Michelangelo Antonioni - Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni

Fotografia di ritratto
Nato ( 1912-09-29 )29 settembre 1912
Morto 30 luglio 2007 (2007-07-30)(all'età di 94 anni)
Roma , Italia
Nazionalità italiano
Alma mater Università di Bologna
Occupazione
  • Regista
  • sceneggiatore
  • montatore cinematografico
  • autore
anni attivi 1942–2004
Coniugi
Partner) Monica Vitti (1960-1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( / Æ n ˌ t n i n I / , italiano:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29 settembre 1912 - 30 luglio 2007) è stato un italiano regista, sceneggiatore, montatore, e pittore. È noto soprattutto per la sua "trilogia sulla modernità e i suoi scontenti" — L'Avventura (1960), La Notte (1961) e L'Eclisse (1962) — così come per i film in lingua inglese Blowup (1966) e The Passeggero (1975). I suoi film sono stati descritti come "pezzi d'atmosfera enigmatici e intricati" che presentano trame sfuggenti, una composizione visiva sorprendente e una preoccupazione per i paesaggi moderni. Il suo lavoro influenzerà sostanzialmente il successivo cinema d'autore .

Antonioni ha ricevuto numerosi premi e nomination nel corso della sua carriera, tra cui il Premio della giuria al Festival di Cannes (1960, 1962), la Palma d'oro (1966) e il Premio 35th Anniversary (1982); il Leone d'Argento alla Mostra del Cinema di Venezia (1955), Leone d'Oro (1964), Premio FIPRESCI (1964, 1995), e Premio Pietro Bianchi (1998); il Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani Nastro d'Argento otto volte; e un Oscar onorario nel 1995. È uno dei tre registi ad aver vinto la Palma d'Oro , il Leone d'Oro e l' Orso d'Oro (gli altri sono Henri-Georges Clouzot e Robert Altman ), e l'unico regista ad aver vinto questi tre e il Pardo d'Oro .

Primi anni di vita

Antonioni nacque in una prospera famiglia di proprietari terrieri a Ferrara , Emilia Romagna , nel nord Italia. Era il figlio di Elisabetta ( nata Roncagli) e Ismaele Antonioni. Il regista ha spiegato al critico cinematografico italiano Aldo Tassone:

La mia infanzia è stata felice. Mia madre... era una donna cordiale e intelligente che era stata una lavoratrice in gioventù. Anche mio padre era un brav'uomo. Nato in una famiglia operaia, riuscì ad ottenere una posizione comoda attraverso corsi serali e duro lavoro. I miei genitori mi hanno dato carta bianca per fare quello che volevo: con mio fratello, passavamo la maggior parte del tempo a giocare fuori con gli amici. Curiosamente, i nostri amici erano invariabilmente proletari e poveri. I poveri esistevano ancora a quel tempo, li riconoscevi dai vestiti. Ma anche nel modo in cui indossavano i vestiti c'era una fantasia, una franchezza che me li faceva preferire ai ragazzi delle famiglie borghesi. Ho sempre avuto simpatia per le giovani donne di famiglie popolari, anche più tardi quando ho frequentato l'università: erano più autentiche e spontanee.

-  Michelangelo Antonioni

Da bambino Antonioni amava il disegno e la musica. Violinista precoce, tenne il suo primo concerto all'età di nove anni. Sebbene abbia abbandonato il violino con la scoperta del cinema nella sua adolescenza, il disegno sarebbe rimasto una passione per tutta la vita. "Non ho mai disegnato, nemmeno da bambino, né pupazzi né sagome ma piuttosto facciate di case e portoni. Uno dei miei giochi preferiti consisteva nell'organizzare le città. Ignorante in architettura, costruivo edifici e strade stipate di piccole figure. Inventavo storie per loro. Questi avvenimenti dell'infanzia - avevo undici anni - erano come piccoli film".

Dopo la laurea in Economia e Commercio all'Università di Bologna, nel 1935 inizia a scrivere per il quotidiano ferrarese Il Corriere Padano come giornalista cinematografico.

Nel 1940 Antonioni si trasferì a Roma, dove lavorò per Cinema , la rivista ufficiale di cinema fascista diretta da Vittorio Mussolini . Tuttavia, Antonioni fu licenziato pochi mesi dopo. Nello stesso anno si iscrive al Centro Sperimentale di Cinematografia per studiare tecnica cinematografica ma lascia dopo tre mesi. Successivamente è stato arruolato nell'esercito. Durante la guerra Antonioni sopravvisse venendo condannato a morte come membro della resistenza italiana .

Carriera

I primi lavori cinematografici

Nel 1942 Antonioni ha scritto A Pilot Returns con Roberto Rossellini e ha lavorato come assistente alla regia in I due Foscari di Enrico Fulchignoni . Nel 1943 si reca in Francia per assistere Marcel Carné in Les visiteurs du soir e poi inizia una serie di cortometraggi con Gente del Po (1943), storia di poveri pescatori della pianura padana . Quando Roma fu liberata dagli Alleati, il materiale cinematografico fu trasferito alla " Repubblica di Salò " fascista e non poté essere recuperato e montato fino al 1947 (il filmato completo non fu mai recuperato). Questi film erano in stile neorealista , essendo studi semi-documentari sulla vita della gente comune.

Tuttavia, il primo lungometraggio di Antonioni Cronaca di un amore (1950) si staccò dal neorealismo raffigurando la classe media. Continuò a farlo in una serie di altri film: I vinti ("I vinti", 1952), un trio di storie, ciascuna ambientata in un paese diverso (Francia, Italia e Inghilterra), sulla delinquenza giovanile; La signora senza camelie ( La signora senza camelie , 1953) su una giovane star del cinema e la sua caduta in disgrazia; e Le amiche ( Le amiche , 1955) sulle donne borghesi torinesi. Il grido ( The Outcry , 1957) è un ritorno alle storie della classe operaia, raffigurante un operaio e sua figlia. Ognuna di queste storie riguarda l'alienazione sociale .

Riconoscimento internazionale

In Le Amiche (1955), Antonioni ha sperimentato uno stile radicalmente nuovo: invece di una narrazione convenzionale, ha presentato una serie di eventi apparentemente sconnessi e ha usato le lunghe riprese come parte del suo stile cinematografico. Antonioni tornò al loro utilizzo in L'avventura (1960), che divenne il suo primo successo internazionale. Al Festival di Cannes ha ricevuto un misto di applausi e fischi, ma il film è stato popolare nei cinema d'essai di tutto il mondo. La notte (1961), con Jeanne Moreau e Marcello Mastroianni , e L'Eclisse (1962), con Alain Delon , seguirono L'avventura . Questi tre film sono comunemente indicati come una trilogia perché sono stilisticamente simili e riguardano tutti l'alienazione dell'uomo nel mondo moderno. La notte ha vinto l' Orso d'oro premio al 11 ° Festival Internazionale del Cinema , il suo primo film a colori, Il deserto rosso ( Il Deserto Rosso , 1964), si occupa di temi simili, ed a volte è considerato il quarto film della "trilogia". Tutti questi film hanno come protagonista Monica Vitti , la sua amante in quel periodo.

Antonioni ha poi firmato un accordo con il produttore Carlo Ponti che avrebbe permesso la libertà artistica su tre film in lingua inglese da distribuire per MGM . Il primo, Blowup (1966), ambientato nella Swinging London , fu un grande successo internazionale. La sceneggiatura era vagamente basata sul racconto The Devil's Drool (altrimenti noto come Blow Up ) dello scrittore argentino Julio Cortázar . Sebbene trattasse il tema impegnativo dell'impossibilità di standard oggettivi e della verità sempre dubbia della memoria, fu un successo e un successo popolare tra il pubblico, senza dubbio aiutato dalle sue scene di sesso, che erano esplicite per l'epoca. E 'interpretato da David Hemmings e Vanessa Redgrave . Il secondo film è Zabriskie Point (1970), il suo primo set in America e con un tema di controcultura . La colonna sonora includeva la musica dei Pink Floyd (che ha scritto nuova musica appositamente per il film), dei Grateful Dead e dei Rolling Stones . Tuttavia, la sua uscita è stata un disastro critico e commerciale. Il terzo, The Passenger (1975), con Jack Nicholson e Maria Schneider , ha ricevuto il plauso della critica, ma ha anche ottenuto scarsi risultati al botteghino. È stato fuori circolazione per molti anni, ma è stato ripubblicato per una tiratura teatrale limitata nell'ottobre 2005 ed è stato successivamente rilasciato in DVD.

Nel 1972, tra Zabriskie Point e The Passenger , Antonioni fu invitato dal governo Mao della Repubblica Popolare Cinese a visitare il Paese. Ha realizzato il documentario Chung Kuo, Cina , ma è stato severamente denunciato dalle autorità cinesi come "anticinese" e "anticomunista". Il documentario ha avuto la sua prima proiezione in Cina il 25 novembre 2004 a Pechino con un festival cinematografico ospitato dalla Beijing Film Academy per onorare le opere di Michelangelo Antonioni.

Carriera successiva

Antonioni negli anni 2000

Nel 1980 Antonioni realizza Il mistero di Oberwald ( The Mystery of Oberwald ), un esperimento di trattamento elettronico del colore, registrato in video e poi trasferito su pellicola, con Monica Vitti ancora una volta. È basato sull'opera teatrale di Jean Cocteau L'Aigle à deux têtes ( L'aquila con due teste ). Identificazione di una donna ( Identificazione di una donna , 1982), girato in Italia, affronta ancora una volta i soggetti ricorsivi della sua trilogia italiana. Nel 1985 Antonioni ebbe un ictus, che lo lasciò parzialmente paralizzato e incapace di parlare. Tuttavia, ha continuato a fare film, tra cui Beyond the Clouds (1995), per il quale Wim Wenders ha girato alcune scene. Come ha spiegato Wenders, Antonioni ha rifiutato quasi tutto il materiale girato da Wenders durante il montaggio, tranne qualche breve intermezzo. Hanno condiviso con Cyclo il Premio FIPRESCI alla Mostra del Cinema di Venezia .

Nel 1994 è stato insignito dell'Honorary Academy Award "in riconoscimento del suo posto come uno dei maestri stilisti visivi del cinema". Gli è stato presentato da Jack Nicholson . Mesi dopo, la statuetta fu rubata dai ladri e dovette essere sostituita. In precedenza, era stato nominato agli Academy Awards per la migliore regia e la migliore sceneggiatura per Blowup . L'ultimo film di Antonioni, realizzato quando aveva novant'anni, è stato un segmento del film antologico Eros (2004), intitolato "Il filo pericoloso delle cose". Gli episodi del cortometraggio sono incorniciati da quadri onirici e dalla canzone "Michelangelo Antonioni", composta e cantata da Caetano Veloso . Tuttavia, non è stato ben accolto a livello internazionale; in America, per esempio, Roger Ebert ha affermato che non era né erotico né sull'erotismo. Il rilascio degli Stati Uniti DVD del film include un altro 2004 cortometraggio di Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo ( lo sguardo di Michelangelo ).

Antonioni è morto all'età di 94 anni il 30 luglio 2007 a Roma, lo stesso giorno in cui è morto anche un altro famoso regista, Ingmar Bergman . Antonioni giaceva in stato presso il municipio di Roma, dove un grande schermo ha mostrato riprese in bianco e nero di lui tra i suoi set cinematografici e dietro le quinte. Fu sepolto nella sua città natale, Ferrara, il 2 agosto 2007.

Stile e temi

È troppo semplicistico dire, come hanno fatto molti, che condanno il mondo industriale disumano che opprime gli individui e li porta alla nevrosi. La mia intenzione... era quella di tradurre la poesia del mondo, in cui anche le fabbriche possono essere belle. La linea e le curve delle fabbriche e dei loro camini possono essere più belle del profilo degli alberi, che siamo già troppo abituati a vedere. È un mondo ricco, vivo e funzionale... Ci sono persone che si adattano, e altre che non ce la fanno, forse perché troppo legate a stili di vita ormai superati.

—Antonioni, intervistato su Deserto Rosso (1964).

Il critico Richard Brody ha descritto Antonioni come "il modernista esemplare del cinema " e uno dei suoi "grandi pittorialisti: le sue immagini riflettono, con una fredda lusinga, le astrazioni che lo affascinavano". AllMovie ha affermato che "i suoi film - un corpo seminale di pezzi d'atmosfera enigmatici e intricati - hanno respinto l'azione in favore della contemplazione, sostenendo l'immagine e il design rispetto al personaggio e alla storia. Perseguitato da un senso di instabilità e impermanenza, il suo lavoro ha definito un cinema di possibilità. " Stephen Dalton del British Film Institute ha descritto le influenti caratteristiche visive di Antonioni come " riprese estremamente lunghe , architettura moderna sorprendente, uso pittorico del colore, [e] minuscole figure umane alla deriva in paesaggi vuoti", notando somiglianze con i "vuoti paesaggi da sogno urbani" dei surrealisti pittore Giorgio de Chirico . La storica del cinema Virginia Wright Wexman nota la lentezza della sua macchina da presa e l'assenza di tagli frequenti, affermando che "forza la nostra piena attenzione continuando le riprese molto tempo dopo che gli altri avrebbero tagliato". Antonioni è anche noto per aver sfruttato il colore come elemento espressivo significativo nelle sue opere successive, in particolare in Il deserto rosso , il suo primo film a colori.

Le trame di Antonioni erano sperimentali, ambigue e sfuggenti, spesso con personaggi della classe media che soffrono di noia , disperazione o sesso senza gioia. Lo storico del cinema David Bordwell scrive che nei film di Antonioni, "Vacanze, feste e attività artistiche sono vani sforzi per nascondere la mancanza di scopo ed emozione dei personaggi. La sessualità è ridotta a seduzione casuale, l'impresa alla ricerca della ricchezza ad ogni costo". Il New Yorker ha scritto che "Antonioni ha catturato una nuova società borghese che è passata dalla creazione fisica a quella intellettuale, dalla materia all'astrazione, dalle cose alle immagini, e la crisi di identità personale e di auto-riconoscimento che ne è derivata", chiamando le sue collaborazioni degli anni '60 con Monica Vitti «un momento cruciale nella creazione del modernismo cinematografico ». Richard Brody ha affermato che i suoi film esplorano "il modo in cui i nuovi metodi di comunicazione, principalmente i mass media, ma anche le astrazioni dell'industria high-tech, dell'architettura, della musica, della politica e persino della moda, hanno un effetto di feedback sui colti, bianchi -pensatori colletti che li creano", ma ha osservato che "non era nostalgico del premoderno".

Wexman descrive la prospettiva di Antonioni sul mondo come quella di un " intellettuale postreligioso marxista ed esistenzialista ". In un discorso a Cannes su L'Avventura , Antonioni ha detto che nell'età moderna della ragione e della scienza, l'uomo vive ancora di

«una morale rigida e stereotipata che tutti noi riconosciamo come tale eppure sosteniamo per codardia e per pura pigrizia […] Abbiamo esaminato con molta attenzione quegli atteggiamenti morali, li abbiamo sezionati e analizzati fino allo sfinimento. siamo stati capaci di tutto questo, ma non siamo stati capaci di trovarne di nuovi".

Nove anni dopo espresse un atteggiamento simile in un'intervista, dicendo che detestava la parola 'moralità': "Quando l'uomo si riconcilia con la natura, quando lo spazio diventa il suo vero sfondo, queste parole e questi concetti avranno perso il loro significato, e noi non è più necessario utilizzarli." Il critico Roland Barthes scriveva che l'arte di Antonioni "consiste nel lasciare sempre aperta e come indecisa la strada del senso " e affermava che il suo approccio "non è quello di uno storico, di un politico o di un moralista, ma piuttosto quello di un utopista la cui percezione sta cercando di individuare il nuovo mondo, perché è desideroso di questo mondo e vuole già farne parte".

Filmografia

Lungometraggi

Anno titolo inglese Titolo originale
1950 Storia di una storia d'amore Cronaca di un amore
1953 I vinti I Vinti
1953 La signora senza camelie La signora senza camelie
1955 Le amiche Le Amiche
1957 il pianto Il Grido
1960 L'avventura L'Avventura
1961 La notte La Notte
1962 l'eclissi L'Eclisse
1964 Deserto Rosso Il Deserto Rosso
1966 Saltare
1970 Punto Zabriskie
1972 Chung Kuo, Cina documentario
1975 Il passeggero Professione: giornalista
1980 Il mistero di Oberwald Il mistero di Oberwald
1982 Identificazione di una donna Identificazione di una donna
1995 Oltre le nuvole Al di là delle nuvole

Film brevi

  • Gente del Po ( Gente del Po , girato nel 1943, uscito nel 1947) 10 minuti
  • NU ( Dustmen , 1948) 11 minuti
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Bugie d'amore ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 minuti
  • Sette canne, un vestito ( Seven Reeds, One Suit , 1949) 10 minuti
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Ragazze in bianco , 1949)
  • Superstizione ( Superstition , 1949) 9 minuti
  • La villa dei mostri ( La casa dei mostri , 1950) 10 minuti
  • La funivia del Faloria ( La Funicolare del Monte Faloria , 1950) 10 minuti
  • Tentato suiicido ( Quando l'amore fallisce , 1953) episodio in L'amore in città ( Love in the City )
  • Il provino (1965) episodio de I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 minuti
  • Kumbha Mela (1989) 18 minuti
  • Roma ( Roma , 1989) puntata in 12 registi per 12 città , per la Coppa del Mondo FIFA 1990
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Vulcani e Carnevale , 1993) 8 minuti
  • Sicilia (1997) 9 minuti
  • Lo sguardo di Michelangelo ( Lo sguardo di Michelangelo , 2004) 15 minuti
  • Il filo pericoloso delle cose ( The Dangerous Thread of Things , 2004) episodio in Eros

Accoglienza e eredità

Bordwell spiega che Antonioni è stato estremamente influente sui successivi film d'arte : "Più di ogni altro regista, ha incoraggiato i registi a esplorare la narrativa ellittica e aperta". The Guardian lo ha descritto come "in sostanza, un regista di sequenze straordinarie" e ha consigliato agli spettatori di "dimenticare trama, personaggi o dialoghi, la sua importanza è trasmessa in termini assolutamente formali ".

Il regista Akira Kurosawa considerava Antonioni uno dei registi più interessanti. Stanley Kubrick ha elencato La Notte come uno dei suoi dieci film preferiti in un sondaggio del 1963. Miklós Jancsó considera Antonioni come suo maestro. Il regista americano Martin Scorsese ha reso omaggio ad Antonioni dopo la sua morte nel 2007, affermando che i suoi film "hanno posto misteri - o meglio il mistero, di chi siamo, cosa siamo, gli uni per gli altri, per noi stessi, per il tempo. Si potrebbe dire che Antonioni guardava direttamente i misteri dell'anima". I registi americani Francis Ford Coppola e Brian De Palma hanno reso omaggio ad Antonioni nei loro film.

Lo stile scarno di Antonioni e i personaggi senza scopo, tuttavia, non hanno ricevuto il plauso universale. Ingmar Bergman ha dichiarato nel 2002 che mentre considerava i film di Antonioni Blowup e La notte dei capolavori, trovava noiosi gli altri film e notava di non aver mai capito perché Antonioni fosse tenuto in tale considerazione. Orson Welles è rammaricato l'uso del regista italiano del lungo introito : "Non mi piace soffermarsi sulle cose E 'uno dei motivi per cui io sono così annoiato con Antonioni - la convinzione che, a causa di un colpo è buona, che sta per ottenere. meglio se continui a guardarlo. Ti dà un'immagine completa di qualcuno che cammina lungo una strada. E tu pensi: 'Beh, non porterà quella donna fino in fondo per quella strada.' Ma lo fa . E poi lei se ne va e tu continui a guardare la strada dopo che se n'è andata."

L'attore americano Peter Weller , che Antonioni ha diretto in Beyond the Clouds , ha spiegato in un'intervista del 1996: "Non c'è nessun regista vivente tranne forse Kurosawa , Bergman o Antonioni per cui cadrei e farei qualsiasi cosa. Ho incontrato Antonioni tre anni fa a Taormina ad un festival del cinema Mi sono presentato e gli ho detto che adoravo i suoi film, i suoi contributi al cinema, perché è stato il primo ragazzo che ha davvero iniziato a fare film sulla realtà della vacuità tra le persone, la difficoltà nell'attraversare questo spazio tra amanti dei giorni nostri... e lui non ti risponde mai, Antonioni, questa è la cosa bella."

Premi e riconoscimenti

Riferimenti

citazioni

Bibliografia

link esterno