Miles Davis -Miles Davis

Miles Davis
Davis nella sua casa di New York City, c.  1955–56;  fotografia di Tom Palumbo
Davis nella sua casa di New York City, c. 1955–56; fotografia di Tom Palumbo
Informazioni di base
Nome di nascita Miles Dewey Davis III
Nato ( 1926-05-26 )26 maggio 1926
Alton, Illinois , USA
Morto 28 settembre 1991 (1991-09-28)(65 anni)
Santa Monica, California , USA
generi Jazz
Occupazione(i)
  • Musicista
  • capobanda
  • compositore
Strumento(i)
anni attivi
  • 1944–1975
  • 1980–1991
Etichette
Sito web migliadavis.com _
Formazione scolastica Scuola Julliard
Coniuge/i

Miles Dewey Davis III (26 maggio 1926-28 settembre 1991) è stato un trombettista , bandleader e compositore americano. È tra le figure più influenti e acclamate nella storia del jazz e della musica del XX secolo . Davis ha adottato una varietà di direzioni musicali in una carriera di cinque decenni che lo ha tenuto in prima linea in molti importanti sviluppi stilistici nel jazz.

Nato ad Alton, Illinois , e cresciuto a East St. Louis , Davis ha lasciato per studiare alla Juilliard a New York City , prima di abbandonare gli studi e fare il suo debutto professionale come membro del quintetto bebop del sassofonista Charlie Parker dal 1944 al 1948. In breve in seguito, ha registrato le sessioni di Birth of the Cool per la Capitol Records , che sono state fondamentali per lo sviluppo del cool jazz . All'inizio degli anni '50, Davis registrò alcuni dei primi brani hard bop durante la Prestige Records , ma lo fece a casaccio a causa di una dipendenza da eroina. Dopo un'esibizione di ritorno ampiamente acclamata al Newport Jazz Festival , firmò un contratto a lungo termine con la Columbia Records e registrò l'album "Round About Midnight nel 1955. Fu il suo primo lavoro con il sassofonista John Coltrane e il bassista Paul Chambers , membri chiave di il sestetto che guidò nei primi anni '60. Durante questo periodo, ha alternato collaborazioni jazz orchestrali con l'arrangiatore Gil Evans , come Sketches of Spain (1960), influenzato dalla musica spagnola, e registrazioni di band, come Milestones (1958) e Kind of Blue (1959). Quest'ultima registrazione rimane uno degli album jazz più popolari di tutti i tempi, avendo venduto oltre cinque milioni di copie negli Stati Uniti

Davis ha apportato diversi cambi di formazione durante la registrazione di Someday My Prince Will Come (1961), i suoi concerti dei Blackhawk del 1961 e Seven Steps to Heaven (1963), un altro successo mainstream che ha introdotto il bassista Ron Carter , il pianista Herbie Hancock e il batterista Tony Williams . Dopo aver aggiunto il sassofonista Wayne Shorter al suo nuovo quintetto nel 1964, Davis li ha guidati in una serie di registrazioni più astratte spesso composte dai membri della band, aiutando i pionieri del genere post-bop con album come ESP (1965) e Miles Smiles (1967) , prima di passare al periodo elettrico. Durante gli anni '70, ha sperimentato rock, funk, ritmi africani , tecnologia emergente della musica elettronica e una formazione in continua evoluzione di musicisti, tra cui il tastierista Joe Zawinul , il batterista Al Foster e il chitarrista John McLaughlin . Questo periodo, iniziato con l'album in studio di Davis del 1969 In a Silent Way e concluso con la registrazione del concerto del 1975 Agharta , è stato il più controverso della sua carriera, alienando e sfidando molti nel jazz. Il suo disco del 1970, venduto in milioni di copie, Bitches Brew , ha contribuito a innescare una rinascita della popolarità commerciale del genere con la fusione jazz con il progredire del decennio.

Dopo un pensionamento di cinque anni a causa delle cattive condizioni di salute, Davis ha ripreso la sua carriera negli anni '80, impiegando musicisti più giovani e suoni pop in album come The Man with the Horn (1981) e Tutu (1986). I critici erano spesso poco ricettivi, ma il decennio ha ottenuto a Davis il suo più alto livello di riconoscimento commerciale. Si è esibito in concerti sold-out in tutto il mondo, mentre si dedicava alle arti visive, al cinema e alla televisione, prima della sua morte nel 1991 per gli effetti combinati di ictus, polmonite e insufficienza respiratoria . Nel 2006, Davis è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame , che lo ha riconosciuto come "una delle figure chiave nella storia del jazz". Rolling Stone lo ha descritto come "il trombettista jazz più venerato di tutti i tempi, per non parlare di uno dei musicisti più importanti del 20° secolo", mentre Gerald Early lo ha definito indiscutibilmente uno dei musicisti più influenti e innovativi di quel periodo.

Primi anni di vita

Miles Dewey Davis III è nato il 26 maggio 1926 da una ricca famiglia afroamericana ad Alton , Illinois, 15 miglia (24 chilometri) a nord di St. Louis . Aveva una sorella maggiore, Dorothy Mae (1925-1996), e un fratello minore, Vernon (1929-1999). Sua madre, Cleota Mae Henry dell'Arkansas , era un'insegnante di musica e violinista, e suo padre, Miles Dewey Davis Jr. , anche lui dell'Arkansas, era un dentista. Possedevano una tenuta di 200 acri (81 ettari) vicino a Pine Bluff , in Arkansas, con un redditizio allevamento di maiali. A Pine Bluff, lui ei suoi fratelli pescavano, cacciavano e cavalcavano cavalli. I nonni di Davis erano i proprietari di una fattoria dell'Arkansas dove trascorreva molte estati.

Nel 1927, la famiglia si trasferì a East St. Louis , Illinois. Vivevano al secondo piano di un edificio commerciale dietro uno studio dentistico in un quartiere prevalentemente bianco. Il padre di Davis sarebbe presto diventato distante dai suoi figli poiché la Grande Depressione lo aveva fatto diventare sempre più consumato dal suo lavoro; in genere lavorando sei giorni a settimana. Dal 1932 al 1934, Davis frequentò la John Robinson Elementary School, una scuola per soli neri, poi Crispus Attucks, dove si esibì bene in matematica, musica e sport. Davis aveva già frequentato la scuola cattolica. In tenera età gli piaceva la musica, in particolare il blues, le big band e il gospel.

La casa al 1701 di Kansas Avenue a East St. Louis, Illinois, dove Davis visse dal 1939 al 1944

Nel 1935, Davis ricevette in dono la sua prima tromba da John Eubanks, un amico di suo padre. Ha preso lezioni dalla "più grande influenza sulla mia vita", Elwood Buchanan , un insegnante e musicista che era un paziente di suo padre. Sua madre voleva invece che suonasse il violino. Contro la moda del tempo, Buchanan sottolineò l'importanza di suonare senza vibrato e lo incoraggiò a usare un tono chiaro di gamma media. Davis ha detto che ogni volta che iniziava a suonare con un vibrato pesante, Buchanan si schiaffeggiava le nocche. Negli anni successivi Davis disse: "Preferisco un suono rotondo senza atteggiamento, come una voce rotonda con non troppo tremolo e non troppo basso. Proprio nel mezzo. Se non riesco a ottenere quel suono, posso' non suoni niente". La famiglia si trasferì presto al 1701 di Kansas Avenue a East St. Louis.

Secondo Davis "All'età di 12 anni, la musica era diventata la cosa più importante della mia vita". Al suo tredicesimo compleanno suo padre gli comprò una nuova tromba e Davis iniziò a suonare in band locali. Ha preso ulteriori lezioni di tromba da Joseph Gustat, trombettista principale della St. Louis Symphony Orchestra . Davis avrebbe anche suonato la tromba nei talent show che lui ei suoi fratelli avrebbero messo in scena.

Nel 1941, il quindicenne frequentò la East St. Louis Lincoln High School , dove si unì alla banda musicale diretta da Buchanan e partecipò a concorsi musicali. Anni dopo, Davis ha affermato di essere stato discriminato in queste competizioni a causa della sua razza, ma ha aggiunto che queste esperienze lo hanno reso un musicista migliore. Quando un batterista gli chiese di suonare un certo brano musicale, e lui non poteva farlo, iniziò ad imparare la teoria musicale . "Sono andato e ho preso tutto, ogni libro che potevo imparare sulla teoria". A Lincoln, Davis ha incontrato la sua prima ragazza, Irene Birth (poi Cawthon). Aveva una band che si esibiva all'Elks Club. Parte dei suoi guadagni ha pagato per l'istruzione di sua sorella alla Fisk University . Davis fece amicizia con il trombettista Clark Terry , che gli suggerì di suonare senza vibrato, e si esibì con lui per diversi anni.

Con l'incoraggiamento del suo insegnante e della sua ragazza, Davis occupò un posto vacante nella Rhumboogie Orchestra , nota anche come Blue Devils, guidata da Eddie Randle. È diventato il direttore musicale della band, il che ha comportato l'assunzione di musicisti e la programmazione delle prove. Anni dopo, Davis considerava questo lavoro uno dei più importanti della sua carriera. Sonny Stitt ha cercato di convincerlo a unirsi alla band di Tiny Bradshaw , che stava passando per la città, ma sua madre ha insistito perché finisse il liceo prima di andare in tournée. In seguito ha detto: "Non le ho parlato per due settimane. E non sono nemmeno andato con la band". Nel gennaio 1944, Davis terminò il liceo e si diplomò in contumacia a giugno. Durante il mese successivo, la sua ragazza ha dato alla luce una figlia, Cheryl.

Nel luglio 1944 Billy Eckstine visitò St. Louis con una band che includeva Art Blakey , Dizzy Gillespie e Charlie Parker . Il trombettista Buddy Anderson era troppo malato per esibirsi, quindi Davis fu invitato a unirsi. Ha suonato con la band per due settimane al Club Riviera. Dopo aver suonato con questi musicisti, era certo che si sarebbe dovuto trasferire a New York City , "dove c'era l'azione". Sua madre voleva che andasse alla Fisk University, come sua sorella, e studiasse pianoforte o violino. Davis aveva altri interessi.

Carriera

1944–1948: New York e gli anni del bebop

Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis, Duke Jordan nell'agosto 1947

Nel settembre 1944, Davis accettò l'idea di suo padre di studiare alla Juilliard School of Music di New York City. Dopo aver superato l'audizione, ha frequentato i corsi di teoria musicale, pianoforte e dettatura. Davis spesso saltava le lezioni.

Gran parte del tempo di Davis è stato trascorso nei club alla ricerca del suo idolo, Charlie Parker. Secondo Davis, Coleman Hawkins gli disse "finisci i tuoi studi alla Juilliard e dimentica Bird [Parker]". Dopo aver trovato Parker, si unì a un gruppo di clienti abituali di Minton's e Monroe's ad Harlem che tenevano jam session ogni sera. Gli altri clienti abituali includevano JJ Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats Navarro e Freddie Webster . Davis si è riunito con Cawthon e la loro figlia quando si sono trasferiti a New York City. Parker è diventato un coinquilino. In questo periodo a Davis è stata pagata un'indennità di $ 40 ($ 582 entro il 2020).

A metà del 1945, Davis non riuscì a registrarsi per il semestre autunnale dell'anno alla Juilliard e abbandonò gli studi dopo tre semestri perché voleva esibirsi a tempo pieno. Anni dopo ha criticato Juilliard per essersi concentrato troppo sul repertorio classico europeo e "bianco", ma ha elogiato la scuola per avergli insegnato teoria musicale e aver migliorato la sua tecnica di tromba.

Ha iniziato ad esibirsi nei club sulla 52nd Street con Coleman Hawkins e Eddie "Lockjaw" Davis . Registrò per la prima volta il 24 aprile 1945, quando entrò in studio come sideman per la band di Herbie Fields . Durante l'anno successivo, ha registrato per la prima volta come leader con il Miles Davis Sextet più Earl Coleman e Ann Baker, una delle poche volte in cui ha accompagnato un cantante.

Davis al piano con Howard McGhee (tromba), Joe Albany (pianista, in piedi) e Brick Fleagle (chitarrista, fumatore), settembre 1947

Nel 1945, ha sostituito Dizzy Gillespie nel quintetto di Charlie Parker. Il 26 novembre, Davis ha partecipato a diverse sessioni di registrazione come parte del gruppo di Parker Reboppers che ha coinvolto anche Gillespie e Max Roach , mostrando accenni allo stile per cui sarebbe diventato famoso. Sulla melodia di Parker " Now's the Time ", Davis ha suonato un assolo che anticipava il cool jazz . Successivamente si unì a una big band guidata da Benny Carter , esibendosi a St. Louis e rimanendo con la band in California. Ha giocato di nuovo con Parker e Gillespie. A Los Angeles, Parker ha avuto un esaurimento nervoso che lo ha messo in ospedale per diversi mesi. Nel marzo 1946, Davis suonò in studio con Parker e quell'estate iniziò una collaborazione con il bassista Charles Mingus . Cawthon ha dato alla luce il secondo figlio di Davis, Gregory, a East St. Louis prima di riunirsi con Davis a New York City l'anno successivo. Davis ha notato che a questo punto "ero ancora così preso dalla musica che stavo persino ignorando Irene". Si era anche rivolto all'alcol e alla cocaina.

Era un membro della big band di Billy Eckstine nel 1946 e di Gillespie nel 1947. Si unì a un quintetto guidato da Parker che includeva anche Max Roach. Insieme si sono esibiti dal vivo con Duke Jordan e Tommy Potter per gran parte dell'anno, comprese diverse sessioni in studio. In una sessione di maggio, Davis ha scritto la melodia "Cheryl", per sua figlia. La prima sessione di Davis come leader seguì nell'agosto 1947, suonando come Miles Davis All Stars che includeva Parker, il pianista John Lewis e il bassista Nelson Boyd ; hanno registrato "Milestones", "Half Nelson" e "Sippin' at Bells". Dopo aver girato Chicago e Detroit con il quintetto di Parker, Davis tornò a New York City nel marzo 1948 e si unì al tour Jazz at the Philharmonic , che includeva una tappa a St. Louis il 30 aprile.

1948–1950: Miles Davis Nonet e Birth of the Cool

Nell'agosto 1948, Davis rifiutò un'offerta per unirsi all'orchestra di Duke Ellington poiché era entrato nelle prove con una band di nove elementi composta dal sassofonista baritono Gerry Mulligan e arrangiamenti di Gil Evans , assumendo un ruolo attivo in quello che presto divenne il suo progetto. L'appartamento di Evans a Manhattan era diventato il luogo d'incontro per molti giovani musicisti e compositori come Davis, Roach, Lewis e Mulligan che erano scontenti delle tecniche strumentali sempre più virtuose che dominavano il bebop. Questi incontri hanno portato alla formazione del Miles Davis Nonet , che includeva strumenti jazz moderni atipici come il corno francese e la tuba, portando a un suono densamente strutturato, quasi orchestrale. L'intento era quello di imitare la voce umana attraverso composizioni arrangiate con cura e un approccio rilassato e melodico all'improvvisazione. A settembre, la band ha completato il suo unico impegno come band di apertura per Count Basie al Royal Roost per due settimane. Davis ha dovuto persuadere il manager del locale a scrivere il cartello "Miles Davis Nonet. Arrangiamenti di Gil Evans, John Lewis e Gerry Mulligan". Davis tornò nel quintetto di Parker, ma i rapporti all'interno del quintetto stavano diventando tesi principalmente a causa del comportamento irregolare di Parker causato dalla sua dipendenza dalla droga. All'inizio del suo tempo con Parker, Davis si astenne dalle droghe, scelse una dieta vegetariana e parlò dei benefici dell'acqua e dei succhi.

Nel dicembre 1948 Davis si dimise, dicendo che non veniva pagato. La sua partenza è iniziata in un periodo in cui ha lavorato principalmente come libero professionista e sideman. Il suo nonet rimase attivo fino alla fine del 1949. Dopo aver firmato un contratto con la Capitol Records , registrarono sessioni nel gennaio e nell'aprile 1949, che vendettero poco ma influenzarono lo stile jazz "cool" o "costa occidentale". La formazione è cambiata nel corso dell'anno e comprendeva il suonatore di tuba Bill Barber , il sassofonista contralto Lee Konitz , il pianista Al Haig , i trombonisti Mike Zwerin con Kai Winding , i corno francese Junior Collins con Sandy Siegelstein e Gunther Schuller e i bassisti Al McKibbon e Joe Shulman . Una traccia comprendeva il cantante Kenny Hagood . La presenza di musicisti bianchi nel gruppo fece arrabbiare alcuni giocatori di colore, molti dei quali all'epoca erano disoccupati, ma Davis respinse le loro critiche. Le sessioni di registrazione con il nonet per Capitol continuarono fino all'aprile 1950. Il Nonet registrò una dozzina di brani che furono pubblicati come singoli e successivamente compilati nell'album del 1957 Birth of the Cool .

Nel maggio 1949, Davis si esibì con il Tadd Dameron Quintet con Kenny Clarke e James Moody al Paris International Jazz Festival . Durante il suo primo viaggio all'estero, Davis ha preso in forte simpatia Parigi e il suo ambiente culturale, dove sentiva che i musicisti jazz neri e le persone di colore in generale erano più rispettati che negli Stati Uniti Il viaggio, ha detto, "ha cambiato il modo in cui vedevo le cose per sempre". Ha iniziato una relazione con la cantante e attrice Juliette Gréco .

1949–1955: Firma con Prestige, dipendenza da eroina e hard bop

Dopo essere tornato da Parigi a metà del 1949, divenne depresso e trovò poco lavoro tranne un breve fidanzamento con Powell in ottobre e locali per gli ospiti a New York City, Chicago e Detroit fino al gennaio 1950. Era in ritardo con l'affitto di hotel e i tentativi furono fatto riprendere possesso della sua auto. Il suo uso di eroina divenne una dipendenza costosa e Davis, non ancora 24enne, "perse il senso della disciplina, perse il senso del controllo sulla mia vita e iniziò ad andare alla deriva". Nell'agosto del 1950, Cawthon diede alla luce il secondo figlio di Davis, Miles IV. Davis fece amicizia con il pugile Johnny Bratton che iniziò il suo interesse per lo sport. Davis lasciò Cawthon e i suoi tre figli a New York nelle mani della sua amica, la cantante jazz Betty Carter . Ha girato con Eckstine e Billie Holiday ed è stato arrestato per possesso di eroina a Los Angeles. La storia è stata riportata sulla rivista DownBeat , che ha portato a un'ulteriore riduzione del lavoro, anche se è stato assolto settimane dopo. Negli anni '50, Davis era diventato più abile e stava sperimentando il registro medio della tromba insieme ad armonie e ritmi.

Nel gennaio 1951, le fortune di Davis migliorarono quando firmò un contratto di un anno con la Prestige dopo che il proprietario Bob Weinstock divenne un fan del nonet. Davis ha scelto Lewis, il trombonista Bennie Green , il bassista Percy Heath , il sassofonista Sonny Rollins e il batterista Roy Haynes ; registrarono quello che divenne parte di Miles Davis e Horns (1956). Davis fu assunto per altre date in studio nel 1951 e iniziò a trascrivere spartiti per etichette discografiche per finanziare la sua dipendenza da eroina. La sua seconda sessione per Prestige è stata pubblicata su The New Sounds (1951), Dig (1956) e Conception (1956).

Davis ha sostenuto la sua abitudine all'eroina suonando musica e vivendo la vita di un imbroglione, sfruttando le prostitute e ricevendo denaro dagli amici. Nel 1953, la sua dipendenza iniziò a compromettere il suo modo di suonare. La sua abitudine alla droga è diventata pubblica in un'intervista a DownBeat con Cab Calloway , che non ha mai perdonato perché gli ha procurato "tutto dolore e sofferenza". Tornò a St. Louis e rimase con suo padre per diversi mesi. Dopo un breve periodo con Roach e Mingus nel settembre 1953, tornò a casa di suo padre, dove si concentrò sull'affrontare la sua dipendenza.

Davis ha vissuto a Detroit per circa sei mesi, evitando New York City, dove era facile procurarsi droghe. Sebbene facesse uso di eroina, era comunque in grado di esibirsi a livello locale con Elvin Jones e Tommy Flanagan come parte della house band di Billy Mitchell al club Blue Bird . Era anche "un po' pimpante". Tuttavia, riuscì a porre fine alla sua dipendenza e, nel febbraio 1954, Davis tornò a New York City, sentendosi bene "per la prima volta da molto tempo", mentalmente e fisicamente più forte, e si iscrisse a una palestra. Informò Weinstock e Blue Note che era pronto a registrare con un quintetto, cosa che gli fu concesso. Considerava gli album risultanti da queste e dalle precedenti sessioni - Miles Davis Quartet e Miles Davis Volume 2 - "molto importanti" perché sentiva che le sue esibizioni erano particolarmente forti. È stato pagato circa $ 750 (US $ 7.568 nel 2021 dollari) per ogni album e si è rifiutato di cedere i suoi diritti di pubblicazione.

Durante gli anni '50, Davis iniziò a usare un muto sulla sua tromba. È diventato parte del suo suono caratteristico per il resto della sua carriera.

Davis abbandonò lo stile bebop e si rivolse alla musica del pianista Ahmad Jamal , il cui approccio e uso dello spazio lo influenzarono. Quando tornò in studio nel giugno 1955 per registrare The Musings of Miles , voleva un pianista come Jamal e scelse Red Garland . Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) e Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) hanno documentato l'evoluzione del suo suono con il mute Harmon posizionato vicino al microfono e l'uso di fraseggio più ampio e rilassato. Ha assunto un ruolo centrale nell'hard bop , meno radicale nell'armonia e nella melodia, e ha usato canzoni popolari e standard americani come punti di partenza per l'improvvisazione. L'hard bop ha preso le distanze dal cool jazz con un ritmo più duro e una musica ispirata al blues. Alcuni critici considerano Walkin' (aprile 1954) l'album che ha creato il genere hard bop.

Davis ha guadagnato la reputazione di essere freddo, distante e facilmente irritabile. Scrisse che nel 1954 Sugar Ray Robinson "era la cosa più importante della mia vita oltre alla musica" e adottò "l'atteggiamento arrogante" di Robinson. Ha mostrato disprezzo per la critica e la stampa.

Davis ha subito un'operazione per rimuovere i polipi dalla laringe nell'ottobre 1955. I medici gli hanno detto di rimanere in silenzio dopo l'operazione, ma ha avuto una discussione che ha danneggiato permanentemente le sue corde vocali e gli ha dato una voce roca per il resto della sua vita. Fu chiamato il "principe delle tenebre", aggiungendo una patina di mistero al suo personaggio pubblico.

1955–1959: Firma con la Columbia, primo quintetto e jazz modale

Nel luglio 1955, le fortune di Davis migliorarono notevolmente quando suonò al Newport Jazz Festival , con una formazione di Monk, Heath, il batterista Connie Kay e i fiati Zoot Sims e Gerry Mulligan . La performance è stata elogiata sia dalla critica che dal pubblico, che l'hanno considerata un momento clou del festival e hanno aiutato Davis, il musicista meno noto del gruppo, ad aumentare la sua popolarità tra il pubblico bianco benestante. Ha pareggiato con Dizzy Gillespie come miglior trombettista nel sondaggio dei lettori della rivista DownBeat del 1955 .

George Avakian della Columbia Records ha sentito Davis esibirsi a Newport e voleva ingaggiarlo per l'etichetta. Davis aveva ancora un anno di contratto con la Prestige, che gli richiedeva di pubblicare altri quattro album. Ha firmato un contratto con la Columbia che includeva un anticipo di $ 4.000 ($ 40.462 nel 2021 dollari) e richiedeva che le sue registrazioni per la Columbia rimanessero inedite fino alla scadenza del suo accordo con Prestige.

Su richiesta di Avakian, formò il Miles Davis Quintet per un'esibizione al Café Bohemia . Il quintetto comprendeva Sonny Rollins al sassofono tenore, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabbasso e Philly Joe Jones alla batteria. Rollins fu sostituito da John Coltrane , completando la composizione del primo quintetto. Per adempiere al contratto di Davis con la Prestige, questo nuovo gruppo lavorò attraverso due sessioni di maratona a maggio e ottobre 1956 che furono pubblicate dall'etichetta come quattro LP: Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet ( 1958), Working with the Miles Davis Quintet (1960) e Steamin' with the Miles Davis Quintet (1961). Ogni album è stato acclamato dalla critica e ha contribuito a stabilire il quintetto di Davis come uno dei migliori.

Lo stile del gruppo era un'estensione della loro esperienza di gioco con Davis. Suonava linee lunghe, legate e melodiche, mentre Coltrane contrastava con assoli energici. Il loro repertorio dal vivo era un mix di bebop, standard del Great American Songbook e delle epoche pre-bop e melodie tradizionali. Sono apparsi in "Round About Midnight" , il primo album di Davis per la Columbia.

Nel 1956 lasciò temporaneamente il suo quintetto per girare l'Europa come parte del Birdland All-Stars, che comprendeva il Modern Jazz Quartet e musicisti francesi e tedeschi. A Parigi, si è riunito con Gréco e "sono stati amanti per molti anni". Poi è tornato a casa, ha riunito il suo quintetto e ha girato gli Stati Uniti per due mesi. Il conflitto è sorto durante il tour quando è diventato impaziente per le abitudini di droga di Jones e Coltrane. Davis stava cercando di vivere una vita più sana facendo esercizio e riducendo il suo alcol. Ma ha continuato a fare uso di cocaina. Alla fine del tour, licenziò Jones e Coltrane e li sostituì con Sonny Rollins e Art Taylor .

Nel novembre 1957, Davis si recò a Parigi e registrò la colonna sonora di Ascenseur pour l'échafaud (L'ascensore per il patibolo) diretto da Louis Malle e interpretato da Jeanne Moreau . Composto dai musicisti jazz francesi Barney Wilen , Pierre Michelot e René Urtreger e dal batterista americano Kenny Clarke , il gruppo ha evitato una partitura scritta e invece ha improvvisato mentre guardavano il film in uno studio di registrazione.

Dopo essere tornato a New York, Davis ha rianimato il suo quintetto con Adderley e Coltrane, che era pulito dalla sua abitudine alla droga. Ora un sestetto, il gruppo registrò materiale all'inizio del 1958 che fu pubblicato su Milestones , un album che dimostrava l'interesse di Davis per il jazz modale . Un'esibizione di Les Ballets Africains lo ha portato a una musica più lenta e deliberata che ha permesso la creazione di assoli dall'armonia piuttosto che dagli accordi.

Nel maggio 1958, aveva sostituito Jones con il batterista Jimmy Cobb e Garland lasciò il gruppo, lasciando Davis a suonare il piano in "Sid's Ahead" per Milestones . Voleva qualcuno che potesse suonare il jazz modale, così assunse Bill Evans , un giovane pianista con un background nella musica classica. Evans aveva un approccio impressionistico al pianoforte. Le sue idee hanno influenzato notevolmente Davis. Ma dopo otto mesi di tour, uno stanco Evans se ne andò. Wynton Kelly , il suo sostituto, ha portato al gruppo uno stile oscillante che contrastava con la delicatezza di Evans. Il sestetto fece il suo debutto discografico su Jazz Track (1958).

1957–1963: collaborazioni con Gil Evans e Kind of Blue

All'inizio del 1957, Davis era esausto per la registrazione e il tour e desiderava perseguire nuovi progetti. A marzo, il trentenne Davis ha detto ai giornalisti della sua intenzione di ritirarsi presto e ha rivelato le offerte che aveva ricevuto per insegnare all'Università di Harvard e diventare un direttore musicale per un'etichetta discografica. Avakian ha convenuto che era giunto il momento per Davis di esplorare qualcosa di diverso, ma Davis ha rifiutato il suo suggerimento di tornare al suo nonetto poiché lo considerava un passo indietro. Avakian ha quindi suggerito di lavorare con un ensemble più grande, simile a Music for Brass (1957), un album di musica orchestrale e arrangiata per ottoni guidato da Gunther Schuller con Davis come solista ospite.

Davis accettò e lavorò con Gil Evans in quella che divenne una collaborazione di cinque album dal 1957 al 1962. Miles Ahead (1957) mostrò Davis al flicorno e un'interpretazione di "The Maids of Cadiz" di Léo Delibes , il primo pezzo di musica classica che Davis ha registrato. Evans ha ideato passaggi orchestrali come transizioni, trasformando così l'album in un lungo brano musicale. Porgy and Bess (1959) include arrangiamenti di brani dell'opera di George Gershwin . Sketches of Spain (1960) conteneva musiche di Joaquín Rodrigo e Manuel de Falla e originali di Evans. I musicisti classici hanno avuto difficoltà a improvvisare, mentre i musicisti jazz non sono riusciti a gestire gli arrangiamenti difficili, ma l'album è stato un successo di critica, vendendo oltre 120.000 copie negli Stati Uniti. Davis si esibì con un'orchestra diretta da Evans alla Carnegie Hall nel maggio 1961 per raccogliere fondi per beneficenza. L'ultimo album della coppia fu Quiet Nights (1963), una raccolta di canzoni di bossa nova pubblicate contro i loro desideri. Evans ha dichiarato che era solo mezzo album e ha incolpato la casa discografica; Davis ha incolpato il produttore Teo Macero e si è rifiutato di parlargli per più di due anni. Il cofanetto Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) ha vinto il Grammy Award per il miglior album storico e le migliori note dell'album nel 1997.

Nel marzo e nell'aprile del 1959, Davis registrò quello che è considerato il suo più grande album, Kind of Blue . Ha chiamato l'album per il suo stato d'animo. Ha richiamato Bill Evans, poiché la musica era stata pianificata attorno allo stile pianistico di Evans. Sia Davis che Evans conoscevano le idee di George Russell sul jazz modale. Ma Davis ha trascurato di dire al pianista Wynton Kelly che Evans sarebbe tornato, quindi Kelly è apparso in una sola canzone, " Freddie Freeloader ". Il sestetto aveva suonato " So What " e " All Blues " durante le esibizioni, ma le restanti tre composizioni le videro per la prima volta in studio.

Rilasciato nell'agosto 1959, Kind of Blue fu un successo immediato, con trasmissioni radiofoniche diffuse e recensioni entusiastiche da parte della critica. È rimasto un forte venditore nel corso degli anni. A novembre 2019, l'album ha raggiunto la certificazione 5 × platino dalla Recording Industry Association of America per spedizioni di oltre cinque milioni di copie negli Stati Uniti, rendendolo uno degli album jazz di maggior successo nella storia. Nel 2009, la Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti ha approvato una risoluzione che lo ha onorato come tesoro nazionale.

Nell'agosto 1959, durante una pausa in una sessione di registrazione al nightclub Birdland di New York City, Davis stava scortando una donna bionda a un taxi fuori dal club quando il poliziotto Gerald Kilduff gli disse di "andare avanti". Davis ha detto che stava lavorando al club e si è rifiutato di trasferirsi. Kilduff ha arrestato e afferrato Davis mentre cercava di proteggersi. Testimoni hanno detto che il poliziotto ha colpito Davis allo stomaco con un manganello senza provocazione. Due investigatori hanno trattenuto la folla, mentre un terzo si è avvicinato a Davis da dietro e lo ha picchiato in testa. Davis è stato portato in prigione, accusato di aver aggredito un agente, quindi portato in ospedale dove ha ricevuto cinque punti di sutura. Nel gennaio 1960 fu assolto da condotta disordinata e aggressione di terzo grado. In seguito ha affermato che l'incidente "ha cambiato di nuovo tutta la mia vita e tutto il mio atteggiamento, mi ha fatto sentire di nuovo amareggiato e cinico quando stavo iniziando a sentirmi bene per le cose che erano cambiate in questo paese".

Davis e il suo sestetto sono stati in tour per supportare Kind of Blue . Convinse Coltrane a suonare con il gruppo in un ultimo tour europeo nella primavera del 1960. Coltrane partì quindi per formare il suo quartetto, anche se tornò per alcune tracce dell'album di Davis Someday My Prince Will Come (1961). La copertina mostra una fotografia di sua moglie, Frances Taylor , dopo che Davis ha chiesto alla Columbia di raffigurare donne di colore sulle copertine dei suoi album. Nel 1957, Davis iniziò una relazione con Taylor, una ballerina che aveva conosciuto nel 1953 al Ciro's di Los Angeles. Si sono sposati nel dicembre 1959 a Toledo, Ohio . La relazione è stata segnata da numerosi episodi di violenza domestica contro Taylor. In seguito scrisse: "Ogni volta che la picchiavo, mi sentivo male perché molto non era davvero colpa sua, ma aveva a che fare con il mio temperamento e geloso". Una teoria per il suo comportamento era che nel 1963 avesse aumentato il suo uso di alcol e cocaina per alleviare i dolori articolari causati dall'anemia falciforme . Ha avuto le allucinazioni, "cercando questa persona immaginaria" nella sua casa mentre brandiva un coltello da cucina. Subito dopo aver scattato la fotografia per l'album ESP (1965), Taylor lo lasciò per l'ultima volta. Ha chiesto il divorzio nel 1966; è stato finalizzato nel febbraio 1968.

1963–1968: secondo quintetto

Davis si esibisce ad Antibes, in Francia, nel luglio 1963

Nel dicembre 1962, Davis, Kelly, Chambers, Cobb e Rollins suonarono insieme per l'ultima volta poiché i primi tre volevano andarsene e suonare in trio. Rollins li ha lasciati subito dopo, lasciando Davis a pagare oltre $ 25.000 (US $ 223.955 nel 2021 dollari) per annullare i concerti imminenti e assemblare rapidamente un nuovo gruppo. Dopo le audizioni, ha trovato la sua nuova band nel sassofonista tenore George Coleman , il bassista Ron Carter , il pianista Victor Feldman e il batterista Frank Butler . Nel maggio 1963, Feldman e Butler furono sostituiti dal pianista 23enne Herbie Hancock e dal batterista 17enne Tony Williams che fecero "eccitare di nuovo" Davis. Con questo gruppo, Davis completò il resto di quelli che divennero Seven Steps to Heaven (1963) e registrò gli album dal vivo Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) e Four & More (1966). Il quintetto ha suonato essenzialmente gli stessi brani e standard bebop che avevano suonato le precedenti band di Davis, ma si sono avvicinati a loro con libertà strutturale e ritmica e occasionalmente velocità vertiginosa.

Nel 1964, Coleman fu brevemente sostituito dal sassofonista Sam Rivers (che registrò con Davis su Miles a Tokyo ) finché Wayne Shorter non fu convinto a lasciare Art Blakey . Il quintetto con Shorter durò fino al 1968, con il sassofonista che divenne il principale compositore del gruppo. L'album ESP (1965) prende il nome dalla sua composizione. Durante un tour in Europa, il gruppo realizzò il suo primo album, Miles in Berlin (1965).

Davis si esibisce al Töölö Sports Hall (Messuhalli) a Helsinki , in Finlandia, nell'ottobre 1964

Davis aveva bisogno di cure mediche per il dolore all'anca, che era peggiorato dal suo tour giapponese durante l'anno precedente. Ha subito un intervento chirurgico di sostituzione dell'anca nell'aprile 1965, con l'osso prelevato dallo stinco, ma non è riuscito. Dopo il terzo mese in ospedale, si è dimesso per noia ed è tornato a casa. È tornato in ospedale ad agosto dopo che una caduta ha richiesto l'inserimento di un'articolazione dell'anca in plastica. Nel novembre 1965 si era ripreso abbastanza per tornare ad esibirsi con il suo quintetto, che includeva concerti al Plugged Nickel di Chicago. Teo Macero è tornato come suo produttore discografico dopo che la loro spaccatura su Quiet Nights era guarita.

Nel gennaio 1966, Davis trascorse tre mesi in ospedale a causa di un'infezione al fegato. Quando ha ripreso i tour, si è esibito di più nei college perché si era stancato dei tipici locali jazz. Il presidente della Columbia Clive Davis riferì nel 1966 che le sue vendite erano scese a circa 40.000-50.000 per album, rispetto a ben 100.000 per pubblicazione di pochi anni prima. Le cose non sono state aiutate dalla stampa che ha riportato i suoi apparenti problemi finanziari e la sua imminente scomparsa. Dopo la sua apparizione al Newport Jazz Festival del 1966, tornò in studio con il suo quintetto per una serie di sessioni. Ha iniziato una relazione con l'attrice Cicely Tyson , che lo ha aiutato a ridurre il consumo di alcol.

Il materiale delle sessioni 1966-1968 è stato pubblicato su Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) e Filles de Kilimanjaro (1968). L'approccio del quintetto alla nuova musica divenne noto come "time no change", che si riferiva alla decisione di Davis di discostarsi dalle sequenze di accordi e adottare un approccio più aperto, con la sezione ritmica che rispondeva alle melodie dei solisti. Attraverso Nefertiti le registrazioni in studio consistevano principalmente in originali composti da Shorter, con occasionali composizioni degli altri sidemen. Nel 1967, il gruppo iniziò a suonare i propri concerti in serie continue, ogni melodia scorreva nell'altra, con solo la melodia che indicava qualsiasi tipo di cambiamento. Le sue band si sono esibite in questo modo fino alla sua pausa nel 1975.

Miles in the Sky e Filles de Kilimanjaro , che hanno introdotto provvisoriamente basso elettrico, piano elettrico e chitarra elettrica in alcuni brani, hanno indicato la strada verso la fase di fusione della carriera di Davis. In questi dischi iniziò anche a sperimentare ritmi più rock-oriented. Quando fu registrata la seconda metà di Filles de Kilimanjaro , il bassista Dave Holland e il pianista Chick Corea avevano sostituito Carter e Hancock. Davis presto assunse i compiti di composizione dei suoi sidemen.

1968–1975: Il periodo elettrico

Nel settembre 1968, Davis sposò la modella e cantautrice 23enne Betty Mabry . Nella sua autobiografia, Davis l'ha descritta come una "groupie di alta classe, che aveva molto talento ma che non credeva nel proprio talento". Mabry, un volto familiare nella controcultura di New York City, ha presentato Davis ai famosi musicisti rock, soul e funk. Il critico jazz Leonard Feather ha visitato l'appartamento di Davis ed è rimasto scioccato nello scoprire che ascoltava gli album di The Byrds , Aretha Franklin e Dionne Warwick . Gli piacevano anche James Brown , Sly and the Family Stone e Jimi Hendrix , il cui gruppo Band of Gypsys ha particolarmente impressionato Davis. La Davis ha chiesto il divorzio da Mabry nel 1969, dopo averla accusata di avere una relazione con Hendrix.

In a Silent Way è stato registrato in un'unica sessione in studio nel febbraio 1969, con Shorter, Hancock, Holland e Williams insieme ai tastieristi Chick Corea e Josef Zawinul e al chitarrista John McLaughlin . L'album contiene due tracce laterali che Macero ha messo insieme da diverse riprese registrate durante la sessione. Quando l'album è stato rilasciato nello stesso anno, alcuni critici lo hanno accusato di "tutto esaurito" al pubblico del rock and roll. Tuttavia, ha raggiunto il numero 134 nella classifica degli album migliori di Billboard negli Stati Uniti, il suo primo album dai tempi di My Funny Valentine a raggiungere la classifica. In a Silent Way è stato il suo ingresso nel jazz fusion. La band itinerante del 1969-1970, con Shorter, Corea, Holland e DeJohnette, non ha mai completato una registrazione in studio insieme e divenne nota come il "quintetto perduto" di Davis, sebbene le trasmissioni radiofoniche del tour europeo della band siano state ampiamente contrabbandate.

Nell'ottobre 1969, Davis è stato colpito cinque volte mentre era nella sua macchina con una delle sue due amanti, Marguerite Eskridge. L'incidente lo ha lasciato con un'escoria e Eskridge illeso. Nel 1970, Marguerite ha dato alla luce il figlio Erin.

Davis si esibisce nel 1971

Per il doppio album Bitches Brew (1970), assunse Jack DeJohnette , Airto Moreira e Bennie Maupin . L'album conteneva lunghe composizioni, alcune di oltre venti minuti, che non furono mai suonate in studio ma furono costruite da diverse riprese di Macero e Davis tramite giunzioni e loop di nastro tra progressi epocali nelle tecnologie di registrazione multitraccia. Bitches Brew ha raggiunto la posizione numero 35 nella classifica degli album di Billboard. Nel 1976 è stato certificato oro per aver venduto oltre 500.000 dischi. Nel 2003 aveva venduto un milione di copie.

Nel marzo 1970, Davis iniziò a esibirsi come atto di apertura per gruppi rock, consentendo alla Columbia di commercializzare Bitches Brew a un pubblico più ampio. Ha condiviso un progetto di legge Fillmore East con la Steve Miller Band e Neil Young con i Crazy Horse il 6 e 7 marzo. Il biografo Paul Tingen ha scritto: "Lo stato di nuovo arrivato di Miles in questo ambiente" ha portato a "reazioni contrastanti del pubblico, dovendo spesso suonare in modo drammatico tasse ridotte e sopportare le accuse di "tutto esaurito" dal mondo del jazz", oltre ad essere "attaccato da sezioni della stampa nera per presunta genuflessione alla cultura bianca". I tour del 1970 includevano il Festival dell'Isola di Wight del 1970 il 29 agosto, quando si esibì davanti a circa 600.000 persone, il più grande della sua carriera. I piani per registrare con Hendrix sono terminati dopo la morte del chitarrista; il suo funerale è stato l'ultimo a cui Davis ha partecipato. Durante questo periodo furono registrati diversi album dal vivo con un sestetto/settetto di transizione tra cui Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, il sassofonista Steve Grossman e il tastierista Keith Jarrett , tra cui Miles Davis al Fillmore (1970) e Black Beauty: Miles Davis al Fillmore West ( 1973).

Nel 1971, Davis aveva firmato un contratto con la Columbia che gli pagava $ 100.000 all'anno ($ 669.104 nel 2021 dollari) per tre anni oltre alle royalties. Ha registrato un album della colonna sonora ( Jack Johnson ) per il film documentario del 1970 sul pugile dei pesi massimi Jack Johnson , contenente due lunghi brani di 25 e 26 minuti con Hancock, McLaughlin, Sonny Sharrock e Billy Cobham . Era impegnato a fare musica per gli afroamericani che amavano la musica più commerciale, pop e groove. Nel novembre 1971, DeJohnette e Moreira furono sostituiti nell'ensemble in tournée dal batterista Leon "Ndugu" Chancler e dai percussionisti James Mtume e Don Alias . Live-Evil è stato rilasciato nello stesso mese. Presentando il bassista Michael Henderson , che aveva sostituito Holland nel 1970, l'album ha dimostrato che l'ensemble di Davis si era trasformato in un gruppo orientato al funk pur mantenendo l'imperativo esplorativo di Bitches Brew .

il settetto di Davis nel novembre 1971; da sinistra a destra: Gary Bartz , Davis, Keith Jarrett , Michael Henderson , Leon "Ndugu" Chancler , James Mtume e Don Alias

Nel 1972, il compositore-arrangiatore Paul Buckmaster ha introdotto Davis alla musica del compositore d'avanguardia Karlheinz Stockhausen , portando a un periodo di esplorazione creativa. Il biografo JK Chambers ha scritto: "L'effetto dello studio di Davis su Stockhausen non poteva essere represso a lungo ... La" musica spaziale "di Davis mostra l'influenza di Stockhausen dal punto di vista compositivo". Le sue registrazioni e le sue esibizioni durante questo periodo sono state descritte come "musica spaziale" dai fan, Feather e Buckmaster, che l'hanno descritta come "molti cambiamenti di umore - pesanti, oscuri, intensi - decisamente musica spaziale". L'album in studio On the Corner (1972) ha mescolato l'influenza di Stockhausen e Buckmaster con elementi funk. Davis ha invitato Buckmaster a New York City per supervisionare la scrittura e la registrazione dell'album con Macero. L'album ha raggiunto il numero 1 nella classifica jazz di Billboard, ma ha raggiunto il numero 156 nella classifica più eterogenea dei 200 migliori album. Davis ha ritenuto che la Columbia lo avesse commercializzato al pubblico sbagliato. "La musica doveva essere ascoltata dai giovani neri, ma l'hanno semplicemente trattata come qualsiasi altro album jazz e l'hanno pubblicizzata in quel modo, l'hanno spinta nelle stazioni radio jazz. I giovani neri non ascoltano quelle stazioni; ascoltano alle stazioni R&B e ad alcune stazioni rock." Nell'ottobre del 1972 si ruppe le caviglie in un incidente d'auto. Ha preso antidolorifici e cocaina per far fronte al dolore. Ripensando alla sua carriera dopo l'incidente, ha scritto: "Tutto ha iniziato a confondersi".

Dopo aver registrato On the Corner , ha assemblato un gruppo con Henderson, Mtume, Carlos Garnett , il chitarrista Reggie Lucas , l'organista Lonnie Liston Smith , il suonatore di tabla Badal Roy , il sitarista Khalil Balakrishna e il batterista Al Foster . Solo Smith era uno strumentista jazz; di conseguenza, la musica ha enfatizzato la densità ritmica e le trame mutevoli invece degli assoli. Questo gruppo è stato registrato dal vivo nel 1972 per In Concert , ma Davis lo ha trovato insoddisfacente, portandolo a rinunciare al tabla e al sitar e a suonare le tastiere. Ha anche aggiunto il chitarrista Pete Cosey . La compilation in studio Big Fun contiene quattro lunghe improvvisazioni registrate tra il 1969 e il 1972.

Questa era musica che polarizzava il pubblico, provocando fischi e abbandoni in mezzo all'estasi degli altri. La lunghezza, la densità e la natura spietata prendevano in giro coloro che dicevano che a Miles interessava solo essere alla moda e popolare. Alcuni hanno sentito in questa musica la sensazione e la forma dell'ultimo lavoro di un musicista, una musica senza ego che precede la morte del suo creatore. Come disse Theodor Adorno del compianto Beethoven , la scomparsa del musicista nell'opera è un inchino alla mortalità. Era come se Miles stesse testimoniando tutto ciò di cui era stato testimone negli ultimi trent'anni, sia terrificante che gioioso.

- John Szwed su Agharta (1975) e Pangea (1976)

Le sessioni in studio per tutto il 1973 e il 1974 portarono a Get Up with It , un album che includeva quattro lunghi brani insieme a quattro registrazioni più brevi del 1970 e del 1972. Il brano "He Loved Him Madly", un tributo di trenta minuti al recentemente scomparso Duke Ellington, che ha influenzato la musica ambient di Brian Eno . Negli Stati Uniti, si è esibito in modo paragonabile a On the Corner , raggiungendo il numero 8 della classifica jazz e il numero 141 della classifica pop. Si è poi concentrato sulle esibizioni dal vivo con una serie di concerti che la Columbia ha pubblicato nei doppi album dal vivo Agharta (1975), Pangea (1976) e Dark Magus (1977). I primi due sono registrazioni di due set del 1 febbraio 1975 a Osaka, momento in cui Davis era turbato da diversi disturbi fisici; faceva affidamento su alcol, codeina e morfina per superare gli impegni. I suoi spettacoli sono stati regolarmente stroncati dalla critica che ha menzionato la sua abitudine di esibirsi con le spalle al pubblico. Cosey in seguito affermò che "la band era davvero avanzata dopo il tour giapponese", ma Davis fu nuovamente ricoverato in ospedale, per le sue ulcere e un'ernia, durante un tour negli Stati Uniti mentre apriva per Herbie Hancock.

Dopo le apparizioni al Newport Jazz Festival del 1975 a luglio e allo Schaefer Music Festival di New York a settembre, Davis abbandonò la musica.

1975–1980: Interruzione

Nella sua autobiografia, Davis ha scritto francamente della sua vita durante la sua pausa dalla musica. Ha definito la sua arenaria nell'Upper West Side un relitto e ha raccontato il suo uso massiccio di alcol e cocaina, oltre agli incontri sessuali con molte donne. Ha anche affermato che "il sesso e la droga hanno preso il posto che la musica aveva occupato nella mia vita". Il batterista Tony Williams ha ricordato che entro mezzogiorno (in media) Davis sarebbe stato malato per l'assunzione della notte precedente.

Nel dicembre 1975, aveva riacquistato abbastanza forza per sottoporsi a un'operazione di sostituzione dell'anca tanto necessaria. Nel dicembre 1976, la Columbia era riluttante a rinnovare il suo contratto ea pagare i suoi soliti grandi anticipi. Ma dopo che il suo avvocato ha iniziato a negoziare con la United Artists , la Columbia ha abbinato la loro offerta, istituendo il Miles Davis Fund per pagarlo regolarmente. Il pianista Vladimir Horowitz era l'unico altro musicista con la Columbia che aveva uno status simile.

Nel 1978, Davis chiese al chitarrista fusion Larry Coryell di partecipare a sessioni con i tastieristi Masabumi Kikuchi e George Pavlis, il bassista TM Stevens e il batterista Al Foster . Davis ha suonato il pezzo arrangiato a ritmo sostenuto, ha abbandonato la sua tromba per l'organo e ha chiesto a Macero di registrare la sessione all'insaputa della band. Dopo che Coryell ha rifiutato un posto in una band che Davis stava iniziando a mettere insieme, Davis è tornato al suo stile di vita solitario a New York City. Poco dopo, Marguerite Eskridge fece incarcerare Davis per non aver pagato il mantenimento dei figli per il figlio Erin, che gli è costato $ 10.000 (US $ 41.546 nel 2021 dollari) per il rilascio su cauzione. Una sessione di registrazione che ha coinvolto Buckmaster e Gil Evans è stata interrotta, con Evans che se ne è andato dopo non aver ricevuto il pagamento che gli era stato promesso. Nell'agosto 1978, Davis assunse un nuovo manager, Mark Rothbaum, che aveva lavorato con lui dal 1972.

Davis e Cicely Tyson nel 1982

Nel 1979, Davis ha riacceso la sua relazione con l'attrice Cicely Tyson , che ha aiutato a superare la sua dipendenza da cocaina e a ritrovare il suo entusiasmo per la musica. I due si sono sposati nel novembre 1981, ma il loro tumultuoso matrimonio si è concluso con la domanda di divorzio di Tyson nel 1988, che è stata finalizzata nel 1989.

1980–1985: ritorno

Avendo suonato poco la tromba nei tre anni precedenti, Davis ha avuto difficoltà a rivendicare la sua apertura . La sua prima apparizione in studio dopo la pausa ebbe luogo nel maggio 1980. Il giorno dopo, Davis fu ricoverato in ospedale a causa di un'infezione alle gambe. Ha registrato The Man with the Horn dal giugno 1980 al maggio 1981 con la produzione di Macero. Una grande band fu abbandonata a favore di un combo con il sassofonista Bill Evans e il bassista Marcus Miller . Entrambi avrebbero collaborato con lui nel decennio successivo.

L'uomo con il corno ha ricevuto una scarsa accoglienza dalla critica nonostante abbia venduto bene. Nel giugno 1981, Davis tornò sul palco per la prima volta dal 1975 in un assolo di dieci minuti come parte della band di Mel Lewis al Village Vanguard . Questo è stato seguito da apparizioni con una nuova band. Le registrazioni di un misto di date del 1981, comprese quelle del Kix di Boston e della Avery Fisher Hall, sono state pubblicate su We Want Miles , che gli è valso un Grammy Award per la migliore performance strumentale jazz di un solista.

Davis si esibisce nel 1985

Nel gennaio 1982, mentre Tyson stava lavorando in Africa, Davis "è andato un po' pazzo" con l'alcol e ha subito un ictus che gli ha paralizzato temporaneamente la mano destra. Tyson è tornato a casa e si è preso cura di lui. Dopo tre mesi di trattamento con un agopuntore cinese, è stato in grado di suonare di nuovo la tromba. Ha ascoltato gli avvertimenti del suo medico e ha rinunciato ad alcol e droghe. Ha attribuito a Tyson il merito di aver aiutato la sua guarigione, che ha comportato esercizio fisico, suonare il pianoforte e visite alle terme. Lo ha incoraggiato a disegnare, cosa che ha perseguito per il resto della sua vita.

Davis riprese i tour nel maggio 1982 con una formazione che includeva il percussionista Mino Cinelu e il chitarrista John Scofield , con il quale ha lavorato a stretto contatto all'album Star People (1983). A metà del 1983, ha lavorato alle tracce di Decoy , un album che mescola musica soul ed elettronica che è stato pubblicato nel 1984. Ha coinvolto il produttore, compositore e tastierista Robert Irving III , che aveva collaborato con lui in The Man with the Horn . Con una band di sette elementi che includeva Scofield, Evans, Irving, Foster e Darryl Jones , ha suonato una serie di esibizioni europee che sono state accolte positivamente. Nel dicembre 1984, mentre era in Danimarca, ha ricevuto il Léonie Sonning Music Prize . Il trombettista Palle Mikkelborg aveva scritto "Aura", un pezzo classico contemporaneo, per l'evento che impressionò Davis al punto da tornare in Danimarca all'inizio del 1985 per registrare il suo prossimo album in studio, Aura . La Columbia era insoddisfatta della registrazione e ne ritardò l'uscita.

Sempre nel 1984, Davis ha incontrato lo scultore 34enne Jo Gelbard. Gelbard avrebbe insegnato a Davis come dipingere; i due erano frequenti collaboratori e presto furono coinvolti sentimentalmente. Nel 1985, Davis era diabetico e richiedeva iniezioni giornaliere di insulina.

Nel maggio 1985, un mese dopo l'inizio di un tour, Davis firmò un contratto con la Warner Bros. che gli richiedeva di rinunciare ai suoi diritti di pubblicazione. You're Under Arrest , il suo ultimo album per la Columbia, è stato rilasciato a settembre. Comprendeva le cover di due canzoni pop: " Time After Time " di Cyndi Lauper e " Human Nature " di Michael Jackson . Ha preso in considerazione l'idea di pubblicare un album di canzoni pop e ne ha registrate dozzine, ma l'idea è stata respinta. Ha detto che molti degli standard jazz di oggi erano canzoni pop nei teatri di Broadway e che stava semplicemente aggiornando il repertorio degli standard.

Davis ha collaborato con una serie di figure dei movimenti post-punk e new wave britannici durante questo periodo, tra cui Scritti Politti . Questo periodo ha visto anche Davis passare dal suo suono ispirato al funk dei primi anni '70 a uno stile più melodico.

1986–1991: ultimi anni

Davis si esibisce a Strasburgo , 1987

Dopo aver preso parte alla registrazione della canzone di protesta del 1985 " Sun City " come membro degli Artists United Against Apartheid , Davis è apparso nello strumentale "Don't Stop Me Now" dei Toto per il loro album Fahrenheit (1986). Davis ha collaborato con Prince a una canzone intitolata "Can I Play With U", che è rimasta inedita fino al 2020. Davis ha anche collaborato con Zane Giles e Randy Hall alle sessioni di Rubberband nel 1985, ma quelle sarebbero rimaste inedite fino al 2019. Invece, ha lavorato con Marcus Miller e Tutu (1986) è stata la prima volta che ha utilizzato strumenti da studio moderni come sintetizzatori programmati, campionamento e loop di batteria. Pubblicato nel settembre 1986, la sua copertina è un ritratto fotografico di Davis di Irving Penn . Nel 1987, ha vinto un Grammy Award per la migliore performance strumentale jazz, solista . Sempre nel 1987, Davis contattò il giornalista americano Quincy Troupe per lavorare con lui alla sua autobiografia. I due uomini si erano incontrati l'anno precedente quando Troupe aveva condotto un'intervista di due giorni, pubblicata da Spin come articolo di 45 pagine.

Nel 1988, Davis ha avuto una piccola parte come musicista di strada nella commedia natalizia Scrooged con Bill Murray . Ha inoltre collaborato con Zucchero Fornaciari in una versione di Dune Mosse ( Blue's ), pubblicata nel 2004 su Zu & Co. del bluesman italiano. Nel novembre 1988 è stato inserito nel Sovrano Militare Ordine di Malta durante una cerimonia al Palazzo dell'Alhambra in Spagna (questo faceva parte del ragionamento per la decisione di sua figlia di includere l'onorifico "Sir" sulla sua lapide ). Più tardi quel mese, Davis ha interrotto il suo tour europeo poco dopo essere svenuto e svenuto dopo uno spettacolo di due ore a Madrid ed è volato a casa. C'erano voci di una salute più precaria riportate dalla rivista americana Star nell'edizione del 21 febbraio 1989, che pubblicava un'affermazione secondo cui Davis aveva contratto l'AIDS, spingendo il suo manager Peter Shukat a rilasciare una dichiarazione il giorno successivo. Shukat ha detto che Davis era stato in ospedale per un lieve caso di polmonite e la rimozione di un polipo benigno sulle corde vocali e si stava riposando comodamente in preparazione per i suoi tour del 1989. Davis in seguito ha incolpato una delle sue ex mogli o fidanzate per aver iniziato la voce e ha deciso di non intraprendere un'azione legale. È stato intervistato in 60 Minutes da Harry Reasoner. Nell'ottobre 1989 ha ricevuto una Grande Medaille de Vermeil dal sindaco di Parigi Jacques Chirac . Nel 1990 ha ricevuto un Grammy Award alla carriera . All'inizio del 1991, è apparso nel film Dingo di Rolf de Heer come musicista jazz.

Davis al North Sea Jazz Festival , 1991

Davis ha seguito Tutu con Amandla (1989) e le colonne sonore di quattro film: Street Smart , Siesta , The Hot Spot e Dingo . I suoi ultimi album sono stati pubblicati postumi: Doo-Bop (1992) influenzato dall'hip hop e Miles & Quincy Live at Montreux (1993), una collaborazione con Quincy Jones del Montreux Jazz Festival del 1991 dove, per la prima volta in tre decenni, ha eseguito brani di Miles Ahead , Porgy and Bess e Sketches of Spain .

L'8 luglio 1991, Davis è tornato a eseguire materiale del suo passato al Montreux Jazz Festival del 1991 con una band e un'orchestra diretta da Quincy Jones. Il set consisteva in arrangiamenti dai suoi album registrati con Gil Evans. Lo spettacolo è stato seguito da un concerto annunciato come "Miles and Friends" alla Grande halle de la Villette di Parigi due giorni dopo, con esibizioni come ospiti di musicisti di tutta la sua carriera, tra cui John McLaughlin, Herbie Hancock e Joe Zawinul. A Parigi è stato insignito del cavalierato, Cavaliere della Legion d'Onore dal ministro della Cultura francese, Jack Lang, che lo ha definito "il Picasso del Jazz". Dopo essere tornato in America, si è fermato a New York City per registrare materiale per Doo-Bop , quindi è tornato in California per suonare all'Hollywood Bowl il 25 agosto, la sua ultima esibizione dal vivo.

Davis è diventato sempre più aggressivo nel suo ultimo anno in parte a causa dei farmaci che stava assumendo. La sua aggressività si è manifestata come violenza nei confronti del suo partner Jo Gelbard.

Morte

La tomba di Davis nel cimitero di Woodlawn , con lapide incisa con le note iniziali di una delle sue composizioni, " Solar "

All'inizio di settembre 1991, Davis si ricoverò al St. John's Hospital vicino alla sua casa a Santa Monica, in California, per gli esami di routine. I medici hanno suggerito che gli fosse stato impiantato un tubo tracheale per alleviare la sua respirazione dopo ripetuti attacchi di polmonite bronchiale . Il suggerimento ha provocato uno sfogo da parte di Davis che ha portato a un'emorragia intracerebrale seguita da un coma. Secondo Jo Gelbard, il 26 settembre Davis ha dipinto il suo ultimo dipinto, composto da figure scure e spettrali, sangue che gocciola e "la sua imminente scomparsa". Dopo diversi giorni di supporto vitale, la sua macchina si è spenta ed è morto il 28 settembre 1991, tra le braccia di Gelbard. Aveva 65 anni. La sua morte è stata attribuita agli effetti combinati di ictus, polmonite e insufficienza respiratoria. Secondo Troupe, Davis stava assumendo azidotimidina (AZT), un tipo di farmaco antiretrovirale usato per il trattamento dell'HIV e dell'AIDS, durante i suoi trattamenti in ospedale. Il 5 ottobre 1991 si tenne un servizio funebre presso la Chiesa luterana di San Pietro in Lexington Avenue a New York City a cui parteciparono circa 500 amici, familiari e conoscenti musicali, con molti fan in piedi sotto la pioggia. Fu sepolto nel cimitero di Woodlawn nel Bronx , New York City, con una delle sue trombe, vicino al luogo della tomba di Duke Ellington .

Al momento della sua morte, la proprietà di Davis era valutata più di $ 1 milione. Nel suo testamento, Davis ha lasciato il 20 per cento a sua figlia Cheryl Davis; il 40 per cento a suo figlio Erin Davis; Il 10 per cento a suo nipote Vincent Wilburn Jr. e il 15 per cento ciascuno a suo fratello Vernon Davis e sua sorella Dorothy Wilburn. Ha escluso i suoi due figli Gregorio e Miglio IV.

Viste sul suo lavoro precedente

Verso la fine della sua vita, dal "periodo elettrico" in poi, Davis spiegò ripetutamente le ragioni per cui non desiderava eseguire i suoi primi lavori, come Birth of the Cool o Kind of Blue . A suo avviso, rimanere stilisticamente statici era l'opzione sbagliata. Ha commentato: " 'So What' o Kind of Blue , erano fatti in quell'epoca, l'ora giusta, il giorno giusto, ed è successo. È finita ... Quello che suonavo con Bill Evans, tutte quelle diverse modalità , e accordi sostitutivi, allora avevamo l'energia e ci piaceva. Ma non ne ho più voglia, è più come un tacchino riscaldato". Quando Shirley Horn ha insistito nel 1990 affinché Miles riconsiderasse di suonare le ballate e le melodie modali del suo periodo Kind of Blue , ha detto: "Nah, mi fa male il labbro". Bill Evans , che ha suonato il piano in Kind of Blue , ha dichiarato: "Mi piacerebbe sentire di più il consumato maestro melodico, ma sento che i grandi affari e la sua casa discografica hanno avuto un'influenza corruttrice sul suo materiale. La cosa rock e pop attira sicuramente un pubblico più ampio". Durante la sua successiva carriera, Davis ha rifiutato le offerte per ripristinare il suo quintetto degli anni '60.

Molti libri e documentari si concentrano sul suo lavoro prima del 1975. Secondo un articolo di The Independent , dal 1975 in poi iniziò a formarsi un calo degli elogi della critica per la produzione di Davis, con molti che consideravano l'era "senza valore": "C'è una diffusione sorprendentemente diffusa ritiene che, in termini di meriti della sua produzione musicale, Davis avrebbe potuto anche morire nel 1975." In un'intervista del 1982 su DownBeat , Wynton Marsalis disse: "Lo chiamano jazz le cose di Miles. Quella roba non è jazz, amico. Solo perché qualcuno ha suonato jazz una volta, ciò non significa che lo stiano ancora suonando". Nonostante il suo disprezzo per il lavoro successivo di Davis, il lavoro di Marsalis è "carico di riferimenti ironici alla musica di Davis degli anni '60". Davis non era necessariamente in disaccordo; biasimando quello che vedeva come il conservatorismo stilistico di Marsalis, Davis ha detto "Il jazz è morto ... è finito! È finito e non ha senso scimmiottare la merda". Lo scrittore Stanley Crouch ha criticato il lavoro di Davis da In a Silent Way in poi.

Eredità e influenza

La prima statua al mondo di Davis, inaugurata nel 2001, da Grzegorz Łagowski, a Kielce , Polonia

Miles Davis è considerato una delle figure più innovative, influenti e rispettate nella storia della musica. Sulla base delle classifiche professionali dei suoi album e canzoni, il sito web aggregato Acclaimed Music lo elenca come il 16° artista discografico più acclamato della storia. Il Guardian lo ha descritto come "un pioniere della musica del 20° secolo, guidando molti degli sviluppi chiave nel mondo del jazz". È stato definito "uno dei grandi innovatori del jazz" e gli sono stati conferiti i titoli Prince of Darkness e Picasso of Jazz. La Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll diceva: "Miles Davis ha svolto un ruolo cruciale e inevitabilmente controverso in ogni grande sviluppo del jazz dalla metà degli anni '40, e nessun altro musicista jazz ha avuto un effetto così profondo sul rock. Miles Davis è stato il musicista jazz più riconosciuto della sua epoca, un critico sociale schietto e un arbitro di stile, nell'atteggiamento e nella moda, così come nella musica".

William Ruhlmann di AllMusic ha scritto: "Esaminare la sua carriera significa esaminare la storia del jazz dalla metà degli anni Quaranta all'inizio degli anni Novanta, dal momento che era nel bel mezzo di quasi ogni importante innovazione e sviluppo stilistico nella musica in quel periodo.. Si può anche sostenere che il jazz ha smesso di evolversi quando Davis non era lì per portarlo avanti". Francis Davis di The Atlantic osserva che la carriera di Davis può essere vista come una critica al tempo di riproduzione della musica jazz, in particolare al bebop.

Il suo approccio, dovuto in gran parte alla tradizione esecutiva afroamericana incentrata sull'espressione individuale, sull'interazione enfatica e sulla risposta creativa ai contenuti mutevoli, ha avuto un profondo impatto su generazioni di musicisti jazz. Nel 2016, la pubblicazione digitale The Pudding, in un articolo che esaminava l'eredità di Davis, ha scoperto che 2.452 pagine di Wikipedia menzionano Davis, con oltre 286 che lo citavano come un'influenza.

La parte più occidentale della 77a strada a New York City è stata chiamata Miles Davis Way. Una volta viveva nell'isolato.

Il 5 novembre 2009, il rappresentante degli Stati Uniti John Conyers del Michigan ha sponsorizzato una misura alla Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti per commemorare Kind of Blue nel suo 50esimo anniversario. Il provvedimento afferma inoltre che il jazz è un tesoro nazionale e "incoraggia il governo degli Stati Uniti a preservare e promuovere la forma d'arte della musica jazz". È stato approvato con un voto di 409-0 il 15 dicembre 2009. La tromba usata da Davis nella registrazione è esposta nel campus dell'Università della Carolina del Nord a Greensboro . Fu donato alla scuola da Arthur "Buddy" Gist, che incontrò Davis nel 1949 e divenne un caro amico. Il regalo è stato il motivo per cui il programma jazz dell'UNCG è chiamato Miles Davis Jazz Studies Program.

Nel 1986, il New England Conservatory ha conferito a Davis un dottorato onorario per i suoi contributi alla musica. Dal 1960 la National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) lo ha onorato con otto Grammy Awards, un Grammy Lifetime Achievement Award e tre Grammy Hall of Fame Awards.

Nel 2001, The Miles Davis Story , un film documentario di due ore di Mike Dibb , ha vinto un Emmy Award internazionale per il documentario artistico dell'anno. Dal 2005, il Miles Davis Jazz Committee organizza ogni anno il Miles Davis Jazz Festival. Sempre nel 2005 si è tenuta una mostra a Londra dei suoi dipinti, The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991 ' è stata pubblicata in dettaglio i suoi ultimi anni e otto dei suoi album degli anni '60 e '70 sono stati ristampati per celebrare il 50° anniversario della sua firma per la Columbia Records. Nel 2006, Davis è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2012, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso francobolli commemorativi con Davis.

Miles Ahead è un film musicale americano del 2015 diretto da Don Cheadle , co-scritto da Cheadle con Steven Baigelman , Stephen J. Rivele e Christopher Wilkinson , che interpreta la vita e le composizioni di Davis. È stato presentato in anteprima al New York Film Festival nell'ottobre 2015. Il film è interpretato da Cheadle, Emayatzy Corinealdi nei panni di Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbarg e Lakeith Stanfield . Nello stesso anno fu eretta una sua statua nella sua città natale, Alton, Illinois, e gli ascoltatori di BBC Radio e Jazz FM votarono Davis come il più grande musicista jazz. Pubblicazioni come The Guardian hanno anche classificato Davis tra i migliori musicisti jazz.

Nel 2018, il rapper americano Q-Tip ha interpretato Miles Davis in una produzione teatrale, My Funny Valentine . Q-Tip aveva già interpretato Davis nel 2010. Nel 2019, il documentario Miles Davis: Birth of the Cool , diretto da Stanley Nelson , è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival . Successivamente è stato rilasciato nella serie American Masters della PBS .

Davis, tuttavia, è stato oggetto di critiche. Nel 1990, lo scrittore Stanley Crouch, definì Davis "il più brillante tutto esaurito nella storia del jazz", un saggio del 1993 di Robert Walser in The Musical Quarterly afferma che "Davis è stato a lungo famigerato per aver perso più note di qualsiasi altro grande trombettista. " Nel saggio c'è anche una citazione del critico musicale James Lincoln Collier che afferma che "se la sua influenza è stata profonda, il valore ultimo del suo lavoro è un'altra questione" e definisce Davis uno "strumentista adeguato" ma "non eccezionale". Nel 2013, The AV Club ha pubblicato un articolo intitolato "Miles Davis picchiava le sue mogli e faceva musica meravigliosa". Nell'articolo, la scrittrice Sonia Saraiya elogia Davis come musicista, ma lo critica come persona, in particolare per i suoi abusi sulle sue mogli. Altri, come Francis Davis, hanno criticato il suo trattamento delle donne, descrivendolo come "spregevole".

Premi e riconoscimenti

Grammy Awards

  • Miles Davis ha vinto otto Grammy Awards e ha ricevuto trentadue nomination.
Anno Categoria Opera
1960 Miglior composizione jazz di durata superiore a cinque minuti Schizzi di Spagna
1970 Miglior performance jazz, gruppo grande o solista con gruppo numeroso Le femmine producono
1982 Miglior performance strumentale jazz, solista Vogliamo miglia
1986 Miglior performance strumentale jazz, solista Tutù
1989 Miglior performance strumentale jazz, solista Aura
1989 Miglior performance strumentale jazz, Big Band Aura
1990 Premio alla carriera
1992 Miglior performance strumentale R&B Doo-Bop
1993 Miglior performance di un grande ensemble jazz Miles & Quincy dal vivo a Montreux

Altri premi

Anno Premio Fonte
1955 Votato miglior trombettista, sondaggio dei lettori di DownBeat
1957 Votato miglior trombettista, sondaggio dei lettori di DownBeat
1961 Votato miglior trombettista, sondaggio dei lettori di DownBeat
1984 Sonning Award alla carriera nella musica
1986 Dottore in Musica, honoris causa , Conservatorio del New England
1988 Cavaliere Ospitaliero dell'Ordine di San Giovanni
1989 Premio del Governatore del Consiglio di Stato di New York per le arti
1990 St. Louis Walk of Fame
1991 Premio dell'Australian Film Institute per la migliore colonna sonora originale per Dingo , condiviso con Michel Legrand
1991 Cavaliere della Legion d'Onore
1998 Hollywood Walk of Fame
2006 Rock and Roll Hall of Fame
2006 Il Rockwalk di Hollywood
2008 Certificazione quadrupla platino per Kind of Blue
2019 Certificazione quintuplo platino per Kind of Blue

Discografia

Il seguente elenco intende delineare le principali opere di Davis, in particolare gli album in studio. Una discografia più completa può essere trovata nell'articolo principale.

Filmografia

Anno Film Accreditato come Ruolo Appunti
Compositore Esecutore Attore
1958 Ascensore per il patibolo Descritto dal critico Phil Johnson come "il suono di tromba più solitario che tu abbia mai sentito e da allora il modello per la musica triste. Ascoltalo e piangi".
1968 Simbiopsicotassiplasma
1970 Jack Johnson Base per l'album del 1971 Jack Johnson
1972 Immaginare Lui stesso Cammeo, non accreditato
1985 Miami vice Ivory Jones Serie TV (1 episodio - "Junk Love")
1986 Storia del crimine musicista jazz Cameo, serie TV (1 episodio – "La guerra")
1987 Siesta Solo una canzone è composta da Miles Davis in collaborazione con Marcus Miller ("Theme For Augustine").
1988 Sbattuto Musicista di strada Cammeo
1990 Il punto caldo Composto da Jack Nitzsche , con anche John Lee Hooker
1991 Dingo Billy Croce La colonna sonora è composta da Miles Davis in collaborazione con Michel Legrand .

Appunti

Riferimenti

Citazioni

Fonti

link esterno