Rapporto di minoranza (film) - Minority Report (film)

Rapporto di minoranza
Un uomo che indossa una giacca di pelle è in piedi in una posa di corsa.  Sullo sfondo si erge una bandiera con le insegne PreCrime.  L'immagine ha una sfumatura blu.  Il nome di Tom Cruise si trova in cima al poster e il titolo, i crediti e lo slogan "Tutti corrono il 21 giugno" sono in basso.
Locandina uscita teatrale
Diretto da Steven Spielberg
Sceneggiatura di
Basato su " The Minority Report "
di Philip K. Dick
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Janusz Kamiński
Modificato da Michael Kahn
Musica di John Williams
produzione
aziende
Distribuito da
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
145 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget 102 milioni di dollari
Botteghino 358,4 milioni di dollari

Minority Report è un film d' azione di fantascienza americano del 2002diretto da Steven Spielberg , con Tom Cruise e liberamente tratto dal racconto del 1956 " The Minority Report " di Philip K. Dick . Il film è ambientato a Washington, DC e nel nord della Virginia nell'anno 2054, dove Precrime , un dipartimento di polizia specializzato, arresta i criminali sulla base della prescienza fornita da tre sensitivi chiamati " precog ". Il cast include Cruise come John Anderton, Colin Farrell come agente Danny Witwer, Samantha Morton come Agatha e Max von Sydow come Lamar Burgess.

Il film combina elementi di genere tech noir , giallo , thriller e fantascienza , oltre a un tradizionale film di inseguimento, poiché il protagonista principale viene accusato di un crimine che non ha commesso e diventa latitante. Spielberg ha caratterizzato la storia come "il cinquanta per cento di personaggi e il cinquanta per cento di una narrazione molto complicata con strati e strati di mistero e trama di omicidio". Il tema centrale del film è la questione del libero arbitrio contro il determinismo . Esamina se il libero arbitrio può esistere se il futuro è fissato e conosciuto in anticipo. Altri temi includono il ruolo del governo preventivo nella protezione della sua cittadinanza, il ruolo dei media in uno stato futuro in cui i progressi tecnologici rendono la sua presenza quasi illimitata, la potenziale legalità di un pubblico ministero infallibile e il perenne tema di Spielberg delle famiglie distrutte.

Il film è stato opzionato per la prima volta nel 1992, come sequel di un altro adattamento di Dick, Total Recall , e ha iniziato il suo sviluppo nel 1997, dopo che una sceneggiatura di Jon Cohen ha raggiunto Spielberg e Cruise. La produzione ha subito molti ritardi a causa di Mission: Impossible 2 di Cruise e l' intelligenza artificiale di Spielberg che ha superato i tempi previsti, a partire dal marzo 2001. Durante la pre-produzione, Spielberg ha consultato numerosi scienziati nel tentativo di presentare un mondo futuro più plausibile di quello visto in altri film di fantascienza film e alcuni dei progetti tecnologici nel film si sono dimostrati previdenti.

Minority Report è stato uno dei film più recensiti del 2002 ed è stato nominato per diversi premi. Ha ricevuto un Academy Award nomination per Miglior Sound Editing , e undici Saturn Award nomination, tra cui miglior attore , miglior attore non protagonista , e Saturn Award per la migliore musica , vincendo Miglior Film di fantascienza , miglior regia , migliore sceneggiatura e miglior attrice non protagonista . Il film ha guadagnato oltre 358 milioni di dollari in tutto il mondo contro un budget complessivo di 142 milioni di dollari (compresa la pubblicità). Nei primi mesi di uscita in casa sono stati venduti oltre quattro milioni di DVD.

Complotto

Nell'aprile 2054, il governo federale sta pianificando di implementare a livello nazionale il prototipo del programma di polizia "Precrimine" di Washington DC . Mentre tre umani chiaroveggenti ("Precog") visualizzano un omicidio imminente, gli agenti analizzano i dati per determinare la posizione del crimine e arrestare l'autore prima che si verifichi il crimine. I Precog giacciono in una piscina poco profonda, sotto farmaci che inducono il sonno che li privano di stimoli esterni. I loro pensieri vengono proiettati sullo schermo e archiviati in un database. I potenziali assassini sono imprigionati in uno stato benevolo di realtà virtuale . Sebbene Precrime abbia eliminato quasi tutti gli omicidi premeditati durante i suoi sei anni di esistenza, i " crimini passionali " spontanei rimangono problematici, lasciando alla polizia un tempo limitato per intercettare l'assassino.

Mentre l' agente del Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti Danny Witwer controlla l'operazione Precrime, i Precog prevedono che in 36 ore, il comandante del programma, John Anderton, ucciderà Leo Crow, un uomo che Anderton non ha mai incontrato. Anderton si era unito al programma Precrime sei anni prima, dopo che il suo giovane figlio, Sean, era stato rapito e mai ritrovato. È depresso, introverso e dipendente dalla neuroina . Sua moglie, Lara, da allora lo ha lasciato. Anderton fugge dalla struttura, provocando una caccia all'uomo guidata da Witwer. Anderton rintraccia la fondatrice di Precrime, la dottoressa Iris Hineman, nella sua casa di campagna e scopre che una Precog occasionalmente vede una visione futura diversa dalle altre due, un "rapporto di minoranza" di una possibile linea temporale alternativa. Queste discrepanze vengono riviste ed eliminate dagli atti ufficiali poiché l'accordo di precognizione di gruppo è il fondamento dello statuto precriminale. Tuttavia, una copia di backup viene conservata nella mente del PreCog che l'ha generata. Anderton scopre anche che i primi utilizzatori e tossicodipendenti di neuroina erano predisposti ad avere figli con disabilità mentali, molti dei quali avevano capacità precognitive. Nei test sui bambini precognitivi, la maggior parte era deceduta tranne tre che sono stati consegnati a Precrime. Anderton torna a Precrime e rapisce Agatha, descritta da Hineman come la più chiaroveggente Precog, spegnendo la mente di gruppo da cui dipende Precrime. Anderton e Agatha rintracciano Crow in una stanza d'albergo e trovano numerose foto di bambini, tra cui Sean; Anderton accusa Crow di aver ucciso Sean, ma Crow afferma di essere stato assunto per piazzare le foto. Vuole che Anderton lo uccida in modo che la sua famiglia venga pagata una grossa somma dopo la sua morte. Quando Anderton si rifiuta, Crow si suicida in modo simile al file Precog.

Anderton non riesce a trovare un rapporto di minoranza nella mente di Agatha, ma scopre una visione di un omicidio passato da cinque anni prima; la vittima era la madre di Agatha, Anne Lively, che ha venduto sua figlia a Precrime mentre era dipendente dalla neuroina. Dopo aver rotto la sua dipendenza, ha cercato di reclamare il bambino, ma è stata annegata da una figura incappucciata. Mentre indaga sulla morte di Crow, Witwer scopre che sono stati fatti due attentati alla vita di Lively; il primo è stato sventato da Precrime, ma il secondo è riuscito pochi minuti dopo. Witwer riferisce le sue scoperte al direttore della Precrimine Lamar Burgess, che lo uccide senza essere scoperto poiché il sistema Precog è offline.

Anderton viene infine catturato e imprigionato per aver ucciso Crow e Witwer, e Agatha viene ricollegata al sistema. Burgess si rivela inavvertitamente come l'assassino di Lively mentre parla con Lara, che usa le informazioni per forzare il rilascio di Anderton dalla prigione. Anderton riproduce filmati della morte di Lively a un banchetto in onore di Burgess. Sapendo che Precrime non è in grado di funzionare senza Agatha, Burgess ha ucciso lo stesso Lively allo stesso modo del fallito attentato alla sua vita, ei tecnici hanno considerato l'omicidio vero e proprio come un "eco" e lo hanno eliminato come altre premonizioni eco.

Dopo che Agatha è tornata nel sistema, viene generato un nuovo rapporto Precrime, che mostra che Burgess ucciderà Anderton. Burgess dice ad Anderton di essere stato incastrato perché era vicino a scoprire l'omicidio di Ann Lively. Anderton sottolinea il dilemma che Burgess deve affrontare ora: ucciderlo e convalidare la Precrimine a costo della propria libertà, o risparmiarlo e vedere il programma screditato e chiuso. Anderton sottolinea che Burgess può cambiare il proprio futuro poiché ora lo sa. Burgess si suicida.

La precriminalità viene abbandonata e tutti i prigionieri vengono graziati e rilasciati, anche se molti rimangono sotto stretta sorveglianza della polizia. I Precog vengono trasferiti in un luogo segreto per vivere in pace. Anderton e Lara si riconciliano e aspettano un altro figlio.

Lancio

Membri del cast di Minority Report . In senso orario da in alto a sinistra; Stormare, McDonough, Farrell, Cruise, Morton e Von Sydow

Cameron Diaz , Cameron Crowe e Paul Thomas Anderson fanno apparizioni non accreditate come passeggeri della metropolitana.

Produzione

Sviluppo

La storia di Dick è stata opzionata per la prima volta dal produttore e scrittore Gary Goldman nel 1992. Ha creato la sceneggiatura iniziale del film con Ron Shusett e Robert Goethals (non accreditato). Doveva essere un sequel dell'adattamento di Dick del 1990 Total Recall , con protagonista Arnold Schwarzenegger . Il romanziere Jon Cohen è stato assunto nel 1997 per adattare la storia per una potenziale versione cinematografica che sarebbe stata diretta dal regista olandese Jan de Bont . Nel frattempo, Cruise e Spielberg, che si sono conosciuti e sono diventati amici sul set del film Risky Business di Cruise nel 1983, stavano cercando di collaborare da dieci anni. Spielberg doveva dirigere Cruise in Rain Man , ma se ne andò per girare Indiana Jones e l'ultima crociata . Cruise ha letto la sceneggiatura di Cohen e l'ha passata a Spielberg, che sentiva che aveva bisogno di un po' di lavoro. Spielberg non è stato direttamente coinvolto nella scrittura della sceneggiatura, anche se gli è stato permesso di decidere se la sceneggiatura del film era pronta per essere girata. Quando Cohen ha presentato una revisione accettabile, ha chiamato Cruise e ha detto: "Sì, farò questa versione della sceneggiatura". In quella versione, Witwer crea un falso disco che mostra Anderton che lo uccide. Quando Anderton vede la clip, la sua convinzione nell'infallibilità delle visioni dei precog lo convince che è vero, quindi i precog hanno una visione di lui che uccide Witwer. Alla fine, Anderton spara a Witwer e uno dei fratelli precog lo finisce, perché Witwer aveva ucciso il suo gemello. Spielberg è stato attratto dalla storia perché sia ​​come un mistero che come un film ambientato 50 anni nel futuro, gli ha permesso di fare "una fusione di generi" che lo ha incuriosito.

Nel 1998, la coppia è entrata a far parte di Minority Report e ha annunciato la produzione come una joint venture tra DreamWorks e Amblin Entertainment di Spielberg , 20th Century Fox , Cruise/Wagner Productions di Cruise e la società di produzione di De Bont, Blue Tulip. Spielberg ha tuttavia affermato che, nonostante sia stato accreditato, De Bont non è mai stato coinvolto nel film. Cruise e Spielberg, su insistenza di quest'ultimo, secondo quanto riferito, hanno concordato di prendere ciascuno il 15% del lordo invece di qualsiasi denaro in anticipo per cercare di mantenere il budget del film sotto i 100 milioni di dollari. Spielberg ha detto di aver fatto lo stesso con attori famosi in passato con grande successo: " Tom Hanks non ha preso soldi per Salvate il soldato Ryan, ma ha guadagnato molti soldi con la sua partecipazione agli utili". Ha fatto di questo accordo un prerequisito:

Non ho lavorato con molte star del cinema—l'80% dei miei film non ha star del cinema—e ho detto loro che se vogliono lavorare con me voglio che giochino con me. Non prendo uno stipendio da 18 anni per un film, quindi se il mio film non fa soldi io non ricevo soldi. Dovrebbero essere preparati a fare lo stesso.

La produzione è stata ritardata per diversi anni. Il piano originale era di iniziare le riprese dopo la fine di Mission: Impossible 2 di Cruise , ma il film è andato oltre il programma, il che ha anche permesso a Spielberg di assumere lo sceneggiatore Scott Frank per rielaborare la sceneggiatura di Cohen. John August ha fatto una bozza non accreditata per rifinire la sceneggiatura, e anche Frank Darabont è stato invitato a riscrivere, ma era ormai impegnato con The Majestic . Il film segue da vicino la sceneggiatura finale di Scott Frank (completata il 16 maggio 2001) e contiene gran parte della terza bozza di Cohen (24 maggio 1997). Frank ha rimosso il personaggio del senatore Malcolm dalla sceneggiatura di Cohen e ha inserito Burgess, che è diventato il "cattivo ragazzo". Ha anche riscritto Witwer da cattivo a "bravo ragazzo", come era nel racconto. In contrasto con il successivo film di fantascienza di Spielberg, War of the Worlds , che ha definito "personaggio al 100%", Spielberg ha affermato che la storia per Minority Report è diventata "il 50% di personaggi e il 50% di narrazione molto complicata con strati e strati di mistero di omicidio e complotto." Secondo lo studioso di cinema Warren Buckland, Cohen e Frank apparentemente non hanno visto la sceneggiatura di Goldman e Schusett, ma hanno invece lavorato al loro adattamento. Goldman e Schusett, tuttavia, hanno affermato che la coppia ha utilizzato molto materiale dalla loro sceneggiatura, quindi la questione è passata attraverso il processo di arbitrato della Writer's Guild . Hanno ottenuto una vittoria parziale; non sono stati dati crediti di scrittura, ma sono stati elencati come produttori esecutivi. Il film è stato nuovamente posticipato in modo che Spielberg potesse finire AI dopo la morte del suo amico Stanley Kubrick . Quando Spielberg ha originariamente firmato per dirigere, aveva in programma di avere un cast di supporto completamente diverso. Ha offerto il ruolo di Witwer a Matt Damon , Iris Hineman a Meryl Streep , Burgess a Ian McKellen , Agatha a Cate Blanchett e Lara a Jenna Elfman . Streep ha rifiutato il ruolo, Damon ha rinunciato e gli altri ruoli sono stati rifusi a causa dei ritardi. Spielberg ha anche offerto il ruolo di Witwer a Javier Bardem , che ha rifiutato.

Tecnologia

Dopo ET , Spielberg ha iniziato a consultare esperti e ha messo più ricerche scientifiche nei suoi film di fantascienza. Nel 1999, ha invitato quindici esperti convocati da Peter Schwartz e Stewart Brand in un hotel a Santa Monica per un "think tank" di tre giorni. Voleva consultarsi con il gruppo per creare una "realtà futura" plausibile per l'anno 2054 in contrasto con un'ambientazione più tradizionale di "fantascienza". Soprannominato il "vertice del think tank", gli esperti includevano l'architetto Peter Calthorpe , l'autore Douglas Coupland , l'urbanista e giornalista Joel Garreau , l'informatico Neil Gershenfeld , il ricercatore biomedico Shaun Jones, lo scienziato informatico Jaron Lanier e l'ex architettura del Massachusetts Institute of Technology (MIT). decano William J. Mitchell . Lo scenografo Alex McDowell ha mantenuto quella che è stata soprannominata la "bibbia del 2054", una guida di 80 pagine creata in preproduzione che elencava tutti gli aspetti del mondo futuro: architettonico, socio-economico, politico e tecnologico. Sebbene le discussioni non abbiano cambiato gli elementi chiave del film, sono state influenti nella creazione di alcuni degli aspetti più utopici, sebbene John Underkoffler, il consulente scientifico e tecnologico del film, lo abbia descritto come "molto più grigio e ambiguo" rispetto a quello che era stato immaginato nel 1999. Underkoffler, che ha progettato la maggior parte dell'interfaccia di Anderton dopo che Spielberg gli ha detto di renderlo "come dirigere un'orchestra", ha detto che "sarebbe difficile identificare qualcosa [nel film] che non avesse fondamento nella realtà". McDowell ha collaborato con l'architetto Greg Lynn per lavorare su alcuni degli aspetti tecnici del design di produzione. Lynn ha elogiato il suo lavoro, dicendo che "molte di quelle cose che Alex ha preparato per Minority Report , come gli schermi 3D, sono diventate reali".

Spielberg ha descritto le sue idee per la tecnologia del film a Roger Ebert prima dell'uscita del film:

Volevo che tutti i giocattoli si avverassero un giorno. Voglio che ci sia un sistema di trasporto che non emetta tossine nell'atmosfera. E il giornale che si aggiorna da solo... Internet ci guarda adesso. Se vogliono. Possono vedere quali siti visiti. In futuro, la televisione ci guarderà e si adatterà a ciò che sa di noi. La cosa eccitante è che ci farà sentire parte del medium. La cosa spaventosa è che perderemo il nostro diritto alla privacy. Un annuncio apparirà nell'aria intorno a noi, parlando direttamente con noi.

riprese

Indian Field Creek Bridge sulla strada panoramica coloniale a Yorktown, Virginia .

Minority Report è stato il primo film ad avere un design di produzione interamente digitale. Definito "previz", come abbreviazione di previsualizzazione (un termine preso in prestito dalla narrativa del film), lo scenografo Alex McDowell ha affermato che il sistema ha permesso loro di utilizzare Photoshop al posto dei pittori e impiegare programmi di animazione 3D ( Maya e XSI ) per creare un set simulato, che potrebbe essere riempito con attori digitali e poi utilizzato per bloccare le inquadrature in anticipo. La tecnologia ha anche permesso alle società di videogiochi e effetti speciali di eliminare i dati dal sistema precedente prima che il film fosse finito, che hanno usato per stabilire i parametri per le loro immagini. Quando Spielberg è diventato rapidamente un fan, McDowell ha detto: "È diventato abbastanza chiaro che [lui] non avrebbe letto un'illustrazione come un pezzo finito, ma se lo facevi in ​​Photoshop e creavi un ambiente fotorealistico, si concentrava in modo diverso su di esso". Le riprese si sono svolte dal 22 marzo al 18 luglio 2001 a Washington, DC, Virginia e Los Angeles . Le location dei film includevano il Ronald Reagan Building (come quartier generale di PreCrime) e Georgetown . Lo skyline di Rosslyn, Virginia è visibile quando Anderton vola attraverso il fiume Potomac . Una rapida ripresa di Indian Field Creek, che attraversa la Colonial Parkway a Yorktown, in Virginia , è vista mentre John porta Agatha a casa di sua moglie. Durante la produzione, Spielberg ha fatto apparizioni regolari su una webcam solo video basata sul camion dei servizi artigianali, sia da solo che con Tom Cruise; insieme hanno conferito pubblicamente con Ron Howard e Russell Crowe tramite una webcam simile sul set di "A Beautiful Mind" a New York.

La posizione della piccola isola inesplorata nell'ultima inquadratura del film è Butter Island al largo di North Haven, nel Maine, nella baia di Penobscot .

Sebbene si svolga in un immaginario futuro mondo di tecnologia avanzata, Minority Report tenta di incarnare una rappresentazione più "realistica" del futuro. Spielberg ha deciso che per essere più credibile, l'ambientazione doveva mantenere sia gli elementi del presente sia quelli che gli specialisti si aspettavano sarebbero stati imminenti. Così Washington, DC, come raffigurato nel film, conserva edifici famosi come il Campidoglio e il Monumento a Washington , nonché una sezione di edifici moderni dall'altra parte del fiume Potomac. Lo scenografo Alex McDowell è stato assunto in base al suo lavoro in Fight Club e ai suoi storyboard per una versione cinematografica di Fahrenheit 451 che avrebbe avuto come protagonista Mel Gibson . McDowell ha studiato architettura moderna e i suoi set contengono molte curve, forme circolari e materiali riflettenti. La costumista Deborah L. Scott ha deciso di rendere i vestiti indossati dai personaggi il più semplici possibile, in modo da non far sembrare datata la rappresentazione del futuro.

La troupe degli stuntman era la stessa usata in Mission: Impossible 2 di Cruise , ed era responsabile di scene d'azione complesse. Questi includevano la scena dell'inseguimento in una fabbrica di automobili, girata in una struttura reale utilizzando oggetti di scena come un robot di saldatura, e la lotta tra Anderton e gli ufficiali vestiti di jetpack, girata in un vicolo costruito nel lotto dello studio Warner Bros .. Industrial Light & Magic ha realizzato la maggior parte degli effetti speciali, mentre PDI/DreamWorks è stato responsabile dei robot Spyder. La società Pixel Liberation Front ha realizzato animazioni di previsualizzazione . Le proiezioni olografiche e la struttura carceraria sono state filmate da diverse telecamere mobili che circondavano gli attori, e la scena in cui Anderton scende dalla sua auto e corre lungo i veicoli Maglev è stata girata su oggetti di scena fissi, che sono stati successivamente sostituiti da veicoli generati dal computer.

Differenze nella trama

La storia di Philip K. Dick ti offre solo un trampolino di lancio che in realtà non ha un secondo o un terzo atto. La maggior parte del film non è nella storia di Philip K. Dick – con disappunto dei fan di Philip K. Dick, ne sono sicuro.

-  Steven Spielberg, giugno 2002

Come la maggior parte degli adattamenti cinematografici delle opere di Dick, molti aspetti della sua storia sono stati modificati durante il passaggio al cinema, come l'aggiunta di Lamar Burgess e il cambiamento di ambientazione da New York a Washington, DC, Baltimora e Virginia settentrionale . Il personaggio di John Anderton è stato cambiato da un vecchio calvo e fuori forma a un ufficiale atletico sulla quarantina per adattarsi al suo interprete e alle scene d'azione del film. Il film aggiunge due storie di famiglie tragiche; quello di Anderton e quello dei tre pre-ingranaggi. Nel racconto, Anderton è sposato senza figli, mentre nel film è il padre divorziato di un figlio rapito, che molto probabilmente è morto. Anche se è implicito, ma non è chiaro nel film se Agatha sia imparentata con i gemelli pre-ingranaggi, la sua famiglia è stata distrutta quando Burgess ha ucciso sua madre, Anne Lively. I precog erano individui intellettualmente disabili e deformi nella storia, ma nel film sono la progenie geneticamente mutata di tossicodipendenti. Il futuro omicidio di Anderton e le ragioni della cospirazione sono state cambiate da un generale che vuole screditare PreCrime per riguadagnare fondi militari, a un uomo che ha ucciso la madre di un precog per preservare PreCrime. I successivi omicidi e la trama si sono sviluppati da questo cambiamento. Anche il finale del film è diverso da quello del racconto. Nella storia di Dick, Anderton impedisce la chiusura della divisione PreCrime, tuttavia, nel film Anderton porta con successo la fine dell'organizzazione. Altri aspetti sono stati aggiornati per includere la tecnologia attuale. Per esempio nella storia, Anderton usa una macchina a schede perforate per interpretare le visioni dei precognitivi; nel film, usa un'interfaccia di realtà virtuale.

Temi

Il tema principale di Minority Report è il classico dibattito filosofico del libero arbitrio contro il determinismo . Altri temi esplorati dal film includono l'impegno involontario , la natura dei sistemi politici e legali in una società ad alta tecnologia avanzata, i diritti alla privacy in un mondo dominato dai media e la natura dell'auto-percezione. Il film continua anche a seguire la tradizione di Spielberg di rappresentare famiglie divise, che secondo lui è motivata dal divorzio dei suoi genitori quando era bambino.

Musica

Minority Report: colonna sonora originale del film
Colonna sonora di
Rilasciato 18 giugno 2002
Genere Colonna sonora
Etichetta DreamWorks
Cronologia di John Williams
Star Wars Episodio II: L'attacco dei cloni
(2002)
Minority Report: colonna sonora originale del film
(2002)
Harry Potter e la camera dei segreti
(2002)
Valutazioni professionali
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 2,5/5 stelle
Impero 4/5 stelle
Tracce di film 3/5 stelle
Onda del film 3/5 stelle
SoundtrackNet 3.5/5 stelle
Suoni delle tracce 8/10 stelle

La colonna sonora è stata composta e diretta da John Williams e orchestrata da John Neufeld, con la voce di Deborah Dietrich. Williams normalmente entra nelle produzioni di Spielberg in una fase iniziale, ben prima che il film inizi le riprese. Per Minority Report , tuttavia, il suo ingresso è stato ritardato a causa del suo lavoro su Star Wars: Episodio II – L'attacco dei cloni e si è unito al film quando era quasi completato, lasciandogli poco tempo per la produzione. La colonna sonora prende ispirazione dal lavoro di Bernard Herrmann . Williams ha deciso di non concentrarsi sugli elementi di fantascienza e ha realizzato una colonna sonora adatta al film noir. Ha incluso elementi noir tradizionali come una cantante femminile nelle scene di Anne Lively, ma le "scene sentimentali", che Williams considerava insolite per quel genere, hanno portato a temi rilassanti per l'ex moglie di Anderton, Lara, e il figlio Sean. Il brano "Sean's Theme" è descritto come l'unico "istantaneamente riconoscibile come uno di Williams" dal critico musicale Andrew Granade. Spielberg lo definì "una colonna sonora in bianco e nero" e disse: "Penso che Johnny Williams renda davvero un bel omaggio a Benny Herrmann".

In un'intervista apparsa sul New York Times , Williams ha affermato che le scelte per molti dei brani di musica classica sono state fatte dallo studio. Ha anche detto che, sebbene non sapesse il motivo per cui sono stati scelti alcuni brani, la Sinfonia n. 8 di Franz Schubert (comunemente nota come Sinfonia incompiuta ), che ha un ruolo di primo piano nel film, è stata molto probabilmente inclusa perché Anderton era un grande fan di musica classica nella sceneggiatura. Alcune delle altre scelte, come l'esecuzione da parte di Gideon di " Jesu, Joy of Man's Desiring " di Bach su un organo nella prigione sotterranea, erano anche nella sceneggiatura, e ha pensato che "Sono una concezione dello scrittore di ciò che questo personaggio potrebbe aver ascoltato». Williams ha scelto il minuetto da un quartetto d'archi di Haydn ( Op. 64 , n. 1) che suona alla radio nella scena in cui la dottoressa Hineman fa giardinaggio nella sua serra. Ha detto di aver scelto il pezzo perché "Mi sembrava il tipo di cosa che una donna come questa avrebbe suonato alla radio". James R. Oestreich nel The New York Times ha caratterizzato il punteggio come "evocativa" e ha detto che era "completamente moderno" pur essendo anche "intrecciata con frammenti suggestivi capolavori", tra cui il "valzer sbilenco" dal secondo movimento di Tchaikovsky 's Sinfonia n. 6 , conosciuta come la Pathétique .

Nel 2019, è stata pubblicata una "edizione ampliata" limitata a 2 dischi tramite La-La-Land Records con la colonna sonora completa come ascoltata nel film, insieme a diverse tracce alternative e inutilizzate come materiale bonus.

Minority Report: colonna sonora originale del film
No. Titolo Lunghezza
1. "Rapporto di minoranza" 6:29
2. ""Riesci a vedere?"" 2:12
3. "Pre-crimine al salvataggio" 5:48
4. "Sean e Lara" 4:46
5. "ragni" 4:33
6. "L'effetto serra" 5:09
7. "Occhio-Dentiscan" 4:48
8. "Tutti corrono" 3:10
9. "Tema di Sean" 1:57
10. "La grande fuga di Anderton" 6:47
11. "Il dottor Eddie e la signorina Van Eych" 3:08
12. "Visioni di Anne Lively" 3:27
13. "Leo Crow ... Il confronto" 5:55
14. ""Sean" di Agatha" 4:59
15. "Verità psichica e finale" 7:10
16. "Un nuovo inizio" 3:29
Minority Report: Colonna sonora originale ampliata del film (Disco 1)
No. Titolo Lunghezza
1. "Il crimine" 1:11
2. "Creare le palle rosse" 1:58
3. "Pre-crimine To The Rescue (Parte 1)" 4:28
4. "Pre-crimine in soccorso (parte 2)" 3:54
5. "Immagini di Sean" 3:52
6. "Presentare i Precog" 4:24
7. "Agatha e il centro di contenimento" 2:16
8. "Prima visione di Anne Lively" 2:20
9. "Sospetto" 1:09
10. "L'ascensore e il collage" 1:54
11. "In corsa" 2:24
12. "Anderton scappa" 4:05
13. "Il nastro trasportatore" 4:16
14. "L'effetto serra (versione estesa)" 5:28
15. "La Sala Operatoria" 1:23
16. "Il dottor Eddie e la signorina Van Eyck" 3:18
17. "La piscina" 3:58
18. "Distribuzione degli Spyder" 2:34
19. "Acqua gelata" 2:05
20. "Salvare l'occhio" 3:26
21. "Quanto tempo abbiamo?" 1:07
22. "Un'altra visione" 3:07
23. "L'uomo alla finestra" 1:27
24. "Leo Crow... Il confronto" 5:59
25. "La rivelazione" 2:52
Minority Report: Colonna sonora originale ampliata (Disco 2)
No. Titolo Lunghezza
1. ""Sean" di Agatha (versione estesa)" 5:13
2. "Correre!" 1:10
3. "Anderton nell'alone" 2:44
4. "Non ho mai detto che sia annegata" 1:27
5. "Affrontare Lamar" 3:54
6. "Trasferimento di pensiero e finale" 3:33
7. "Un nuovo inizio (versione cinematografica)" 1:49
8. "Tema di Sean" 1:58
9. "Rapporto di minoranza" 6:31
10. "Commerciale pre-crimine" 1:03
11. "Il crimine (alternativa)" 1:14
12. "Il collage (alternativa)" 1:01
13. "Anderton sfugge (segmento alternativo)" 2:42
14. "Acqua gelata (alternativa)" 2:13
15. "L'uomo alla finestra (alternativa)" 0:50
16. ""Sean" di Agatha (alternativa)" 5:11
17. "Un nuovo inizio" 3:29


Stile

Due uomini, uno dei quali indossa un'armatura e un elmo futuristici.  Una caratteristica tinta blu colora l'immagine.
Lo stile visivo unico di Minority Report : era sovrailluminato e i negativi venivano bypassati con la candeggina in post-produzione per desaturare i colori nel film.

Minority Report è un film futuristico che ritrae elementi di un futuro sia distopico che utopico . Il film offre una visione molto più dettagliata del suo mondo futuro rispetto al libro e contiene nuove tecnologie non presenti nella storia di Dick. Da un punto di vista stilistico, Minority Report ricorda il precedente film AI di Spielberg , ma incorpora anche elementi del film noir. Spielberg ha detto che "voleva dare al film un'atmosfera noir. Così mi sono lanciato a un festival cinematografico. Asphalt Jungle . Key Largo . Il falco maltese ". L'immagine è stata deliberatamente sovrailluminata e il negativo è stato bypassato con la candeggina durante la post-produzione. La scena in cui Anderton sogna il rapimento di suo figlio in piscina è l'unica ripresa a colori "normali". L'esclusione del candeggina ha conferito al film un aspetto distintivo; ha desaturato i colori del film, al punto che sembra quasi un film in bianco e nero, ma i neri e le ombre hanno un contrasto elevato come un film noir. Il colore è stato ridotto di "circa il 40%" per ottenere l'aspetto "slavato". Elvis Mitchell , ex membro del New York Times , ha commentato che "l'immagine sembra essere stata scattata su una cromatura, catturata dal paraurti in fuga di un'auto della fine degli anni '70".

Il direttore della fotografia Janusz Kamiński ha girato il film con pellicola ad alta velocità in formato Super 35 per aumentare la grana complessiva, che Spielberg preferiva all'allora emergente formato video digitale. Il lavoro di ripresa del film è molto mobile, alternando riprese a mano libera e Steadicam, che sono "esagerate dall'uso di obiettivi grandangolari e occasionalmente dall'angolo di ripresa basso" per aumentare la percezione del movimento secondo lo studioso di cinema Warren Buckland. Kamiński ha detto che non ha mai usato un obiettivo più lungo di 27 mm e ha alternato obiettivi da 17, 21 e 27 mm, poiché a Spielberg piaceva "mantenere gli attori il più vicino possibile alla telecamera". Ha anche detto: "Abbiamo messo in scena molte scene in campi larghi che hanno molte cose che accadono con l'inquadratura". Il duo ha anche utilizzato diverse riprese lunghe per concentrarsi sulle emozioni degli attori, piuttosto che impiegare numerosi tagli. Spielberg ha evitato la tipica tecnica cinematografica " shot reverse shot " utilizzata durante le riprese delle interazioni dei personaggi a favore delle riprese lunghe, che sono state girate da una telecamera mobile. McDowell ha fatto affidamento su oggetti cromati incolori e vetro di forme curve e circolari nelle sue scenografie, che, aiutate dalla "illuminazione contrastante low-key", hanno popolato il film di ombre, creando una "atmosfera futuristica da film noir".

Buckland descrive la sequenza di apertura di 14 minuti del film come la "più astratta e complessa di qualsiasi film di Spielberg". La prima scena è una visione precognitiva distorta di un omicidio, presentata fuori contesto. Il ritmo del film viene accelerato, rallentato e persino invertito, e il film "salta nel tempo e nello spazio" interrompendo le immagini in un ordine non distinguibile. Quando finisce, diventa chiaro che la scena è stata presentata attraverso gli occhi di Agatha, e che è così che le appaiono le previsioni. Il collega studioso Nigel Morris ha definito questa scena un "trailer", perché prefigura la trama e stabilisce il tipo di "tono, aspettative generiche ed enigmi" che verranno utilizzati nel film. Le visioni dei pre-ingranaggi sono presentate in una serie frammentata di clip utilizzando un dispositivo "lente squishy", che distorce le immagini, sfocandone i bordi e creando increspature su di esse. Sono stati creati da un team di produzione di due uomini, assunto da Spielberg, che ha scelto le "immagini a strati e oniriche" sulla base di alcuni commenti degli psicologi cognitivi consultati dalla coppia. Nella scena successiva dell'apertura, Anderton "ripulisce le immagini", stando in piedi come un compositore (come lo definisce Spielberg) e manipolandole, mentre Jad lo assiste. Successivamente la famiglia coinvolta nell'omicidio nella visione di Agatha viene mostrata mentre interagisce, il che stabilisce che la scena di apertura era una previsione. L'immagine poi torna alle immagini di Anderton e dei precog, prima di alternare le tre. L'inizio è autonomo e, secondo Buckland, agisce semplicemente come una messa a punto per numerosi elementi della storia. Dura 14 minuti, include 171 riprese e ha una durata media di cinque secondi rispetto alla media di 6,5 secondi dell'intero film. La media di cinque secondi dell'apertura viene raggiunta nonostante il "taglio molto veloce" all'inizio e alla fine, perché la parte centrale ha tempi più lunghi, che in alcuni casi raggiungono i 20 secondi. Spielberg continua anche la sua tradizione di "retroilluminazione molto diffusa" per gran parte degli scatti interni.

Pubblicazione

Spielberg in genere tiene strettamente custoditi i punti della trama dei suoi film prima della loro uscita, e Minority Report non era diverso. Ha detto che doveva rimuovere alcune scene e alcune "parole F" per ottenere il punteggio PG-13 del film. Dopo i deludenti risultati al botteghino di AI di Spielberg , la campagna di marketing per Minority Report ha minimizzato il suo ruolo nel film e ha venduto il film come thriller d'azione di Cruise.

Tom Rothman , presidente del co-finanziatore del film Fox Filmed Entertainment , ha descritto così la strategia di marketing del film: "Come lo stiamo commercializzando? Sono Cruise e Spielberg. Cos'altro dobbiamo fare?" La strategia aveva senso; entrando nel film, Spielberg aveva realizzato 20 film che hanno incassato un totale nazionale di $ 2,8 miliardi, mentre il curriculum di Cruise comprendeva 23 film e $ 2 miliardi di entrate nazionali. Tuttavia, con il 30% di incassi al botteghino del film, fonti come Ron Grover di BusinessWeek hanno previsto che gli studios avrebbero avuto difficoltà a guadagnare i soldi necessari per raggiungere il pareggio. Nonostante l'ottimismo esteriore, in quanto film più orientato agli adulti e più oscuro rispetto ai tipici blockbuster, lo studio ha avuto aspettative al botteghino diverse per il film rispetto a un film più adatto alle famiglie. Entertainment Weekly ha previsto che il film avrebbe incassato 40 milioni di dollari nazionali nel suo weekend di apertura, e Variety ha previsto che la trama di alto concetto non sarebbe piaciuta ai bambini e lo avrebbe reso un "successo commerciale extra-base piuttosto che un fuoricampo".

Corsa teatrale

La prima mondiale di Minority Report ha avuto luogo a New York City il 19 giugno 2002. Una "popcorn cam" online trasmessa in diretta dall'interno della prima. Cruise ha partecipato alla premiere londinese la settimana successiva e si è mescolato a migliaia di fan adoranti mentre camminava per Leicester Square. Ha debuttato al primo posto al botteghino degli Stati Uniti , raccogliendo $ 35,677 milioni nel suo weekend di apertura, davanti a Lilo & Stitch . Forbes ha considerato quei numeri al di sotto delle aspettative, poiché hanno dato al film un piccolo vantaggio su Lilo & Stitch , che ha debuttato al secondo posto (35,260 milioni di dollari). Lilo & Stitch hanno venduto più biglietti, ma poiché gran parte dei partecipanti al film erano bambini, il prezzo medio dei biglietti era molto più basso. Il film ha debuttato ai vertici dei botteghini in numerosi mercati esteri; ha incassato 6,7 milioni di dollari in 780 location in Germania nel suo weekend di apertura e ha rappresentato il 35% del totale lordo del fine settimana al botteghino francese quando ha raccolto 5 milioni di dollari in 700 sale. In Gran Bretagna, Minority Report ha incassato 36,9 milioni di dollari nei primi tre giorni, in Italia 6,2 milioni di dollari nei primi dieci, in Belgio 815.000 dollari nel weekend di apertura delle 75 location e in Svizzera 405.000 dollari in un weekend di apertura di 80 teatri. La BBC ha ritenuto che la performance del film nel Regno Unito sia stata "sostenuta dall'offensiva del fascino di Cruise alla premiere londinese della scorsa settimana". Minority Report ha realizzato un totale di $ 132 milioni negli Stati Uniti e $ 226,3 milioni all'estero.

Media domestici

DreamWorks ha speso diversi milioni di dollari per la commercializzazione delle versioni DVD e VHS del film. La campagna includeva un videogioco pubblicato da Activision , che conteneva un trailer per il DVD del film. Minority Report ha avuto successo nel mercato dell'home video, vendendo almeno quattro milioni di DVD nei primi mesi di uscita. Il DVD ha impiegato due anni per essere prodotto. Per la prima volta, Spielberg ha permesso ai registi di girare filmati sul set di uno dei suoi film. Premiere -Premio vincente produttore di DVD Laurent Bouzereau, che sarebbe diventato un frequente collaboratore di Spielberg DVD, girato centinaia di ore di produzione del film nel allora nuovo video ad alta definizione in formato. Conteneva oltre un'ora di featurette che discutevano vari aspetti della produzione cinematografica, includendo interruzioni delle sequenze acrobatiche del film e nuove interviste con Spielberg, Cruise e altri "registi vincitori di Oscar". Il film è stato distribuito su un Blu-ray a due dischi dalla Paramount Pictures (ora proprietaria della prima libreria DreamWorks) il 16 maggio 2010. Includeva extra esclusivi e funzionalità interattive, come una nuova intervista a Spielberg, che non erano incluse nell'edizione DVD. Il film è stato trasferito dal suo "master HD" che ha mantenuto il caratteristico aspetto granuloso del film.

Video gioco

Un videogioco basato sul film intitolato Minority Report: Everybody Runs è stato sviluppato da Treyarch , pubblicato da Activision e pubblicato il 18 novembre 2002 per Game Boy Advance , Nintendo GameCube , PlayStation 2 e Xbox . Ha ricevuto recensioni contrastanti.

Ricezione

Sulla revisione aggregatore Rotten Tomatoes , Minority Report ha ricevuto il 90% recensioni positive sulla base di 254 critici e una valutazione media di 8,20 / 10. Il consenso critico del sito è: "Stimolante e viscerale, Steven Spielberg combina con successo idee ad alto contenuto e azione ad alto numero di ottani in questo thriller di fantascienza veloce e febbrile". Il sito Web lo ha elencato tra i film più recensiti del 2002. Il film ha anche ottenuto un 80 su 100 possibili sul sito web Metacritic di aggregazione di recensioni simile sulla base di 37 recensioni, indicando "recensioni generalmente favorevoli". La maggior parte dei critici ha dato recensioni positive alla gestione del film del suo tema centrale (libero arbitrio contro determinismo) e molti lo hanno classificato come il principale punto di forza del film. Altri revisori hanno ritenuto che Spielberg non avesse affrontato adeguatamente i problemi da lui sollevati. Il film ha ispirato molte discussioni e analisi, la cui portata è stata paragonata all'analisi continua di Blade Runner . Questa discussione ha superato il regno della critica cinematografica standard. Il filosofo sloveno Slavoj Žižek ha formulato una critica alla Dottrina Cheney confrontando la sua metodologia di attacco preventivo a quella del sistema Precrimine del film.

Richard Corliss di Time ha detto che è "l'intrattenimento più acuto, più muscoloso e più vivace di Spielberg dopo I predatori dell'arca perduta ". Mike Clark di USA Today ha ritenuto che ci fosse riuscito grazie a un "ritmo di 140 minuti senza fiato con una sceneggiatura senza ciccia piena di tutti i tipi di sorprese". Lisa Schwarzbaum di Entertainment Weekly ha elogiato le immagini del film e Todd McCarthy di Variety si è complimentato con le performance del cast. Lo studioso di cinema Warren Buckland ha consigliato il film, ma ha ritenuto che gli elementi comici, a parte le battute di Stormare, sminuissero la trama e minassero la credibilità del film.

Diversi critici hanno usato le loro recensioni per discutere di Spielberg e analizzare cosa significasse il film nel suo sviluppo come regista. Andrew O'Hehir della rivista online Salon ha espresso entusiasmo per il lato atipicamente duro del film. "Il piccolo Steven Spielberg è cresciuto ora... in tutte le cose un artista cinematografico superiore... È troppo presto per sapere se Minority Report , sulla scia di AI , segna una breve deviazione nella carriera di Spielberg o un cambiamento permanente di certo, ma in ogni caso è uno spettacolo oscuro e abbagliante". J. Hoberman di The Village Voice ha detto che è "il film di genere più divertente e meno pretenzioso che Steven Spielberg abbia realizzato nel decennio successivo a Jurassic Park ". Randy Shulman di Metro Weekly ha affermato che "il film è un enorme balzo in avanti per il regista, che si sposta una volta per tutte nel mondo della realizzazione di film per adulti". Roger Ebert ha definito il film un "capolavoro" e ha detto che quando la maggior parte dei registi dell'epoca riponeva "la loro fiducia nella tecnologia", Spielberg l'aveva già padroneggiata e stava enfatizzando "storia e personaggio" mentre usava semplicemente la tecnologia come "un operaio usa i suoi strumenti". Ebert alla fine ha nominato il film il miglior film dell'anno. David Edelstein di Slate ha fatto eco ai sentimenti positivi, dicendo: "È passato molto tempo da quando un film di Spielberg sembrava così agile, così libero, così libero dall'autocannibalismo". Jonathan Rosenbaum , allora del Chicago Reader , era meno convinto. Sebbene abbia approvato il film, lo ha deriso nella sua recensione come un film d'azione superficiale, avvertendo il pubblico di godersi il film, ma non "essere ingannato nel pensare che una sorta di dichiarazione seria e ponderata venga consegnata insieme alle montagne russe". giro."

Andrew Sarris del New York Observer ha dato al film una recensione negativa in cui ha descritto la sceneggiatura come piena di buchi nella trama, gli inseguimenti in macchina come stupidi e ha criticato la miscela di ambienti futuristici con "costumi provocatoriamente retrò". La complessità della trama fu anche fonte di critiche per Kenneth Turan del Los Angeles Times , che considerava la trama "troppo intricata e difficile da seguire". Sia Rosenbaum che Hoberman hanno sminuito il rapporto di minoranza titolare come una " falsa rossa ". Recensioni più positive lo hanno visto allo stesso modo, ma lo hanno chiamato " MacGuffin ".

Premi e riconoscimenti

Il film ha ottenuto nomination per numerosi premi, tra cui il miglior montaggio sonoro agli Academy Awards e i migliori effetti visivi ai BAFTA . È stato nominato per undici Saturn Awards tra cui miglior attore per Cruise, miglior attore non protagonista per von Sydow e miglior musica per Williams, e ha vinto quattro: miglior film di fantascienza , miglior regia per Spielberg, miglior sceneggiatura per Frank e Cohen e attrice non protagonista per Morton. . È stato nominato per due Visual Effects Society Awards nelle categorie "Migliori effetti artistici in un film" e "Miglior composizione in un film". Ha anche vinto il BMI Film Music Award, l' Online Film Critics Society Award per la migliore attrice non protagonista e l' Empire Awards come miglior attore per Cruise, miglior regista per Spielberg e migliore attrice britannica per Morton. Ebert ha elencato Minority Report come il miglior film del 2002, così come il recensore di film online James Berardinelli. Il film è stato anche incluso nella top ten del critico Richard Roeper ed entrambi i revisori di USA Today .

Nel 2008, l' American Film Institute ha nominato questo film nella sua lista dei 10 migliori film di fantascienza . Roger Ebert alla fine lo definì uno dei suoi film preferiti degli anni 2000. Allo stesso modo, il Washington Post ha scelto Minority Report come uno dei 23 migliori film dal 2000 al 2018.

Serie televisive

Il 9 settembre 2014, è stato annunciato che una serie televisiva di follow-up era stata affidata a Fox come pilota . Max Borenstein ha scritto la sceneggiatura ed è stato produttore esecutivo insieme a Spielberg, Justin Falvey e Darryl Frank. La serie è stata concepita per essere ambientata 10 anni dopo il film e si concentrava su un maschio precog che si allea con una detective donna per trovare uno scopo al suo dono. Il 13 febbraio 2015, Daniel London e Li Jun Li si sono uniti al cast. Il 24 febbraio 2015, Laura Regan è stata scelta per il ruolo di Agatha Lively, in sostituzione di Samantha Morton , che si diceva fosse stata offerta per riprendere il ruolo. Nel marzo 2015, Stark Sands e Meagan Good hanno ottenuto i ruoli principali con Sands che interpreta il ruolo di Dash, uno dei precog maschi, e Good che interpreta Lara Vega, un detective ossessionato dal suo passato, che lavora con Dash per aiutarlo a trovare uno scopo per il suo regalo, Li Jun Li interpreta Akeela, un tecnico CSI, Daniel London ha ripreso il ruolo di Wally il custode del film originale e Wilmer Valderrama è stato scelto come detective della polizia. Lo spettacolo è stato ripreso in serie da Fox il 9 maggio 2015 e ha fatto il suo debutto in onda il 21 settembre 2015, ma è stato cancellato il 13 maggio 2016.

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

link esterno