Istituto d'Arte di Minneapolis - Minneapolis Institute of Art

Minneapolis Institute of Art
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Minneapolis Institute of Art si trova a Minneapolis-Saint Paul
Minneapolis Institute of Art
Posizione all'interno di Minneapolis-Saint Paul
Stabilito 1883 ( 1883 )
Posizione 2400 Third Avenue South
Minneapolis , Minnesota
Coordinate 44°57′31″N 93°16′27″W / 44.95861°N 93.27417°O / 44.95861; -93.27417 Coordinate: 44°57′31″N 93°16′27″W / 44.95861°N 93.27417°O / 44.95861; -93.27417
Direttore Katherine Luber
Sito web artmia.org

Il Minneapolis Institute of Art ( Mia ) è un museo d' arte situato a Minneapolis , Minnesota , Stati Uniti. Sede di oltre 90.000 opere d'arte che rappresentano 5.000 anni di storia mondiale, Mia è uno dei più grandi musei d'arte degli Stati Uniti. La sua collezione permanente comprende opere di fama mondiale che incarnano i più alti livelli di realizzazione artistica, che abbracciano circa 20.000 anni e rappresentano le diverse culture del mondo in sei continenti. Il museo ha sette aree curatoriali: Arts of Africa & the Americas; Arte contemporanea; Arti decorative, tessuti e scultura; arte asiatica; Quadri; Fotografia e Nuovi Media; e Stampe e Disegni.

Mia è una delle più grandi educatrici artistiche del Minnesota. Più di mezzo milione di persone visitano il museo ogni anno, e altre centomila sono raggiunte attraverso il programma Art Adventure del museo per i bambini delle scuole elementari. La politica di ammissione generale gratuita del museo, i programmi pubblici, le lezioni per bambini e adulti e i pluripremiati programmi di media interattivi hanno contribuito ad ampliare e approfondire le radici di questo museo nelle comunità in cui opera.

Storia

La Lucrezia di Rembrandt a Minneapolis e la versione della National Gallery of Art di Washington, DC, furono mostrate insieme nel 1991-92.

La Minneapolis Society of Fine Arts è stata fondata nel 1883 per portare le arti nella vita della comunità. Questo gruppo, composto da imprenditori e professionisti, ha organizzato mostre d'arte per tutto il decennio. Nel 1889, la Società, ora conosciuta come Minneapolis Institute of Art, si trasferì nel suo primo spazio permanente, all'interno della Minneapolis Public Library di recente costruzione .

L'istituto ha ricevuto doni da Clinton Morrison e William Hood Dunwoody , tra gli altri, per il suo fondo edilizio. Nel 1911, Morrison donò il terreno, precedentemente occupato dalla villa Villa Rosa della sua famiglia, in memoria di suo padre, Dorilus Morrison , subordinatamente alla raccolta da parte dell'istituto dei $ 500.000 necessari per la costruzione. Pochi giorni dopo l'istituto ricevette una lettera da Dunwoody, che diede il via: "Mettimi giù per $ 100.000". Una cena di raccolta fondi pochi giorni dopo ha fruttato $ 335.500, donati in 90 minuti.

Il nuovo museo, progettato dallo studio McKim, Mead and White , fu inaugurato nel 1915. L'edificio venne riconosciuto come uno dei migliori esempi dello stile architettonico Beaux-Arts del Minnesota. Lo storico dell'arte Bevis Hillier ha organizzato la mostra Art Deco al museo, presentata da luglio a settembre 1971, che ha causato una rinascita di interesse per questo stile d'arte. L'edificio doveva originariamente essere il primo di diverse sezioni, ma solo la parte anteriore fu costruita. Diverse aggiunte sono state successivamente costruite secondo altri piani, tra cui un'aggiunta del 1974 di Kenzo Tange . Un'espansione progettata dal vincitore del Premio Driehaus 2012 Michael Graves è stata completata nel giugno 2006. Prima dell'ultima espansione, solo il 4% dei quasi 100.000 oggetti del museo poteva essere esposto contemporaneamente; ora quella cifra è del 5 per cento. Target Corporation , da cui prende il nome la nuova ala, è stato il più grande donatore, con una donazione di oltre 10 milioni di dollari.

Nel 2015 l'istituto si è rinominato, eliminando la "s" finale dal suo nome, per diventare il Minneapolis Institute of Art e incoraggiando l'uso del soprannome Mia invece dell'acronimo MIA.

Kaywin Feldman è diventata direttrice e presidente dell'istituto nel 2008. Durante il suo mandato, la partecipazione è raddoppiata, è stato enfatizzato l'accesso digitale e sono stati adottati programmi di giustizia sociale ed equità. Nel dicembre 2018, è stata nominata come il prossimo direttore della National Gallery of Art ha assunto tale carica nel marzo 2019.

Nell'ottobre 2019, Katherine Luber , ex del Museo d'Arte di San Antonio , è stata nominata nuova direttrice e presidente di Mia.

Collezione

Fernand Léger , 1910–11, Le compotier (tavola e frutta) , olio su tela, 82,2 x 97,8 cm
Henri Matisse , 1907, Les trois baigneuses (Tre bagnanti) , olio su tela, 60,3 x 73 cm
Joan Miró , 1920, Les cartes espagnoles ( Le carte da gioco spagnole ), olio su tela, 63,5 x 69,5 cm

Il museo presenta una collezione enciclopedica di circa 80.000 oggetti che abbracciano 5.000 anni di storia mondiale. La sua collezione comprende dipinti , fotografie , stampe e disegni , tessuti, architettura e arti decorative . Ci sono collezioni di arte africana , arte dell'Oceania e delle Americhe, e una collezione particolarmente forte di arte asiatica , definita "una delle collezioni d'arte asiatica più belle e complete del paese". La collezione asiatica comprende architettura cinese , giade , bronzi e ceramiche .

L'istituto possiede la Purcell-Cutts House , appena ad est di Lake of the Isles . La casa è stata progettata da Purcell & Elmslie ed è un capolavoro dell'architettura della Prairie School . È stato donato al museo da Anson B. Cutts Jr., figlio del secondo proprietario. La casa è disponibile per visite guidate il secondo fine settimana di ogni mese.

Servizi

Al fine di favorire il collezionismo privato e favorire l'acquisizione di importanti opere d'arte, il museo ha creato "gruppi di affinità" allineati con le sette aree curatoriali del museo. I gruppi programmano conferenze, simposi e viaggi per i membri.

Il museo presenta una serie regolare di mostre che mettono in mostra le collezioni itineranti di altri musei. I partner commerciali locali finanziano molte di queste mostre e alcune presentano gli artisti che guidano tour pubblici attraverso la mostra.

Il museo ospita il Minnesota Artists Exhibition Program , un programma controllato dagli artisti dedicato all'esposizione di opere di artisti che vivono in Minnesota.

La Biblioteca del Museo contiene più di 60.000 volumi sull'arte e sulla storia dell'arte. La biblioteca è aperta al pubblico.

Oggetti selezionati

Mostre all'aperto

L'istituto ha una serie di mostre all'esterno dell'edificio. Una coppia di leoni cinesi siedono su entrambi i lati dell'ingresso della 24th Street. Erano un regalo di Ella Pillsbury Crosby nel 1998. Poiché un curatore del museo ha stabilito che sarebbe stato troppo difficile esportare statue del XVIII secolo, ne sono state scolpite di nuove in Cina nello stile del XVIII secolo.

La statua in bronzo The Fighter of the Spirit , di Ernst Barlach si trova vicino all'ingresso della 24th Street. La statua mostra un uomo alato che tiene una spada verticalmente, inclinata e in piedi sul dorso di una bestia ringhiante. La statua è stata commissionata dall'Università di Kiel ed è stata originariamente collocata di fronte alla sua chiesa (Chiesa dello Spirito Santo). La statua non si adattava agli ideali del partito nazionalsocialista al potere ; fu vandalizzata e condannata come arte degenerata . Di conseguenza, la statua è stata rimossa e tagliata in quattro pezzi, in preparazione per la fusione. Tuttavia, i pezzi furono nascosti in una fattoria e non riemersero fino al 1946. La statua fu riparata e collocata davanti alla Chiesa di San Nicola (la Chiesa dello Spirito Santo era stata distrutta durante la guerra). In questo periodo furono realizzate due copie della statua; la MIA ne acquisì una copia nel 1959; l'altro è davanti alla chiesa del Getsemani a Berlino.

Il Giardino Cinese, che può essere visto dall'interno del caffè, contiene pietre Taihu . Si dice che queste pietre rappresentino le montagne degli immortali buddisti e taoisti . Il giardino è stato un dono di Ruth e Bruce Dayton.

Target Park, che si trova dietro il museo, contiene diverse statue contemporanee, tra cui un'opera senza titolo in bronzo (c. 1968) di Pietro Consagra , Samba in granito africano (1993) di Richard Erdman e L'arbre de vie in acciaio inossidabile e pigmento (XX secolo), disegnato da Jean Willy Mestach e prodotto da Michael Chowen. C'è anche un padiglione in granito e acciaio intitolato Labyrinth (1993) di John Willenbecher. Ci sono ampie linee tagliate nel tetto in acciaio del padiglione in modo che quando lo spettatore si trova all'interno, il labirinto può essere visto guardando in alto.

Per celebrare il suo centesimo anniversario, l'istituto ha acquistato una scultura dell'artista polacco Igor Mitoraj (1944–2014). Eros Bendato Screpolato , 1999, fa parte di una serie di "teste fasciate" in bronzo prodotte da Mitoraj. Sculture di Mitoraj simili si possono trovare in altri siti pubblici, tra cui Market Square a Cracovia , in Polonia, e Citygarden nel centro di St. Louis, nel Missouri.

Gestione

Finanze

Il William Hood Dunwoody Fund, dotato di un milione di dollari quando Dunwoody morì nel 1914, è stato utilizzato per acquistare migliaia di opere. Bruce Dayton, un fiduciario a vita dell'istituto dal 1942, ha insistito sul fatto che il denaro raccolto nella campagna di raccolta fondi da $ 100 milioni per l'ala Target, aperta nel 2006, fosse diviso equamente tra l'edificio e la dotazione per le acquisizioni. Quel fondo, ora a $ 91 milioni, ha permesso all'istituto di acquistare una rara camicia di pelle di daino dipinta dei nativi americani dell'inizio del XVIII secolo e una vista topografica di Venezia lunga nove piedi realizzata da Jacopo de' Barbari nel 1500, tra gli altri acquisti recenti. Nel 2009, il valore della dotazione di 145 milioni di dollari del museo era diminuito del 21% rispetto a gennaio 2008. La dotazione fornisce in genere quasi un quinto dei ricavi operativi. I contributi di privati, aziende e fondazioni rappresentano un quarto delle entrate. Quasi la metà del denaro di funzionamento del museo proviene dal "fondo parco-museo", una tassa centenaria della contea di Hennepin risalente al 1911 che fornisce sostegno pubblico in cambio di ingresso gratuito . Quel fondo, che è cresciuto costantemente negli ultimi anni, ha fornito al museo 12,6 milioni di dollari nell'anno fiscale 2010. Nel 2011, il budget annuale del museo era di 24,6 milioni di dollari e il reddito di dotazione era di 4,3 milioni di dollari.

Nell'agosto 2016, l'istituto ha annunciato un lascito di $ 6 milioni per finanziare la Gale Asian Art Initiative, progettata per evidenziare le partecipazioni del museo nell'arte asiatica, stimate in 16.800 oggetti. Il lascito è stato fatto da Alfred P. Gale, un erede della fortuna della farina di Pillsbury . La prima mostra dell'iniziativa sarà Ink Unbound: Paintings by Liu Dan . A Liu Dan, un artista cinese contemporaneo è stato chiesto di creare un dipinto a inchiostro basato su un dipinto della collezione del museo. Dan scelse San Paolo e San Barnaba a Listra , un dipinto del XVII secolo dell'artista olandese Willem de Poorter .

Appunti

link esterno