Bianco minore -Minor White

Bianco minore
Minor White di Robert Haiko 1973.jpg
Nato ( 1908-07-09 )9 luglio 1908
Minneapolis , Minnesota
Morto 24 giugno 1976 (1976-06-24)(67 anni)
Boston , Massachusetts
Nazionalità americano
Formazione scolastica Università del Minnesota
Conosciuto per Fotografia

Minor Martin White (9 luglio 1908-24 giugno 1976) è stato un fotografo, teorico, critico ed educatore americano. Unì un intenso interesse per il modo in cui le persone vedevano e capivano le fotografie con una visione personale guidata da una varietà di filosofie spirituali e intellettuali. Partendo in Oregon nel 1937 e proseguendo fino alla sua morte nel 1976, White realizzò migliaia di fotografie in bianco e nero ea colori di paesaggi, persone e soggetti astratti, create con maestria tecnica e un forte senso visivo di luci e ombre. Ha insegnato in molte classi, workshop e ritiri di fotografia presso la California School of Fine Arts , Rochester Institute of Technology , Massachusetts Institute of Technology, in altre scuole e nella propria casa. Ha vissuto gran parte della sua vita da gay chiuso , temendo di esprimersi pubblicamente per paura di perdere il suo lavoro di insegnante, e alcune delle sue immagini più avvincenti sono studi di figure di uomini a cui ha insegnato o con cui ha avuto relazioni. Ha contribuito a fondare, e per molti anni, è stato redattore della rivista di fotografia Aperture . Dopo la sua morte nel 1976, White è stato salutato come uno dei più grandi fotografi americani.

Biografia

Primi anni di vita: 1908–1937

White è nato a Minneapolis , Minnesota, unico figlio di Charles Henry White, contabile, e Florence May White, sarta. Il suo nome derivava dal bisnonno della famiglia White, e il suo secondo nome era il cognome da nubile di sua madre. Durante i suoi primi anni, ha trascorso gran parte del suo tempo con i suoi nonni. Suo nonno, George Martin, era un fotografo dilettante e diede a White la sua prima macchina fotografica nel 1915. Da bambino, White si divertiva a giocare nel grande giardino della casa dei nonni, e questo influenzò la sua decisione in seguito di studiare botanica al college. I genitori di White subirono una serie di separazioni a partire dal 1916, e durante quei periodi White visse con sua madre ei suoi genitori. I suoi genitori si riconciliarono per un po' nel 1922 e rimasero insieme fino a quando non divorziarono nel 1929.

Quando White si diplomò al liceo era già consapevole della sua omosessualità latente. Nel 1927 scrisse nel suo diario dei suoi sentimenti per gli uomini e con suo sgomento i suoi genitori lessero il suo diario senza il suo permesso. Dopo quello che ha definito un breve periodo di crisi, durante il quale ha lasciato la casa per l'estate, è tornato a vivere con la sua famiglia mentre ha iniziato l'università. I suoi genitori non hanno mai più parlato della sua omosessualità. White entrò all'Università del Minnesota nel 1927 e si laureò in botanica. Quando avrebbe dovuto laurearsi nel 1931 non aveva i requisiti per una laurea in scienze e lasciò l'università per un po'.

Durante questo periodo si interessò molto alla scrittura e iniziò un diario personale che chiamò "Fantasie memorabili". In esso ha scritto poesie, pensieri intimi sulla sua vita e le sue lotte con la sua sessualità, estratti di lettere che ha scritto ad altri, voci occasionali simili a diari sulla sua vita quotidiana e, in seguito, ampie note sulla sua fotografia. Continuò a riempire le pagine del suo diario fino a dedicare la maggior parte delle sue energie all'insegnamento intorno al 1970. Nel 1932 White rientrò all'università e studiò sia scrittura che botanica. Con i suoi crediti precedenti, riuscì a laurearsi nel 1934. L'anno successivo prese alcuni corsi di specializzazione in botanica, ma dopo sei mesi decise che gli mancava il reale interesse a diventare uno scienziato. Trascorse i due anni successivi facendo lavori saltuari ed esplorando le sue capacità di scrittore. Durante questo periodo iniziò a creare una serie di 100 sonetti sul tema dell'amore sessuale, il suo primo tentativo di raggruppare la sua produzione creativa.

Avviare una carriera: 1937–1945

Alla fine del 1937 White decise di trasferirsi a Seattle. Ha acquistato una fotocamera Argus da 35 mm e ha fatto un viaggio in autobus attraverso il paese verso la sua destinazione. Si fermò a Portland, nell'Oregon, per la sua strada e decise di rimanere lì. Per i prossimi 2+12 anni, ha vissuto all'YMCA di Portland mentre esplorava la fotografia in profondità per la prima volta. Fu all'YMCA che insegnò la sua prima classe di fotografia a un piccolo gruppo di giovani adulti. È anche entrato a far parte dell'Oregon Camera Club per conoscere come i fotografi parlano delle proprie immagini e cosa significa per loro la fotografia.

A White fu offerto un lavoro nel 1938 come fotografo per l'Oregon Art Project, finanziato dalla Works Progress Administration . Uno dei suoi compiti era fotografare edifici storici nel centro di Portland prima che venissero demoliti per un nuovo sviluppo lungo il fiume. Allo stesso tempo ha realizzato foto pubblicitarie per il Portland Civic Theatre, documentando le loro opere teatrali e scattando ritratti di attori e attrici.

Nel 1940 White fu assunto per insegnare fotografia al La Grande Art Center nell'Oregon orientale. Si immerse rapidamente nel suo lavoro e tenne lezioni tre giorni alla settimana, tenne conferenze sull'arte degli studenti locali, recensì mostre per il giornale locale e tenne una trasmissione radiofonica settimanale sulle attività dell'Art Center. Nel tempo libero ha viaggiato in tutta la regione, fotografando il paesaggio, fattorie e piccoli edifici cittadini. Ha anche scritto il suo primo articolo sulla fotografia, "Quando è la fotografia creativa?", che è stato pubblicato sulla rivista American Photography due anni dopo.

White si dimise dall'Art Center alla fine del 1941 e tornò a Portland dove intendeva avviare un'attività di fotografia commerciale. Quell'anno tre delle sue fotografie furono accettate dal Museum of Modern Art di New York per essere incluse nella loro mostra "Image of Freedom". Al termine della mostra il museo acquistò tutte e tre le stampe, la prima volta che le sue immagini entrarono in una collezione pubblica. L'anno successivo il Portland Art Museum ha dato a White la sua prima mostra personale, esponendo quattro serie di foto che ha realizzato mentre si trovava nell'Oregon orientale. Ha scritto nel suo diario che con quello spettacolo "un periodo si è concluso".

Nell'aprile 1942 White fu arruolato nell'esercito degli Stati Uniti e nascose la sua omosessualità ai reclutatori. Prima di lasciare Portland ha lasciato la maggior parte dei suoi negativi di edifici storici di Portland alla Oregon Historical Society. White trascorse i primi due anni della seconda guerra mondiale alle Hawaii e in Australia, e in seguito divenne capo del Divisional Intelligence Branch nelle Filippine meridionali. Durante questo periodo fotografa raramente, scegliendo invece di scrivere poesie e versi estesi. Tre delle sue poesie più lunghe, "Elegie", "Versi liberi per la libertà di parola" e "Testamento minore", parlavano delle sue esperienze durante la guerra e dei legami degli uomini in condizioni estreme. In seguito utilizzerà parte del testo di "Minor Testament" nella sua sequenza fotografica Amputazioni.

Dopo la guerra White si recò a New York City e si iscrisse alla Columbia University . Mentre era a New York ha incontrato e stretto amicizia con Beaumont e Nancy Newhall, che stavano lavorando nel dipartimento di fotografia appena formato al Museum of Modern Art. A White è stato offerto un lavoro come fotografo per il museo e ha trascorso molte ore parlando e imparando da Nancy Newhall, che secondo lui ha fortemente influenzato il suo modo di pensare e la sua direzione nella fotografia.

A metà carriera: 1946–1964

Nel febbraio 1946 White ebbe il primo di numerosi incontri con il fotografo Alfred Stieglitz a New York. White conosceva la profonda comprensione della fotografia da parte di Stieglitz dai suoi vari scritti e, attraverso le loro conversazioni, White adottò gran parte della teoria dell'equivalenza di Stieglitz, in cui l'immagine rappresenta qualcosa di diverso dall'argomento, e il suo uso di immagini pittoriche in sequenza. In uno dei loro incontri White scrisse nel suo diario di aver espresso il suo dubbio di essere pronto a diventare un fotografo serio. Ha scritto che Stieglitz gli ha chiesto "Sei mai stato innamorato?" White ha risposto "sì" e Stieglitz ha risposto "Allora puoi fotografare".

Durante questo periodo, White incontrò e strinse amicizia con alcuni dei maggiori fotografi dell'epoca, tra cui Berenice Abbott , Edward Steichen , Paul Strand , Edward Weston e Harry Callahan . Steichen, che era direttore del dipartimento di fotografia del Museum of Modern Art, ha offerto a White una posizione curatoriale presso il museo, ma invece White ha accettato un'offerta di Ansel Adams per assisterlo presso il dipartimento di fotografia appena creato presso la California School of Fine Arts (CSFA) a San Francisco. White si è trasferito a San Francisco a luglio e ha vissuto nella stessa casa di Adams per diversi anni. Mentre era lì, Adams insegnò a White il metodo del suo sistema a zone per esporre e sviluppare i negativi, che White usò ampiamente nel suo stesso lavoro. Ne scrisse molto, pubblicò un libro e insegnò ai suoi studenti il ​​metodo di esposizione e sviluppo, nonché la pratica della (pre)visualizzazione.

Mentre era a San Francisco, White divenne amico intimo di Edward Weston a Carmel e per il resto della sua vita Weston ebbe una profonda influenza sulla fotografia e la filosofia di White. In seguito ha detto "... Stieglitz, Weston e Ansel mi hanno dato esattamente ciò di cui avevo bisogno in quel momento. Ho preso una cosa da ciascuno: la tecnica di Ansel, l'amore per la natura di Weston e da Stieglitz l'affermazione che ero vivo e potrei fotografare." Negli anni successivi White trascorse molto tempo a fotografare a Point Lobos , il sito di alcune delle immagini più famose di Weston, avvicinandosi a molti degli stessi soggetti con punti di vista e scopi creativi completamente diversi.

Entro la metà del 1947 White era l'insegnante principale al CSFA e aveva sviluppato un corso triennale che enfatizzava la fotografia espressiva personale. Nei sei anni successivi ha portato come insegnanti alcuni dei migliori fotografi dell'epoca, tra cui Imogen Cunningham , Lisette Model e Dorothea Lange . Durante questo periodo White creò il suo primo raggruppamento di foto e testo in una forma non narrativa, una sequenza che chiamò Amputazioni . Sebbene fosse programmata per essere mostrata al California Palace of the Legion of Honor , la mostra è stata cancellata perché White si è rifiutato di consentire che le fotografie fossero mostrate senza testo, il che includeva alcune parole che esprimevano la sua ambiguità sul patriottismo americano del dopoguerra.

Da La tentazione di sant'Antonio è specchi (1948)

I tre anni successivi furono tra i più prolifici di White in termini di produzione creativa. Oltre a scattare dozzine di paesaggi terrestri e acquatici, ha realizzato dozzine di fotografie che si sono evolute in alcune delle sue sequenze più avvincenti. Tre in particolare hanno mostrato le sue continue lotte con la sua sessualità. Canzone senza parole , La tentazione di sant'Antonio è specchi e Quinta sequenza / Ritratto di un giovane come attore descrivono tutti "il tumulto emotivo che prova per il suo amore e desiderio per gli uomini".

Nel 1949 White acquistò una piccola fotocamera Zeiss Ikonta e iniziò una serie di fotografie di strade urbane. Nei quattro anni successivi scattò quasi 6.000 immagini, tutte ispirate dal suo ritrovato interesse per la poesia di Walt Whitman . Il progetto, che ha chiamato City of Surf , includeva fotografie della Chinatown di San Francisco, dei moli, della gente per le strade e di varie sfilate e fiere in città.

Il periodo 1951-52 è uno dei periodi formativi nella carriera di White. Ha partecipato a una conferenza sulla fotografia presso l' Aspen Institute , dove l'idea di creare un nuovo giornale di fotografia è stata discussa da Ansel Adams , Dorothea Lange , Beaumont e Nancy Newhall, Frederick Sommer e altri. Subito dopo la rivista Aperture è stata fondata da molte di queste stesse persone. White si offrì volontario e fu approvato come editore, e il primo numero apparve nell'aprile 1952. Aperture divenne rapidamente una delle riviste più influenti sulla fotografia e White rimase come editore fino al 1975.

Verso la fine del 1952 il padre di White, dal quale si era allontanato per molti anni, morì a Long Beach, in California . Nel 1953 Walter Chappell presentò a White l' I Ching , un antico libro cinese di filosofia e divinazione, e White continuò a essere influenzato ea fare riferimento a questo testo per il resto della sua vita. Era particolarmente incuriosito dai concetti di yin e yang , in cui forze apparentemente opposte o contrarie possono essere concepite come complementari. Più tardi, quello stesso anno, una riorganizzazione al CSFS portò alla riduzione del ruolo di insegnante di White e, di conseguenza, iniziò a pensare a un cambiamento nel suo impiego. Allo stesso tempo, Beaumont Newhall era recentemente diventato curatore presso la George Eastman House di Rochester, New York , e Newhall ha invitato White a lavorare con lui lì come assistente curatoriale. Espone dal 28 settembre al 3 novembre 1954 alla Limelight Gallery di New York e alla fine di quell'anno è stato incluso nelle Great Photographs di quella galleria. Nei tre anni successivi White organizzò tre mostre a tema che dimostravano i suoi interessi particolari: Camera Consciousness , The Pictorial Image e Lyrical and Accurate . Nel 1955 è entrato a far parte della facoltà del Rochester Institute of Technology (RIT), dove ha insegnato un giorno alla settimana.

La produzione fotografica di White è diminuita durante questo periodo a causa del suo lavoro di insegnamento e di redazione, ma ha continuato a produrre immagini a sufficienza che alla fine del 1955 aveva creato una nuova sequenza, Sequence 10/Rural Cathedrals, che includeva immagini di paesaggi dello stato di New York che sono stati girati su pellicola normale e a infrarossi . Nel 1955 White era completamente impegnato nell'insegnamento, essendo stato nominato istruttore per il nuovo programma quadriennale di fotografia al RIT e conducendo corsi e workshop presso la Ohio University e l'Indiana University . Walter Chappell si trasferì a Rochester nel corso dell'anno per lavorare alla George Eastman House. Chappell ha coinvolto White in lunghe discussioni su varie religioni e filosofie orientali. White iniziò a praticare la meditazione Zen e adottò uno stile di decorazione giapponese nella sua casa. Nei due anni successivi le discussioni tra White e Chappell si trasformarono in lunghi discorsi sulla scrittura e la filosofia di George Gurdjieff . White divenne gradualmente un aderente agli insegnamenti di Gurdjieff e iniziò a incorporare il pensiero di Gurdjieff nella progettazione e nell'attuazione dei suoi laboratori. I concetti di Gurdjieff, per White, non erano solo esercizi intellettuali ma guide per l'esperienza e hanno influenzato notevolmente gran parte del suo approccio all'insegnamento e alla fotografia per il resto della sua vita.

Nello stesso periodo White iniziò a realizzare le sue prime immagini a colori. Sebbene sia meglio conosciuto per la sua fotografia in bianco e nero, ha prodotto molte fotografie a colori. Il suo archivio contiene quasi 9.000 lucidi da 35 mm scattati tra il 1955 e il 1975.

Nel 1959 White organizzò una grande mostra di 115 foto della sua Sequence 13/Return to the Bud alla George Eastman House. È stata la sua più grande mostra fino ad oggi. Successivamente si è recato al Portland Art Museum in Oregon. White è stato invitato a tenere un seminario di 10 giorni, interamente pagato a Portland, per accompagnare la mostra. Ha approfittato del finanziamento per fotografare paesaggi e ha fatto studi sulla natura in tutto il paese. Dalla sua esperienza a Portland ha sviluppato l'idea per un seminario residenziale a tempo pieno a Rochester in cui gli studenti avrebbero imparato sia attraverso sessioni formali sia, seguendo una combinazione di pensiero di Gurdjieff e dello Zen, attraverso una comprensione acquisita dalla disciplina di tali compiti come faccende domestiche e allenamenti mattutini. Avrebbe continuato questo stile di insegnamento residenziale fino alla sua morte. All'inizio degli anni '60 White studiò anche l'ipnosi e incorporò la pratica in alcuni dei suoi insegnamenti come un modo per aiutare gli studenti a sperimentare le fotografie.

White ha continuato a insegnare ampiamente sia privatamente che al RIT per diversi anni. Durante questo periodo ha viaggiato attraverso gli Stati Uniti nelle estati scattando fotografie lungo la strada. Nel suo diario si riferiva a se stesso durante questo periodo come "The Wanderer", che aveva significati sia letterali che metaforici a causa della sua ricerca per comprendere la vita. Nel 1962 conobbe Michael Hoffman, che divenne amico, collega e, in seguito, assunse la direzione della rivista Aperture . White in seguito nominò Hoffman come esecutore testamentario.

Tarda carriera: 1965–1974

Nel 1965 White fu invitato ad aiutare a progettare un programma di arti visive di nuova formazione presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT) a Cambridge, Massachusetts , vicino a Boston. Dopo essere stato nominato Visiting Professor, White si è trasferito nell'area di Boston e ha acquistato una casa di 12 stanze nella periferia di Arlington in modo da poter aumentare le dimensioni dei suoi laboratori residenziali per studenti selezionati. Subito dopo essersi trasferito nell'area di Boston, completò un diverso tipo di sequenza chiamata Slow Dance, che avrebbe poi integrato nei suoi insegnamenti. Ha continuato a esplorare il modo in cui le persone comprendono e interpretano la fotografia e ha iniziato a incorporare le tecniche della psicologia della Gestalt nei suoi insegnamenti. Per aiutare i suoi studenti a sperimentare il significato di "equivalenza", ha iniziato a richiedere loro di disegnare determinati soggetti e di fotografarli.

White iniziò a provare fastidio periodico al petto nel 1966 e il suo medico diagnosticò il suo disturbo come angina . I suoi sintomi continuarono per il resto della sua vita, portandolo a intensificare lo studio delle questioni spirituali e la meditazione. Si è rivolto all'astrologia nel tentativo di aumentare la sua comprensione della vita e il suo interesse per essa è diventato così significativo che ha richiesto a tutti i suoi studenti attuali e futuri di completare i loro oroscopi . A questo punto della sua vita, i metodi di insegnamento non ortodossi di White erano ben consolidati e gli studenti che hanno seguito i suoi seminari sono stati sia disorientati che illuminati dall'esperienza. Uno studente che in seguito divenne un monaco Zen disse: "Volevo davvero imparare a vedere come faceva lui, a catturare i miei soggetti in un modo che non li rendesse senza vita e bidimensionali. Non mi rendevo conto che Minor stava insegnando noi esattamente questo: non solo vedere le immagini, ma sentirle, annusarle, assaporarle. Ci stava insegnando come essere fotografia".

White iniziò a scrivere il testo per Mirrors, Messages, Manifestations, che fu la prima monografia delle sue fotografie, alla fine del 1966, e tre anni dopo il libro fu pubblicato da Aperture. Comprendeva 243 delle sue fotografie e testi, comprese poesie, appunti dal suo diario e altri scritti. Peter Bunnell , che è stato uno dei primi studenti di White e poi curatore della fotografia al Museum of Modern Art, ha scritto una lunga biografia di White per il libro. Nello stesso periodo White completò Sequence 1968 , una serie di immagini di paesaggi dai suoi recenti viaggi. Negli anni successivi White ha ideato e diretto quattro grandi mostre fotografiche a tema al MIT, iniziando con "Light 7 " nel 1968 e seguita da "Be-ing without Clothes" nel 1970, "Octave of Prayer" nel 1972 e "Celebrations" nel 1974. Chiunque poteva inviare immagini per gli spettacoli e White ha trascorso molto tempo a rivedere personalmente tutti gli invii e selezionare le immagini finali.

White ha continuato a insegnare ampiamente e a realizzare fotografie anche se la sua salute stava peggiorando. Dedicò sempre più tempo alla sua scrittura e iniziò un lungo testo che intitolò "Consciousness in Photography and the Creative Audience", in cui si riferiva alla sua sequenza Slow Dance del 1965 e avanzò l'idea che certi stati di accresciuta consapevolezza fossero necessari per veramente leggere una fotografia e capirne il significato. Per completare questo lavoro fece domanda e ricevette una borsa di studio Guggenheim nel 1970, e Consciousness in Photography and the Creative Audience divenne una lettura obbligatoria per un nuovo corso che tenne al MIT chiamato "Creative Audience". nel 1971 si è recato a Porto Rico per esplorare di più la sua fotografia a colori, e nel 1974 e nel 1975 si è recato in Perù per insegnare e approfondire i propri studi su Gurdjieff.

Nel 1975 White si recò in Inghilterra per tenere conferenze al Victoria and Albert Museum e per tenere lezioni in vari college. Ha continuato con un programma di viaggio frenetico per diverse settimane, poi è volato direttamente all'Università dell'Arizona a Tucson per partecipare a un simposio lì. Quando è tornato a Boston dopo quasi sei settimane di viaggio, ha avuto un infarto ed è stato ricoverato in ospedale per diverse settimane. Dopo questo la messa a fuoco di White si è spostata ancora più verso l'interno e ha fotografato molto poco. Ha trascorso gran parte del suo tempo con il suo studente Abe Frajndlich, che ha realizzato una serie di ritratti situazionali di White intorno alla sua casa e nel suo giardino. Pochi mesi prima della sua morte White pubblicò un breve articolo sulla rivista Parabola intitolato "The Diamond Lens of Fable" in cui si associava a Gilgamesh , Jason e King Arthur , tutti eroi di vecchi racconti sulle missioni di una vita.

Il 24 giugno 1976, White morì di un secondo attacco di cuore mentre lavorava a casa sua. Ha lasciato in eredità tutti i suoi archivi personali e le sue carte, insieme a una vasta collezione di sue fotografie, all'Università di Princeton. Ha lasciato la sua casa ad Aperture in modo che potessero continuare il lavoro che aveva iniziato lì.

Equivalenza

White è stato fortemente influenzato dal concetto di "equivalenza" di Stieglitz, che White ha interpretato come consentire alle fotografie di rappresentare più del loro soggetto. Ha scritto "quando una fotografia funziona come un equivalente, la fotografia è allo stesso tempo una registrazione di qualcosa davanti alla fotocamera e allo stesso tempo un simbolo spontaneo. (Un 'simbolo spontaneo' è quello che si sviluppa automaticamente per soddisfare il bisogno del momento. Una fotografia della corteccia di un albero, per esempio, può improvvisamente suscitare una corrispondente sensazione di ruvidità di carattere all'interno di un individuo.)"

Nella sua vita successiva ha spesso realizzato fotografie di rocce, surf, legno e altri oggetti naturali che sono stati isolati dal loro contesto, così da diventare forme astratte. Voleva che questi fossero interpretati dallo spettatore come qualcosa di più di ciò che effettivamente presentano. Secondo White, "Quando un fotografo ci presenta ciò che per lui è un Equivalente, in effetti ci sta dicendo: 'Avevo una sensazione riguardo a qualcosa ed ecco la mia metafora di quella sensazione.'... Quello che è successo davvero è che ha riconosciuto un oggetto o una serie di forme che, se fotografate, avrebbero prodotto un'immagine con poteri suggestivi specifici che possono indirizzare lo spettatore verso un sentimento, uno stato o un luogo specifico e conosciuto dentro di sé".

Nell'introduzione alla sua quarta sequenza (1950), White scrisse:

Sebbene le rocce siano state fotografate, il soggetto della sequenza non sono le rocce; mentre i simboli sembrano apparire, sono a malapena indicatori di significato. Il significato appare nello stato d'animo che suscitano in chi guarda; e il flusso della sequenza vortica nel fiume delle sue associazioni mentre passa da un'immagine all'altra. Le rocce sono solo gli oggetti su cui il significato è steso come teli per terra ad asciugare.

Non tutti erano d'accordo o capivano la filosofia di White. Alcune delle immagini astratte di White "hanno un'indeterminazione che previene qualsiasi risposta convenzionale". Un critico ha scritto: "Senza la capacità di vedere nelle rocce un barlume di forma essenziale, come fece Weston, o nelle nuvole un accenno di forza vitale universale, come fece Stieglitz, non si possono capire le immagini di White... Si ha l'impressione che Il bianco non si è sviluppato come artista in senso lineare quanto ha oscillato tra poli contrastanti".

Sequenze

A metà degli anni '40 White iniziò ad articolare una filosofia sull'importanza di come le sue fotografie vengono presentate allo spettatore. Inizialmente è stato influenzato da Stieglitz, che nel suo insegnamento ha sottolineato che le fotografie mostrate in un contenuto strutturato possono sostenersi a vicenda e possono creare un'affermazione totale più complessa e significativa delle singole immagini. Quando White iniziò a lavorare come fotografo al Museum of Modern Art nel 1945 fece amicizia con Nancy Newhall, che stava organizzando una retrospettiva delle fotografie di Edward Weston per il museo. Newhall aveva il dono di creare raggruppamenti di immagini molto distinti e White disse in seguito che la sua installazione della mostra di Weston era stata una rivelazione per lui.

Per il resto della sua vita ha trascorso molto tempo a raggruppare e raggruppare le sue fotografie in serie specifiche di immagini che variavano in numero da 10 a più di 100 stampe. Ha descritto quella che ha definito una sequenza come un "cinema di immagini fisse" che secondo lui avrebbe conferito uno "stato emotivo" creato sia dal fotografo che dalla personalità del singolo spettatore.

Nelle sue prime sequenze (fino al 1952) includeva varie poesie e altri testi con le sue immagini. Man mano che sviluppava il suo modo di pensare alle sequenze, ha gradualmente smesso di usare i testi. Allo stesso tempo molte delle sue immagini sono diventate sempre più astratte. Sebbene fosse fortemente interessato ai particolari raggruppamenti delle sue immagini, nelle sue prime sequenze di proposito non prescriveva un ordine specifico per come dovevano essere presentate. Ha detto che voleva che le sue sequenze fossero interpretazioni soggettive e, in quanto tali, voleva che gli spettatori acquisissero informazioni su se stessi consentendo loro di contemplare il suo lavoro come meglio credevano. Questo concetto era limitato a quegli spettatori che facevano parte dei suoi laboratori e insegnamenti, dove potevano gestire le stampe individualmente piuttosto che vederle in una galleria.

Due iterazioni di Power Spot (1970). Il bianco ha capovolto il negativo verticalmente tra la prima e la seconda versione.

Più tardi, quando si interessò maggiormente all'antropologia e al mito, iniziò a sperimentare come le singole immagini influenzassero uno spettatore dal modo in cui venivano presentate. In un'opera che ha chiamato Sequenza Totemica , composta da 10 fotografie, ha incluso la stessa immagine sia dell'immagine di apertura che di quella di chiusura. L'ultima immagine è la prima immagine capovolta. White sentiva che questo cambiamento illustrava la realtà e l'irrealtà simultanee in una fotografia. Il titolo che ha dato alla prima immagine era "Power Spot".

White ha scritto ampiamente sul suo pensiero sulle sequenze, sia nel suo diario che negli articoli. Nel suo diario ha scritto "Le fotografie in una sequenza o costellazione possono essere paragonate a una danza oa un tema. I punti principali dell'insieme sono dichiarati e riformulati con variazioni fino a quando l'ultimo membro del pubblico non li ha incontrati o loro". Ha anche scritto "Sequence now significa che la gioia di fotografare alla luce del sole è bilanciata dalla gioia di montare alla luce della mente".

Durante la sua vita White ha creato o pianificato circa 100 gruppi di sue fotografie, comprese sequenze (con più versioni), serie e portfolio. Molti sono stati chiamati semplicemente "Sequenza" seguito da un numero, ma per molti ha aggiunto titoli artistici che riflettevano le sue idee secondo cui le fotografie rappresentano più del loro ovvio argomento.

Alcune delle sue sequenze principali sono:

  • Canzone senza parole (1947)
  • Seconda sequenza: amputazioni (1947)
  • La tentazione di sant'Antonio è specchi (1948). Questa sequenza è il corpo di lavoro più personale di White, composto interamente dalle foto di un modello al CSFA di nome Tom Murphy. Le 32 immagini includono ritratti intimi e studi di figure, molti dei quali mostravano il corpo completamente nudo di Murphy. All'epoca era illegale esporre o pubblicare immagini che mostrassero esplicitamente genitali maschili, e se White avesse fatto sapere che aveva scattato le fotografie sarebbe stato esposto come omosessuale e soggetto a molestie e alla perdita del lavoro . Montò e rilegò due copie delle foto in piccoli libri fatti a mano, ne diede uno a Murphy e tenne l'altra copia per sé. Molte delle foto di questa sequenza non sono mai state pubblicate durante la sua vita e la sequenza completa è stata esposta per la prima volta solo nel 2014 al J. Paul Getty Museum di Los Angeles.
  • Sequenza 11 / Il giovane come mistico (1955)
  • Sequenza 13 / Ritorno al germoglio (1959)
  • Sequenza 16 / Il suono di una mano (1960)
  • Sequenza 17 / Per il mio amore per te cercherò di restituirti te stesso (1963)
  • Danza lenta (1965). White è uscito dai suoi soliti metodi nella creazione di questa sequenza, che consiste in 80 diapositive a colori destinate a essere viste su due proiettori. È stato ispirato dal suo interesse per il movimento interpretato attraverso i "riti ritmici" di Gurdjieff.
  • Sequenza totemica (1974)

Citazioni

  • "A prima vista una fotografia può informarci. A seconda vista può raggiungerci."
  • "Stai fermo con te stesso finché l'oggetto della tua attenzione non afferma la tua presenza."
  • "Io e la macchina fotografica ci siamo messi alla ricerca di una coscienza intensificata."
  • "L'equivalenza funziona partendo dal presupposto che la seguente equazione sia fattuale: Fotografia + Persona che guarda un'immagine mentale".
  • "Diventando un fotografo sto solo cambiando mezzo. Il nucleo essenziale sia dei versi che della fotografia è la poesia".
  • Il mio posto in questa cosa chiamata "fotografia"? Ultimamente mi è venuto in mente che forse ho un posto al suo interno, non interamente occupato da altri.
  • "Non si dovrebbero fotografare le cose solo per quello che sono, ma per quello che sono."
  • "Quando la fotografia è uno specchio dell'uomo e l'uomo è uno specchio del mondo, allora lo Spirito potrebbe prendere il sopravvento".
  • "Tutto è stato fotografato. Accetta questo. Fotografa meglio le cose."
  • "Non importa quanto sia lento il film, Spirit sta sempre fermo abbastanza a lungo per il fotografo che ha scelto".

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

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  • Caponigro, Giovanni Paolo. 22 citazioni del fotografo Minor White.
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  • Bianco, minore. Specchi, messaggi e manifestazioni. New York: Apertura, 1969. ISBN  978-0893811020
  • Bianco, minore. Essere senza vestiti . New York: Apertura, 1970. https://www.jstor.org/stable/i24471036

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