Acque fangose ​​-Muddy Waters

Acque fangose
Muddy Waters con James Cotton, 1978
Muddy Waters con James Cotton , 1978
Informazioni di base
Nome di nascita Mc Kinley Morganfield
Conosciuto anche come "Fiumi sporchi"
Nato ( 1913-04-04 )4 aprile 1913
Contea di Issaquena, Mississippi , Stati Uniti
Morto 30 aprile 1983 (1983-04-30)(70 anni)
Westmont, Illinois , Stati Uniti
Generi
Occupazione/i
  • Musicista
  • cantautore
  • capobanda
Strumento(i)
  • Voci
  • chitarra
  • armonica
anni attivi 1941–1982
Etichette
  • Tempo-Tono
  • Strada panoramica
Sito web www.muddywaters.com _

McKinley Morganfield (4 aprile 1913 – 30 aprile 1983), conosciuto professionalmente come Muddy Waters , era un cantante e musicista blues americano che fu una figura importante nella scena blues del dopoguerra , ed è spesso citato come il "padre del moderno Il blues di Chicago ". Il suo stile di gioco è stato descritto come "una pioggia di beatitudine del Delta ".

Muddy Waters è cresciuto a Stovall Plantation vicino a Clarksdale, Mississippi , e all'età di 17 anni suonava la chitarra e l' armonica , emulando gli artisti blues locali Son House e Robert Johnson . Fu registrato in Mississippi da Alan Lomax per la Library of Congress nel 1941. Nel 1943 si trasferì a Chicago per diventare un musicista professionista a tempo pieno. Nel 1946 registrò i suoi primi dischi per la Columbia Records e poi per la Aristocrat Records , una nuova etichetta gestita dai fratelli Leonard e Phil Chess .

All'inizio degli anni '50, Muddy Waters e la sua band - Little Walter Jacobs all'armonica, Jimmy Rogers alla chitarra, Elga Edmonds (noto anche come Elgin Evans) alla batteria e Otis Spann al piano - registrarono diversi classici del blues, alcuni con il bassista e cantautore. Willy Dixon . Queste canzoni includevano " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " e " I'm Ready ". Nel 1958 si recò in Inghilterra, ponendo le basi per la rinascita dell'interesse per il blues. La sua esibizione al Newport Jazz Festival nel 1960 fu registrata e pubblicata come il suo primo album dal vivo, At Newport 1960 .

La musica di Muddy Waters ha influenzato vari generi musicali americani , tra cui il rock and roll e la musica rock .

Primi anni di vita

Il luogo e la data di nascita di Muddy Waters non sono noti in modo definitivo. Ha affermato di essere nato nel 1915 a Rolling Fork nella contea di Sharkey, Mississippi , ma altre prove suggeriscono che sia nato nella comunità non incorporata di Jug's Corner, nella vicina contea di Issaquena , nel 1913. Negli anni '30 e '40, prima della sua ascesa alla fama, l'anno della sua nascita è stato riportato come 1913 sulla sua licenza di matrimonio, note di registrazione e tessera sindacale dei musicisti. Un'intervista del 1955 al Chicago Defender è la prima in cui ha dichiarato il 1915 come anno della sua nascita, e da quel momento in poi ha continuato a dichiarare quell'anno nelle interviste. Il censimento del 1920 lo elenca come cinque anni al 6 marzo 1920. Il Social Security Death Index, basandosi sulla domanda di tessera di previdenza sociale presentata dopo il suo trasferimento a Chicago a metà degli anni '40, lo elenca come nato il 4 aprile 1913 La sua lapide riporta il suo anno di nascita nel 1915.

Sua nonna, Della Grant, lo ha cresciuto dopo che sua madre è morta poco dopo la sua nascita. Grant gli ha dato il soprannome di "Muddy" in tenera età perché amava giocare nell'acqua fangosa del vicino Deer Creek . "Waters" è stato aggiunto anni dopo, quando ha iniziato a suonare l'armonica e ad esibirsi a livello locale nella sua prima adolescenza. Ha imparato da solo a suonare l'armonica. I resti della capanna nella piantagione Stovall dove visse in gioventù sono ora al Delta Blues Museum di Clarksdale, Mississippi .

Ha avuto la sua prima introduzione alla musica in chiesa: "Appartenevo alla chiesa. Ero un buon battista, cantavo in chiesa. Quindi ho avuto tutti i miei bei gemiti e tremori che mi succedevano proprio fuori dalla chiesa", ha ricordato. All'età di 17 anni aveva acquistato la sua prima chitarra. "Ho venduto l'ultimo cavallo che avevamo. Gli ho guadagnato circa quindici dollari, ho dato a mia nonna sette dollari e cinquanta centesimi, ho tenuto sette e cinquanta e ho pagato circa due e cinquanta per quella chitarra. Era una Stella. La gente li ha ordinati da Sears-Roebuck a Chicago." Ha iniziato a suonare le sue canzoni nei locali vicino alla sua città natale, principalmente in una piantagione di proprietà del colonnello William Howard Stovall .

Carriera

Inizio carriera, primi anni '30-1948

All'inizio degli anni '30, Muddy Waters accompagnò Big Joe Williams in tournée nel Delta, suonando l'armonica. Williams ha raccontato a Blewett Thomas che alla fine ha lasciato Muddy "perché mi stava portando via le mie donne [fan]".

Nell'agosto 1941, Alan Lomax si recò a Stovall, Mississippi , per conto della Library of Congress per registrare vari musicisti country blues . "Ha portato giù la sua roba e mi ha registrato proprio a casa mia", ha detto Muddy alla rivista Rolling Stone , "e quando ha riprodotto la prima canzone suonavo proprio come i dischi di chiunque altro. Amico, non sai come mi sono sentito quel sabato pomeriggio quando ho sentito quella voce ed era la mia stessa voce. Più tardi mi ha mandato due copie della stampa e un assegno di venti dollari, e ho portato quel disco fino all'angolo e l'ho messo sul jukebox. e ha detto: 'Posso farcela, posso farcela'". Lomax tornò nel luglio 1942 per registrarlo di nuovo. Entrambe le sessioni furono infine pubblicate dalla Testament Records come Down on Stovall's Plantation . Le registrazioni complete sono state ristampate da Chess Records su CD come Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings nel 1993 e rimasterizzato nel 1997.

Nel 1943, Muddy andò a Chicago con la speranza di diventare un musicista professionista a tempo pieno. In seguito ha ricordato l'arrivo a Chicago come l'evento più importante della sua vita. Ha vissuto con un parente per un breve periodo mentre guidava un camion e lavorava in una fabbrica di giorno e si esibiva di notte. Big Bill Broonzy , allora uno dei principali bluesmen di Chicago, fece aprire a Muddy i suoi spettacoli nei club chiassosi dove suonava Broonzy. Questo gli ha dato l'opportunità di suonare davanti a un vasto pubblico. Nel 1944 acquistò la sua prima chitarra elettrica e poi formò il suo primo combo elettrico. Si è sentito obbligato a elettrizzare il suo suono a Chicago perché, ha detto, "Quando sono andato nei club, la prima cosa che volevo era un amplificatore. Nessuno poteva sentirti con un'acustica". Il suo suono rifletteva l'ottimismo degli afroamericani del dopoguerra. Willie Dixon ha detto che "C'erano parecchie persone in giro che cantavano il blues, ma la maggior parte di loro cantava tutti blues tristi. Muddy stava dando un po' di entusiasmo al suo blues".

Nel 1946, Muddy registrò alcune canzoni per Mayo Williams alla Columbia Records , con un combo vecchio stile composto da clarinetto, sassofono e pianoforte; furono pubblicati un anno dopo con l'etichetta 20th Century di Ivan Ballen con sede a Filadelfia, annunciata come James "Sweet Lucy" Carter e la sua Orchestra - il nome di Muddy Waters non era menzionato sull'etichetta. Nello stesso anno iniziò a registrare per la Aristocrat Records , una nuova etichetta gestita dai fratelli Leonard e Phil Chess . Nel 1947 suonava la chitarra con Sunnyland Slim al pianoforte nei tagli "Gypsy Woman" e "Little Anna Mae". Anche questi furono accantonati, ma nel 1948 "I Can't Be Satisfied" e "I Feel Like Going Home" divennero dei successi e la sua popolarità nei club iniziò a decollare. Poco dopo, Aristocrat cambiò nome in Chess Records . Anche il brano caratteristico di Muddy Waters " Rollin 'Stone " divenne un successo quell'anno.

Successo commerciale, 1948–1957

Inizialmente, i fratelli Chess non avrebbero permesso a Muddy Waters di usare la sua band di lavoro nello studio di registrazione; invece, gli è stato fornito un basso di supporto da Ernest "Big" Crawford o da musicisti riuniti appositamente per la sessione di registrazione, tra cui "Baby Face" Leroy Foster e Johnny Jones . A poco a poco, Chess cedette e nel settembre 1953 stava registrando con uno dei gruppi blues più acclamati della storia: Little Walter Jacobs all'armonica, Jimmy Rogers alla chitarra, Elga Edmonds (noto anche come Elgin Evans) alla batteria e Otis Spann al pianoforte. La band ha registrato una serie di classici blues durante i primi anni '50, alcuni con l'aiuto del bassista e cantautore Willie Dixon , tra cui " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " e " I'm Ready " .

La band di Muddy Waters è diventata un terreno di prova per alcuni dei migliori talenti blues della città, con i membri dell'ensemble che hanno intrapreso carriere di successo. Nel 1952, Little Walter se ne andò quando il suo singolo " Juke " divenne un successo, sebbene continuò un rapporto di collaborazione molto tempo dopo che se ne andò, apparendo nella maggior parte delle registrazioni classiche della band negli anni '50. Howlin 'Wolf si trasferì a Chicago nel 1954 con il sostegno finanziario guadagnato grazie ai suoi singoli di successo sugli scacchi, e iniziò la "leggendaria rivalità" con Muddy Waters. La rivalità è stata, in parte, alimentata da Willie Dixon che ha fornito canzoni a entrambi gli artisti, con Wolf che sospettava che Muddy stesse ottenendo le migliori canzoni di Dixon. Il 1955 vide la partenza di Jimmy Rogers, che smise di lavorare esclusivamente con la sua band, che fino a quel momento era stata un'attività secondaria.

A metà degli anni '50, i singoli di Muddy Waters erano spesso nelle varie classifiche Rhythm & Blues della rivista Billboard , tra cui "Sugar Sweet" nel 1955 e " Trouble No More ", " Forty Days and Forty Nights " e "Don't Go No Farther". " nel 1956. Il 1956 vide anche l'uscita di uno dei suoi brani più noti, " Got My Mojo Working ", sebbene non apparisse nelle classifiche. Tuttavia, alla fine degli anni '50, il successo dei suoi singoli era giunto al termine, con solo "Close to You" che raggiunse la classifica nel 1958. Sempre nel 1958, Chess pubblicò la sua prima compilation, The Best of Muddy Waters , che raccolse dodici di i suoi singoli fino al 1956.

Spettacoli e crossover, 1958-1970

Muddy andò in tournée in Inghilterra con gli Spann nel 1958, dove furono supportati da musicisti locali in stile Dixieland o " trad jazz ", inclusi membri della band di Chris Barber . A quel tempo, il pubblico inglese era stato esposto solo al folk blues acustico, eseguito da artisti come Sonny Terry , Brownie McGhee e Big Bill Broonzy . Sia i musicisti che il pubblico erano impreparati per la sua esibizione, che includeva la chitarra elettrica slide . Ha ricordato:

Pensavano che fossi un Big Bill Broonzy [ma] non lo ero. Avevo il mio amplificatore e Spann e stavo per fare una cosa a Chicago. Abbiamo aperto a Leeds, in Inghilterra. Ero decisamente troppo rumoroso per loro. La mattina dopo eravamo nei titoli dei giornali, "Chitarra urlante e pianoforte ululante".

Sebbene le sue esibizioni abbiano alienato la vecchia guardia, alcuni musicisti più giovani, tra cui Alexis Korner e Cyril Davies della band di Barber, sono stati ispirati ad andare nella direzione più moderna del blues elettrico. I gruppi di Korner e Davies includevano musicisti che in seguito avrebbero formato i Rolling Stones (dal nome del successo di Muddy del 1950 "Rollin 'Stone"), i Cream e l'originale Fleetwood Mac .

Negli anni '60, le esibizioni di Muddy Waters continuarono a introdurre una nuova generazione al blues di Chicago. Al Newport Jazz Festival , ha registrato uno dei primi album blues dal vivo, At Newport 1960 , e la sua performance di "Got My Mojo Working" è stata nominata per un Grammy Award . Nel settembre 1963, nel tentativo di Chess di entrare in contatto con il pubblico della musica folk , registrò Folk Singer , che sostituì il suo caratteristico suono di chitarra elettrica con una band acustica, incluso un allora sconosciuto Buddy Guy alla chitarra acustica. Folk Singer non è stato un successo commerciale, ma è stato lodato dal critico Joe Kane e nel 2003 la rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 280 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi . Nell'ottobre 1963, Muddy Waters partecipò al primo di numerosi tour europei annuali, organizzato come American Folk Blues Festival , durante il quale eseguì anche brani più orientati all'acustica.

Nel 1967, ha registrato nuovamente diversi standard blues con Bo Diddley , Little Walter e Howlin 'Wolf, che sono stati commercializzati come album Super Blues e The Super Super Blues Band nel tentativo di Chess di raggiungere un pubblico rock. La Super Super Blues Band unì Howlin' Wolf e Muddy Waters, che avevano una rivalità di lunga data. È stato, come ha scritto Ken Chang nella sua recensione di AllMusic , inondato di "battute controverse in studio [...] più divertenti della musica altrimenti non memorabile di questo disastro di treno stilistico". Nel 1968, su istigazione di Marshall Chess , registrò Electric Mud , un album destinato a rilanciare la sua carriera sostenendolo con Rotary Connection , una band soul psichedelica che Chess aveva messo insieme. L'album si è rivelato controverso; sebbene abbia raggiunto il numero 127 nella classifica degli album di Billboard 200 , è stato disprezzato da molti critici e alla fine rinnegato dallo stesso Muddy Waters:

Quel disco degli Electric Mud che ho fatto, quello era una merda di cane. Ma quando è uscito per la prima volta, ha iniziato a vendere come un matto, e poi hanno iniziato a rimandarli indietro. Dissero: "Questo non può essere Muddy Waters con tutta questa merda in corso - tutto questo wow-wow e fuzztone ".

Tuttavia, sei mesi dopo ha registrato un album successivo, After the Rain , che aveva un suono simile e comprendeva molti degli stessi musicisti.

Più tardi, nel 1969, registrò e pubblicò l'album Fathers and Sons , che presentava un ritorno al suo classico suono blues di Chicago. I Fathers and Sons avevano una band di supporto all-star che includeva Michael Bloomfield e Paul Butterfield , fan di lunga data il cui desiderio di suonare con lui è stato l'impulso per l'album. È stato l'album di maggior successo della carriera di Muddy Waters, raggiungendo il numero 70 della Billboard 200 .

Rinascita e successiva carriera, 1971-1982

Waters si esibisce nel 1976

Nel 1971 fu registrato e pubblicato uno spettacolo al Mister Kelly's , un nightclub esclusivo di Chicago, che segnava sia il ritorno in forma di Muddy Waters sia il completamento del suo trasferimento al pubblico bianco.

Nel 1972 vinse il suo primo Grammy Award , per la migliore registrazione etnica o tradizionale per They Call Me Muddy Waters , un album del 1971 di registrazioni vecchie ma inedite.

Più tardi, nel 1972, volò in Inghilterra per registrare l'album The London Muddy Waters Sessions . L'album è stato il seguito di The London Howlin 'Wolf Sessions dell'anno precedente . Entrambi gli album sono nati da un'idea del produttore della Chess Records Norman Dayron e avevano lo scopo di mostrare i musicisti blues di Chicago che suonavano con i giovani musicisti rock britannici che avevano ispirato. Muddy Waters ha portato con sé due musicisti americani, l'armonicista Carey Bell e il chitarrista Sammy Lawhorn . I musicisti britannici e irlandesi che hanno suonato nell'album includevano Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech e Mitch Mitchell . Muddy era insoddisfatto dei risultati, a causa del suono più orientato al rock dei musicisti britannici. "Questi ragazzi sono i migliori musicisti, possono suonare con me, mettere il libro davanti a loro e suonarlo, sai", ha detto a Guralnick. "Ma non è quello di cui ho bisogno per vendere alla mia gente, non è il suono di Muddy Waters. E se cambi il mio suono, allora cambierai l'intero uomo." Ha dichiarato: "Il mio blues sembra così semplice, così facile da fare, ma non lo è. Dicono che il mio blues è il blues più difficile al mondo da suonare". Tuttavia, l'album ha vinto un altro Grammy, sempre per la migliore registrazione etnica o tradizionale.

Ha vinto un altro Grammy per il suo ultimo LP su Chess Records : The Muddy Waters Woodstock Album , registrato nel 1975 con il suo nuovo chitarrista Bob Margolin , Pinetop Perkins , Paul Butterfield e Levon Helm e Garth Hudson della Band . Nel novembre 1976 è apparso come ospite speciale al concerto d'addio The Band 's Last Waltz e nel successivo film documentario dell'evento del 1978.

Dal 1977 al 1981, il musicista blues Johnny Winter , che aveva idolatrato Muddy Waters fin dall'infanzia e di cui era diventato amico, ha prodotto quattro suoi album, tutti per l' etichetta Blue Sky Records : gli album in studio Hard Again (1977), I'm Ready (1978) e King Bee (1981), e l'album dal vivo Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979). Gli album furono successi di critica e commerciali, con tutti tranne King Bee che vinsero un Grammy. Hard Again è stato particolarmente elogiato dalla critica, che tendeva a descriverlo come il suo album di ritorno.

Nel 1981, Muddy Waters è stato invitato ad esibirsi al ChicagoFest , il principale festival musicale all'aperto della città. È stato raggiunto sul palco da Johnny Winter e Buddy Miles , e ha suonato classici come "Mannish Boy", "Trouble No More" e "Mojo Working" per una nuova generazione di fan. La performance è stata resa disponibile in DVD nel 2009 da Shout! Fabbrica . Il 22 novembre si è esibito dal vivo con tre membri del gruppo rock britannico dei Rolling Stones ( Mick Jagger , Keith Richards e Ronnie Wood ) al Checkerboard Lounge , un blues club di Bronzeville , nel South Side di Chicago , fondato nel 1972 di Buddy Guy e LC Thurman. Una versione DVD della performance è stata rilasciata nel 2012.

Nel 1982, il peggioramento della salute interruppe drasticamente il suo programma di esibizioni. La sua ultima esibizione pubblica ebbe luogo quando si sedette con la band di Eric Clapton in un concerto in Florida nell'estate del 1982.

Vita privata

La compagna di lunga data di Muddy Waters, Geneva Wade, morì di cancro il 15 marzo 1973. Ottenuta la custodia dei suoi tre figli, Joseph, Renee e Rosalind, li trasferì a casa sua, acquistando infine una nuova casa a Westmont, Illinois . Nel 1977, ha incontrato Marva Jean Brooks, che ha soprannominato "Sunshine", in un hotel della Florida. Eric Clapton è stato testimone al loro matrimonio nel 1979.

Anche i suoi figli, Larry "Mud" Morganfield e Big Bill Morganfield , sono cantanti e musicisti blues. Nel 2017 il figlio più giovane, Joseph "Mojo" Morganfield, ha iniziato a esibirsi pubblicamente in blues. Joseph era noto per giocare occasionalmente con i suoi fratelli. Mojo è morto nel 2020 all'età di 56 anni.

Morte

Il cimitero di Waters sotto il suo vero nome, McKinley Morganfield, nel cimitero di Restvale, Alsip, Illinois

Muddy Waters morì nel sonno per insufficienza cardiaca , nella sua casa di Westmont, Illinois , il 30 aprile 1983, per complicazioni legate al cancro. È stato portato dalla sua casa di Westmont, in cui ha vissuto per l'ultimo decennio della sua vita, al Good Samaritan Hospital di Downers Grove, Illinois , dove è stato dichiarato morto. Il suo funerale si tenne il 4 maggio 1983. Folle di musicisti blues e fan parteciparono al suo funerale al cimitero di Restvale ad Alsip, Illinois . È sepolto accanto a sua moglie, Ginevra.

Dopo la sua morte, seguì una lunga battaglia giudiziaria tra i suoi eredi e Scott Cameron, il suo ex manager. Nel 2010, il suo erede ha presentato una petizione ai tribunali per nominare Mercy Morganfield, sua figlia, come amministratore e distribuire i beni rimanenti, che consistono principalmente in diritti d'autore sulla sua musica. La petizione per riaprire la tenuta ha avuto successo. Nel maggio 2018, l'avvocato degli eredi ha cercato di disprezzare la moglie di Scott Cameron per aver deviato il reddito dei diritti d'autore. Tuttavia, gli eredi hanno chiesto che tale citazione non fosse perseguita. La prossima data del tribunale è stata fissata per il 10 luglio 2018. A partire dal 2022, la controversia è rimasta irrisolta.

Eredità

Due anni dopo la sua morte, la città di Chicago gli ha reso omaggio designando la sezione di un isolato tra 900 e 1000 East 43rd Street vicino alla sua ex casa sul lato sud "Honorary Muddy Waters Drive". Nel 2017, un murale di dieci piani commissionato come parte del Chicago Blues Festival e progettato dall'artista brasiliano Eduardo Kobra è stato dipinto sul lato dell'edificio al 17 di North State Street, all'angolo tra State e Washington Street. Il sobborgo di Chicago di Westmont, dove ha vissuto l'ultimo decennio della sua vita, ha chiamato una sezione di Cass Avenue vicino a casa sua "Honorary Muddy Waters Way".

Nel 2008, un indicatore del Mississippi Blues Trail è stato posizionato a Clarksdale, Mississippi , dalla Mississippi Blues Commission che designa il sito della capanna di Muddy Waters. Ha anche ricevuto una targa sulla Clarksdale Walk of Fame .

La Chicago Home di Muddy Waters nel quartiere di Kenwood sta per essere nominata Chicago Landmark.

Un cratere su Mercurio è stato chiamato in suo onore nel 2016 dall'IAU .

Influenza

La band britannica The Rolling Stones prende il nome dalla canzone del 1950 di Muddy Waters " Rollin 'Stone ". Jimi Hendrix ha ricordato che "l'ho sentito per la prima volta da bambino e mi ha spaventato a morte". La band Cream fece una cover di " Rollin 'and Tumblin' " nel loro album di debutto del 1966, Fresh Cream . Eric Clapton era un grande fan di Muddy Waters mentre cresceva e la sua musica ha influenzato la carriera musicale di Clapton. "Rollin 'and Tumblin'" è stato anche interpretato da Canned Heat al Monterey Pop Festival e successivamente adattato da Bob Dylan nel suo album Modern Times . Uno dei più grandi successi dei Led Zeppelin , " Whole Lotta Love ", ha i suoi testi fortemente influenzati dal successo di Muddy Waters " You Need Love " (scritto da Willie Dixon ). " Hoochie Coochie Man ", è stato coperto da Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp e Fear . Nel 1993, Paul Rodgers ha pubblicato l'album Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , in cui ha coperto un certo numero di sue canzoni, tra cui "Louisiana Blues", "Rollin 'Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man " e "I'm Ready" in collaborazione con chitarristi come Gary Moore , Brian May e Jeff Beck . Angus Young , del gruppo rock AC/DC , ha citato Muddy come una delle sue influenze. Il titolo della canzone degli AC/DC " You Shook Me All Night Long " deriva dal testo della canzone di Muddy Waters " You Shook Me ", scritta da Willie Dixon e JB Lenoir . Earl Hooker lo registrò per la prima volta come strumentale, che fu poi sovrainciso con la voce da Muddy Waters nel 1962. Anche i Led Zeppelin ne fecero una cover nel loro album di debutto .

Nel 1981 il chitarrista degli ZZ Top Billy Gibbons andò a visitare il Delta Blues Museum di Clarksdale con il fondatore della rivista The Blues Jim O'Neal. Il direttore del museo, Sid Graves, ha portato Gibbons a visitare la casa originale di Waters e lo ha incoraggiato a raccogliere un pezzo di legno di scarto che originariamente faceva parte del tetto. Gibbons alla fine ha convertito il legno in una chitarra. Chiamato Muddywood, lo strumento è ora esposto al Delta Blues Museum di Clarksdale.

Dopo la sua morte, il collega musicista blues BB King ha dichiarato alla rivista Guitar World : "Ci vorranno anni e anni prima che la maggior parte delle persone si renda conto di quanto abbia contribuito alla musica americana". John P. Hammond ha detto alla rivista Guitar World : "Muddy era un maestro delle note giuste. Era un modo di suonare la chitarra profondo, profondo e semplice ... più country blues trasposto alla chitarra elettrica, il tipo di esecuzione che esaltava i testi, ha dato profondità alle parole stesse».

Le canzoni di Muddy Waters sono state incluse nei film del fan di lunga data Martin Scorsese , tra cui The Color of Money , Goodfellas e Casino . Una registrazione degli anni '70 del suo successo della metà degli anni '50 "Mannish Boy" è stata utilizzata nei film Goodfellas , Better Off Dead , Risky Business e nel rockumentary The Last Waltz . Nel 1988 "Mannish Boy" è stato utilizzato anche in uno spot pubblicitario di Levi's 501 e ripubblicato in Europa come singolo con "(I'm your) Hoochie Coochie Man" sul rovescio della medaglia.

Premi e riconoscimenti

Grammy Awards

Storia del Grammy Award di Muddy Waters
Anno Categoria Titolo Genere Etichetta Risultato
1972 Miglior registrazione folk etnica o tradizionale Mi chiamano acque fangose popolare MC / Scacchi vincitore
1973 Miglior registrazione folk etnica o tradizionale Le sessioni di Londra Muddy Waters popolare MCA/Scacchi vincitore
1975 Miglior registrazione folk etnica o tradizionale L'album di Woodstock di Muddy Waters popolare MCA/Scacchi vincitore
1978 Miglior registrazione folk etnica o tradizionale Di nuovo duro popolare Cielo blu vincitore
1979 Miglior registrazione folk etnica o tradizionale Sono pronto popolare Cielo blu vincitore
1980 Miglior registrazione folk etnica o tradizionale Muddy "Mississippi" Waters dal vivo popolare Cielo blu vincitore

Rock and Roll Hall of Fame

La Rock and Roll Hall of Fame ha elencato quattro canzoni di Muddy Waters tra le 500 canzoni che hanno plasmato il rock and roll .

Anno registrato Titolo
1950 " Rolling Stone "
1954 " Hoochie Coochie Man "
1955 " Ragazzo mascolino "
1957 " Ho il mio Mojo funzionante "

Premi della Fondazione Blues

Muddy Waters: Blues Music Awards
Anno Categoria Titolo Risultato
1994 Ristampa dell'album dell'anno Le registrazioni complete della piantagione Vincitore
1995 Ristampa dell'album dell'anno Un altro miglio Vincitore
2000 Album blues tradizionale dell'anno I nastri perduti di Muddy Waters Vincitore
2002 Album blues storico dell'anno Padri e figli Vincitore
2006 Album storico dell'anno Hoochie Coochie Man: registrazioni complete di scacchi, volume 2, 1952–1958 Vincitore

Induzioni

Anno di introduzione Titolo
1980 Hall of Fame della Fondazione Blues
1987 Rock and Roll Hall of Fame
1992 Premio Grammy alla carriera

Francobollo statunitense

Anno Francobollo Stati Uniti d'America Nota
1994 Francobollo commemorativo da 29 cent Servizio postale degli Stati Uniti Foto

Discografia

Album in studio

Appunti

Riferimenti

link esterno