Misha Brusilovsky - Misha Brusilovsky

Misha Brusilovsky
Nato	Mikhail Brussilovsky 7 maggio 1931 Kiev , Ucraina
Morto	3 novembre 2016 (2016/11/03) (85 anni) Ekaterinburg , Russia
Nazionalità	russo
Formazione scolastica	Repin Institute of Arts
Conosciuto per	Pittura
Premi	Artista onorato della Federazione Russa

Misha Brusilovsky (nato Mikhail Brussilovsky ; 7 maggio 1931-3 novembre 2016) è stato un artista, pittore e grafico russo . Era un membro dell'unione degli artisti russa, un artista onorato della Federazione Russa , un illustre membro dell'Accademia delle arti russa , un vincitore del "premio GS Mosin" e un vincitore del premio del governatore della regione di Sverdlovsk "Per risultati eccezionali nella letteratura e nell'arte ".

Biografia

Infanzia

Misha Brusilovsky è nata il 7 maggio 1931 a Kiev . Suo padre, Shaya Shevelevich Brusilovsky (1904–43), era un ingegnere militare ucciso in guerra , e sua madre, Frida Abramovna Goldberg (1906–89), lavorava nel commercio. Aveva un fratello Seva - Vsevolod Brusilovsky (nato nel 1936).

Nel 1938 il padre di Misha fu inviato in una missione estesa in Estremo Oriente , dove andò con tutta la sua famiglia. Vivevano sulla Stazione In in Birakan e Birobidzhan . All'inizio del 1941 la famiglia Brusilovsky tornò a Kiev e in giugno scoppiò la guerra. Misha e suo fratello Seva furono mandati nella città di Troitsk negli Urali meridionali dalla zia Raya, la sorella del padre. Il loro padre andò al fronte e la madre rimase a Kiev e si unì a loro in seguito. Nel 1943 fu mobilitata la zia Raya, medico generico e chirurgo, e Misha andò con lei su un treno medico. Sul treno medico aiutava i medici e i feriti, e quando si fermava per lunghi periodi si recava nei villaggi più vicini per scambiare con loro il sale con la spesa.

Sei mesi dopo, Brusilovsky tornò a Kiev , che era stata liberata dalla Germania. Nel tentativo di guadagnare un po 'di soldi, si è unito a un gruppo di ragazzi che hanno lucidato le scarpe nella piazza davanti alla stazione dei treni. Ogni sera, un ragazzo adulto con il soprannome di Kot (Tomcat) veniva in piazza. Era in contatto con la classe criminale locale e avrebbe preso la maggior parte dei soldi che i ragazzi avevano guadagnato. Se cercavano di nascondere ciò che avevano guadagnato, i ragazzi venivano trattati duramente.

Una volta, per il compleanno di Kot, Misha disegnò il suo ritratto con le matite colorate e glielo mostrò. Kot prese il disegno e poco dopo portò Brusilovsky in un collegio per bambini dotati.

Un giorno è venuto con un ragazzo molto giovane, gli ha dato la mia scatola e tutto il resto e mi ha portato in un collegio per bambini dotati. È entrato nell'ufficio del regista senza bussare, e il regista ha detto che non avrebbero più bambini, che avremmo dovuto mostrargli alcuni lavori che avevo fatto. Senza parlare, Kot mise un pacchetto di soldi sul tavolo e disse che non ci sarebbe stata concorrenza e Dio non voglia se non fossi entrato. Sono entrato.

-  Misha Brusilovsky,

Nel 1944, Brusilovsky iniziò a frequentare le lezioni del "collegio di Kiev per bambini dotati" .

Studi

Brusilovsky ha trascorso un anno in collegio per bambini dotati. Nel 1945 ottenne un posto alla Kiev Shevchenko State Art School , che all'epoca si trovava nell'edificio dell'Istituto d'arte di Kiev. Nel 1952 si laureò al Liceo Artistico e fece domanda all'Istituto d'Arte di Kiev, ma non ottenne un posto perché le ammissioni erano strettamente regolate in base all'etnia.

Iniziò a guadagnare un po 'di soldi facendo copie di immagini di noti artisti sovietici per palazzi della cultura e altre istituzioni statali simili.

Nel 1953 Brusilovsky andò a Mosca. Ha lavorato come artista e designer nel Centro espositivo All-Russia, ma ha deciso di proseguire gli studi e si è recato a Leningrado , dove ha iniziato a studiare presso l' Istituto di pittura, scultura e architettura Repin nel dipartimento di progettazione grafica. Ha studiato con artisti come Ostap Shrub e Minas Avetisyan . Si è laureato all'Istituto nel 1959 (il suo relatore della tesi era Alexei Pakhomov ) e poi gli è stato assegnato un lavoro nella città di Sverdlovsk .

Lavoro creativo

Sverdlovsk

A Sverdlovsk , Misha Brusilovsky iniziò ad insegnare disegno allo Shadr Art College , e iniziò anche a lavorare con la Central Ural Publishing House come artista-illustratore. Ha incontrato Vitaly Volovich , Herman Metelev, Andrei Antonov, Anatoly Kalashnikov e altri artisti di Sverdlovsk, e ha anche incontrato l'artista Gennady Mosin con cui era stato amico all'Istituto Repin. Ha lavorato con Mosin sulle immagini montate. Ha anche preso ordini per pezzi monumentali.

Il presidente dell'Unione degli artisti di Sverdlovsk AG Vyaznikov, che nell'interesse della propria carriera stava conducendo una guerra su vasta scala contro il formalismo e alcuni burocrati nella sezione di Sverdlovsk del partito comunista hanno avuto una reazione negativa al lavoro di Brusilovsky.

Nel 1961, per il trentesimo compleanno di Brusilovsky, l' Unione degli artisti di Sverdlovsk organizzò una mostra di pittura e arte grafica nella Casa dell'artista di Sverdlovsk, insieme a una mostra di un altro artista di Sverdlovsk K. Zyumbilov. Il 10 maggio 1961, il quotidiano "L'operaio degli Urali" , nella colonna "Il pubblico risponde" , pubblica una nota dal nome di "Un'impresa inutile" , firmata da un certo "funzionario pubblico N. Efimov" in cui tutti i lavori di Brusilovsky i pezzi presentati alla mostra sono stati oggetto di critiche.

Inserito a pagina due del giornale, in mezzo alla copertura del prossimo 22 ° Congresso del Partito Comunista dell'Unione Sovietica , ha chiaramente dimostrato quanto fosse importante per le autorità di Sverdlovsk che questo laureato del Leningrad Repin Institute of Arts , Brusilovsky, a Kiev per origine, essere espulso dalla scena artistica degli Urali .

-  Aleksandr Ryumin,

Il dipinto "1918"

Nel 1962 Brusilovsky iniziò a lavorare in collaborazione con Gennady Mosin sul dipinto "1918" . La decisione di dipingere il dipinto è stata una provocazione per il presidente dell'Unione degli artisti RSFSR Vladimir Serov , che ha fatto dipinti storico-rivoluzionari e specializzato in ritratti di Lenin .

A Gena non piaceva Serov: " Comandante in capo delle arti dell'URSS", membro del Comitato centrale del PCUS . Mosin mi ha detto: "Facciamo un quadro che a Serov non piacerà". Ma c'era una rappresentazione canonica di Lenin - come un nonno buono e dolce. E solo ad alcune persone era permesso dipingere il leader. Gena ha disegnato lo schizzo senza firmare un contratto.

-  Misha Brusilovsky,

Nel 1963 uno schizzo del dipinto fu presentato al comitato artistico del comitato organizzatore della mostra d'arte "Socialist Ural" . Il consiglio ha approvato lo schizzo e ha firmato un contratto con gli artisti. Quando il dipinto fu quasi completo, Mosin e Brusilovsky arrotolarono la tela e ne dipinsero una versione alternativa, ritraendo Lenin come una persona decisiva che era capace di fare qualsiasi cosa per raggiungere i suoi obiettivi. Quando Serov scoprì che gli artisti non avevano mostrato Lenin silenzioso e umile, come lo stesso Serov e altri artisti dell'epoca, cercò di fare tutto il possibile per vietare il dipinto mentre era ancora in fase di pittura. EF Belashova, presidente dell'Unione degli artisti dell'URSS , ha contribuito a promuovere il dipinto e lo ha utilizzato nella sua campagna contro Serov.

Belashova portò segretamente il nostro dipinto a Mosca e lo aggiunse a una mostra militare chiamata "In guardia per la pace" , sotto la supervisione del generale Vostokov. Serov e altri membri del Comitato Centrale sono venuti all'inaugurazione della mostra e hanno fatto un gran clamore quando hanno visto il nostro lavoro. Poi Vostokov ha detto: "Il dipinto sarà esposto qui finché la mostra sarà aperta". E ha messo una guardia accanto ad essa. Serov non poteva fare niente, e il giorno dopo portò alla mostra un quadro dei fratelli Kholuev, in cui Lenin era ritratto in modo canonico, e lo appese accanto al nostro. Tuttavia la nostra tela ha visto la luce del giorno ed è stata esposta in diverse mostre.

-  Misha Brusilovsky,

"1918" è stato esposto alle più grandi mostre di Mosca, ricevuto un encomio speciale dal Ministero della Difesa , riprodotto nelle riviste "Tvorchestvo" (1965 e 1967), "Ogoniok" (1967) e "Art" (1967, 1969 ), nei libri "Arte nata di ottobre" (1967) e "La gloria di quei giorni non finirà mai" (1968), ha rappresentato l'arte sovietica alla Biennale internazionale di Venezia nel 1966 e in una mostra di giovani artisti a Berlino ( GDR ) nel 1967. Il dipinto divenne una parte riconosciuta della Leniniana ufficiale e portò fama in tutta l'Unione Sovietica a Gennady Mosin e Misha Brusilovsky. Il direttore della fotografia Boris Shapiro ha realizzato un film sui creatori del dipinto per la rivista cinematografica "Soviet Ural" .
Il dipinto è attualmente nel Museo di Belle Arti di Volgograd. La prima versione del dipinto fu completata da Brusilovsky alla fine degli anni '80 e donata al Museo di Belle Arti di Ekaterinburg . Lo schizzo del dipinto del 1963 si trova nella Galleria d'arte statale di Perm.

La sua fama in tutta l'Unione Sovietica non cambiò la posizione di Brusilovsky tra i burocrati del ramo di Sverdlovsk del Partito Comunista, che aggiunse il nome dell'artista alla lista "nera" dei formalisti, e il suo rapporto con la casa editrice terminò con il suo divieto ufficiale dal lavoro.

"1918" è stato scandaloso all'inizio, e poi ha avuto un enorme successo. Solo un passaggio ha separato l'artista dal riconoscimento ufficiale incondizionato, ma ha scelto una strada diversa. E logicamente il percorso scelto lontano dal successo e dal riconoscimento ha portato all'etichetta saldamente attaccata di "formalista", che significava inferiorità ideologica. Di conseguenza, le sue opere furono rimosse dalle mostre e la campagna contro di lui divenne sistematica.

-  Vitaly Volovich,.

Lavoro indipendente

Avendo perso il lavoro presso la casa editrice e divenendo così libero dalle esigenze del ciclo aziendale, Brusilovsky ha lavorato molto nel suo studio, che è diventato un luogo di pellegrinaggio per gli artisti.
Nel suo lavoro si è rivolto al tema della guerra ( "Il generale" e "Garcia Lorca" ), a temi mitologici ( "Leda" , "Leda e il cigno" , "Venere nella grotta" e "Il ratto d'Europa" '' ), dipinti basati su scene popolari ( "Il galletto d'oro" , "Cappuccetto rosso e il lupo grigio" ), ma anche dipinti come "Calcio" , "La danza di Lena" , "Maschere (Città)" , "Once in Sverdlovsk" , "Yu. A. Gagarin" e molti altri " .

Nel 1968 Brusilovsky divenne membro dell'Unione degli artisti dell'URSS .

Nel 1969, lavorando in collaborazione con Gennady Mosin, dipinse "Comandanti rossi della guerra civile negli Urali", che raffigurava Blyukher , Frunze , Chapaev e altri comandanti rossi nella guerra civile negli Urali . Il dipinto è stato esposto alla terza mostra d'arte regionale "Socialist Ural" a Chelyabinsk e ha suscitato molti dibattiti perché lo stile del dipinto era molto diverso dal realismo socialista.

Nel 1972 Brusilovsky ha terminato il lavoro sul dipinto "The Arkady Raikin Theatre", che è stato giudicato antisovietico . Poiché ha acquistato il dipinto per la casa dei lavoratori d'arte di Sverdlovsk, la direttrice artistica della casa Tatiana Nabrosova, futura moglie di Misha Brusilovsky, è stata chiamata al KGB per essere interrogata.

Nel 1976 Brusilovsky si unì al gruppo di artisti della fabbrica Ural Engineering Plant ( Uralmash ) composto da 28 pittori, grafici e scultori.

Nel 1977 dipinge l'opera commissionata "Ritratto di gruppo della squadra di fabbri di Uralmash (B. Shulenov, K. Le, A. Kordukov: caposquadra, A. Moskvin, V. Venchinov, I. Bersenev, V. Erer)", che era incluso nella pubblicazione retrospettiva Artists and Uralmash "nel 1983.

Nel 1984 ha dipinto "Golubskovsky sovkhoz" ("Allevamento di suini nel Golubskovsky sovkhoz"), che ha causato un altro scandalo.

In questo modo il museo ha acquisito la meravigliosa tela di Mikhail Brusilovsky "Allevamento di suini nel Golubskovsky sovkhoz", dove il piccolo artista guarda timidamente le formose lattaie. Il dipinto suscitò un enorme scandalo a suo tempo: i comunisti dell'Unione degli artisti rimproverarono all'artista di usare una composizione tradizionale, invece di un bambino che metteva un maiale tra le braccia della sua Madonna.

-  Kasya Popova,

In questo modo il museo ha acquisito la meravigliosa tela di Mikhail Brusilovsky "Allevamento di suini nel Golubskovsky sovkhoz", dove il piccolo artista guarda timidamente le formose lattaie. Il dipinto suscitò un enorme scandalo a suo tempo: i comunisti dell'Unione degli artisti rimproverarono all'artista di usare una composizione tradizionale, invece di un bambino che metteva un maiale tra le braccia della sua Madonna.

Boris Eltsin , che all'epoca ricopriva il ruolo di primo segretario della sezione di Sverdlovsk del Partito comunista , dichiarò pubblicamente che il dipinto era dannoso per l'arte sovietica .

Parigi: Galleria Basmadjan

Quando iniziò la perestrojka nell'Unione Sovietica, iniziarono le riforme democratiche e gli organi del partito smisero di interferire nel processo creativo di artisti, scrittori e altri professionisti delle arti. Anche l'atteggiamento nei confronti del lavoro di Misha Brusilovsky è cambiato e nel 1986 "il divieto di Brusilovsky" è stato revocato.
Nel 1989, Brusilovsky ricevette un invito dal collezionista e gallerista francese Garik (Garig) Basmadjan per una mostra in Francia.
Nell'aprile 1989 Brusilovsky arrivò a Parigi. La mostra era prevista per novembre, ma prima si doveva fare molto per preparare le tele, arrivate in Francia arrotolate, e c'erano anche tante attività promozionali. Il dipinto "Aggression" (1975), che Basmadjan considerava il più espressivo e memorabile, è stato scelto per pubblicizzare la mostra. Una riproduzione del dipinto è stata posta sulla copertina del catalogo della mostra e anche sui manifesti pubblicitari.

Durante i preparativi per la mostra in Francia, un giorno Basmadjan iniziò a dubitare che i parigini, il cui gusto era stato sviluppato su dipinti intimi e tranquilli e confermato dalle tendenze della moda e dai prezzi all'asta, avrebbero potuto apprezzare adeguatamente la maestria distintiva di questo artista russo che non conoscevano. I suoi dubbi sono stati fugati quando ha scoperto che la maggior parte dei manifesti che pubblicizzavano la mostra, che erano stati affissi in luoghi pubblici, erano scomparsi. Lo vedeva come un segno del successo della prossima mostra, e poiché c'era ancora abbastanza tempo prima dell'apertura della mostra, fece stampare un altro lotto di poster e li mise di nuovo.

-  Aleksandr Ryumin,

La mostra retrospettiva nella galleria G. Basmadjan, in cui sono stati esposti cinquanta pezzi di Brusilovsky, si è svolta dal 18 novembre 1989 al 18 gennaio 1990. La mostra è stata un grande successo e la stampa francese ha citato il nome di Brusilovsky insieme ai nomi degli artisti di Russia come Ilya Kabakov , Eric Bulatov e Vladimir Yankilevsky .
Garik Basmadjan non era presente all'inaugurazione della mostra, perché il 24 luglio 1989 ha visitato l'Unione Sovietica su invito del Ministero della Cultura , e il 29 luglio 1989 è scomparso senza lasciare traccia a Mosca. La sua scomparsa è considerata uno dei crimini più misteriosi della Russia dell'era della perestrojka .
A causa della scomparsa di Garik Basmadjan, la galleria ha smesso di lavorare con Misha Brusilovsky, ed è tornato in Russia dopo aver lasciato un gran numero dei suoi pezzi a Parigi.

Gli anni '90

Nel 1990, al suo ritorno dalla Francia, Brusilovsky ha ricevuto il "Premio GS Mosin" , per il suo contributo allo sviluppo dell'arte nella regione degli Urali .

Nello stesso anno 1990, insieme ad Anatoly Kalashnikov, Brusilovsky ottenne una commissione privata per dipingere undici tele, di dimensioni di 1,5 x 2 m, nello stile della pittura d'interni. Quando il progetto è stato completato, il cliente è andato inaspettatamente all'estero. Si rifiutò di raccogliere le tele e diede agli artisti il ​​permesso di fare ciò che volevano con i dipinti. Misha Brusilovsky ha tenuto i dipinti nel suo studio per molti anni e solo nel 2013 sono stati esposti al grande pubblico.

Nel 1992 Brusilovsky ha visitato gli Stati Uniti. Ha vissuto nelle città di Columbus e New York. A New York ha visitato i suoi vecchi amici degli Urali , la poetessa Bella Abramovna Dijur e suo figlio Ernest Neizvestny . Conosce anche il pittore Anatoly Kalashnikov, giunto a New York da Sverdlovsk . Ma Brusilovsky dedicò la maggior parte del suo tempo al suo lavoro e nel corso di un anno riuscì a completare circa un centinaio di dipinti.

Mi è successo qualcosa in America. Ho lavorato molto e, soprattutto, ho avuto l'impressione che tutto quello che stavo facendo fosse buono. Mi alzavo alle sei e andavo a letto alle tre del mattino. Ho fatto più di quanto fossi riuscito a fare nei vent'anni in cui ho vissuto a Sverdlovsk-Ekaterinburg.

-  Misha Brusilovsky,

Dopo aver vissuto negli Stati Uniti per un anno, Misha Brusilovsky ha deciso di tornare a Sverdlovsk .

I suoi viaggi in Francia e negli Stati Uniti influenzarono le caratteristiche dello stile pittorico e dell'uso del colore di Brusilovsky, e ancora una volta iniziò a rivisitare i suoi temi preferiti.

"The Rape of Europa", "Leda and the Swan," Cappuccetto rosso "," Tomcats "," Woman on Horse "," Hunting Lions ", e i temi biblici, in particolare" Peter and the Rooster ", e perfino la celebre composizione tragica "Pietà. Per le vittime della guerra "sono intese in una nuova interpretazione (ma in nessun modo una ripetizione) nell'armonia dei contrasti, e non come un confronto tra loro utilizzando stili diversi.

-  Aleksandr Ryumin,

Nel 1993 una mostra personale del lavoro di Misha Brusilovsky si è tenuta negli uffici della rivista "Our Heritage", a Mosca, in cui sono state esposte opere che hanno utilizzato un nuovo stile di pittura. Nel periodo tra il 1993 e il 1997, Brusilovsky ha anche creato una serie di opere in miniatura per la Galleria "Autograph" , che ha creato secondo i principi dell'arte astratta. Questi includevano opere come "Astrazione" , "Composizione" , "Opus 2" , "Opus 3" , "Soggetti" , "Sei soggetti" , "Casa" , "Finestra" , "Porto" , "Paesaggio" , "Paesaggio di notte " , " Pace " , " Ricordare " , " Congedo " e " Golgota " .

Nel 1995, 1997 e 1999 ha visitato Israele.

Nel 1999, una mostra della pittura di Brusilovsky chiamata "Temi biblici" si è tenuta presso la Filarmonica di Stato di Sverdlovsk. Alla mostra sono stati esposti dipinti della collezione Yevgeny Roizman .

La mostra comprendeva dipinti che erano stati completati negli ultimi anni. Dieci anni dopo la mostra retrospettiva nel 1989 al Museo municipale di belle arti di Ekaterinburg, Brusilovsky si presentò per la prima volta al pubblico con composizioni che utilizzavano un nuovo stile di pittura, il cui potenziale espressivo era illustrato più chiaramente dalla tela di grandi dimensioni " Cacciata dal paradiso " .

-  Aleksandr Ryumin,

Riconoscimento

Nel 2001 una mostra personale dei dipinti di Misha Brusilovsky si è tenuta nella galleria "Manole" ( Ein Hod , Israele) e c'è stata una mostra itinerante "Arte russa. 300 anni" (Pechino, Shanghai, Hong Kong, Cina) e una mostra personale nel Museo di Belle Arti di Ekaterinburg.

Nel 2002 la "Ural Gold Foundation" e la rivista "Our Heritage" hanno pubblicato il libro "Misha Brusilovsky. World of the Artist" di Aleksandr Ryumin. Il libro è dedicato all'opera di Misha Brusilovsky. ISBN   5-89295-009-3 Nello stesso anno 2002 Brusilovsky ha ricevuto il premio del governatore della regione di Sverdlovsk "Per i risultati eccezionali in letteratura e arte".

Nel 2003 la galleria "Gold Scorpion" , nella sua serie di mostre permanenti "Noah's Ark", ha organizzato una mostra collettiva delle opere di Misha Brusilovsky e dello scultore Andrei Antonov.

Nel 2004, Brusilovsky ha preso parte alla mostra "Portando la Croce" , organizzata dal Museo di Belle Arti di Ekaterinburg .

Nel 2009 Brusilovsky ha preso parte a una mostra di arte contemporanea americana e russa "Contact: Wind and Fire" , organizzata con il supporto del Department of Print and Culture del Consolato Generale degli Stati Uniti a Ekaterinburg , la fondazione non governativa "Ekaterinburg unione creativa degli operatori culturali "e la" galleria d'arte contemporanea di Ekaterinburg ". Durante l'evento sono state esposte opere di famosi artisti americani e degli Urali.

Il 28 aprile 2009 è stata proiettata la prima del film documentario di Svetlana Abakumova "Sunday in the studio" ( Studio FSS , movimento artistico Old Man Bukashin , Studio Telesistema ). Il film è dedicato alla vita e al lavoro di Misha Brusilovsky.

Nel 2010, la galleria d'arte "Art-Slovar" ha aperto la mostra permanente "Luminari dell'arte degli Urali" , che comprendeva opere di Brusilovsky come "Sansone e Dalila" , "Leda e il cigno" , "Ratto delle Sabine" e "Auschwitz" .

Il 9 giugno 2011, presso la Casa del Cinema di Ekaterinburg , si è tenuta la prima del documentario di Boris Shapiro "Misha and his friends" , girato nello studio "Bo-Sha-film" . Il film racconta la storia della vita e del lavoro di Misha Brusilovsky.

Il 16 settembre 2011, il Museo di Belle Arti di Ekaterinburg ha aperto una mostra retrospettiva in occasione dell'ottantesimo compleanno di Brusilovsky.

Il 22 novembre 2011 Brusilovsky è stato insignito del titolo di Artista Onorato della Federazione Russa per ordine del Presidente della Federazione Russa .

Il 28 novembre 2013 Brusilovsky è stato nominato membro illustre dell'Accademia delle arti russa .

Le opere di Brusilovsky si trovano nel Museo Ekaterinburg delle Belle Arti , il Perm State Art Gallery , l' Ekaterinburg Galleria d'Arte Contemporanea , il Chelyabinsk Regione Galleria , l' Orenburg Museo Regione di Belle Arti, l'Irbit Museo Statale di Belle Arti , e anche in privato collezioni in Russia, Austria, Inghilterra, Germania, Israele, Stati Uniti, Francia e Svizzera .

I dipinti che Brusilovsky ha lasciato in Francia e negli Stati Uniti vengono periodicamente venduti in alcune delle più grandi aste del mondo. Nel 2006, in un'asta di Sotheby's a Londra, il dipinto "Football" è stato venduto per 108000 sterline .

Secondo la pubblicazione "The Art Newspaper Russia" , Misha Brusilovsky occupa il 38 ° posto nella lista dei 50 artisti russi viventi più costosi.

Morte

Misha Brusilovsky è morta il 3 novembre 2016 a Ekaterinburg , in Russia

Opere selezionate

• 

  "Lion Hunt" (Dalla serie). Tela, olio. 125х140. 1998.

• 

  "Homo sapiens" . Tela, olio. 151х172. 1973.

• 

  "Tre grazie" . Tela, olio. 85х100. 2013.

• 

  "Due ritratti" . Cartone, olio. 65х50. 2000.

• 

  "Ricordo del gatto Timophey" . Tela, olio. 70х56. 2013.

• 

  "Equestrienne" . Cartone, olio. 75х100. 2000.

• 

  "Incontro" . Tela, olio, 85х100. 1994.

Titoli e premi

• 1990 - Vincitore del "GS Mosin Prize"
• 2002 - Vincitore del premio del governatore della regione di Sverdlovsk "Per i risultati eccezionali in letteratura e arte".
• 2011 - Artista onorato della Federazione Russa
• 2013 - Illustre membro dell'Accademia degli artisti russa

Composizione scultorea "Abitanti della città. Conversazione"

Nell'agosto 2008 la composizione scultorea "City dwellers. Conversation" è stata installata in una piazza di Ekaterinburg all'incrocio tra Lenin Prospect e Michurin Street. Il lavoro dello scultore Andrei Antonov (1944–2011), la composizione raffigura tre artisti degli Urali : Misha Brusilovsky, Vitaly Volovich e Herman Metelev.

Letteratura

• Nel 2002, la "Ural Gold Foundation" ( Ekaterinburg ) e la rivista "Our heritage" (Mosca), hanno pubblicato il libro "Misha Brusilovsky. World of the artist" , che racconta la vita e l'opera di Misha Brusilovsky. Autore: Aleksandr Ryumin. ISBN   5-89295-009-3

link esterno

• Misha Brusilovsky sul sito UralKartina
• Le opere di Misha Brusilovsky nella galleria Mi-Art
• Misha Brusilovsky nella galleria del sito Art-Slovar
• Le opere di Misha Brusilovsky nella galleria Manole
• Le opere di Misha Brusilovsky nella galleria RusArt
• Biografia di Misha Brusilovsky sul sito Artru.info
• Le opere di Misha Brusilovsky nella galleria "Shlepyanov-Art"
• L'artista degli Urali crea un ritratto di sei piedi di Nicola II e figlio
• Sito ufficiale della casa d'aste "Sotheby`s" (Risultato della vendita del dipinto "Football" di Misha Brusilovsky, 28 novembre 2006, Londra)

Fonti

• Artisti di Ekaterinburg: Misha Brusilovsky
• Articolo di Rina Mikhailova "La pittura come confessione dell'anima ..."
• Articolo di Kasia Popova "Ognuno può dare un chicco ..." . Giornale "Kommersant"
• Biografia di Misha Brusilovsky sul sito "Unione della Russia" degli artisti
• Intervista a Misha Brusilovsky in "Komsomol'skaya Pravda"
• EP Alekseev. Il dipinto "1918" di G Mosin e M. Brusilovsky  : un'analisi del sistema artistico.
• "Misha Brusilovsky. World of the artist" , 2002. Autore: Aleksandr Ryumin. "Ural Gold Foundation" e la rivista "Our Heritage" . ISBN   5-89295-009-3

Riferimenti