Vampiri moderni della città -Modern Vampires of the City

Vampiri moderni della città
Fine settimana dei vampiri - I vampiri moderni della città.png
Album in studio di
Rilasciato 14 maggio 2013 ( 2013-05-14 )
Studio
Genere
Lunghezza 42 : 54
Etichetta XL
Produttore
Cronologia del weekend dei vampiri
Contra
(2010)
I vampiri moderni della città
(2013)
Il padre della sposa
(2019)
Singoli da Modern Vampires of the City
  1. " Diane Young " / " Step "
    Rilasciato: 19 marzo 2013
  2. " Ya Hey "
    Rilasciato: 3 maggio 2013
  3. " Unbelievers "
    Rilasciato: 12 agosto 2013

Modern Vampires of the City è il terzo album in studio della band indie rock americana Vampire Weekend . È stato pubblicato il 14 maggio 2013, dalla XL Recordings . Il gruppo ha iniziato a scrivere canzoni per l'album durante i soundcheck duranteil tour di concerti di supporto per il loro album del 2010 Contra . Dopo un periodo in cui ogni membro ha esplorato progetti musicali individuali, si sono riuniti e hanno continuato a lavorare su Modern Vampires of the City nel 2011. Senza una scadenza in mente, la band ha chiamato per la prima voltaun produttore discografico esterno, Ariel Rechtshaid , per registrare l'album.

Con Modern Vampires of the City , i Vampire Weekend hanno tentato di discostarsi dallo stile indie pop influenzato dall'Africa dei loro dischi precedenti. Ampiamente sperimentale, il suono dell'album è stato il risultato di una varietà di risorse di registrazione non convenzionali, incluso il pitch shifting . Gli argomenti esplorati nel disco includono personaggi con responsabilità adulte, riflessioni sull'invecchiamento, mortalità e fede religiosa. Vampire Weekend ha intitolato l'album dopo un testo nella canzone di Junior Reid del 1990 "One Blood" e ha scelto una fotografia di Neal Boenzi dell'evento smog di New York del 1966 come copertina dell'album, citando le qualità inquietanti sia del titolo che della fotografia come motivo per usarli.

Modern Vampires of the City ha debuttato al numero uno della Billboard 200 , diventando il secondo album numero uno consecutivo dei Vampire Weekend negli Stati Uniti. A dicembre 2014, l'album aveva venduto 505.000 copie negli Stati Uniti. È stato anche un diffuso successo di critica e classificato da diverse pubblicazioni come il miglior album del 2013, arrivando secondo nel sondaggio annuale della critica di Pazz & Jop . Da allora è stato classificato in molte liste dei migliori album degli anni 2010. Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 328 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone .

Sfondo

Il successo del secondo album dei Vampire Weekend, Contra (2010), ha stabilito il gruppo come "uno dei grandi successi indie-rock dell'ultimo decennio". Quando il loro tour mondiale per Contra finì, la band si rese conto che non si erano presi una pausa da quasi cinque anni. Durante la pausa, ogni membro ha perseguito progetti individuali: Baio si è esibito in DJ set e ha composto le musiche per il film di Bob Byington Somebody Up There Likes Me , Batmanglij ha registrato materiale solista e prodotto tracce per Das Racist e ha trascorso del tempo viaggiando in India con tre amici, e Koenig ha collaborato con Major Lazer . Koenig aveva rotto con la sua ragazza poco prima dell'uscita di Contra e successivamente si era trasferito dal loro appartamento condiviso a New York. Sentendosi "strano e senza scopo", Koenig ha tentato di rimanere a Los Angeles ma è tornato a New York dopo quattro mesi.

Scrivere e registrare

Rostam Batmanglij , il polistrumentista e produttore della band
Ariel Rechtshaid , co-produttore dell'album

Batmanglij e Koenig hanno scritto la maggior parte delle canzoni nell'appartamento di Batmanglij, un ex edificio industriale a Brooklyn . Quando i Vampire Weekend alla fine si sono riuniti nel 2011, i membri della band avevano accumulato un sacco di materiale scritto e si erano assicurati di prendersi il loro tempo per fare un nuovo disco. Koenig e Batmanglij si incontravano più volte alla settimana per scrivere canzoni, alcune delle quali avrebbero poi cancellato. La coppia ha anche preso un "ritiro di scrittura" a Martha's Vineyard , dove hanno scritto e composto diverse nuove tracce in un cottage in affitto. Lavorando senza una scadenza in mente, il gruppo iniziò a registrare Modern Vampires of the City .

Le canzoni per Modern Vampires of the City sono state registrate in diverse località, tra cui Downtown Studios a New York City, Echo Park Back House e Vox Studios a Los Angeles, Slow Death Studios a Burbank e l'appartamento di Rostam Batmanglij , multi- strumentista e produttore. Le prime bozze dei brani "Obvious Bicycle" e "Worship You" sono state prodotte dal frontman degli OK Go , la vecchia casa di Damian Kulash a Chicago, prima di essere portate in uno studio ufficiale per lavorare. Batmanglij e Ariel Rechtshaid , il co-produttore dell'album, hanno utilizzato un paio di MacBook a stato solido con mirroring con schede UAD-2 Satellite Firewire in modo da poter portare le loro registrazioni ovunque e lavorarci da posizioni separate con la massima facilità.

Modern Vampires of the City è stato un tentativo dei Vampire Weekend di prendere le distanze dai suoni presenti nel loro disco di debutto e Contra . "Ogni volta che trovavamo qualcosa che suonava familiare, veniva rifiutato", ha detto Rechtshaid. La band attribuisce ai Vox Studios la qualità speciale che definisce le registrazioni, in particolare l'uso delle loro macchine a nastro analogico vintage , con Batmanglij che osserva: "Gran parte del suono e dell'approccio all'album sono stati la possibilità di registrare la batteria su nastro su un vecchia macchina Ampex ." Il gruppo voleva un suono di batteria unico, e così hanno registrato in una stanza con soffitti alti e l'ingegnere David Schiffman ha usato un "sistema di microfonaggio di batteria piuttosto non convenzionale" in cui un paio di Neumann U 47 sono stati usati come microfoni sopra la testa con RCA Microfoni a nastro 77dx tra i Neumann e la batteria per una maggiore consistenza. Le registrazioni su nastro della batteria sono state poi pesantemente trattate e manipolate con i plug-in Ableton Live . Infine, la band ha stratificato i campioni su porzioni selezionate delle registrazioni di batteria per accentuare o modellare il tono finito.

Il cantante-chitarrista Ezra Koenig e il bassista Chris Baio

Il pitch shifting si è rivelato una componente importante della registrazione dell'album. Per tracce come "Step", i tamburi sono stati registrati su un registratore Varispeed Tape impostato a una velocità inferiore in modo che potessero riprodurre più velocemente e con un tono più acuto. Il batterista Chris Tomson avrebbe quindi ri-registrato la batteria che suonava nella registrazione accelerata per ottenere una ripresa live uptempo. Questa seconda registrazione è stata poi rallentata alla velocità originale per creare un effetto "sott'acqua". L'effetto è presente anche sulla voce. La voce di Ezra Koenig è stata eseguita attraverso Eventide H949 e 910 su tracce come " Diane Young ", con sia l'intonazione che la formante cambiate per manipolare il suono delle voci registrate. Anche il basso è stato registrato direttamente su nastro "con un approccio di microfonaggio abbastanza ambientale in cui il microfono era a un metro di distanza dal cabinet". Le voci sono state registrate con i microfoni Soundelux U99, in combinazione con il plug-in limiter 1176 Classic, il compressore Fairchild 670 e l'Elektro-Mess-Technik 140 Plate Reverb, dando alla voce una qualità che Batmanglij ha descritto come "burrosa". Per i suoni della chitarra, Batmanglij ha scelto di non microfonare la sua chitarra e ha invece collegato la sua Gibson Les Paul direttamente a Pro Tools tramite un pedale di emulazione dell'amplificatore SansAmp, una tecnica utilizzata da Jimmy Page .

I Vampire Weekend hanno concentrato i loro sforzi per dare "calore" a ogni registrazione, sentendo che le moderne registrazioni digitali mancavano della qualità del suono dei dischi più vecchi. Nel tentativo di rendere le tracce meno dure, la band e i loro tecnici di registrazione hanno utilizzato un analizzatore di spettro , Sonnox SuprEsser e EQ fortemente automatizzati per eliminare le frequenze più dure e fredde e ammorbidire il mix. Vampire Weekend ha ascoltato meticolosamente il disco diverse volte utilizzando la tecnologia dagli auricolari iPod commerciali standard alle apparecchiature professionali per garantire che il disco suonasse bene indipendentemente dall'apparecchiatura posseduta dall'ascoltatore. Desiderando "controllare i relativi livelli di calore", gli ingegneri "entravano ed eseguivano interventi chirurgici e automatizzavano gli EQ" per rendere i mix ascoltabili. La band sentiva che il prodotto finito era una specie di terzo capitolo e una continuazione del materiale esplorato nei loro due precedenti sforzi. "Abbiamo pensato che questi tre album dovessero apparire come se appartenessero insieme su uno scaffale", ha detto Batmanglij. "Ci siamo resi conto che ci sono cose che collegano le canzoni in tre album, come se una mano invisibile ci stesse guidando. Sembra che siamo stati in grado di creare tre mondi distinti per ogni album, eppure li abbiamo interconnessi".

Musica e testi

Modern Vampires of the City è davvero un'opera profondamente infestata da Dio ... Koenig non dà alcuna indicazione di essere un credente (più spesso proprio il contrario), ma c'è un senso ricorrente di impegno con Dio in tutto l'album, un senso di lotta con le implicazioni e le impossibilità della fede. Per caso o, più probabilmente, per disegno, questo costruisce e costruisce finché Koenig non mette tutto sul tavolo e si rivolge direttamente a Dio.

—Barry Lenser, PopMatters

Modern Vampires of the City è un allontanamento dal pop indie percussivo e influenzato dall'Africa di Contra . Batmanglij ha detto che l'album ha una tensione ricorrente che lo distingue dagli album precedenti della band: "Anche se le canzoni sono per lo più in chiave maggiore , c'è qualcosa che è appeso là fuori che è un po' oscuro. E penso che rifletta il mondo ." Secondo Heather Phares di AllMusic , l'album ha abbandonato le influenze eclettiche di Contra in favore di "uno stile di produzione meno audace e una tavolozza strumentale più piccola: chitarra, organo, clavicembalo e il campione occasionale si combinano in un suono rarefatto che suggerisce una versione più insulare". del loro debutto”. Ha sottolineato come l'album sia chiuso dal pop da camera stilisticamente ristretto nelle canzoni "Obvious Bicycle" e "Young Lion".

"Step" è stato ispirato da un testo della canzone "Step to My Girl" dei Souls of Mischief del 1993, che ha campionato la cover di Grover Washington, Jr. di " Aubrey " di Bread . La melodia vocale del coro interpreta la melodia di "Aubrey" così vicina che la band ha dovuto cancellarla come campione. Le voci del ritornello sono state registrate in Ableton Live utilizzando il microfono integrato nel MacBook Pro di Batmanglij . Alexis Petridis ha notato che alcune canzoni riecheggiano "tropi musicali" meno conosciuti degli album precedenti del gruppo: una finta influenza folk irlandese si sente su "Unbelievers", mentre "Step" presenta " pop barocco ispirato alla riva sinistra ". Più in generale, Steven Edelstone della rivista Paste considerava la musica come un mix di " pop da camera e stanchezza del mondo". Secondo Brice Ezell di PopMatters , questo album è "molto un disco indie rock " a causa della voce e della dizione di Koenig, che rivela "la giovinezza che lui e i suoi compagni di band così spesso si sforzano di scrollarsi di dosso". Ezell afferma che, in canzoni come "Unbelievers", l'"abbandono spericolato" espresso dai testi rivela "la presa del gruppo sulla genuina ribellione a cui l'indie rock dovrebbe lottare".

Rispetto alla musica precedente della band, i testi esplorano temi più maturi e stanchi del mondo come l'invecchiamento e la disillusione per la politica estera americana . L'album abbandona il tema della giovinezza privilegiata fin dai primi due album a favore di personaggi alle prese con responsabilità adulte e riflessioni sul passare del tempo. La fede e la mortalità sono temi ricorrenti in canzoni come "Unbelievers", "Worship You" e "Everlasting Arms". Koenig ha discusso di Modern Vampires of the City nel contesto dei primi tre album della band, che ha paragonato a Brideshead Revisited : "Gli ingenui e gioiosi giorni di scuola all'inizio. Poi l'espansione del mondo, viaggiare, vedere altri posti, imparare un po' un po' di più su come vivono le persone. E poi la fine è un po' di crescita, iniziando a pensare più seriamente alla tua vita e alla tua fede. Se la gente potesse guardare i nostri tre album come un romanzo di formazione , sarei d'accordo con quello ."

Titolo e confezione

Il titolo è stato preso da un testo della canzone "One Blood" di Junior Reid del 1990. Koenig, un fan della canzone, ha trovato la frase "Modern Vampires of the City" divertente ma anche "inquietante" come titolo per il loro album. Il titolo dell'album è stato rivelato nella colonna "Notices & Lost and Found" della sezione annunci del New York Times il 4 febbraio 2013; lettere vagamente definite e arricciate che scrivono il titolo sono state stampate accanto alla data di uscita.

Koenig, Batmanglij e i direttori artistici Matt de Jong e Asher Sarlin sono stati accreditati per aver progettato la confezione dell'album. Per la copertina, la band ha scelto un'immagine scattata dal fotografo del New York Times Neal Boenzi , raffigurante una New York City avvolta dallo smog e dall'aspetto distopico . Boenzi ha scattato la foto in cima all'Empire State Building nel novembre del 1966, quando la città era afflitta da un problema di smog . A causa del successivo aumento dell'inquinamento atmosferico globale, la band ha scelto la foto credendo che potesse aver reso "una sorta di futuro".

Marketing e vendite

La band che suonava al Red Rocks Amphitheatre di Colorado nel 2013

Per promuovere l'album, XL Recordings ha pubblicato "Diane Young" e "Step" come singolo doppio lato A il 19 marzo 2013. Modern Vampires of the City è stato pubblicato da XL il 14 maggio e i Vampire Weekend hanno suonato diversi concerti e musica festival poco dopo, intraprendendo infine un tour di supporto più ampio per la fine del 2013, iniziando con uno spettacolo al Mann Center for the Performing Arts di Filadelfia il 19 settembre. John Gentile di Rolling Stone ha riferito che la band ha intitolato "alcuni dei loro più grandi luoghi per data" durante il tour.

Nella prima settimana di uscita dell'album, ha debuttato al numero uno della Billboard 200 e ha venduto 134.000 copie negli Stati Uniti. E 'stato il secondo record consecutivo numero uno dei Vampire Weekend in classifica, così come il diciannovesimo album distribuito in modo indipendente in cima alla Billboard 200 nell'era Nielsen SoundScan (1991-oggi). Il disco è entrato nelle classifiche degli album britanniche al numero tre con vendite nella prima settimana di 27.805 copie, diventando il terzo album consecutivo tra i primi venti del gruppo nel Regno Unito. A dicembre 2014 è stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America e ha venduto 505.000 copie negli Stati Uniti. Nel 2014 ha ricevuto una certificazione diamante dalla Independent Music Companies Association , che indicava vendite di almeno 200.000 copie in tutta Europa.

ricezione critica

Valutazioni professionali
Punteggi aggregati
Fonte Valutazione
AnyDecentMusic? 8.2/10
Metacritico 84/100
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 5/5 stelle
Intrattenimento settimanale A-
Il guardiano 4/5 stelle
L'indipendente 4/5 stelle
MSN Music ( Testimone esperto ) A+
NME 7/10
Forcone 9.3/10
Rolling Stone 4.5/5 stelle
Rotazione 8/10
I tempi 4/5 stelle

Modern Vampires of the City è stato accolto con ampi consensi dalla critica. Su Metacritic , che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni di pubblicazioni mainstream, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 84, basato su 51 recensioni. Aggregatore AnyDecentMusic? ha dato 8,2 su 10, sulla base della loro valutazione del consenso critico.

Recensendo l'album su The Independent , Simon Price lo ha definito "lo sforzo più coeso e convincente di sempre" dei Vampire Weekend con le loro composizioni più accessibili. Ryan Dombal di Pitchfork ha detto che il canto si adattava alla musica in modo fluido su canzoni che suonavano più naturali e dinamiche rispetto al lavoro precedente della band. Alexis Petridis , critico principale per The Guardian , credeva che i Vampire Weekend evitassero con successo i suoni ingannevoli dei loro album precedenti e scrivessero testi più genuini che trattano della mortalità piuttosto che "rappresentazioni arcaiche delle vite dei giovani Wasp danarosi ". Slant Magazine ' s Jesse Cataldo ha detto che le canzoni possono sembrare densa e prolisso, ma sarebbero 'immediatamente potente sul piano puramente viscerale' per gli ascoltatori, 'Trovare un equilibrio perfetto che fa per quello che è forse il miglior album dell'anno'. Nathan Brackett di Rolling Stone ha detto che l'album ha caratterizzato uno spirito particolare e suggestiva songcraft della vita urbana, mentre Robert Christgau apprezzato come molti colpi di scena il raggiungimento della maggiore età temi rivelato. Nella sua recensione per MSN Music , Christgau ha trovato il disco simile a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) a causa di come ogni elemento lirico e musicale fosse "piacevole in sé e giustamente situato nelle canzoni e nelle tracce robuste, in modo che l'intero significhi senza un accenno di concetto".

Altri revisori hanno espresso alcune riserve. Nel Chicago Tribune , Greg Kot scrisse che i Vampire Weekend occasionalmente sbagliavano nel tentativo di ingegnosità con le canzoni "Ya Hey" e "Finger Back" mentre trovavano l'album "più oscuro, più lento e più strano" rispetto ai loro dischi precedenti. Il giornalista di NME John Calvert credeva che la band avesse sacrificato "l'intelligenza sonora che li ha fatti" in quello che era un album altrimenti "splendido".

Riconoscimenti

Alla fine del 2013, Modern Vampires of the City era stato nominato miglior album dell'anno in numerosi sondaggi; secondo Acclaimed Music , è stato il record con il punteggio più alto in media nelle liste di fine anno della critica. AllMusic lo ha nominato uno dei 50 migliori dischi dell'anno, ed è stato votato il secondo miglior album del 2013 nel Pazz & Jop , un sondaggio annuale della critica americana a livello nazionale, pubblicato da The Village Voice . Christgau, il creatore del sondaggio, lo ha classificato al primo posto nella sua lista per The Barnes & Noble Review , scrivendo in un saggio di accompagnamento che Vampire Weekend aveva realizzato un disco art pop che "simula il calore predigitale armeggiando con una vertiginosa panoplia di stratagemmi da studio e divide le canzoni più emozionanti della carriera della band in parti distinte impossibili da enumerare a causa della frequenza con cui gli arrangiamenti cambiano le splendide tracce di batteria, ma ti sfido a ballarle". Ai Grammy Awards 2014 , Modern Vampires of the City ha vinto nella categoria Best Alternative Music Album . Nel 2020, Rolling Stone lo ha inserito al numero 328 nella revisione della rivista nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi .

Pubblicazione Classifica Elenco
Cantautore americano 12 I 50 migliori album del 2013
L'AV Club 5 I 23 migliori album del 2013
Tabellone 12 I 15 migliori album del 2013
11 20 migliori album degli anni 2010 fino ad ora (2010-14)
Scontrarsi 9 I migliori album del 2013
Complesso 47 I 50 migliori album del 2013
Conseguenza del suono 2 I 50 migliori album del 2013
Annegato nel suono 6 Album preferiti del 2013
Esclamare! 4 I 20 migliori album pop e rock
La mosca 32 Album dell'anno
Il guardiano 4 I migliori album del 2013
GQ 17 21 migliori album del 21° secolo (2000-14)
Magnete 19 I 25 migliori album del 2013
Mojo 7 I 50 migliori album del 2013
musicaOMH 6 I 100 migliori album del 2013
Il New York Times 3 Elenco dei migliori dieci di fine anno
NME 14 I 50 migliori album del 2013
19 50 migliori album del decennio finora (2010-14)
Impasto 7 I 50 migliori album del 2013
Forcone 1 I 50 migliori album del 2013
6 I 100 migliori album del decennio finora (2010-14)
PopMatters 1 I 75 migliori album del 2013
Q 2 50 album dell'anno
Rolling Stone 1 I 50 migliori album del 2013
328 I 500 migliori album di tutti i tempi (2020)
Rivista inclinata 1 I 25 migliori album del 2013
Rotazione 3 I 50 migliori album del 2013
60 300 migliori album degli ultimi 30 anni (1985-2014)
Sputnikmusic 17 I 50 migliori album del 2013
stereogomma 3 I 50 migliori album del 2013
Tempo 2 I 10 migliori album del 2013
Tempo scaduto 26 I 50 migliori album del 2013
non tagliato 20 I 50 migliori album del 2013
Sotto il radar 1 I 125 migliori album del 2013
La voce del villaggio 2 Pazz e Jop

Elenco della pista

Tutti i testi scritti da Ezra Koenig , eccetto dove diversamente indicato; tutta la musica composta da Rostam Batmanglij e Koenig, eccetto dove diversamente indicato.

No. Titolo Lunghezza
1. "Obvious Bicycle" (contiene un campione di "Keep Cool Babylon" di Ras Michael e The Sons of Negus) 4:11
2. "Non credenti " 3:22
3. " Step " (contiene elementi da " Aubrey " di David Gates e "Who's That Girl" di YZ nel suo hook) 4:11
4. " Diana Giovane " 2:40
5. "Don't Lie" (ulteriori testi scritti da Batmanglij) 3:33
6. "Hanna Hunt" 3:57
7. "Armi Eterne" 3:03
8. "Dito indietro" 3:25
9. "Adorarti" 3:21
10. " Ya Hey " ( linea di basso della sezione del ponte composta da Ariel Rechtshaid ) 5:12
11. "Hudson" (musica composta da Batmanglij, Koenig e Chris Tomson ) 4:14
12. "Young Lion" (testo e musica scritta da Batmanglij) 1:45
Lunghezza totale: 42:54
Tracce bonus dell'edizione giapponese
No. Titolo Lunghezza
13. "Ya Hey" (mix di stili paranoici) 3:51
14. "Unbelievers" (Mix di Seeburg Drum Machine) 3:24
Lunghezza totale: 49:09

Personale

Crediti adattati dalle note di copertina dell'album.

Fine settimana dei vampiri

  • Chris Baio – basso
  • Rostam Batmanglij – pianoforte, chitarre, banjo, armonie vocali e cori, programmazione batteria e synth, tastiere, shaker, voce solista (traccia 12)
  • Ezra Koenig – voce solista, pianoforte (traccia 2)
  • Chris Tomson – batteria

Grafici

Certificazioni

Regione Certificazione Unità /vendite certificate
Canada (Canada musicale ) Oro 40.000 ^
Regno Unito ( BPI ) Oro 139.695
Stati Uniti ( RIAA ) Oro 500.000 ^

^ Dati relativi alle spedizioni basati solo sulla certificazione.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno