996 e 1997 e di co-produrre e cofinanziarne due o tre nello stesso periodo.

Immagini della metropolitana Goldwyn Mayer

A causa del modo in cui aveva acquisito il controllo della società, il Crédit Lyonnais mise presto in vendita lo studio, con il miglior offerente Kirk Kerkorian. Ora proprietario della MGM per la terza volta, l'accordo di Kerkorian con Mancuso ha fatto arrabbiare rapidamente John Calley, che ha lasciato la United Artists ed è stato nominato capo della Sony Pictures Entertainment. Vendendo una parte dello studio all'australiana Seven Network , Kerkorian riuscì a convincere Wall Street che un MGM rianimato era degno di un posto nel mercato azionario, dove languiva fino a quando non vendette la società a un gruppo di hedge fund legati alla Sony , che voleva controllare la libreria dello studio per promuovere il formato Blu-ray Disc .

L'11 aprile 1997, la MGM ha acquistato le filiali cinematografiche di Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company e Motion Picture Corporation of America ) per 573 milioni di dollari, ampliando sostanzialmente la sua libreria di film e serie televisive e acquisendo ulteriore capacità di produzione. L'accordo si concluse nel luglio dello stesso anno. Questo catalogo, insieme al franchise di James Bond , era considerato la risorsa principale della MGM. Nello stesso anno, la lunga serie televisiva via cavo della MGM, Stargate SG-1 , andò in onda per la prima volta. Kerkorian ha rilevato Seven Network l'anno successivo. Quell'anno, MGM e Danjaq, LLC ricevettero una causa dalla Sony Pictures per creare un franchise rivale di Bond sostenuto da Kevin McClory . La MGM aveva acquisito i diritti della produzione non ufficiale di Bond Never Say Never Again dalla tenuta di Jack Schwartzman nel dicembre dello stesso anno.

Nel dicembre 1997, la MGM ha tentato di acquistare 1.000 film (denominati cineteca Epic ) detenuti dal Consortium de Réalisation , ma è stata superata da PolyGram . Tuttavia, alla fine ci riuscirono quando acquisirono i 2/3 della libreria PolyGram Filmed Entertainment precedente al 1996 da Seagram nel 1999 per $ 250 milioni, aumentando le loro biblioteche a 4000. In precedenza, MGM aveva una licenza home video per 100 delle film dalla primavera del 1997. Le librerie PolyGram sono state acquistate dalla sua controllata Orion Pictures in modo da evitare il suo accordo di distribuzione video del 1990 con la Warner. Lo studio ha anche ottenuto i diritti di trasmissione di oltre 800 dei suoi film precedentemente concessi in licenza a Turner Broadcasting.

Nel 1998, la MGM aveva avviato un'unità di film speciali utilizzando The Samuel Goldwyn Company con il nome di Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. ha citato in giudizio Metromedia per stipendio e danni quando lavorava presso la Goldwyn Company sotto Metromedia e ha citato in giudizio MGM per l'uso del nome Goldwyn sostenendo violazione del marchio e concorrenza sleale. MGM e Metromedia si stabilirono il 10 gennaio 1999, con la Goldwyn Films della MGM che cambiò il suo nome in G2 Films. A metà di quell'anno, MGM e Sony hanno risolto una causa extragiudiziale che ha visto la MGM scambiare i suoi diritti cinematografici di Spider-Man con Sony in cambio dei diritti su Casino Royale .

Nel 2000, MGM ha cambiato il suo accordo di distribuzione all'estero. Dal 1981, la MGM ha distribuito i suoi film a livello internazionale attraverso la United International Pictures (UIP), una joint venture di MGM, Universal Pictures , DreamWorks Pictures e Paramount Pictures . La UIP è stata accusata dall'Unione Europea di essere un cartello illegale ea partire dal novembre 2000 la MGM ha interrotto i suoi legami con la UIP e ha distribuito film a livello internazionale attraverso la 20th Century Fox .

MGM ha acquistato il 20 percento di Rainbow Media Group da Cablevision Systems per 825 milioni di dollari nel 2001. MGM ha tentato di rilevare gli Universal Studios nel 2003, ma ha fallito ed è stata costretta a vendere molti dei suoi investimenti nel canale via cavo (subendo una perdita di 75 milioni di dollari sul affare).

Nel gennaio 2002, la MGM ha formato l'MGM Entertainment Business Group con l'avvocato Darcie Denkert come presidente. Questo l'ha messa a capo della MGM on Stage, il braccio teatrale della compagnia. Il suo amico Dean Stolber si è unito a lei come co-presidente dell'unità teatrale.

Holding MGM

Guerra d'appalto e riorganizzazione aziendale

Nel 2002, Kerkorian ha messo di nuovo in vendita la MGM, con un prezzo di vendita suggerito di $ 7 miliardi. Nel 2004, molti dei concorrenti della MGM hanno iniziato a fare offerte per l'acquisto dello studio, a cominciare da Time Warner . Non era inaspettato che Time Warner facesse un'offerta, dal momento che il maggiore azionista della società era Ted Turner. Il suo Turner Entertainment Group aveva avuto successo in parte grazie alla proprietà della libreria MGM precedente al maggio 1986. Dopo un breve periodo di negoziazione con la MGM, Time Warner non ha avuto successo. L'offerente principale si è rivelato essere Sony Corporation of America , sostenuta da Comcast e dalle società di private equity Texas Pacific Group (ora TPG Capital, LP), DLJ e Providence Equity Partners . L'obiettivo principale di Sony era garantire il supporto dei dischi Blu-ray all'MGM; le sinergie di costo con Sony Pictures Entertainment erano secondarie. Time Warner ha fatto una controfferta (che Ted Turner avrebbe cercato di bloccare), ma il 13 settembre 2004 Sony ha aumentato la sua offerta di 11,25 dollari per azione (circa 4,7 miliardi di dollari) a 12 dollari per azione (5 miliardi di dollari) e Time Warner successivamente ha ritirato la sua offerta di $ 11 per azione ($ 4,5 miliardi). MGM e Sony hanno concordato un prezzo di acquisto di quasi $ 5 miliardi, di cui circa $ 2 miliardi per saldare il debito della MGM. Dal 2005 al 2006, il Columbia TriStar Motion Picture Group ha distribuito a livello nazionale film di MGM e UA.

Nel 2006, la MGM ha annunciato che sarebbe tornata come società di distribuzione teatrale. La MGM ha stretto accordi con The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez e molti altri studi indipendenti, quindi ha annunciato i suoi piani per l'uscita di 14 lungometraggi per il 2006 e l'inizio del 2007. La MGM sperava anche di aumentare l'importo a oltre 20 entro il 2007. Lucky Number Slevin , uscito il 7 aprile, è stato il primo film uscito sotto la nuova era MGM. L'accordo di distribuzione di Weinstein copriva tre anni e ottenne i film di Weinstein, ma fu terminato con tre mesi di anticipo.

Il 31 maggio 2006, la MGM ha annunciato che avrebbe trasferito la maggior parte della sua produzione home video da Sony Pictures Home Entertainment alla 20th Century Fox Home Entertainment .

MGM ha anche annunciato l'intenzione di ristrutturare la sua operazione di distribuzione televisiva mondiale. Inoltre, MGM ha firmato un accordo con New Line Television in cui MGM avrebbe gestito i pacchetti di syndication di film e serie televisive statunitensi di New Line. La MGM è stata rappresentante delle vendite di baratto di New Line nell'arena televisiva fino al 2008.

Un accordo provvisorio è stato firmato a Seoul il 15 marzo 2006 tra la MGM, l'agenzia di intrattenimento con sede in Corea del Sud Glovit e i funzionari della città di Busan per un parco a tema che dovrebbe aprire nel 2011. Si prevede che l'MGM Studio City costerà 1,02 miliardi di dollari costruito su 245 acri di proprietà della città in un distretto turistico pianificato e contiene 27 attrazioni, un'accademia cinematografica con set cinematografici, hotel, ristoranti e negozi. Ci si aspettava che Glovit trovasse finanziamenti e sovrintendesse alla gestione del parco, mentre la MGM ha ricevuto un accordo di licenza che consentiva loro di gestire i contenuti e la pianificazione generale e l'opzione di acquistare una quota del 5%-10%.

Il 2 novembre 2006, il produttore/attore Tom Cruise e la sua partner di produzione, Paula Wagner , hanno firmato un accordo con la MGM per gestire la United Artists . Wagner è stato amministratore delegato della United Artists.

MGM nell'era digitale

Negli anni successivi, MGM ha lanciato una serie di iniziative nella distribuzione e nell'uso di nuove tecnologie e media, nonché joint venture per promuovere e vendere i suoi prodotti. Nell'aprile 2007, è stato annunciato che i film MGM sarebbero stati scaricabili tramite il servizio iTunes di Apple , con MGM che avrebbe portato circa 100 dei suoi film esistenti al servizio iTunes, ha rivelato la società di computer con sede in California. L'elenco dei film includeva film del calibro di film moderni come Rocky , Ronin , Mad Max e Balla con i lupi , insieme a più classici dell'era d'oro come Gigli del campo e La grande rapina al treno . Ad ottobre, la società ha lanciato MGM HD su DirecTV , offrendo una libreria di film formattati in Hi Def. Sempre nel 2006, la MGM ha concesso in licenza alla 20th Century Fox i suoi diritti di distribuzione home video per paesi al di fuori degli Stati Uniti . MGM ha collaborato con Weigel Broadcasting per lanciare un nuovo canale intitolato This TV il 1 novembre 2008. Il 12 agosto 2008, MGM ha collaborato con Comcast per lanciare una nuova rete di video on demand intitolata Impact. Il 10 novembre 2008, MGM ha annunciato che avrebbe distribuito lungometraggi su YouTube .

Il 14 aprile 2008, un'agenzia governativa della Corea del Sud ha annunciato che la MGM e la Incheon International Airport Corporation hanno deciso di costruire il parco a tema MGM Studio. Il sito selezionato era una proprietà dell'isola di Yeongjongdo di 1,5 milioni di metri quadrati vicino all'aeroporto internazionale di Incheon . Tuttavia, il parco è stato progettato ma mai costruito.

MGM dichiara fallimento

A metà del 2009, MGM aveva debiti per 3,7 miliardi di dollari e il solo pagamento degli interessi ammontava a 250 milioni di dollari all'anno. La MGM guadagnava circa $ 500 milioni all'anno con le entrate dalla sua vasta libreria di film e televisione, ma si dice che la recessione economica abbia ridotto sostanzialmente questo reddito.

Se la MGM potesse evitare il fallimento volontario o involontario era stato un argomento di molte discussioni nell'industria cinematografica. MGM ha dovuto rimborsare una linea di credito di $ 250 milioni nell'aprile 2010, un prestito di $ 1 miliardo nel giugno 2011 e i restanti $ 2,7 miliardi di prestiti nel 2012. Nel maggio 2009, il revisore dei conti di MGM ha dato all'azienda un buono stato di salute, concludendo che era ancora sulla buona strada per adempiere ai suoi obblighi di debito. A quel tempo, la società stava negoziando con i suoi creditori per estendere le scadenze di rimborso del debito o impegnarsi in uno scambio di debito con capitale proprio. Gli osservatori del settore, tuttavia, si sono chiesti se la MGM potesse evitare una dichiarazione di fallimento ai sensi del capitolo 11 in qualsiasi circostanza e hanno concluso che qualsiasi mancata conclusione dei negoziati deve attivare una dichiarazione. La MGM e la sua sussidiaria United Artists ora producevano pochissimi film all'anno ed era opinione diffusa che la solvibilità della MGM dipendesse dalla performance al botteghino di questi film (soprattutto Skyfall ). C'erano alcune indicazioni che Relativity Media e il suo finanziatore, Elliott Associates (un hedge fund con sede a New York), avessero acquisito il debito MGM nel tentativo di costringere la società al fallimento involontario .

Il 17 agosto 2009, l'amministratore delegato Harry E. Sloan si è dimesso e la MGM ha assunto Stephen F. Cooper come nuovo CEO, un dirigente aziendale che ha guidato la Enron attraverso il suo fallimento post-2001 e ha supervisionato la ristrutturazione e la crescita di Krispy Kreme nel 2005 Le aspettative erano che Cooper fosse assunto per agire rapidamente sui problemi di debito della MGM. Il 1 ° ottobre 2009, la nuova leadership dello studio ha negoziato un accordo di concessione con i suoi creditori in base al quale i pagamenti degli interessi dovuti da settembre a novembre 2009 non dovevano essere pagati fino al 15 dicembre 2009.

La MGM ha dichiarato nel febbraio 2010 che lo studio sarebbe stato probabilmente venduto nei prossimi quattro mesi e che il suo ultimo film, Hot Tub Time Machine , potrebbe essere uno degli ultimi quattro film a portare il nome MGM. Tuttavia, alcuni hanno affermato che la società potrebbe continuare come etichetta per le nuove produzioni di James Bond, così come per altre proprietà cinematografiche raccolte dalla libreria MGM.

MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer e 160 affiliate hanno dichiarato fallimento secondo il Capitolo 11 il 3 novembre 2010, con un piano preconfezionato per uscire dal fallimento che ha portato i creditori di MGM a rilevare la società. Il 20 dicembre 2010, i dirigenti della MGM hanno annunciato che lo studio era uscito dal fallimento. I dirigenti della Spyglass Entertainment Gary Barber e Roger Birnbaum sono diventati co-presidenti e co-CEO dello studio.

Era post-fallimentare

Il 4 gennaio 2011, MGM e Weigel Broadcasting hanno annunciato l'intenzione di distribuire MeTV a livello nazionale. Il 2 febbraio 2011, MGM ha nominato Jonathan Glickman presidente del film di MGM. Sei giorni dopo, la MGM stava finalizzando un accordo di distribuzione con Sony Pictures Entertainment per gestire la distribuzione dei suoi 4.000 film e DVD in tutto il mondo e su piattaforme digitali, inclusi i due film di Bond in uscita: Skyfall e Spectre . C'erano quattro studi che stavano facendo offerte per i diritti di distribuzione di Bond: Paramount Pictures , Warner Bros. Pictures , 20th Century Fox e Columbia Pictures . La Paramount è stato il primo studio a rinunciare alla gara di Bond. L'accordo è stato finalizzato il 13 aprile 2011. Dopo il fallimento, la MGM ha anche cofinanziato The Girl with the Dragon Tattoo di SPE . L'accordo della 20th Century Fox con la MGM che gestiva la distribuzione della sua libreria in tutto il mondo sarebbe scaduto a settembre 2011. Tuttavia, l'accordo è stato rinnovato ed esteso il 14 aprile 2011 e, dopo cinque anni, è stato rinnovato ed esteso nuovamente il 27 giugno 2016. è scaduta a giugno 2020.

La MGM è andata avanti con diversi progetti imminenti, inclusi i remake di RoboCop e Poltergeist , e ha pubblicato il loro primo film post-fallimento Zookeeper , che è stato co-distribuito dalla Columbia Pictures l'8 luglio 2011. La nuova MGM, sotto il controllo di Barber e Birnbaum, si concentra sul co-investimento in film realizzati da un'altra parte, che gestisce tutta la distribuzione e il marketing dei progetti. MGM gestisce i diritti di distribuzione televisiva internazionale per i nuovi film, nonché la sua libreria di titoli esistenti e mantiene anche il suo servizio di produzione interno. In accordi separati del 2011, i diritti dei film completati della MGM Red Dawn e The Cabin in the Woods sono stati assegnati rispettivamente a FilmDistrict e Lionsgate Films .

Il 3 ottobre 2012, Birnbaum ha annunciato la sua intenzione di lasciare il suo ruolo di dirigente della MGM e tornare alla produzione "pratica". Rimarrà con lo studio per produrre film "in esclusiva". Nel dicembre 2012, Denkert si è ritirato dalla carica di co-presidente della MGM on Stage dopo aver prodotto cinque commedie di Broadway e del West End. Nel maggio 2014, MGM ha introdotto The Works , un canale disponibile nel 31% del paese, comprese le stazioni di proprietà di Titan Broadcast Management.

Nel 2013, il marchio Orion è stato ripreso come etichetta di produzione televisiva per uno spettacolo di corte sindacato. Il nome Orion Pictures è stato esteso nel quarto trimestre 2014 per video on demand nazionali e internazionali più piccoli e uscite cinematografiche limitate.

Nel marzo 2017, la MGM ha annunciato un accordo di distribuzione pluriennale con Annapurna Pictures per alcuni mercati internazionali, inclusi i diritti di home entertainment, teatrali e televisivi. Successivamente, il 31 ottobre 2017, le due società hanno costituito una joint venture di distribuzione statunitense chiamata Mirror Releasing. Tuttavia, questa partnership non sarà esclusiva di tutti i film della MGM, poiché molti di essi continueranno a essere distribuiti attraverso partner di studio esistenti, come Warner Bros. e Paramount . Inoltre, non include Orion Pictures , recentemente rilanciato . Il 5 febbraio 2019, Annapurna e MGM hanno rinominato e ampliato la loro joint venture di distribuzione negli Stati Uniti come United Artists Releasing , segnando un'altra rinascita del marchio United Artists, con il team di distribuzione di Orion Pictures e i film che si sono uniti all'impresa. La decisione è stata presa in concomitanza con il 100° anniversario del marchio United Artists. I film della MGM in DVD e Blu-ray continuerebbero ad essere distribuiti dalla 20th Century Fox Home Entertainment fino a giugno 2020.

A seguito delle accuse di abusi sessuali di Harvey Weinstein nell'ottobre 2017, MGM è stata elencata come uno dei 22 potenziali acquirenti interessati all'acquisizione di The Weinstein Company . Nell'ottobre 2017, il consiglio di amministrazione di MGM ha rinnovato il contratto di Gary Barber come presidente e amministratore delegato fino a dicembre 2022. Nel febbraio 2018, Chris Brearton, l'ex procuratore per fusioni e acquisizioni dei media di Latham e Watkins , è stato nominato direttore operativo. Il 19 marzo 2018, MGM Holdings ha annunciato che Barber era stato licenziato dal consiglio di amministrazione dello studio. La MGM non ha fornito alcun motivo per il suo licenziamento. Per il momento, la società sarebbe guidata dal neo formato "Office of the CEO".

Nell'aprile 2019, la MGM ha firmato un contratto biennale per film con Smokehouse Pictures, di proprietà di George Clooney e Grant Heslov. Il primo film dell'accordo è un film di John DeLorean senza nome basato sull'articolo della rivista Epic del giornalista Alex Pappademas "Saint John", scritto da Keith Bunin e Clooney come regista con la possibilità di recitare.

Nell'aprile 2019, MGM ha stretto una partnership creativa non esclusiva per più film con AGBO Films per co-sviluppare, co-produrre e cofinanziare una lista della libreria MGM. L'accordo include un nuovo fondo per lo sviluppo congiunto di progetti cinematografici con il primo film che sarà un remake di The Thomas Crown Affair .

La MGM ha accettato un accordo di cofinanziamento da 100 milioni di dollari con Bron Creative nel giugno 2019. La lista consisteva in almeno nove film, inclusi tre film della Orion Pictures.

MGM è stato il primo studio a ritardare il film No Time to Die a causa della pandemia di COVID-19 . Questo è stato seguito da un licenziamento nell'aprile 2020 del 7% dei dipendenti.

Nei primi quattro mesi si è verificato un rimescolamento dei massimi dirigenti. Glickman ha lasciato nel gennaio 2020 e sostituito da Michael De Luca come presidente del gruppo cinematografico. All'inizio di aprile è stata nominata la presidente di un gruppo cinematografico, la veterana esecutiva e produttrice Pamela Abdy. I copresidenti della produzione Cassidy Lange, Adam Rosenberg, hanno lasciato entro il 1 maggio 2020.

Nel maggio 2020, MGM ha effettuato un investimento, facilitato dal suo gruppo televisivo, nello studio, nella piattaforma e nella rete di produzione di podcast Audio Up. Audio Up avrebbe anche prodotto 5 podcast all'anno per MGM e ha accettato di dare un primo sguardo esclusivo ai suoi lavori. Più tardi quel mese, la MGM ha accettato un accordo biennale di sviluppo cinematografico e televisivo con Killer Films.

Nel 2013 e nel 2015, Starz Entertainment ha firmato accordi di licenza cinematografica esclusivi con MGM per 585 film e 176 serie televisive. Nell'agosto 2019, Starz ha trovato un film nell'accordo su un servizio di streaming che la MGM ha concordato fosse nell'ambito dell'accordo e lo ha ritirato. Starz li ha incalzati e la MGM ha ammesso a novembre che 244 film e serie televisive venivano proiettati su altre piattaforme, inclusa Epix . MGM ha indicato quel mese che il sistema di tracciamento delle licenze era stato riparato. Trovando film su altre piattaforme un mese dopo, Starz ha trovato altri 100 film su altre piattaforme. Con questo che sembra diminuire il valore del loro canale per gli operatori via cavo, Starz ha citato in giudizio il 4 maggio 2020 per scoprire tutte le violazioni contrattuali.

Proposta di vendita ad Amazon (2021-oggi)

Nel dicembre 2020, MGM ha iniziato a esplorare una potenziale vendita dello studio, con la pandemia di COVID-19 e il dominio delle piattaforme di streaming a causa della chiusura delle sale cinematografiche come fattori che contribuiscono. La società ha assunto Morgan Stanley e LionTree Advisors per gestire il processo per conto dello studio. Il 17 maggio 2021, la società di vendita al dettaglio e tecnologia online Amazon ha avviato trattative per acquisire lo studio. I negoziati sono stati condotti direttamente con il presidente del consiglio di amministrazione della MGM Kevin Ulrich, il cui Anchorage Capital Group è uno dei principali azionisti. Il 26 maggio 2021 è stato ufficialmente annunciato che MGM sarà acquisita da Amazon per 8,45 miliardi di dollari, soggetta ad approvazioni normative e altre condizioni di chiusura di routine; con lo studio che continua a operare come etichetta sotto il braccio di contenuti esistente di Amazon, a complemento di Amazon Studios e Amazon Prime Video .

L'8 febbraio 2022, Liquirice Pizza di Paul Thomas Anderson è diventato il primo film dello studio completamente prodotto, commercializzato e distribuito ad essere nominato per l'Oscar al miglior film in 33 anni, dopo Rain Man del 1988 .

Sede centrale

Dal 22 agosto 2011, la sua sede è a Beverly Hills, in California . MGM affitta spazio in un edificio per uffici di sei piani. La struttura di 13.400 m 2 (144.000 piedi quadrati ) era stata originariamente costruita per la venerabile agenzia di talenti William Morris , ma era rimasta quasi vuota fino al trasferimento di MGM a causa della fusione dell'agenzia con Endeavour Talent Agency nell'aprile 2009. MGM prevedeva di ospitare un teatro privato e un patio esterno privato nell'edificio.

MGM Tower , ex sede dell'azienda evidenziata dal famoso logo Leone il Leone in alto

Prima del 2003, la sua sede era stata nel Colorado Center di Santa Monica, in California , occupando lì almeno 150.000 piedi quadrati (14.000 m 2 ) di spazio. Nel 2000, la MGM annunciò che avrebbe trasferito la sua sede in un nuovo edificio a Century City che sarebbe stato il primo grattacielo di Los Angeles ad essere completato nel 21° secolo. Dopo l'accordo della società per essere il suo inquilino principale a metà del processo di progettazione, la struttura è stata identificata come la MGM Tower , inaugurata nel 2003. Quando MGM si è trasferita negli spazi sontuosamente arredati ideati da Alex Yemenidjian , ex presidente e amministratore delegato di MGM, Roger Vincent e Claudia Eller hanno osservato sul Los Angeles Times che "Yemenidjian non ha badato a spese per costruire lo spazio dello studio con svolazzi in stile Las Vegas come imponenti pilastri di marmo e una grande scala a chiocciola fiancheggiata da un muro di premi".

Scott Johnson, l'architetto, ha progettato il terzo inferiore della torre con piani extra-large in modo che i dirigenti della MGM potessero avere ponti esterni. Apparentemente non è stata badata a spese, dal marmo importato dall'Italia per l'area della MGM all'uso esclusivo da parte dell'azienda di un garage privato dedicato, posto di blocco di sicurezza e banca ascensori: il tutto per consentire alle celebrità che hanno visitato il complesso ingresso e uscita discreti, aggirando gli spazi pubblici. Una delle tre sale di proiezione poste nella torre era un teatro da 100 posti al piano terra (successivamente rilevato dall'International Creative Management nel dicembre 2010). La lobby al 14° piano ospitava le suite executive e un muro di statuette da Oscar per i film vincitori dell'Oscar . La strada che porta al garage dell'edificio è stata ribattezzata MGM Drive e un grande logo MGM, illuminato di notte, incoronava la parte superiore dell'edificio. A dicembre 2010, MGM ha affittato 200.000 piedi quadrati (19.000 m 2 ) di spazio nella torre MGM al costo di quasi $ 5 per piede quadrato al mese.

Emersa dalla protezione dal fallimento nel 2010, la MGM ha annunciato di aver pianificato di trasferire la sede a Beverly Hills come parte di uno sforzo per rimuovere quasi $ 5 miliardi di debiti poiché il contratto di locazione a Century City non doveva scadere fino al 2018. Vincent ed Eller hanno affermato che L'affitto mensile di MGM per piede quadrato sarebbe molto più basso nell'edificio di Beverly Hills che nella MGM Tower. Larry Kozmont, un consulente immobiliare non coinvolto nel processo, ha dichiarato: "È una mossa prudente per loro. Ridimensionare e trasferirsi in uno spazio che è ancora prominente ma non eccessivamente ostentato e gravato dalle spese è fondamentale per la loro sopravvivenza". MGM ha lasciato la sua torre omonima il 19 agosto 2011.

Logo e motti del Leone

Il motto ufficiale dello studio , " Ars Gratia Artis ", è una frase latina che significa " Arte per l'arte ". È stato scelto da Howard Dietz , il capo addetto stampa dello studio. Il logo dello studio è un leone ruggente circondato da un anello di pellicola con inciso il motto dello studio. Il logo, che presenta Leo the Lion , è stato creato da Dietz nel 1916 per Goldwyn Pictures e aggiornato nel 1924 per l'uso da parte della MGM. Dietz ha basato il logo sulla mascotte della sua alma mater , il leone della Columbia University . Originariamente muto, il suono del ruggito di Leone il Leone fu aggiunto ai film per la prima volta nell'agosto del 1928.

Negli anni '30 e '40, lo studio si autoproclamava "più stelle di quante ce ne siano in paradiso", un riferimento al gran numero di star del cinema di serie A sotto contratto con la compagnia. Anche questo secondo motto fu coniato da Dietz e fu usato per la prima volta nel 1932.

L'8 marzo 2021, lo studio ha presentato un rebrand incentrato sul motto "Ars Gratia Artis" sui suoi social media e piattaforme di marketing e una versione CGI fotorealistica del suo emblema e logo Leone il Leone.

Cineteca

Turner Entertainment Co.

Dopo la sua breve proprietà della società nel 1986, Ted Turner ha formato la Turner Entertainment Co. come holding per la libreria cinematografica e televisiva MGM precedente al maggio 1986 e la cineteca Warner Bros. precedente al 1950 che ha mantenuto. Per diversi anni dopo la vendita, la MGM ha continuato a distribuire le versioni home video dei suoi film su licenza di Turner, sebbene nel 1990 abbia venduto tutti i suoi diritti di distribuzione di home video alla Warner Bros. Dopo che le partecipazioni di Turner sono state acquistate da Time Warner nel 1996, i diritti per i film di proprietà di Turner sono stati riassegnati alla Warner Home Video nel 1999, quando la MGM ha concluso il suo accordo di distribuzione con la Warner Bros, sebbene Turner Entertainment, in quanto sussidiaria di WarnerMedia, rimanga il detentore del copyright accreditato.

Serie di film

Titolo Data di rilascio Appunti
La melodia di Broadway 1929–1940
L'uomo magro 1934–1947
Andy Hardy 1937–1958
Il dottor Kildare 1938–1942
Maisie 1939–1947
Dott. Gillespie 1942–1947
James Bond 1962-oggi
La Pantera Rosa 1963-oggi
Questo è intrattenimento! 1974–1994
Roccioso 1976-oggi
Poltergeist 1982-oggi
Il segreto del NIMH 1982–1996; da definire
Robocop 1987-oggi
Tutti i cani vanno in paradiso 1989–1998
La famiglia Addams 1991-oggi
Stargate 1994–2008
Legalmente bionda 2001-presente
Barbiere 2002–2016
GI Joe 2013-presente
Tomb Raider 2018-presente

Film di maggior incasso

Film con il maggior incasso in Nord America
Classifica Titolo Anno Lordo interno Studio(i)
1 Caduta del cielo 2012 $ 304.360.277 Immagini Sony
2 Spettro 2015 $ 200.074.609 Immagini Sony
3 Quantum di consolazione 2008 $ 168.368.427 Immagini Sony
4 Casinò Royale 2006 $ 167.445.960 Immagini Sony
5 Muori un altro giorno 2002 $ 160.942.139 MGM/ 20th Century Fox
6 Non c'è tempo per morire 2021 $ 160.869.031 Universal / United Artists
7 Roccioso IV 1985 $ 127.873.716 MGM/UA Entertainment Co. / UIP
8 Il mondo non è abbastanza 1999 $ 126.943.684 MGM/UIP
9 Il domani non muore mai 1997 $ 125.304.276 MGM/UIP
10 Roccioso III 1982 $ 125.049.125 Artisti Uniti/MGM
12 GI Joe: Ritorsione 2013 $ 122.523.060 Paramount /MGM
12 Roccioso 1979 $ 117.235.147 MGM/UA Entertainment Co.
13 La famiglia Addams 1991 $ 113.502.426 Paramount/ Columbia
14 Credo II 2018 $ 109.767.581 MGM/ Warner Bros
15 Credo 2015 $ 109.767.581 Warner Bros
16 Occhio d'oro 1995 $ 106.429.941 MGM/UA Distribution Co./UIP
17 Legalmente bionda 2001 $ 96.520.674 MGM/20th Century Fox
18 Legally Blonde 2: rosso, bianco e biondo 2003 $ 90.186.328 MGM/20th Century Fox
19 Roccioso II 1979 $ 85.182.160 Artisti Uniti
20 La Pantera Rosa 2006 $ 82.226.474 Sony Pictures/20th Century Fox
I film con il maggior incasso mondiale
Classifica Titolo Anno Incassi lordi Etichetta/e dello studio
1 Caduta del cielo 2012 $ 1.108.569.499 Immagini Sony
2 Spettro 2015 $ 880.681.519 Immagini Sony
3 Non c'è tempo per morire 2021 $ 774.153.007 Artisti Universali/Uniti
4 Casinò Royale 2006 $ 616.502.912 Immagini Sony
5 Quantum di consolazione 2008 $ 589.580.482 Immagini Sony
6 Muori un altro giorno 2002 $ 431.971.116 MGM/20th Century Fox
7 GI Joe: Ritorsione 2013 $ 375.740.705 Paramount/MGM
8 Il mondo non è abbastanza 1999 $ 361.832.400 MGM/UIP
9 Occhio d'oro 1995 $ 352.194.034 MGM/UA Distribution Co./UIP
10 Il domani non muore mai 1997 $ 333.011.068 MGM/UIP
11 Roccioso IV 1985 $ 300.473.716 MGM/UA Entertainment Co. /

UIP

12 Robocop 2014 $ 242.688.965 Sony Pictures/MGM
13 Credo II 2018 $ 214.215.889 MGM/Warner Bros
14 Moonraker 1979 $ 210.308.099 MGM
15 La famiglia Addams 1991 $ 191.502.426 Paramount/Columbia
16 Credo 2015 $ 173.567.581 Warner Bros
17 La Pantera Rosa 2006 $ 164.115.897 Sony Pictures/MGM
18 Licenza di uccidere 1989 $ 156.167.015 Artisti Uniti/MGM
19 Balboa roccioso 2006 $ 155.929.020 Sony Pictures/MGM/20th Century Fox
20 Legalmente bionda 2001 $ 141.774.679 MGM/20th Century Fox

Distribuzione

A livello nazionale, i film della MGM sono attualmente distribuiti da United Artists Releasing , l'ex Mirror Releasing.

Dal 1924 al 1973 (in tutto il mondo) e dal 1981 al 2010 (a livello nazionale), la MGM ha distribuito nelle sale la maggior parte dei suoi film interamente internamente, così come quelli della United Artists dopo il luglio 1981 e della Orion Pictures dopo l'aprile 1997. Nell'ottobre 2017, sette anni dopo aver interrotto le loro principali operazioni di distribuzione, la MGM è rientrata nella distribuzione cinematografica negli Stati Uniti lanciando una joint venture americana con Annapurna Pictures che condividerà il finanziamento della distribuzione tra le due società e distribuirà alcuni film della MGM e dell'Annapurna, a partire dal remake del 2018 di Death Wish .

Ci sono stati anche periodi in cui hanno esternalizzato la distribuzione ad altre società. Dal 1973 al 1981, United Artists ha distribuito i suoi film in Nord America mentre Cinema International Corporation li ha distribuiti all'estero. Nel 1981, il braccio internazionale della United Artists è stato unito dalla CIC per formare la United International Pictures. L'accordo della MGM con quella società è durato fino al 2000, quando ha stipulato un accordo con la 20th Century Fox per la distribuzione internazionale. Dal 2005 al 2016, il Columbia TriStar Motion Picture Group ha distribuito alcuni film. Dal 2006 al 2010, Alliance Films ha gestito la distribuzione canadese di alcuni dei suoi prodotti. Dal 2019, la Universal Pictures International ha distribuito i film della MGM all'estero.

Hanno anche distribuito film di Carolco Pictures (1994–1995, in Nord America), Rysher Entertainment (1996–1997) e The Weinstein Company / Dimension Films (2006–2008, negli Stati Uniti), oltre a gestire attualmente una selezione internazionale distribuzione delle uscite di Annapurna Pictures .

Dal 2006 al settembre 2008, la MGM ha distribuito film prodotti o acquisiti da The Weinstein Company (TWC). Weinstein ha preferito che l'accordo portasse il trasporto su Showtime . La stampa e il marketing sono stati pagati da TWC, mentre la MGM è stata pagata per la prenotazione dei cinema. Con TWC che ha accettato un accordo diretto con Showtime e MGM che non intendevano rinnovare l'accordo di distribuzione, TWC e MGM hanno deciso di terminare l'accordo di distribuzione tre mesi all'inizio di settembre 2008.

Altri accordi internazionali

Nel 2012, MGM ha firmato un accordo con Forum Film per distribuire i suoi film in Polonia, Ungheria, Romania, Bulgaria e Israele; Forum Film è noto anche per aver distribuito alcuni dei film della MGM in Repubblica Ceca/Slovacchia. Nello stesso anno, in Danimarca, Svezia e Norvegia, la MGM ha organizzato la distribuzione dei suoi film attraverso AB Svensk Filmindustri , che è stata ribattezzata SF Studios nel 2016. Sempre nel 2012, ha organizzato la distribuzione dei suoi film da FS Film (ora SF Film Finlandia ) per distribuire i suoi film in Finlandia e con ZON Lusomundo (ora NOS Audiovisuais ) per distribuire i suoi film in Portogallo.

Nel 2018, per alcuni film selezionati, MGM ha stipulato accordi di distribuzione internazionale con Entertainment One (per il mercato canadese), Vertigo Releasing (per il mercato britannico), Rialto Distribution (per il mercato australiano), Ascot Elite Entertainment Group (per il mercato svizzero) , BF Distribution (per il mercato argentino), Dutch FilmWorks (per il mercato olandese), Kinepolis Film Distribution (per il mercato cinematografico belga), Odeon (per il mercato greco), OctoArts Films (per il mercato filippino), Universum Film ( per il mercato tedesco), Filmax International (per il mercato spagnolo), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (per il mercato cinese), Shaw Organization (per il mercato di Singapore) e Showgate (per il mercato giapponese). La Paramount Pictures ha distribuito il remake del 2018 di Death Wish per il mercato francese.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

  • Hay, Peter (1991). MGM: Quando il leone ruggisce . Pubblicazioni Turner. ISBN 9781878685049.
  • Rempel, William C. (2018). Il giocatore d'azzardo: come Kirk Kerkorian è diventato il più grande affarista nella storia del capitalismo . New York, NY, USA: HarperCollins. ISBN 9780062456779.

Ulteriori letture

link esterno